媒体与网络的支持,文化论文

媒体与网络的支持,文化论文本篇论文目录导航：【题目】【绪论】【第一章】【第二章】【3.13.2】【3.3-3.5】媒体与网络的支持【第四章】【以下为参考文献】3.3明星效应。在走红之前，歌手要经过本身的努力提升魅力，让观众熟知并喜欢，一旦走红，将会产生一发不可拾掇的明星效应。歌迷的狂热来自与歌手的本身魅力，由于喜欢歌手，所以视为心中偶像，进而去模拟崇拜。对很多喜欢韩流的歌迷来讲，韩国歌手不仅在银幕上光鲜亮丽，通过韩国一些演唱会、歌迷见面会和真人秀节目，能看到他们生活的一面，对歌迷来讲有一种真实感。他们喜欢追逐明星的平常生活，并向记者一样，拿着相机和本子在公司和家门口苦等，对他们的一举一动了如指掌。歌迷大都有组织有领导者，歌迷会以偶像的名义向慈善团体捐款，集体包场支持影视作品，或者大批量购买代言产品。因而明星效应也是韩国流行音乐推动韩流文化的原因。3.3.1走红前剧烈竞争下明星的自我宣传。想要到达明星效应，就要先让自个有影响力。在韩国，歌手是竞争特别剧烈的行业，在这种情况下，提升明星在综艺节目里的关注度，成为自我宣传的最后通道。在舞台上只表演歌曲的歌手没有足够的时间来展现不同的人格魅力，通过娱乐节目、真人秀等方式能够显着提高自个的知名度。韩国经济公司联合电视台，会策划很多的综艺节目，给旗下的偶像团体一个展示真实生活的舞台，这样歌手能够释放出自个的个性，也是贴上自然又容易记住的标签。这并不是考验唱功和舞蹈的舞台，这是表现明星私下性格展示的空间。韩国电视台的综艺节目有很多真人秀形式，公司会在当中找到歌手的突破点，进行新闻宣传，提高话题讨论量。甚至电视台会为当红偶像组合量身打造节目，简称团综,这在我们国家至今是无法模拟的。这种与电视台合作的形式下，一方面歌手利用各类节目更直观的宣传自个，提高知名度。另外电视节目可以以利用歌手的人气增加节目的收视率，到达双赢。有了人气、知名度和影响力，就有了明星效应，接踵而来的是广告代言、演唱会、影视剧甚至自个的副业等等。在网络发达的时代，固然语言不同，但通过网络，韩国的综艺也随着韩流歌手向海外冲击，也向世界推动了韩流的知名度。在这种形式，也韩国歌手和音乐，带动整个韩流文化的推动者。〔1〕提高的曝光率。为了保持曝光率，歌手们要通过电视等媒体经常出如今歌迷面前。韩国国家较小，歌手、组合甚多，竞争相当剧烈。在韩国音乐经济公司不知怎样为宣传歌手时候，在公司与电视台的敏锐观察下，他们带来了引起亚洲争相模范的真人秀节目。歌手们可以以像百姓一样展示自个的真实性格，能够捉住电视这个广阔平台来展示自个，在观众和歌迷心中定位形象。于是真人秀综艺节目开场火爆起来，并通过网络，在海外也同样引起轰动。收视率高的娱乐节目有几十个，华而不实最有影响力的是SBS、MBC、KBS三大电视台。韩国首尔拥有最多的电视台，而且比拟集中，对于明星和经纪人来讲也相对轻松。三大电视台的真人秀、音乐、娱乐等节目数不胜数，比方(我是歌手〕、(爸爸我们去哪儿〕、(runningman〕、(夜心万万〕、(万元的幸福〕等，在中国很多网站也购买了节目版权，方便中国歌迷观看；如此大量和优质的节目基本能够知足公司宣传歌手的目的。韩国如今的综艺节目不仅关系到电视台的收视率，己经变成了一种宣传韩流的平台。一个节目收视率高否，电视台与经济公司同样关心，由于已经构成是一种互利的关系。由于韩流明星有些表现好，会作为固定嘉宾每期介入录制，歌迷们因而会成为每期忠实观众，用人气明星能够固定一定量的拾掇群体。韩国的电视节目中也有很多助人为乐、健康向上的节目，这些节目也提升了明星歌手们的正面形象，在华美的外表下传递正能量也遭到了歌迷的肯定。