设计师与他们的椅子

伟大设计师与他们的椅子米歇尔托耐特（MichaelThonet，1796-1871）生于莱茵河畔博帕特（Boppard）的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲脆材的技术”在维也纳获得了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好地解决了这一问题。这些原理现仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特”。1853年11月，57岁的索内将他的公司转让给五个儿子经营，成立了征服家具世界的托耐特兄弟公司。从1859年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅，ViennaChair,）是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1930年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，盛期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计的原则，将“动”的观念融到作品中。从椅子的造型就会联想到人坐在其上那种悠闲自得、其乐融融的心情。可以说这件作品是灵活应用曲线造型的典范。托耐特14号椅也称维也纳椅，ViennaChair。托耐特14号椅是系列里的最为人称道的一种，是19-20世纪最成功的椅子之一。它的成功之处在于它在家具结构和加工技术上的突破---圆木弯曲技术的出现。

高迪(AntonioGaudiICornet1852——1926)

其父是一名铁匠。高迪是新艺术运动的支持

者，他不喜机械化的生产，强调作品的自然属性，

尤其多用弯曲自然的植物为设计元素。他的设计不

是主流，却是永恒的。高迪是20世纪西班牙唯一的

享有世界声誉的产品设计大师，除了家具设计外，

他还涉猎室内设计，

建筑设计，景观设计。他在

西班牙巴塞罗那设计的米拉公寓、（什么）教堂、

guell公园等为人称道，至今还是旅游者必去的胜地

胜景，其设计风格一直暗暗影响着现代的设计，人

们评他的设计风格是永恒的，确是名至实归。帕杜克雕刻扶手椅全部由曲线组成，没有一处是直线的，象是刚从土地里发出的芽儿。充满了生机。曲线形的靠背、弯曲的扶手、扶手前部夸张的状如根雕的搭手、直到不规则圆锥样的座位、和坐椅有机相连的3条微微外倾的椅子腿、马蹄样的椅腿末锻，所有部分都是曲线。帕杜克雕刻扶手椅（CasaCalvet扶手椅）

帕杜克雕刻扶手椅，由西班牙设计大师高迪设计。这个扶手椅没有一处是直线的，它的构成元素都自然鲜活得像是从地里发出的芽儿。从典线轮廓的靠背、弯曲的支撑杆，到蜿蜒的扶手臂、变形的扶手终端、突出的椅腿直至球形的椅脚，无一不是如此。米斯（LudwigMiesvanderRohe1886——1969）米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了"少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。

尽管米斯基本上被看作是一位建筑大师，但其充满创新意识和设计活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。其家具设计的精美的比例，精心推敲的细部工艺，材料的纯净与完整，以及设计观念的直接了当，最典型地体现了现代设计的观念。椅子作品：巴塞罗那椅布尔诺椅巴塞罗那椅（BarcelonaChair）“巴塞罗那椅”是于1929为巴塞罗那博览会中德国馆设计、为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的。是现代家具的经典著作弧形交叉的双“x”型的椅腿，不锈钢管与皮革的对比，简洁又不失细节的表现，是“巴塞罗那椅”的主打格调，这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。两块长方形皮垫组成坐面及靠背。这个椅子的设计用一句话来概括就是“好的功能就是美的形式”布尔诺椅(BrnoFlatChair)1930年，米捷克人图根哈特夫妇邀请邀请密斯为其在家乡布尔诺设计住宅及家具并要求与巴塞罗那的德国馆及其家具风格一样。“布尔诺椅”就是那时的设计，以主人所在城市命名，这是为餐厅设计的餐椅。它是1929——1930期间为就餐而设计的餐椅中最成功的作品之一。主体构架连同扶手形成一个框式，而坐面与靠背所组成的另一个框式与主体构架结合，从而形成一个简洁优雅的形式。里特维尔德（GerritRietveld

1888--1964）

里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品"红/蓝"椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了“曲折”椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的"什罗德住宅"和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。红蓝椅

