后现代主义西方美术史的知识

后现代主义后现代主义综述艺术史家一般把19世纪60年代起到20世纪70年代这一时期艺术创作的各种风格流派和艺术观点界定为现代主义。现代主义的艺术创作一般称为前卫艺术——人们认为这些艺术风格带有一定的超前性质。客观地看，这些现代艺术家并没有这种超前性质，他们只不过试图打破一种传统规律的束缚，进行新的艺术形式的尝试罢了。真正具有前卫性质的艺术，就是今天我们所说的后现代主义艺术，他的前卫性表现在对前在艺术观念和艺术手段的颠覆性的超越。丹尼尔·贝尔认为，艺术的现代主义是对19世纪以来两种社会变化的反映：1，在感觉层次上社会环境的变化——运动、速度、光和声音的新变化，导致空间感和时间感的错乱；2，自我意识的变化——宗教信仰泯灭，万事俱空的意识出现。“于是，现代主义试图以美学对生活的证明来代替宗教或道德，用新艺术来激励人们超越自我而努力。通过各种形式上的革命来承担现代人在虚无中拒绝承认个体生命的有限性、执意自我扩张的精神表现。然而，“传统现代主义不管有多么大胆；也只在想象中表现其冲动，而不敢逾越艺术的界限。他们的狂想是恶魔也罢，凶杀也罢，均通过审美形式的有序原则来加以表现。因此，艺术即使对社会起颠覆作用，它仍然站在秩序一边，并在暗地里赞同形式(尽管不是内容)的合理性。”这一点很重要，它是与后现代主义艺术相区别的根本点。后现代主义(Postmodemism)是20世纪50年代以来，在美国、英国和法国等地继现代主义之后出现的前卫艺术与文学思潮。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到艺术的其它门类。50年代至60年代，法兰克福学派中的一些新马克思主义学者如阿多诺、马尔库塞；本杰明以及后来的哈贝玛斯等人，对资本主义社会的意识形态、思想、文化以及实践进行彻底的批判。他们一方面肯定现代主义者的探索和创作，一方面又反对现代主义艺术家们把艺术同生活分离的作风。他们特别强调艺术作品的政治思想内容，以及对于意识形态产生的影响。在50年代后期特别是70年代，新马克思主义受到了青年知识分子们的欢迎，成为了文艺批评的一种潮流，对后现代主义的建立有着重要的影响。现代主义艺术虽然反叛传统艺术，但是却在坚持“精英文化”的道路上与传统艺术不仅一脉相承，而且愈演愈烈。康德就在《判断力批判认为，美的艺术必定是出自天才的艺术。哈贝马斯认为，真、善、美三个范畴需要一个统一的文化基础，才能具有社会日常交际的有效性，构成人与人之间的理解和交流。但是现代主义艺术(从19世纪中叶到20世纪30年代的超现实主义)既斩断了与传统的联系，又因坚持自律而割裂与真和善的联系，这两个“失误”使现代主义艺术的文化容器打破了，内容散失殆尽，消解的形式使一切荡然无存，它所期待的解放效果并未出现，“反叛仅仅为一种抽象所取代”。此外，精家文化未能成为“日常实践的财富”，而且认可精家文化的合理性意味着大众生活的传统实质贬值降低，人们的生活世界便日益枯竭。这反过来使普通人的生活世界必然提出否定包括精英艺术在内的专家文化的要求。贝尔认为：后现代主义不是新的文化逻辑，而是“把现代主义逻辑推到了极端”的表现。这一点与下述第四点相关。1、后现代主义在艺术上实现了文化自治。这也是从现代主义文化艺术走出普遍性、强调个性就开始的，只不过现代主义的文化独立的理想在后现代主义这里实现了。2、后现代主义反对美学对生活的证明。在这一点上，它可以被认为是传统的现代主义以美学对生活的证明宋代替宗教或道德的企图失败之后的新出路。