歌迷和观众，是歌手和电视台的根本，电视台与经纪公司合作使歌迷成为观众，观众成为歌迷。通过这样合作的方式，电视台有了收视群体，明星歌手们都提高了曝光率。〔2〕通过综艺节目自我定位。韩国娱乐综艺基本上都是由偶像组合歌手出演的，演员出现的较少，出演者一般为公司主要想捧红的主要歌手。在参加节目时，歌手要抛弃偶像包袱和形象，在展示自个的的同时也要尽量放得开，才能获得节目效果，被观众记住。通过综艺节目，往往能使歌手找到适宜自个的定位。一般明星出如今节目中会出现很多不同的形象：活泼娱乐型、正面传统型、率真自然型、腼腆可爱型等等。在出演之前，公司会根据歌手的外貌形象先定位，在出演后，根据节目效果和观众反响再修改。比方EXO的前成员吴亦凡，外表高大帅气，在专辑里定位为冷酷神秘，在出演综艺节目之后，由于表现出搞笑的一面被大家喜欢，公司也逐步为他调整成温顺亲和型。〔3〕自我展示与推销。在综艺节目中歌手还要展示个人技，比方一段特长表演，特殊技能、搞笑模拟等，时间一般较短，极具特色，以炒热现场气氛为主。歌手们在综艺节目中的形象定位一般没有主持人那么夸大，但是也都要带一定的娱乐气氛，有可能一句话，一个表情，一个个人技都会引起观众的喜欢，所以往往性格活泼的明星在综艺中能充分展示自个，也比拟受欢迎。在谈话类节目中适当爆料组合成员中的趣闻，在游戏或真人秀节目中进行身体搞笑等。这样能够制造话题，提高知名度。韩国也有类似与中国微博话题一样的话题搜索排行榜，比方韩国门户网站NAVER和谷歌韩国，假如在韩国综艺节目中表现突出，被搜索次数增加，或者构成了网络流行语，也是比拟成功的自我推销。歌手在节目中的表现基本与自个的音乐无关，表现得更多是性格，智慧，情商及价值观等。固然在节目中，需要歌手放得开，丢掉偶像包袱，常讲毁坏形象,以实际来看参加综艺节目的歌手表现的还是正面的，由于比舞台上唱歌跳舞时相比，多了一份真实感。歌手在真人秀节目中与歌迷营造里一种亲和力，有时不顾形象的一些举措也是为了娱乐。日前韩国媒体爆出一些歌手的工作表，他们几乎24小时的工作，十分是在新专辑宣传期，就像被上了发条的机器，不仅要尽全力工作还要保持形象。歌手们除了要在音乐类节目上表演歌曲外、有些有演员特制的还要拍摄影视剧等，还要参加综艺节目。为了赶活动通告，吃住行都只能凑合，但为了能够提升人气和知名度，韩国歌手还是拥有着强大的毅力。每一个节目的观众可能会看到歌手的一句话或一个笑容，成为他的粉丝，公司和拼命努力着的歌手都想到达这样的效果。所以歌手们再辛苦，也愿意在各个电视节目中宣传自个和自个的音乐，提高自个的曝光率。〔4〕多方向发展。在韩国当韩流偶像歌手只是华而不实最主要的身份之一，很多艺人还要开拓新的领域，比方演戏、主持，或者是综艺节目的固定嘉宾，多元化全面发展，一是为提高本身曝光度和知名度，二是本身兴趣所在。出道前，经纪公司在培训期间发现艺人的才能和可能性，发现后进行着重培养，有些形象好合适当演员则出道前注重演技培养，有些热爱唱歌嗓音条件优秀则注重歌唱培训，有些音色低沉节拍感强则注重讲唱技巧培养。他们经过的严格训练，再加上综艺节目上的突出表现后，会有很多唱歌以外的时机，比方主持人、电台DJ、影视演员、平面模特等各种工作。3.3.2走红后产生的明星效应。一家经济公司假如能够捧红一个歌手，那么就意味着该公司成功的做了一个良性循环，很多商业活动会主动上门，公司前期投入的资金就能回转，就能继续为歌手包装新项目，增加更多的人气，导致更大的明星效应。〔1〕演唱会。检验歌手人气高低的最好方式方法是举办演唱会，同时可以以全方位锻炼歌手的实力。随着近年来韩国流行音乐在世界的影响力不断扩大，他们在世界各地都有大量的歌迷，每年韩流歌手的演唱会，现场都特别火爆，一票难求。