第九章电视纪录片

第九章电视纪录片/纪录片奖项介绍/huojiangjilupian/index.shtml“纪录片”

“纪录片”这一名词起源于法文“documentaire”，本意是指“具有文献资料价值的”，到1906年，这个词开始用来指“纪录电影”或“纪录影片”，并于1914年成为名词“documentary”。

“纪录片”作为一个翻译的西文名词，在中国的使用至少已有80年的历史。梁实秋在1931年出版的《实用英汉辞典》中已选入了“documentary纪录影片”的条目。

从一开始，电影就纪录客观事实，中外电视纪录片都脱胎于电影的第一个方面，即纪录电影。第一节什么是电视纪录片一、定义：电视记录片，简言之，即以纪实手法摄制的、表现真实内容的电视节目类型。具体而言，电视纪录片是以摄像或摄影手段，对政治、经济、军事、文化、历史事件等作比较系统完整的纪实报道，并给人一定审美享受的电视作品。专家论述

1、纪录片，一种排除虚构的影片，它具有一种吸引人的、有说服力的主题或观点，但它是从现实中汲取题材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。——《电影术语辞典》2、抓住现实的片段，将其有意义地结合起来。——吉加·维尔托夫（前苏联）3、凡是对着真的个体生命（人类、动植物、细胞等活体物）、真事、真景象、真氛围而创作的电视作品，并有10至15分钟以上长度的片子称电视纪录片。对纪实性而言的电视纪录片，应在被拍摄对象严格不受任何干扰的情况下拍摄。——陈汉元（中央电视台）三个必备条件：一、非虚构纪录片是非虚构的电视作品，是创作者根据现实生活中的真的个体生命、真事、真景象、真氛围而创作，能表达作者潜在的主观思想的作品。二、艺术感染力纪录片是作者观察、思考、选择后的产品，有艺术感染力。三、逻辑关系（思想性）纪录片在拍摄和布局安排上，各部分之间要有一定的逻辑关系，使观众能够按一定的思路来思考、认识和想象。二、基本特征真实（纪录片的生命）纪实（最基本的手法）如同新闻等其他纪实类节目一样，真实性也是纪录片的生命。电视纪录片要求制作者在真实的基础或前提下，以真诚、科学、严谨的态度对待生活、对待创作。

纪实性同样是电视纪录片本质属性的一方面，是一种与真实的联系，是一种风格，一种表现手法。纪实手法，是纪录片创作最基本的手法。“纯客观”纪录片是否存在？“纯客观”的纪录片是不存在的

拍摄主体、反应角度、机位、镜头、景别、摄法等等涉及纪录内容和表现方法的部分，无一不具有纪录者的选择性，这本身就意味着主观的介入。摄像机（纪录片作者）在事件现场的拍摄活动，或多或少、或直接或间接地也构成了一种介入。纪录片的创作一般不反对主观性，但是在创作过程中仍要求尽可能地纪录关键性的“事件过程”，并保持过程中的真实性。给“纪录片”做一个界定

纪录片是一种人类的生存之镜，它介于新闻与文学（电影）的中间地带，构成一种具有历史意义和人文意义的新的文体形式。——《当代广播电视新闻学》复旦大学

电视纪录片的本质特征是纪实性与艺术性的统一。1.现实性题材2.历史性题材3.历史与现实相结合的题材4.自然与人文科学三、电视纪录片的题材

现实性题材包括：人们不常见到的现实内容，或者奇特的自然景观、社会民俗等。选择社会生活中有意义的一个侧面、社会现象、生活方式等作深度发掘。反映重大社会事件、社会问题，对社会现象进行歌颂、揭露或阐明现实意义的。《帝企鹅日记》2006年第78届奥斯卡金像奖《帝企鹅日记》获得最佳纪录片。/cover/l/l2ws45qea15w9ht.html

它们也许就好似我们人类，却又不像我们人类。在我们眼中，帝企鹅的群体是那么美好，严酷的气候中，让人类动容的爱情、亲情和友情曼妙绽放，也许我们能做的，恐怕只有一边艳羡不已，一边唏嘘慨叹了。《帝企鹅日记》