3、后现代主义抹杀艺术与生活的区别，因此，它“溢出了艺术的容器”，而强调一种行动本身。这样，它打破了现代主义对有序形式的依恋，放弃了审美形式的表现原则。“后现代主义趋势要求以前在艺术狂想中已经耗尽的东西必须在生活中加以实践。4、后现代主义将所有文化特权下放到民间，以通俗化为一大特色，并具有反文化的意味。这种“反文化”指的是反传统的主流文化。5、与此相应的是文化市场(文化商品化)的出现或加剧。后现代主义也可以按“反叛的”、“建设的”和“中庸的”这三种来划分。1、反叛的后现代主义否定传统与现代主义的任何中心或本质观、形而上学或普遍性、封闭结构或形式，否定整体性或一切体系化的东西，否定连续性的历史观如线性进化论，否定一切深度模式等等，而强凋多元、断裂、局部或碎片、离散或弥漫、解构或开放性、平面或能指游戏等等。它们的特点是批判、摧毁多于建立。由于它的旗帜鲜明的革命性，也被称为“激进的”后现代主义。建设的后现代主义力图破中有立，在否定“机械还原论”的同时，实现对存在于现代社会的个人主义、人类中心论、机械主义、经济主义、消费主义、民族主义和军国主义的摆脱或超越。代之以后现代的“整体有机论”。中庸的后现代主义往往持客观认识的立场，力求准确、公正地看待一切。它强调现代主义与后现代主义的历史发展的必然性，把自己的研究重点放在历史与逻辑及其二者的关系上。荷兰学者汉斯·伯斯顿与佛克玛在1986年合编《走向后现代主义》一书中，列举后现代主义概念的四个衍化阶段。一．1934至1964为后现代主义术语的开始应用和歧义迭出阶段；二．60年代中期和后期，后现代主义表现出一种与现代主义的精英意识彻底决裂的精神，具有了一种反文化和反理性的倾向；三．1972至1976年出现存在主义的后现代主义思潮；四．70年代未至90年代，现代主义概念日趋综合和更具有包容性。这一发展轨迹，显示后现代主义并非一种特有的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。美国艺术史论家L·史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方艺术的发展趋势概括为：1、从极端的自我转向相对的客观性；2、作品几乎从徒手制作转变为大量生产；3、从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义艺术相比较而言的，一般也被认为是后现代主义艺术的特征。邵大箴认为：后现代主义有下述特点：1．企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；2．从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式；3．从强调主观感情到转向客观世界；4．对个性和风格的漠视或敌视；5．漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复制性和大量生产；6．从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；7．主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。后现代主义美术流派众多，主要有波普艺术、新达达主义、最少主义艺术（极限主义）、新写实主义艺术、超级写实主义艺术、动态艺术、大地艺术、行动艺术、观念艺术、新表现主义艺术、影像艺术、多媒体艺术、数字艺术等。一、反艺术的艺术——达达主义后现代艺术的根本特征是艺术的观念化与消费文化，其形质是宣告“艺术死亡”。达达主义是其理论与实践开启者，波普艺术则是对达达的扩散；达达是立论者，波普则是广泛推销者。达达庄义与波普艺术是唇与齿的关系，其共同点都是建立在反本质主义、反美学、反精英艺术的基础上。正是从这种观点出发，我才把本是现代主义艺术流派之一的达达主义放到后现代主义艺术中来论述。达达主义(Dadaism)是在1916年于瑞士苏黎世兴起的一个绘画、雕刻与文学上的革命运动。