那些年我们一起追过的动画片.演示教学

那些年我们一起追过的动画片.哪吒闹海取自于明代神魔小说《封神演义》中的神话故事。因其主角人物——哪咤的天真烂漫与不畏强权精神，备受人们喜爱。故事中因妖龙作祟，残害百姓，引出哪咤大闹龙宫水府。由于此篇故事脍炙人口，几经改编造就了一批动画影视作品。其中上海电影制片厂上世纪七十年代末创作的《哪吒闹海》，至今被奉为经典。这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。因此也有很多不同的版本不断出现。大头儿子小头爸爸

大头儿子和小头爸爸》由系列性的童话组合它由诸多微小而有趣的故事组成，是一部很适合中国孩子观看的动画片。大头儿子、是个活泼可爱的大头的小孩，小头爸爸、是个给予大头儿子的是想象力的满足和对他一颗童心，围裙妈妈是一个三口之家，他们是中国现代家庭教育典型的缩影。喜洋洋与灰太狼美国动漫以主流动画为主，有较强的主流化倾向。动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人。注重个人主义,崇尚自由，大都反应了个人英雄主义的主题。3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性，整体形象设计上又具有传神的夸张性。人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。美国表现动作是为了表现动作。属于戏剧型，故事多是独立的，是片段型的，相互之间不具有联系性，不过很搞笑。美国动画《美女与野兽》《怪物史莱客》《汽车总动员》日本动画片日本动漫主题一般分两类:比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量。另外一类,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。如：蜡笔小新。日本动画片盛行因素动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型。对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭。在造型方面日本动画追求唯美完美无缺。日本表现动作是为了表现剧情在场景方面日本画得非常仔细，绘画非常细腻。结构方面日本属于小说型，多以系列片为主，故事是联系在一起的具有很强的剧情性。《火影忍者》《火影忍者》的主人公鸣人从小身上封印着邪恶的九尾妖狐，受尽了村人的冷落，只是拼命用各种恶作剧试图吸引大家的注意力。好在还是有依鲁卡老师关心他，鸣人的性格才没有变得扭曲，他总是干劲十足，超级乐观。为了让更多的人认可自己，鸣人的目标是成为第六代火影！鸣人的同伴，是由老师确定的同班同学，随着共同的战斗，终于成了互相认可、信赖的好伙伴。火影中的忍者，基本都是以三人的战斗小组为单位执行任务，彼此之间技能相互配合、互补，发挥最大威力。

《海贼王》

故事讲述了主人公路飞立志成为海贼王，为了寻找传说中的秘宝ONEPIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。途中结识一群亲密伙伴，组建自己的海贼团，并与不同的人物和海贼团展开斗争。《蜡笔小新》《蜡笔小新》内容平实地描写一户核心家庭日常生活的写照，而笑点多半是小新总是搞不清楚状况而出的差错或是惹人发怒的情形。漫画方面，现在虽然仍算做成人漫画，但内容变成为男女共赏的家庭喜剧。中国动画片特点中国动画只面向初中以下的孩子看的。重在教育。强调内容的健康性。形式不拘一格。坚持民族绘画传统。阶级斗争性质超强。画面简单，人物表情呆板单一。情节。。。。。@#￥%种种特点体现，大部分中国的动画片必定会成为回忆，必然只会存在于那些年，成为儿时的的记忆。为什么中国动画片只能停留在那些年挡在中国动漫面前的几个障碍是显而易见的。首先，社会认知，第二，政策压力，第三，市场约束。三座大山彼此独立，却又三位一体。社会认知造成了政策压力，政策压力又反作用于社会认知和商业约束。简单来说，社会认知把中国动漫限定在低龄化，从而决定了中国动漫必须和谐的政策压力，低龄化与和谐风又共同决定了中国动漫市场受到的限制，从而无法建立起有效的商业链条。于是中国的动漫产品便不可避免的在这三座大山面前体现出了两个特征——质量上低劣，内容上畸形。那么，这三座大山能够被推倒么？我的观点是——在可预见的未来内不可能。在今天这个社会中，政治决定了社会文化的形态。一切受到鼓励的文化都必须符合政治要求。中国的政治形态很明显，学过一点政治的人都知道，叫做“某某主义初级阶段”。我觉得这个说法还是相当冷静和明智的。我们在这个阶段中最重要的工作是发展生产，把国家的基础打牢。说白了就是发展物质文明。虽然“两手抓”的口号已经喊了好多年，而且确实是在两手抓，但同时我们也很明显的看到，这个“两手抓”实际上是有主次之分的。我们去看这些年来我们对传统文化的态度，再去看动漫，去看游戏，甚至去看我们的电影。中国电影目前所取得的成就绝大多数体现在软层，既情节，演员水平，导演功力等等这些方面。而硬层的东西体现的很少。我们有什么样的设备？一部电影能投入多少？我们去看美国大片，其中一两个布景的花费很可能就是我们一部国产电影的全部制作成本。所以说，这种“两手抓”是更偏重物质文明的“两手抓”。我并不否定这种政策，相反是极其赞同的。精神文明需要物质文明的支撑。我们国家的国情决定了我们必须要先解决基础问题。这样才符合事物的客观规律。这种政策在几十年内不会被更改。那么问题在于，在这样的社会环境下，作为精神文明产物的动漫要怎么办？一个很不幸的事实是（至少对漫迷来说），我们的动漫文化是“其次中的其次”。动漫产业的发展计划没有被标记在日程当中，国家对动漫产业的支持也基本是只停留在口头上，虽然偶尔会有所谓的“实际行动”，但事实是怎么样的，我想大家心里都清楚。那么，既然没有精力去管它，又不想任其自行发展导致将来的失控（尤其当我们距离日本这个动漫大国如此之近的