——震撼心灵的生命感悟

导演吕克·雅盖一向热衷于野生动物题材纪录片的拍摄。《帝企鹅日记》的拍摄周期长达13个月，素材影像超过120个小时。而在这之前，导演吕克·雅盖用了12年的时间进行筹备，观察帝企鹅的生活状况。《南京》

屠城的血泪和屈辱不应当也不可能被人遗忘，南京大屠杀是中国人心中的痛。被美国人称为“中国版《辛德勒名单》”的纪录片《南京》是第一部以外国人的视角回顾南京大屠杀的纪录片，从创作开始就受到全世界关注.区别于剧情片的煽情技巧，《南京》以其朴素的回忆话语、真实的历史影像，让很多观众动容落泪。

幼儿园

在武汉，在一所寄宿制幼儿园，我们记录了一个小班、一个中班和一个大班在14个月里的生活。幼儿园生活是流动的，孩子的成长是缓慢的，每天都发生一些小事，却也都是大事。因为儿时的一切对人的影响是久远的。一个单位、一段日子、一堆成长中生活的碎片，总会承载点什么，那便是：当我们弯下腰审视孩子的同时，我们也审视了自己和这个世界。

“2003《中国·横店影视城》杯纪录片大奖赛”获奖作品。该片获人文类节目一等奖。

解读叙述——没有故事的细节描写——精雕细琢的画面说明——消色之下的对话抒情——淡淡哀愁的《茉莉花》议论——看似缺席的在场或许是我们的孩子，或许就是我们自己

《幼儿园》让观众在他营造的轻喜剧氛围中自然而然地反思时下我们国家、社会、学校、家庭所共同面临、应共同负责、需共同解决的幼儿成长教育中普通存在的弊病及问题。表面看起来没有明确的主题，但实际上通过创作人员的精心构思，使得大家在冥冥中深刻了解到当代社会中的一些弊病，以及对幼儿成长造成的影响……《颍州的孩子》该片主要讲述了一个感染了艾滋病的小男孩高俊的真实的生活状态，父母因艾滋病去世，惟一与他相依为命的奶奶又相继“离开”，叔叔因怕别人的歧视而不愿收养他，最后在阜阳市艾滋病贫困儿童救助协会的帮助下走入艾滋家庭，在那里开始了他短暂而快乐的儿童生活，而随着艾滋病毒的恶化，又不得不让他再一次离开……中间不时穿插任楠楠、黄家三姐妹等因受艾滋病影响的孩子的生活，家庭的贫穷与无力，亲情的冷漠与无奈，周围人的歧视与无知，自己的恐惧与无助……最终在社会各界的大力帮助下，他们渐渐走出艾滋病魔的阴影，快乐、自信而坚强的。《淹没》

本片忠实记录了2002年为保证三峡水库第一次蓄水成功，在水位上涨前，奉节老县城搬迁毁灭的全过程。记录了一位开苦力旅店的志愿军老人即将失去生活依靠的无奈；一座基督教教堂为搬迁的利益而丧失信仰的过程；以及一群移民干部和一群城市贫民在搬迁、拆除旧城过程中种种无法回避的矛盾纠葛和痛苦的内心挣扎。

《无用》贾樟柯以我国著名女服装设计师马可为主角拍摄的纪录片《无用》，以马可新创立的服装品牌“无用”参加２００７巴黎春季时装周为中心事件，讲述了分别发生在广州、巴黎、汾阳的三段故事。衣服可以蔽体，但马可的“无用”告诉我们衣服也可以传情，通过对服装的重新认识，可以让我们反省当代的消费生活。

第二节西方纪录片创作历史

——人物、作品与风格、流派一、最早的雏形---1895年卢米埃尔（法）《工厂的大门》1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室。在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片：《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》。人们看到女工们穿着衣裙，软边帽上插着羽毛，三五成群，边说边笑地步入厂区的入口；火车站的月台上，男女老幼正在等候火车的到来，列车从远处驰向月台……