里特维尔德在1918年设计说到这张具有革命性的红蓝椅，就不得不提同一时代同一流派另一个著名设计师，皮耶.蒙德里安的几何图形名画《红黄蓝构成》，而这张椅子正是这幅几何名画的三维体现。整个设计存在着一种几何的精确感，从而使这件作品的理性成分更加浓厚。在色彩搭配上，椅的靠背为红色，座垫为蓝色，框架的木条为黑色，木条端部为黄色，感觉木条还要延伸。尽管这张这张椅子的设计理念如此前卫、抽象、概念化，但人感觉却是十分中式，四平八稳的下盘，方方正正，扶手更有明代家具的风格，长斜的矩形靠背，又让整体有种躺椅的感。Z形椅Z形椅放弃了所有的自然造型与传统参照物，简化为对造型与色彩的纯粹表现。，Z形椅也是此前10多年间在设计前沿广受关注的悬臂椅的另一种表现形式。在它身上，结构问题被一系列纯粹的木质板材所解决（最初使用的是橡木），并创造出一种令人瞩目的雕塑感造型。强劲的对角斜线有赖于设计者对结构力学的准确理解。阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。阿尔托的第一重要的家具设计“帕米奥椅”是为他早期的成名建筑作品“帕米奥疗养院”设计。这件简洁、轻便又充满雕塑美的家具，使用的材料全部是阿尔托三年多来研制的层压胶合板，是由一整块薄板和塑造好的夹板共同拼合而成，在充分考虑功能、方便使用的前提下其整体造型非常优美。它最明显特征的圆弧形转折并非出于装饰，而完全是结构和使用功能的需要，靠背上部的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供通气口，因此处是人体与家具最直接接触的部位。60号高凳这把简洁优雅的凳子最初是阿尔瓦·阿尔托为维普里公共图书馆（Viipuri，现俄国维堡）设计的。高凳显得非常朴素而低调，但是，涂过一层清漆的木材所呈现出的色泽与纹理却显得那么的温润可爱。当把它们成排摆放在一起时，这些凳子仿佛一个模子里做出来的，就像30年代那张拍摄了讲堂内波浪形天花板的著名照片（见前言部分）中所呈现的那样。但作为独立个体，它那矮胖的比例和凳子腿的微妙曲线却无疑显示出了一种奇特的个性。

406号椅在20世纪30年代末期，406号椅的设计很容易被视为无视地球引力的一个奇迹。这把悬臂椅有着优雅的S形轮廓线与纤薄的桦木构架，它实际上是在向当时运用木材进行家居设计的各种传统观念提出挑战。布劳耶（MarcelBreuer1902——1981）

布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。瓦西里椅(Wassilychair)

布劳耶于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为“瓦西里椅”布劳耶突破性地将传统的平板座椅换成了悬垂的、有支撑能力的带子，使坐在椅子上的人感觉更舒适，椅子的重量也减轻了许多。这把优雅的座椅是设计爱好者们追捧的作品，蕴含其中的设计理念远远领先于设计师所在的时代，直至今日，它的简约外观与轻巧的实用性仍令人惊叹。

沙里宁（EeroSaarinen，1910-1961）沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名，1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。胎椅美国设计师萨里宁1946年设计的。长期以来，提起舒适，人们起到的便是那种沉重厚实的、带有弹簧和软垫的沙发或都躺椅，但是胎椅却彻底地改变了人们的这种观念。这件椅了由玻璃钢制成，镀铬铜架上的部分包以装饰材料，虽然又宽又深，但是外形却很薄，因此相当轻巧，人们坐在上面可以随意改变坐姿，在伸直腿时可以使背、胳膊和肩膀都有所倚靠，因此相当舒适。郁金香椅TulipChair“郁金香”椅子，形状浑圆优雅，以管状的铝合金为支架，座椅骨架为树脂，椅面为织布内包泡沫乳胶衬垫。Tulip椅子是EeroSaarinen最经典的作品之一，EeroSaarinen透过这张椅子的设计试图让椅脚变得更简洁，摆脱传统

