芥川龙之介与黑泽明讲课稿

芥川龙之介与黑泽明..黑泽明，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”由衷表达了对大师的赞叹。中文名：黑泽明国籍：日本出生地：东京身高：：181厘米出生日期：1910年3月23日逝世日期：1998年9月6日职业：电影导演、编剧主要成就：奥斯卡金像奖最佳外语片奥斯卡金像奖终身成就奖威尼斯国际电影节终身成就金狮奖代表作品：《罗生门》、《七武士》、《梦》、《影武者》、《丑闻》、《乱》……黑泽明（AkiraKurosawa），1910年出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家，黑泽明喜欢戴墨镜，由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家的他独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。

1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得最高奖项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎拉》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片奖。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。黑泽明在他50年的电影生涯中共导演了近30部电影，获得了30多个著名的奖项，但是他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令西方影人心醉神迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。罗生门1950年黑泽明导演的作品《罗生门》举世闻名，影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，让西欧的影坛叹为观止。五个凶杀案的当事人和见证人，说出了五个不同的结局，究竟谁说得对？事情的本来面目又是怎样的呢？影片描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。《罗生门》描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。

蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。此后，“罗生门”更成为华语地区对于扑朔迷离的、各方说法不一的事件的代名词。黑泽明对芥川龙之介的超越七份供词相互矛盾纠缠，根本无法拼凑起台乎逻辑的事件真相。芥川的用意，显然是要从各执一词的矛盾中，得出“人是不可信赖的”结论，这是作家“怀疑、彷徨和神经质的阴暗一面日益浓厚”的世界观的佐证。对于芥川小说的现实意义，周作人在《现代日本小说集•作家介绍》里如是评说，“他想从含在这些材料里的古人生活当中，寻出与自己的心情能够贴切的触着的事物，因此那些古代故事经他之手，都注进了新的生命去，便与现代人生出干系来了”。

电影《罗生门》在小说基础上增加了许多东西。首先是设置了罗生门与衙门两个场景，沿用了日本传统的“歌舞伎”的布景和表演形式。审判官没有露面，只维持一个倾听者的视角。罗生门下的僧人充当的“弁士”角色，既串联情节，也作评判。其次是增加亲眼看到凶杀真相的樵夫的供词。按照佐藤忠男的理解，“樵夫这段叙说，并非为了把真相搞得更加复杂，而是为了弹劾和揭发呈堂的三份当事人的供词里的谎言。”对于影片结尾增加的樵夫领养弃婴的安排，黑泽明有如下的说明：“这样安排人物。就是想让人物以意外的姿态突然出现。电影史家佐藤忠男据此得出结论：黑泽明与怀疑主义的观点毫无缘分。这实际上就等于表明，依托于同一个故事，黑泽明和芥川不会朝同一方向去表现他们的人生态度。一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。

芥川在小说里，成功地把读者引向他的批判语境，那么黑泽明(以及经他授意而执笔的桥本忍)建立的纵向时间层次，究竟要让我们真切地看到什么?小说里位置从属的樵夫，在电影里充当着贯穿三个时间层的核心人物，不仅是三个时间层里各有不同表现，即使是在罗生门下，他也有前后反差强烈的转变，从影片开头他喃喃有词“不懂，简直不懂”到复述供词，到后来的翻供。到抱着弃婴离去，可以说他才是电影的绝对主角，而我们遭遇的，主要是他在～天里内心生活重大变化的整个过程：案发现场卑劣地偷去武士尸体上的短刀——报案时谎称只看到尸首——三天后陈述供词时再度强调只见到亩士尸首——听了三个当事人相互矛盾的呈供后内心大有触动——片头的沉思疑惑——被打杂儿揭穿后的思想斗争一翻供——被第二次揭穿——默认了偷刀之举——领养弃婴自我救赎。达成人性的回归。这才是黑泽明意图中的叙事航向，这条线索明摆着，黑泽明要让观力看到，“人是可以变好的”。

根本的超越电影里，中心人物樵夫的两段回忆之间的差异，除了突出他的转变。也为他最后的自我救赎做出铺垫，他回忆里的回忆(三个当事人的供词)，促成了他对人世间看法的变化，这个立体结构充满了内在的逻辑递进关系。回忆同样也是各人对经历之事的取舍。其中的“舍”在小说和电影里共同表现为各人对具体细节的不同掩盖，这就构成了不是谎言的谎言，比谎言更甚的谎言，回忆于是成为直逼人性深处的一把利刃——尽管芥川龙之介一刀下去只为血淋淋的展示，黑泽明一刀下去是为提供疗救的希望。

芥川龙之介在绝笔《致某旧友的手札》里提到生命于他一直存在着“一种模糊的不安”，作用于他创作的，便是这种悲剧色彩的人生观。而黑泽明在《罗生门》里倾注全力，不仅因为这个题材可以。大展导演技巧