迷失在纷繁芜杂的影像时空，或许我们已经忘却，当路易-卢米埃尔兄弟在1895年造出仅重5公斤的活动摄影机的时候，它就成了把现实生活如实地拍摄下来的理想工具。而在那天晚上，首次公开问世的《火车进站》、《工厂大门》等短片，作为世界电影开山作品的同时，也是世界纪录片降落尘世呼出的第一声，甚至在先天就打上了“民间纪录影像”的烙印。

被称作世界电影史上的第一部影片的《工厂大门》，是以设在里昂的卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景，拍摄下来的工人下班的景象。当工厂的大门打开，系着围裙的女工们和骑着自行车的男工们有说有笑地从工厂里出来，随后，厂主乘坐着一辆由两匹马拉着的马车驶进工厂，大门又重新关上。

平凡的形象，活动的人群初次出现在银幕上，令人们感到万分惊奇。而那自然、朴实的工人们的日常生活的景象，即使是今天的人们看上去，也会被其朴素的艺术魅力所感染。在以后的作品中，卢米埃尔更是以那些普通的劳动者作为拍摄对象，热情地表现了他们的生活。比如：《木匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。

《工厂大门》二、20世纪20年代三位大师

弗拉哈迪（加）吉加·维尔托夫（苏）格里尔逊（英）1、罗伯特·弗拉哈迪

——

“纪录片作为一种探险纪实方式”

1884年2月16日生于密执安州铁山，1951年7月23日逝于纽约。毕业于密执安矿山学校，曾在北美洲极北部从事勘探工作，1913年前后开始业余摄制影片。被誉为“世界记录电影之父”罗伯特·弗拉哈迪RobertFlaherty(1884-1965);

一位终其一生都在远离文明的世界里，以浪漫主义的眼光和探险家的品性追寻纪录片艺术和人生真实的导演弗拉哈迪，在《北方纳努克》、《亚兰岛人》、《路易斯安娜州的故事》这些带有传奇色彩的影片里，这位被尊为世界“纪录电影之父”和影视人类学鼻祖的弗拉哈迪探索和寻找到了什么呢？

《北方纳努克》NannookofNorth,1922《工业化英国》IndustrialBritain1933

《路易斯安娜州的故事》LouisianaStory,1948

《北方纳努克》

这是一部关于爱斯基摩人的日常生活的人类学影片。

罗伯特·弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人那努克一家一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。

2、约翰·格里尔逊

——“我视电影为讲坛”约翰·格里尔逊（JohnGrierson1898-1973）是“纪录片之父”弗拉哈迪的学生，英国纪录电影学派的创始人。“首先是宣传员，其次才是影片摄影者”代表作品：《漂网渔船》1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下创作，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意。“交响乐式的”蒙太奇。

《锡兰之歌》、《丘吉尔岛》

“画面加解说”的格里尔逊模式

它往往是先写好稿本再配画面，所以必然从头到尾灌满解说，因为负有宣传使命，便自然主题先行，这种模式被称为“格里尔逊”式。（有声电影出现后）像《话说长江》、《西藏的诱惑》、《雕塑家刘焕章》等名燥一时的佳作也都丢不开“形象化政论”的格里尔逊模式的影子。3、吉加·维尔托夫

——“电影眼睛”吉加·维尔托夫DzigaVertov(1896-1954)俄罗斯“电影眼睛派”“我是电影眼睛，我是机械眼睛。我是一部机器，向你显示只有我才能看见的世界。”“电影眼睛派”

“电影眼睛”主张电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为搬演，排斥演员、化装、布景、照明和摄影棚中的艺术加工，认为可以通过蒙太奇技巧重新组织自然形态的实拍镜头，从而引导观众达到明确的思想结论。“电影眼睛”理论——真实地记录现实并引导观众达到明确的思想结论。