椅子四个支撑脚的结构，使人们坐

在这张椅子上腿部有更多的活动空

间。同时，EeroSaarinen也注意

到了美观的设计，Tulip形如一朵

浪漫郁金香，也似乎像是一只优雅

酒杯。伊姆斯（CharlesEames，1907-1978）

伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。伊姆斯摇椅（EamesRockingChair）伊姆斯摇椅是由美国设计师:伊姆斯夫妇(CharlesandRayEames'efforts)在1950年设计的伊姆斯摇椅（EamesrockChair）外形宛如一朵盛开的郁金香，伊姆斯摇椅（EamesrockChair）款式现代、时尚、美观、实用，是一个非常具有个性化的设计作品。被视作一件放置在家中的艺术品，伊姆斯摇椅（EamesrockChair）的表面采用出模一次成型,使得表面光滑平整，拐角处圆滑。精心设计的座位、靠背与扶手连成一体，更具有人性化。LCW椅夫妇俩最初是想用弯成一定角度的一整片板材来构成坐面与靠背。然而，当胶合板被弯曲成一个锐角之后非常容易折断，于是他们只得把坐面与靠背分开，并用一条有着优雅弧度的“脊柱来连接。为了适应使用者的不同体形，椅子的连接处还添加了一块减震橡胶，用以调节一定幅度的活动。这样一个开创性的设计显示了埃姆斯夫妇真心希望能够设计出实用、好看而又成本低廉的家具。在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。

DKR金属丝网椅到20世纪50年代初期，埃姆斯夫妇开始将他们的创造性技巧转移到了用不锈钢材料弯曲与焊接而制成的结构上。与10多年前的胶合板椅子一样，DKR椅也运用了许多第二次世界大战时期发展起来的军用科技。尽管DKR椅的凹面结构隐约还带有埃姆斯之前塑料椅子的痕迹，但在这里，它却由一系列呈等高线状的横竖钢条所构成。整个结构巧妙地由外缘的粗钢丝拉紧，网状结构的镶边轮廓则令其更为牢固。尽管拎起来有些风量，但整张椅子看上去却像一张3D草图般轻盈。约瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann，1870-1956)早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。“维也纳分离派”机器座椅（Sitzmachine）这把椅子是约瑟夫霍夫曼为普克斯文多夫疗养院内豪华的健康温泉洗浴馆而设计的。这也是机器化生产理念渗入到设计新主题之中的一个重要的例子。这把椅子自身也具备机械化的功能其靠背的倾斜角度可以调节，由扶手后方带有球状疙瘩的小立柱支撑。当然，相对于这些名义上的实用型功能而言，机器坐椅的成名主要还是因为它那简洁的几何抽象造型。

蝙蝠歌厅728号椅子

1907年，维也纳工业同盟完成了又一项野心之作位于维也纳克尔特纳大街22号的蝙蝠歌厅。

霍夫曼在这个项目中最杰出的贡献无疑就是这款造型简洁利落的728号椅了。这些椅子摆放在同为霍夫曼设计的同样简洁的小圆桌的四周。豪不矫饰的设计风格完美地衬托也歌厅其他部分的装饰所体现出来的华丽的青年风格。查尔斯·雷尼·麦金托什CharlesRennieMackintosh

（1868-1928）

是格拉斯哥学派的代表人物之一，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义他设计的格拉斯哥艺术学院，是麦金托什设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。HillHouse椅他的室内设计非常杰出他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔家族住宅杨柳茶室等。设计的家具，特别是他出名的高背椅——HillHouse椅（希尔住宅椅），完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人组风格的集中体现。完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人组风格的集中体现。艾琳·格雷（1878~1976）多年以来，作为现代主义运动的先行者之一的爱尔兰设计师、建筑师艾琳格雷1878~1976）一直为世人所忽视。她的光芒在很大程度上被勒柯布西耶和罗伯特马莱-史蒂文斯（RobertMallet-Stevens1886~1945）等同时代人所遮蔽了。格雷是这个几乎被男性设计师与建筑师所统治的领域里的少数几位女性之一。而她近乎被遗忘的最主要的原因是，与其他那些对20世纪早期设计产生重要影响的女性设计师不同，她从来不与男性设计师一起合作。甲板躺椅甲板躺椅是格雷最具个人特色的设计作品之一。她将自己在木工方面的丰富知识结合到了几何框架的设计之中，而这样的框架结构在现在显然更多地会诉诸压塑和焊接钢材。格雷对风格创新与完美造型的追求显示了她独到的眼光，同时也为机械时代如何重新定义产品的样式与制作方式提供了全新的思路。