演唱会现场也能看到歌迷自发的构成组织，拿着每个歌手或组合代表颜色的气球〔或其他代表物〕，整洁的喊着口号。最近几年由于韩国流行音乐的风行，欧美地区如今也变为不可缺少的地点，这也成为对海外歌迷表现韩国文化实力，搭建韩国流行音乐进军海外的桥梁。在2020年，由MBC电视台策划的KOREANMUSICWAVE〔韩国音乐波〕,世界巡回演唱会，邀请了当红的16个偶像组合，横跨美国、澳大利亚、中国、日本、法国等国家。座无虚席程度令人乍舌。在组合上位成功后，经纪公司会为人气最高的成员出个人专辑，并举行个人演唱会，成绩也会相当不错。韩国人气天团BigBang队长兼主唱权志龙，2020年举办了世界个人巡回演唱会(ONEOFAKIND〕，各地的门票均都在一小时内被售完。权志龙从韩国首尔，再到日本巨蛋、然后再访北京、香港、泰国、等亚洲国家〔地区〕，一共跨越了8个国家〔地区〕13个城市，观众共有55万人次。可见权志龙的魅力在世界的火爆程度，是当之无愧的韩流天王.也有一些大型的经济公司如：SM公司，在每年冬夏两季出的家族音乐特辑〔统一主题，公司每位歌手出一到两首歌曲〕。并策划大型的公司家族演唱会，能够提升公司整体实力，也让新歌手得到更多上台时机。经济公司在演唱会期间，会制作出精致华美的主题周边商品来获取利益，例如纪念册、卡片、气球、头饰、T恤、横幅等等。〔2〕专辑。在韩国流行乐坛，专辑分为Single〔单曲〕、Album〔正规专辑〕、Mini〔迷你专辑〕、DigitalSingle〔数码单曲〕、后续专辑等。Single一般作为出道用，只收录1~2首歌曲的专辑，优点是投资少，能够观察新人歌手出道后听众反映，为后续专辑做铺垫，同时见效快，也有一些当红歌手作为短期活动来用。DigitalSingle或DigitalAlbum数码单曲和数码专辑，就如其名没有实体CD只能在网上收听这种方式由于利润很薄，很少制作，集中于小公司的唱作型歌手。MiniAlbum迷你专辑和正规专辑基本一样但只收录5~7首左右歌曲，周边商品也比拟少，比单曲多但又称不上正规专辑这种形式也不是很多.发迷你专辑的歌手，要么一般会再迷你的基础上添几首以正规专辑发表，制作成本能够降低一些。Album就是正规专辑，跟我们国家一样大部分10首以上，多的分几张CD,有的多达20~30首，由于投资高，歌曲量大，一般活动期间也很长，当然制作期间也很长，一般一年左右或一年以上会出一张正规专辑。假如正规专辑主打歌走红，公司还会再出一首后续主打歌，加上之前正规专辑的歌曲，组成后续专辑，趁热打铁。由于韩国流行音乐组合比拟多，一些当红组合，还会发行限量版或不同成员作为封面的专辑版本，大大增加了专辑购买程度。2018年在日本的韩流音乐圈里，专辑销售额到达245亿日元，创造新高。〔3〕流行音乐衍生品。流行音乐衍生品又称周边商品，是指以韩流明星为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘。包括以明星为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括图象、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在韩流文化周围构成了一个庞大的产业链。在为韩国经纪公司带来专辑、演唱会以外丰厚的利润的同时，也把流行音乐同制造业等传统行业严密的结合在一起，推动着整个产业的向前发展。在互联网不发达的九十年代初，除了电视、广播和演唱会等能够看到明星之外，几乎接触艺人的时机很少。