“电影眼睛”工作方法的两个轴心一是“出其不意地捕捉下来的现实生活景象”，他注重从一切有利的角度去抢拍正在进行中的事物，无需请求许可，只要认定是合适的场所，便找一个隐藏摄影机的地方进行拍摄；二是所谓蒙太奇眼睛的“我看”，指的是选择一个主题，并根据镜头质量和主题需要，对各种可能组接的镜头段落进行选择。代表作品：

《电影眼睛》Kinoks:ARevolution1923

《持摄影机的人》TheManWiththeMovieCamera1929

《关于列宁的三支歌》ThreeSongaboutLenin1934

《电影眼睛》海报《带摄影机的人》剧照《关于列宁的三支歌》剧照《持摄影机的人》

这部里程碑式的作品系苏联著名蒙太奇理论的“电影眼睛派”（KinoEye）创始人维托夫用摄影机纪录的莫斯科的一天，在镜头和剪辑技巧方面有着创造性的发现。他强调用“抓拍”的方式捕捉生活的片段，并积极主张利用声画蒙太奇对电影进行革新。

二战期间：

“通过电影来激发国民的强烈感受”。1934年希特勒直接授权里芬斯塔尔执导的《意志的胜利》。（宣传说教）20世纪五六十年代

“真实电影”与“真理电影”：非虚构的电影。（让·鲁什）20世纪九十年代后新纪录电影：主张虚构的纪录片/jilupian/20120330/e60913ed3f36343f.html

长安街三、世界纪录片创作风格模式的演变1、格里尔逊式2、“真实电影”式3、访问谈话式4、个人追述式“英国纪录电影学派”。主张纪录片应当是富有创造性地对真实生活场景作出处理，是一种直接的宣传手段。（画面加解说词，封闭式的说教模式）历史可追溯到“电影眼睛”派，60年代兴盛（让·鲁什）。主张“让主体自己说话”。弥补了“格里尔逊式”纪实性不够的缺陷，然而，纯粹的“真实电影”很难向观众提供历史、社会背景，以及未来的展望、推测等，有时传授双方都对此感到困惑。事件的目击者或参与者，直接在摄像机前讲述他们的故事，或者是发人深省的揭露，或者是事件真相的佐证，形成当代纪录片的标准模式。将评述者的议论混杂于访问会见之中，又使制片人的画外音同屏幕上的字幕相结合，来直截了当地表达作者观点。集中前三者优点。第三节中国电视纪录片的发展

电视纪录片是电视中最有品味，最具精品魅力，最能体现电视综合艺术的电视节目。从1958年7月，北京电视台播出了第一部《英雄的信阳人民》开始，中国纪录片就以它超出人们想象的发展势头，渗透到社会生活的各个领域。每个时期的电视纪录片，都受着当时特定的历史语境的影响，带有十分鲜明的时代文化特征。

中国纪录片发展的四个阶段：一、模仿时期1958-1966《收租院》二、学习时期1966-1978《下课以后》三、探索时期1978-1989《祖国各地》四、成长时期1989至今《望长城》、《话说长江》、《话说运河》一、模仿时期（1958-1966年）

1、这一阶段的电视纪录片主要模仿纪录电影的创作手法，在手法上较为倚重解说词和蒙太奇剪辑效果。2、以介绍先进典型、宣传党的方针政策、报道领导人出访等重要活动和重要节日为主要任务，出发点——以宣传报道为主。3、纪录片的主人公多是领导人物、英雄、模范以及一些有代表性的人物，通过对他们工作、生活的纪录，来影响广大的群众。一、模仿时期（1958-1966年）代表作：《长江行》、《周恩来访问亚非14国》、《战斗中的越南》、《欢乐的新疆》等。