“拖拉机座”椅把从拖拉机上拆下来的座位安在弯曲的金属悬臂基座上就成了一把椅子。这把“拖拉机座”椅很好地诠释了文化的演变以及人类与技术革新之间的关系摇摆凳这张摇摆凳由科罗尔公司投产，其高脚杯造型的设计灵感源于非洲的金贝（djembe）手鼓，而贝尔托亚的金属丝网工艺则被运用到了凳子中部的连接处。拱形的基座令凳子可以向各个方向轻微地摇动，这一充满想象力的新颖设计敏锐地把握住了时代的脉搏。

钻石椅20世纪40年代，意大利裔设计师哈里贝尔托亚（1915~1978）曾经在埃姆斯夫妇的公司里从事模压胶合板的研发工作，并且在LCW椅的设计过程中扮演了重要角色。1950年，他在宾夕法尼亚州建立了自己的工作室，并在不久之后开始了与美国著名设计公司科罗尔（Kroll）的合作，钻石椅就是此时设计出的一款代表性的产品。

羚羊椅欧内斯特·雷斯（1913~1964）设计的标志性的羚羊椅。这把椅子的框架结构由钢管弯曲而成，充满想象力，坐面则是用胶合板模压而成，并被涂以黄、蓝、红、灰等节日的色彩，椅子腿末端圆球的设计灵感则来自于分子物理学的启发。羚羊椅成为皇家节日音乐厅灰色的混凝土台阶上一道亮丽的风景线，与之相配套的还包括一种可折叠的跳羚椅。这两种椅子在节日博览会结束之后都投入了商业化生产。悬臂椅1925年，在柏林定居的荷兰建筑师马特斯塔姆（1899~1996）这是一把没有后腿支撑（至少看上去是这个样子）的椅子，它完全由唯一一条弯曲的钢管韧度来承受使用者的体重并保持平衡。尽管还有争议，但斯塔姆设计的这把椅子很可能是历史上第一把悬臂椅这一革新对于20世纪中叶的家具设计进程造成了极大的冲击。斯塔姆的设计也许显得有些僵硬，甚至坐起来并不舒服，然而，它却为其他家具设计师进一步发展家具的弹性留下了空间，这正是布鲁尔所说的一个弹性的空中支架。兰迪椅它的设计者汉斯·柯雷（1906~1991）是瑞士的前卫设计团队——苏黎世前卫艺术家与设计师组织的成员之一，在设计史上并不十分出名。兰迪椅的设计初衷是为迅速发展的瑞士铝制品工业做广告，可以说已经将这种材料的物理特性和美学特征发挥到了极致。它的靠背和坐面由一整块工业铝板制成，质感比较柔韧，而椅子腿则非常刚健挺直。靠背上切割出来的圆孔不仅强化了造型结构的坚固性，而且令椅子显得非常轻盈优雅。这把椅子还仿佛笼罩着一层晶莹的光泽，这是经过最先进的热加工化学处理之后的效果。

聚丙烯椅这把椅子的外壳由单片聚丙烯塑料（这也是椅子名称的来源）压模成型，并被安放在呈八字岔开的钢管椅腿上，这也是那时其他许多现代风格椅子的共同特征，如欧内斯特雷斯的羚羊椅。这把椅子便于移动、携带、摞放与清洗，制造起来非常快捷，易于大批量生产。至今为止，估计已经有1400万把聚丙烯椅生产出来，遍布世界各地。多功能椅在20世纪60年代早期，曾做过艺术家的意大利产品设计师乔·科隆博（1931~1971）开始专注于研究一次成型的批量化生产椅子的制作工艺起初他一直用铝材进行实验，

不过他最终还是利用牢固而有

弹性的ABS获得了成功。多功能

椅从此诞生。多功能椅是设计师乔·科隆博尝试将椅子一体化注塑成型的成果。它额外的附件是可拆分的旋拧式椅腿。这种椅子腿经过调节后可以把标准高度的椅子变成一件高脚凳。维尔纳·潘顿(VermerPanton,1926-1998)维尔纳·潘顿(VermerPanton,1926-1998)是丹麦极富盛名的设计大师·他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力·潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成为现代家具史上革命性的突破。