因而产生了歌迷们购买明星照片的现象，包括卡片、贴纸、明信片等未经公司允许的自制品也特别抢手。歌迷为了拿到最新款的海报焦灼的等待着歌手专辑发行。一些娱乐杂志也看到了商机，每期杂志附带印有明星的小礼品，都会提高杂志销量。随着韩国流行音乐在二十年中就打开了国际市场，向全世界进军，刮起了最炫韩流风。周边商品，拉近了歌手与歌迷之间的距离，也使经纪公司有了新的市场和方向。以前明星只能靠唱片赚取收入，如今科技和网络的发达，公司已经意识到明星效应会带来无限的可能，于是开场制作各种周边商品，作为文化附属品，比方：T恤、文具、饰品、配件等进行销售。这样做的目的是利用了明星周边产品多维发展，经济效益得到了宏大的发展。这些产品的收入，也会成为下一批宣传资金，为歌手制作更高层次质量的专辑，更广泛的的宣传，进而构成一个良性循环。韩流明星相关商品专卖店近年来陆续亮相，值得我们关注。当前已在韩国很多大型百货商场落户，除了之前深受喜欢的照片、贴纸等，商品愈加丰富多样，捉住了很多歌迷的心。例如2020年6月正式入驻明洞乐天百货店的SMTOWNPop-upStore〔SM公司歌手的周边商品专卖店〕中，旗下每个组合歌手的照片、应援物、帽子、服装、文具等明星主题的周边商品。在商店门口放置的大屏幕，会循环播放歌手的MV和歌曲，非常吸引人。公司制作的周边产品，第一是正版出品有质量保证，第二是最新的明星动态，所以这些专卖店做的也越来越高端，分店也越来越多。不仅入驻百货商场，也开场入驻机场，游乐园等年轻人多的地方。仁川国际机场的韩流纪念品商店天天都会接待来韩国旅游的海外游客，销售情况非常客观。如今，种种带有韩流标签的商品，也成为韩国旅游业不可分割的部分，同时也成为喜欢韩流的歌迷贵重的记忆。〔4〕代言商品。走红后的歌手代言的商品，歌迷会为了支持歌手而进行消费。近期几年，随着韩国流行音乐和韩流文化发展加快，世界影响力越来越大，很多商家都借助明星效应扩大海外市场。例如，韩流巨星歌手Rain的演唱会外，很多海外歌迷，并且手里都有一个纸垫子，纸垫上印着Rain笑着吃VIPS牛排的照片。所属的CJ食品公司介绍，Rain作为品牌代言人，他的粉丝们购买了5000张。自VIPS由Rain代言，单月的销售业绩上涨了25%.CJ食品，大多数客户是在视频网站上看到自个偶像的广告慕名而来，基本都是外国人。固然有些韩流明星代言的产品，只在韩国销售，但由于韩国流行音乐的快速发展，世界各地的粉丝通过官网要求购买，还有一批狂热外国歌迷亲身旅游前来，找到公司直接购买取货。近期比拟火的还有一款k-pop〔韩国流行音乐简称〕的食品套装，用很多韩流人气歌手组合的照片做成小卡片放在里面。同时为了方便外国游客，十分用三种语言标注讲明，并在各大超市销售。3.4媒体与网络的支持。韩国经纪公司为歌手制作一张唱片费用很高，从前期策划、录音制作、拍摄宣传照MV等每一项都要精益求精。想一直做歌手必须专辑卖得好，才能生存下去。在韩国，专辑本身的卖家也很高，折合人民币80-100元左右，并且很少有盗版，专辑销量和歌曲红不红，也决定了歌手的命运。在当代化的今天，也就离不了媒体和网络的支持。3.4.1音乐歌谣打榜节目。歌手每有新歌发布时，都要出如今音乐节目里宣传，韩国成之为打歌.韩国多家电视台，都有热播的音乐节目，每周周三到周日，天天下午准时会播出。这些音乐节目给新发专辑的歌手提供宣传歌曲的舞台，节目要求的质量很高，要求现场演唱，连续五天不同的电视台，要有不同的舞台背景和打歌服装，使他们的主打歌曲充满着吸引力。在打歌时期，歌手一天内录好几个音乐节目，打开电视的观众能够天天看到近期的新歌曲，很容易了解歌手近期的音乐动态，这无疑是值得我们借鉴的，推广音乐的好方式方法。