《收租院》其中最有影响的纪录片是《收租院》（1965）。这是一部以阶级教育为主题的电视纪录片，把画面形象与、语言、音乐的表述融为一体，把“地主庄园陈列馆”内静止的“收租院泥塑群像”变成了流动的历史，深入形象的揭露了恶霸地主的罪恶。二、学习时期（1966-1978年）从“文革”开始到党的十一届三中全会前夕，这是我国推行极“左”路线最严重的时期。（非常时期）这一阶段电视纪录片以工农业生产成就和工农业战线新闻人物事迹为主要内容，以颂扬自力更生、艰苦奋斗精神为基本主题。农村题材在这一时期显得很突出。陈汉元：“有些细节虽然不是虚构的，但也是根据拍摄提纲组织出来的”二、学习时期（1966-1978年）代表作：《当代愚公战太行》、《深山养路工》、《三口大锅闹革命》、《大庆在阔步前进》、《下课以后》、《放鹿》《下课以后》（陈汉元）以一种清雅、单纯、俭朴、自然的风格来表现孩童的内心世界；《放鹿》（童国平）真实地再现了一段大自然的真实的生活场景，给人以返璞归真、回归自然的美感。这两部作品在一定程度上打破了这一时期绝大多数纪录片解说词刻意追求“形象化的政论”的倾向，给人耳目一新的感觉。这一时期从十一届三中全会前的中央电视台《祖国各地》栏目开播始，到大型电视纪录片《望长城》确定拍摄基调为止。这一阶段是我国改革开放、思想观念发生巨变的时期，纪录片创作得到了空前的发展，一时间出现了多种题材风格的优秀纪录片。三、探索时期（1979-1989年）三、探索时期（1979-1989年）代表作：

1979年4月，中日合作拍摄的第一部大型纪录片《丝绸之路》。1983年播出的《雕塑家刘焕章》在电视界引起了震惊。作品的解说词大胆地使用第一人称方式去模拟人物的内心独白。从这部纪录片开始，中国电视纪录片开始追求贴近生活的题材、表现真实的环境和真实的人生，反对矫揉造作和粉饰生活，还生活以本来面貌。

社会和经济改革题材的电视纪录片是这一时期较有分量的作品。他们有的侧重表现人们的艰苦创业精神，有的侧重反映改革开放的进程。如《说凤阳》（1982年、刘效礼），作品旗帜鲜明的赞扬凤阳县委和凤阳农民的改革精神，用事实说明大包干联产承包责任制的无可非议，解说词大量选用带有地方特色的“顺口溜”，生动活泼。电视台还开办了主要播出纪录片的电视栏目，如中央电视台的《祖国各地》《兄弟民族》、《神州风采》《地方台50分钟》。使大量的电视纪录片有了自己播出的窗口，扩大了电视纪录片的影响和报道力度。四、成长时期（1989年至今）

转型之作：大型纪实电视纪录片《望长城》

该作品在创作上所奉行的纪实主义风格，坚定地突破了中国电视纪录片创作长达30年之久的“画面+解说”的格里尔逊模式，改变了长期以来电视屏幕主观意识过强、说教味浓的局面，代表了我国90年代电视纪录片的发展面貌，成为中国电视纪录片发展史上重要的里程碑。《望长城》《望长城》第一集万里长城万里长讲述长城的军事功能

《望长城》第二集长城两边是故乡讲述长城两岸民风民俗

《望长城》第三集千年干戈化玉帛有关骑马民族和农耕民族的融合

《望长城》第四集烽烟散尽说沧桑选取的是有关生态的话题

《望长城》的纪实手段：1、声画合一，恢复了电视画面的本来面目。（同期声、现场效果声）2、有意识地采用了先进的电子传播技术，保持一段自然的生活流程，将纪实推向了新的高度。（多机位同时拍摄、长镜头的时空流动）3、创作观念上注重主客结合，注重以“情节”来结构片子，以提高审美品格。（长城、长城两边的人）4、在全方位的真实自然纪实的同时，多种手法互相渗透。