潘顿椅它的设计者是建筑师维尔纳·潘顿（1926~1998）。20世纪50年代初期，他曾经在阿尔内·雅各布森的设计工作室工作（见第23节）。1956年，潘顿设计出一件可以叠摞的胶合板悬臂椅——S形椅，两年之后，他开始计划着尝试将S形椅的模压成型方法应用于塑料家具的设计，这也就是潘顿椅的雏形。然而，这项计划却困难重重，直到将近10年之后，在德国威达（Vitra）家具公司（后成为瑞士公司）创始人威利费尔鲍姆（WilliFehlbaum）的支持下，潘顿椅的设计才有了巨大的进展。这把椅子最初是用玻璃钢（玻璃纤维增强聚酯树脂）成型，80年代之后才改为聚氨酯硬质泡沫塑料。柳宗理（1915——2011）1954年任金泽工艺美术大学教授。1977年起任东京日本民艺馆总监。柳宗理虽受到包豪斯和柯布西埃的影响，但他在主持日本民艺馆时他的主要兴趣仍在日本乡土文化上。在他看来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。蝴蝶凳这款蝴蝶凳（ButterflyStool）于1954年设计发表，蝴蝶凳的诞生以战后日本的经济重建为背景,它的特点就在于其构造的独具匠心:开头完全相同的两个部分通过一个轴心对称地连接在一起,连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。是功能主义与传统手工艺的结合。南娜·迪策尔(nannaditzel)是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的研究，她在20实际50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的创新。南娜将大师的气质与女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美好和情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有着特别的爱好。多年来她一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽昆虫，并将从中汲取的灵感用于她的家具设计中，创造了一系列蝴蝶椅，成为现在家具设计中非常独特的珍品。蝴蝶椅南娜•迪策尔潜心研究蝴蝶飞翔的轻松感并用于设计中，设计出代表作蝴蝶椅。罗恩·阿拉德他是一名无政府主义者，曾主导20世纪80年代的设计界。然而，除非你死得早，否则很难一直维持辉煌，因为天才也有江郎才尽的一天；即便不是这样，也会被视为过时和老土。这种情况也发生在罗恩·阿拉德（RonArad）身上，至少旁观者会这样认为。但是，这位在以色列出生、长期生活在伦敦的家具设计师，以其具有建筑感和雕塑感的设计一直特立独行。去年，阿拉德设计作品回顾展在巴黎的蓬皮杜中心举行，之后又转移到纽约的MOMA，而如今则搬到了伦敦的巴比肯艺术中心

罗孚椅罗孚椅是罗恩阿拉德（1951~）的第一件家具设计，这位以色列出生的建筑师当时刚刚结束在伦敦建筑协会（ArchitectureAssociation）数年的学习生活。尽管阿拉德的老本行是建筑设计，但他却建立起了自己的设计工作室，名叫“一次性”（One-Off）暗示了他坚定的、决不妥协的设计原则。汤姆·迪克森1959年出生于突尼斯（斯法克斯）。1963年移居伦敦长大后入读Chelsea

ArtSchool，可惜在一起摩托车意外当中受伤停学。1980年退学后他曾经当过电影动画平面设计师，低音吉他手，仓库排队组织人，而最后走进了设计界。20世纪80年代在伦敦自学成才为设计制作师，同时兼任哈比泰（Habitat）家具连锁集团设计主管，现为芬兰家具制造商阿太克集团设计主管。他的设计生涯是处处体现着创意和商业的结合。s椅S形椅运用的也是30多年前就有人探索过的悬臂结构技术，像B32号椅和潘顿椅都早已成为设计史上的经典。但与此同时，它也抛弃了原来那些椅子时髦的波普艺术感，代之以更为粗糙的质感，同时用手工的、有机的优雅作风代替了工业生产的精细感。这把椅子在金属喷漆的框架上缠满了经过编织的秸秆草绳或柳条，以一种出人意料的肌理效果改变了现代主义设计中所常见的精确性与几何造型感。安恩▪雅各布森（ArneJacobsen）(1902-1971)