在韩国，这样的音乐节目，歌迷能够免费进入当观众，主办电视台将通知他们歌迷会负责人，并给每个歌迷布置固定的座位，粉丝团按区域划分好，歌迷们通过歌迷会注册报名，就能够给到现场看歌手演唱。这样简单与偶像亲密接触的方式，使歌迷和歌手的距离近了，也会有更多的忠实粉丝。韩国音乐电视台KMTV,是推广韩国流行音乐文化的电视频道。天天放送最新的歌曲，能为歌手起到很好的宣传，尤其是新人歌手。KBS电视台的MusicBank〔音乐银行〕也是一档收视率高的音乐节目，也有较高的知名度，每周会根据专辑销量、歌曲下载量、观众好感度来评出每周的第一名，对宣传期的歌手也是极大的肯定；SBS电视台音乐节目的人气歌谣,也是现场直播，评选歌曲十分之处在于增加了观众投票，此节目也在香港、美国同时转播。3.4.2正规网络音源。音源，即音乐资源，指的是可供网络下载与试听的原始音乐资源。在韩国，音源包括歌曲的试听量，即所谓的网上播放该歌曲的次数，该歌曲的MV播放次数、歌曲评分、歌曲下载量的综合体。歌迷们能够通过提高喜欢歌曲的网络阅读量、下载量、试听量，进而影响网络上歌曲的排名顺序。据韩国2020年5月推出的(知识产权法〕的修订，作曲家和经纪公司作为音频管理者，可根据播放次数收取版权费。因而在韩国大型网络运营商〔音乐网站〕为了经济利益，下载与试听都要收取费用。其实正规的网络音源能够增加作品的流传度，同时也刺激了经济公司在创作和制作上的热情，造成流行音乐产业的良性循环。在韩国重视音源成绩已经逐步高过专辑销量，他们以为音源成绩代表的是一个歌手的音乐认可度，而买专辑的大多是最忠实的一批粉丝。并且音源在网站排行榜，音乐节目评选中占有很大的分量。每首歌曲的音源相对于专辑而言都非常便宜的，一首好听的歌曲比起购买专辑，人们更愿意上网用便宜的价格下载。在唱片市场不景气的情况下，韩国网络音源售卖形式则非常成熟，并值得我们借鉴。为防止恶性竞争，通常由各大音源网站出面和文化部进行协商，从保卫市场稳定的层面出发得出一个合理的音源价格。韩国文化部从2020年1月1日起开场实行新的音源收费政策：试听12韩元/每次〔合0.06元人民币〕，下载600韩元/每次〔合3.2元人民币〕。音源收入的分配也是一定的。作词和作曲9%,歌手和演奏者4.5%,制作公司25.5%,contents制片公司17.5%,流通商10%,供给商33.5%.实际上创作者与歌手拿到的音源收入非常少，比方当红女歌手IU的音源总收入为60亿韩元的销售额，歌手最后也只要1亿3500万韩元。假如是组合还有在这里基础上平均分给每个人，例如近期流行的5人组偶像组合shinee的成员，每个人的音源份额仅为2700万韩元，但原创歌手的收入相对较高，此种分配方式可以促进音乐的创作发展。3.4.3视频网站等媒体传播。最值得一提的是2020年韩流音乐文化的焦点(江南style〕，鸟叔的这首作品，几乎做到了世界神曲。以它为例，2020年7月15日(江南style〕的MV在世界最大的视频网站YouTube推出。截至11月，3个月在YouTube上的点击播放量就到达了7亿次，之后又超过了美国人气歌手贾斯汀比伯的成名作(Baby〕，如今是YouTube上点击量排名第二的视频。(江南style〕到达这样的点击量成绩不到四个月的时间，但歌曲(Baby〕用两年左右的时间才实现，另外，网上还构成了(江南style〕骑马舞各种歌迷模拟视频，就在MV发表的三后周，搜索江南style的就到达了一千多个视频。(江南style〕歌曲本身有记忆点，旋律简单歌词有趣，但他更应该感谢在全世界宣传传播的视频网网络传媒，是网络媒体环境使好作品传了出去。