(特技的运用、理论知识层面的论述、用时间和空间来抒情）5、运用航拍、水下摄影、显微摄影等技术，提供给观众平常难以见到的视域和视点，拓展和延伸人们的视野。《望长城》之后，中国记录片进入了黄金时期，1993《毛泽东》，1994《大三峡》，1996《唐山地震二十年祭》，1997《邓小平》，禁毒记录片《共和国之剑》1993年东方时空诞生，其板块节目之一《生活空间》属于栏目化电视记录节目，“讲述老百姓自己的故事”。五、当代电视纪录片文化形态1、主流纪录片：是国家意识形态的体现，它所记录往往是重要事件、人物或主题，通过正面引导启发公众兴趣，达到宣传国家主流意识形态之目的。一种是重大事件或人物：《邓小平》《周恩来外交风云》；一种是小人物、大主题：《龙脊》（希望工程）《村民的选举》（农村民主改革）五、当代电视纪录片文化形态2、精英纪录片：是指知识分子气息馥郁的作品，选材主要集中于人类学、社会学、文化学、民俗学和艺术、宗教等方面，它所追求的不是娱乐效果或宣传目的，而是力图关照人类生存处境，探索人类精神、艺术与社会发展之路，显示出一定的思考深度与思想光辉。最后的山神

大兴安岭的鄂伦春族人，大多数已经永远地结束了狩猎生活，居住在了山下的定居点。而鄂伦春人孟金福，则依然保留着最原始的生存方式，信奉火神、月神，万物皆神，尤其是信奉山神，相信是山神给了他猎物和住所。孟金福在很多树上雕刻了山神的摸样，对他膜拜。偶尔有筏木者将这样的树砍掉，会让他和同他一样信奉山神的人难过很久。本片忠实记录了这些鄂伦春人的最原始的生存方式，尤其是他们制作桦皮船的工艺，但是随着这些老鄂伦春人的逝去，古老的传统就渐渐遗失了。

五、当代电视纪录片文化形态

3、大众纪录片：把镜头对准社会，对准普通人，朴素的记录他们的生活状态和精神风貌，刻画出当代中国人物群像的纪录片。《八廓南街16号》（段锦川）——“真实电影”的成功尝试。纪录的是拉萨市里的一个居委会的日常工作。五、当代电视纪录片文化形态4、边缘纪录片：把镜头对准中国社会体制之外的边缘人，倾听他们的隐秘心声与情感陈述，关注着人道关怀精神和个性特征的纪录片。吴文光《流浪北京》：纪录5位60年代出生的“盲流”艺术家在北京的生活经历，片子放映了他们在严重的物质匮乏中追求艺术理想那种矛盾和痛苦的生活状态。蒋樾《彼岸》：讲的是一群没考上大学的外地孩子的明星梦。我国纪录片的不足1.题材单一。总体而言，普通人、边缘人题材占了大半。2.自由意志或个体意识缺乏，总是约束到既有的主流意识框架里，显得僵化有余而灵性不足。3.创作技巧存在不足，或过分追求技巧，或拘泥于技巧4.营销策略不足，市场化程度严重不足中西方纪录片比较《红跑道》《红跑道》讲述了一群练体操的孩子和他们家庭的故事以及他们所处的环境，他们在人们的期盼和教练的帮助下，经历着身体的锻炼和心灵的成长，他们试着用自己的眼睛寻找甜蜜和光荣。全片没有采访、解说，仅仅用“场”来讲述故事和人物，用客观的方式描述孩子们的欢笑和泪水，容易引发观众共鸣。

《红跑道》在不到一年的时间里，已获得了上海国际电视节、巴塞罗那国际纪录片节、萨格勒布国际电影节等多个国际奖项，创造了中国纪录片国际夺奖的纪录。红跑道上，他在看谁，谁在看他？

评委会对纪录片的《红跑道》评语是：“一位母亲将家庭沉重的希望寄托在孩子瘦弱的肩膀上，两个女孩在单杠上展示孩子所面临环境的艰难与复杂，一群练体操的孩子为成年人讲了一个中国式的寓言故事。紧张而充满力量、细腻而感人至深。本片的年轻导演干超展现了巨大潜质，评委会对其未来的发展充满期待。”美国著名杂志《综艺》登载报道，对《红跑道》的评语是：“具有启示性、让人目不转睛的作品，精确、智慧、冷静”。“这是一条没有尽头，也没有退路的跑道。红色的跑道上，连续不断地跳跃、翻滚、倒立，永远伴随着无情的呵斥。他们来自破碎而贫困的家庭。体操队的这群孩子，比同龄人更坚强、成熟，他们在永无止境的期盼中，承受着身体的煎熬和心灵的孤独，他们也试着用自己的眼睛寻找甜蜜和光荣……”导演干超