安恩.雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗.霍尔松〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。蛋椅蛋椅（EggChair）是为了哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区而被设计出来的，因为当时的机器还不成熟，所有东西都需要经过手工处理，当时ArneJacobsen在家的车库中设计出蛋椅。3107型椅丹麦建筑师安恩·雅各布森（1902~1971）创造了这把3107型椅子。它继承了“整体艺术”的思想，力求将室内外空间的设计作为一个整体来构思。3107椅与7系列的其他家具，本质上都是雅各布森在1952年设计的“三腿蚂蚁椅的延伸。这是一把为丹麦制药企业诺和诺德公司（NovoNordisk）设计的模压胶合板椅子，其样式尽管明显带有埃姆斯设计的影响，但这件新设计的椅子却显然更为成功，并成为了所谓丹麦现代风格的典型代表。漢斯‧威格納

HansJ.Wegner當代家具設計大師1914年4月2日出生於Tonder,Denmark2007年1月26日逝世，享年92歲。在進入哥本哈根的工藝學院就讀之前他於1930年跟隨木工師傅Stanlberg學習，並習得家具木工的相關技能。HansJ.Wegner很快地離開工藝學校轉而進入SchoolofArtsandCrafts，1938年他成為設計師，並於1946年開始教書。1940年，他進入位於Arhus的ArneJacobsenandErikMyller，並為Arhus的市政廳設計家具。1943年，他在Gentofte成立自己的工作室。1943年，倫敦的TheRoyalSocietyofArts頒發給他皇家工業設計師的榮譽。他幾乎榮獲了頒發給設計師的重要頭銜獎項。此外，他的家具成為全世界主要的設計博物館的收藏品，包含位於紐約的現代藝術博物館。目前他是全球公認最具創造力且多產的丹麥家具設計師。中国椅有评论说，“凡说到中国传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦”。的确，很少有人能像丹麦家具设计大师汉斯·威格纳一样如此成功地赋予中国明式审美以现代气息。艾洛阿尼奥（EeroAarnio）1932年生于芬兰，于1954年至1957年求学赫尔辛基的InstituteofIndustrialArts，并在1962年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他是芬兰著名设计师，当代最著名的设计师之一。他丰富多彩的事业为人们提了种类繁多、高质高量的作品。因为创造了许多享誉世界的设计作品，艾洛·阿尼奥成为自20世纪60年代以来奠定芬兰在国际设计领域领导地位的重要建筑师和设计家之一。他的设计大都有浓厚的浪漫主义色彩和强烈的个人风格，宛如来自灵幻的童话世界。球椅玻璃钢材质外壳,表面光亮平整，球形弧度均匀，边角圆滑。玻璃钢厚度强硬，保证产品质量。圆盘底座也为玻璃钢，光滑不留痕迹，椅子可以360度旋转。玻璃钢球外壳和玻璃钢底座，采用出模一次成型，更体现了其独特的做工手法。魏格纳(Hansj.wegner

1914-2007)HansJ.Wegner——他是地毯生产商兼家具设计师，他的设计被誉为丹麦现代设计语言。HansJ.Wegner是全球最富盛名的丹麦设计师之一。他是一位一丝不苟，值得尊敬的工艺专家。在家具设计方面，他秉承了传统手工艺对于细节的专注和优秀的品质保证。1914年4月2日生于安徒生的家乡Tonder，在进入哥本哈根的工艺学院就读之前，已于1930年习得了家俱木工的相关技能。魏格纳很快就离开学校进入SchoolofArtsandCrafts，1938年他成为设计师，并于1946年开始教书。1940年，他进入位于Arhus的ArneJacobsenandErikMyller，并为Arhus的市政厅设计家具。三角贝壳椅三角贝壳椅是丹麦大师HansWegner（汉斯·j.威格纳）的经典代表作之一：通常叫ShellChair，最初是在1963年设计，当时制造了一小部分，而后停止。到1997年，由于新的工厂新的技术可以控制生产的成本，这个ShellChair得以再度生产。吉奥·庞蒂（PontiGio，1891-1979）是意大利最重要的现代主义设计大师之一，又是形成意大利路线的重要领导之一，他拒绝繁琐，倡导“艺术的生产”，让“实用加美观”成为意大利设计的主导原则，他的设计内容包罗万象，既包括公共建筑、室内装潢，也包括家具、陶瓷、灯具、金属及玻璃制品等。他还创办了著名的设计杂志《多姆斯》和《风格》，发起组织了意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展。吉奥•庞蒂的设计思想影响了与他同时代的和年轻一代的设计师们，也极大地推动了意大利现代设计风格的形成。“