达达的规模是国际性的，其性质是虚无主义。DADA（达达）这个词的本身就是机遇方法产生的。据说是德国作家胡森贝克和巴尔用裁纸刀插入德法词典里偶然发现的。DADA本质上只是一个代号，而语义的模糊或拟声性反倒有利于显示“达达”精神。重要的是，达达从命名开始就具有反人工的意义。在实践上，达达主义者做出了许多惊人的举动。诗歌方面，巴尔在1916年6月举行的抽象诗歌晚会上，朗诵了他的只有音节没有意义的诗歌：“齐姆齐姆、尤拉拉拉、齐姆齐姆、赞其巴；齐姆拉拉、赞姆……”。他的美学观念是，就像绘画扫除了陈旧的形象一样，诗歌也应该扫除传统语言。查拉创作诗歌则是将报纸上的字剪下，撒在桌子上或地面上，利用偶然结合成的句子拼凑成诗。在德国，豪斯曼用大小不同、厚薄不一的字母印成所谓的“声光诗”(opypphonicpoem)。他认为诗歌“是呼吸与听觉结合的行为，与持续的时间单位有密切的联系”。在绘画方面，阿尔普将一幅画撕碎撒在地上时，偶然发现了自己需要解决的问题的答案，从此便产生了拼贴方法。他的观点是：“这些画本身就是真实，它们没有意义或大脑的意图。我们允许本质的、自发的东西以最大的自由起作用。因为平面的排列、比例和这些平面的色彩，似乎纯粹依赖于机遇，所以我宣称这些作品像自然一样，是根据机遇的法则来安排的。机遇对我来说，只是深不可测的理性存在的有限部分，是在整体上难以达到的秩序的有限部分。1917年后，阿尔普逐渐养成了一种习惯，常常喜欢闭上眼睛，拿起铅笔在报纸的词语或句子下面随意地画线，然后再以此组合编写成一首完整的诗或一幅画。阿尔普甚至认为：“从报纸上随意剪下来的词句和一个著名大诗人的著名诗句对读者来说具有同样的价值。而那最完美的传统绘画也仅仅是一幅令人讨厌的、陈旧的、近似于一碗干了的麦片粥，一幅荒凉的月球火山口的景色。”以查拉为首的一群艺术家，发表了达达主义公报，声言要彻底地打倒“既成艺术”，极度讽刺、厌恶既成艺术的因袭，走入“反艺术”的方向，否定并且拒绝一切道德及美学。他们在宣言中说，“‘达达’的意思就是‘无所谓’，我们需要的艺术作品，是勇往直前，永不回头……我们所视为神圣的，是非人的动作觉醒，道德是一切人的血液腐败剂……”。达达主义宣言的开头为：“艺术应该是对我们最关心的重大问题的表现，但表现主义满足了我们对这种艺术的期望了吗？没有!没有!没有!表现主义满足了我们对这种把生命精髓烧进我们肉体之中的艺术的期望了吗？没有!没有!没有!表现主义者们打着向内转的幌子，形成了整整一代帮派，正企盼着被人在文学和艺术史中得到荣誉提名……憎恨传媒，憎恨广告，憎恨耸人听闻，是那些宁可坐在安乐椅中而不愿听大街上声音的人的典型特征……本宣言书的签名者们在下面这一战斗口号下集合起来，倡导一种新艺术：达达!!!以印象主义、立体主义，抽象表现主义为代表的各种现代主义绘画，不管他们如何颠覆现实，他们都还认定艺术之成其为艺术的本质特征，他们所有的艺术观念，都还深扎在本质论的土壤中。而达达艺术，却从根本上颠覆了艺术的本质，消解了艺术的技术美学。杜尚的“现成品”消解了艺术与非艺术的界限，从而宣告艺术的美学本质这一“上帝”已经死亡。达达的本质是对技术美学的否定，在达达艺术家的“现成产品”面前，传统美学本质中对技术美学的追求已毫无疑义。达达主义的历史意义，是现代主义艺术第一次向自己的极点——消融于生活而发起的冲刺。达达主义对艺术与生活结合的要求，否定和超越了传统架上艺术，破除了现代主义“艺术为艺术而艺术”的精英主张，将艺术推向生活。达达主义预告了西方现代主义艺术的逻辑终点，创立了现在仍然没有被取代的先锋艺术形式。后现代主义所谓的“反艺术”主张以及“新达达”、“波普艺术”等都与达达派有着直接或间接的联系。杜尚泉1917杜尚画了胡子的蒙娜丽莎1919杜尚新娘甚至被光棍们扒光了衣服1