世界最大的视频网站--YouTube在韩国流行音乐传播方面起了很大的作用，尤其对韩国以外的国家。同样是中国最大的高清MV网站--音悦台、中国最大的视频共享网站--优酷等，21世纪的我们国家的网络新媒体，在这些中国的网站内，我们也经常能看到韩流歌曲出如今主页。在今年美国调查的青少年欣赏音乐的方式中网络64%、超收音机〔8%、iTunes11%、CD14%因而视频网站成为对他们关注音乐的重要方式。世界上最大的视频网站YouTube,注册于2005年，由美籍华人陈士骏等人开创办理，能够让用户免费观看、下载、上传、共享各类视频，YouTube系统天天都要处理成千上万的视频，为全球用户提供视频阅读服务。在YouTube上，用户能够看到来自世界各地的最新视频，包括MV、综艺、十分舞台等。很多韩国娱乐公司已经在YouTube上注册了官方帐号，用以发表歌手最新动态。在YouTube成立之前，互联网几乎没有能够提供共享、观看视频的网站。如今通过YouTube,很多音乐MV能够在几分钟内横跨全世界传播。2006年有一个YouTube注册网友上传了自个的电吉他演奏(经典变奏曲〕视频，通过网络共享深受欢迎，这位用户很快登上了(纽约时报〕等媒体，他就是韩国吉他手林正铉，也由于自个的上传成为了炙手可热的吉他手。其实Psy鸟叔的情况和林正炫类似，鸟叔在韩国也是出道多年的着名歌手，但在世界上还没有知名度，甚至不算韩流歌手，但他的(江南stlye〕通过YouTube在全世界名声大噪。在中国，也有很多像YouTube这样的视频共享网站。他除了能够自个上传和下载，最重要的宣传方式是--共享，也就是将自个喜欢的音乐视频推荐给朋友。共享的本身就是对作品的肯定或否认评价。同时一些喜好唱歌的网友，模拟演唱的视频，可以以到达宣传歌曲的作用。做到了电视、报纸、电台等做不到的互动。从这一观点来看，鸟叔在(江南style〕的MV上传之后，又上传了很多鸟叔在各地演出现场版，不同的服饰、不同的舞台场景，不同的观众反映，也引起了关注。鸟叔的经济公司没保卫(江南style〕的所有权，引发了歌迷丰富的模拟，衍生出了很多警察版、中学版、白领版等，可见冲出世界的音乐，需要大量的曝光度、网络互动等因素。中国也有很多的好音乐，但由于宣传方面缺乏创新，进而没有推广出去。总之在YouTube、音悦台、土豆等各种视频网站上对音乐的推荐、评价和模拟作品也是21世纪音乐推广宣传的流行.3.4.4社会化媒体宣传。人们能够自由共享、撰写、评价等相互互相沟通讨论的网络技术被称为社会化媒体,包括社区网站和社交软件。人们能够用来共享自个的见解、想法、观点和经历体验的有效平台。中国主要的社会化媒体有微博、微信、贴吧、论坛等。在互联网这片充满奇迹的平台上，社会化新媒体爆发出了无限可能，它是人们生活中热门话题的制造者，也使传统媒体有了竞争意识。以韩国流行音乐为代表的韩流文化正是积极利用贴吧、微博、微信等社区网站、社交网络平台等社会化媒体来宣传和增长人气。歌迷能够在这些媒体上看到明星的动态，如演出地点、专辑发布或代言广告宣传活动，能够确保当天活动现场的人气，很多海外粉丝也会通过社会化媒体的最新资讯，自发组织来到韩国支持歌手。韩国流行音乐灵敏的运用了社会化媒体，创造了多元化的传播渠道，使得韩国音乐歌迷数量、范围广。用简单、快速、丰富的互联网社会化媒体向世界宣传了韩国流行音乐和韩流文化。3.5的支持与管理。1997年亚洲金融危机之后，韩国推出了文化立国的政策来用文化带动经济，韩国通过推广扶持流行音乐、电视剧、电影等文化产品，在世界上逐步打开了市场。在98年，金大中总统任韩国提出韩国在21世纪，要以高新技术和文化产业为立国之本。以