超“轻”椅传统的造型与现代的材料在精美的超轻椅身上汇集，令人联想起电影《甜蜜的生活》（LaDolceVita）中那种意大利式的快乐。普克斯多夫疗养院扶手椅莫泽为普克斯多夫疗养院设计的扶手椅，具有重复性节奏美感的坐面预示了一种属于新时代的美学。这把几何造型的椅子体现了维也纳工业同盟作品的典型特征。充气椅充气椅可以说是20世纪60年代大批量生产的一次性生活用品的缩影，同时也对传统手工艺的持久、昂贵等特点提出了挑战。它的设计者DDL是一家米兰的设计工作室，由多纳托·杜尔比诺（DonatoD'Urbino，1935~）、乔纳森·德·

帕斯（JonathanDePas，

1932~1991）和保罗·洛马

齐（PaoloLomazzi1936~）

合作成立，生产这把椅子的

是扎诺塔公司。无论摆在室

内室外，这件用便宜的PVC

塑料做成的充气椅子都显得

那么有趣。这把椅子并非生

活必需品，设计者也没想过

要把它做得多么牢固，甚至

还附送了配套的修补工具来

处理跑气的问题。萨科豆袋椅萨科豆袋椅由皮耶罗·加蒂（1940~）、切萨雷·保利尼（1937~）和佛朗哥·特奥多（1939~）

设计，用黑色皮革或纤维布料

做成的袋子装上无数聚苯乙烯

颗粒制成。萨科豆袋椅几乎放

弃了传统椅子的所有构成部件

——坐面、靠背、扶手、椅腿，

而是可以按照使用者的体型和

姿势来随意塑造自身的形态。

有赖于造型拓展的无限可能性以

及轻盈便携的特质，它可以变成

沙发、躺椅、脚凳，甚至某种家

居装饰雕塑。作为后世无数豆袋

椅的原型，萨科豆袋椅开创了家

具设计的全新时代。

Up5”唐娜”沙发“Up5”系列家具是对当时迅速蔓延的那些粗制滥造的塑料家具的一次反击。“唐娜”沙发（或称女士沙发）那毫无顾忌的充满女性肉感的体态，搭配以球形的脚凳（即“Up6”），很容易让人联想到其象征了女性在社会中处于从属地位。模制的聚氨酯软泡沫塑料（即发泡海绵）与弹性纤维布料赋予这件作品以细腻的质感和软垫家具的舒适度，同时还保留了一种波普艺术的现代感。比里洛凳乔·科隆博设计的比里洛凳流露出一种冷峻的几何美学气质，仿佛是太空时代的产品。那个像碟子一样圆圆的靠背是不是从月亮那里获得了灵感呢？罗德尼·金斯曼英国家具设计师罗德尼·金斯曼（1943~）也许并不是一个家喻户晓的人物，但他设计的奥门克斯顿卡椅却是20世纪70年代最为流行的椅子之一。作为英国OMK设计工作室的创始人，金斯曼早在20世纪60年代中期就以F休闲椅的设计引起了是人瞩目。在其职业生涯中，他的家具始终保持着严谨的理性主义风格，他的所有作品都给人一种非常现实稳固的感觉。奥门克斯顿卡叠摞椅是金斯曼首次承接面向市场的大批量生产订单，也是对理性主义造型家具进行的一次杰出实验。这把椅子的特色在于，它在整条钢管弯曲而成的框架内安装上压制钢板的座位和靠背，并在上面镂刻出整齐的圆孔。它轻便、耐用、防火，还可以叠摞到25层的高度。奥门克斯顿卡椅的造型灵感可以追溯到1939年汉斯·柯雷设