2000年从复旦大学中文系毕业后，他在上海电视台工作了一年；2001年，他去了英国布里斯托大学戏剧系读硕士，学电视理论；2002年底干超回国加入SMG（上海东方传媒集团有限公司）

纪实频道，开始参与纪录片的制作。没有旁白的纪录片

——“解说无法代替内心世界”《红跑道》非常特别的一点，是没有旁白和人物介绍，纯由现场取材的场景组成。干超认为解说无法代替内心世界。拍摄时环境声音干扰很大，录音基本是用一个吊杆加无线话筒，无线放在主人公身上。

没有确认的身份介绍，也是导演对大环境下的个体无力、被抹煞的一种暗喻。

用“场”来讲述故事和人物若干个片断充实起每个人物，若干个小节搭建起整个故事、若干个场景描绘出整个影片，“场”的概念贯穿全片，成为影片最为核心的镜头语言。导演在整部影片中始终用静态的镜头反映动态的画面，剥离了许多主观镜头，用完全客观的表述方式描述了孩子们的欢笑、泪水和艰辛。正是这种完全客观的拍摄视角，使得观众在观看影片时产生了强烈的共鸣。红跑道上演绎故事两个男孩徐志文、徐志武是兄弟俩，他们的爷爷徐德勤是一名清掏下水道的劳模级清洁工。老大聪明且机敏，老二的体操做得比老大更好。两个女孩邓彤和王露凝类型不同，邓彤爱哭，但似乎很有想象力；王露凝的父母离异，她被寄养在他人家中，养父希望她练体操强健体魄。除此之外，还有天赋最好但最爱哭的男孩阿南、小眼睛一笑就眯成一条线的男孩吴畏，以及俞指导和黄指导这一男一女两位教练，这些人物共同在红跑道上演绎这段故事。

一场悬挂比赛的长镜头让人动容

他们大多来自贫穷的家庭，出人头地甚至拿金牌是他们最大的愿望，但过程中，他们展现出来的天真、可爱、率直与勇气，也让观者感动。

长镜头里，两个学龄前的小女孩咬紧牙关手拉单杠坚持着，一个眼看就要哭将出来，另一个脸上露出超越年龄的坚强。

地下乐队“秋天的虫子”的配乐让人喘不过气，他们唱出的歌词，“我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们眼中最肮脏的；我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们嘴里最唾弃的”，在此刻似乎也别有含意。对我们童年的一次回忆和解读

——“我们都按限定道路成长”

国外评委和媒体对影片的评价大都集中在“奥运”、“发展的代价”等方面，但干超觉得这部片子并非一部单纯的体育纪录片。他觉得自己与这些孩子的童年都是都按照限定的道路成长。他认为童年都有一个值得记忆的起点，大家都走在一条“没有尽头，也没有退路”的跑道上。“这是一条没有尽头，也没有退路的跑道”“去北京干什么呢？”“去逛街，玩玩，买东西。”“不想看奥运会吗？”“想去看奥运会。但是我的体操怎么办？”西藏的诱惑

该片以三代僧侣虔诚朝圣为意象，以四位艺术家在西藏潜心探寻为主线，表现了一种因环境而形成的特殊境界，讴歌了一种由朝圣而引申的崇高精神，注重审美价值，强调意境营造。由于该片画面优美，文辞奔放，在电视片创作中，较早地运用了大写意的手法，并大胆地进行了主观情感的抒发，因此《西藏的诱惑》一片，曾一度在中国片创作界被视为写意派的代表。该片完成于1988年，获全国首届录像大赛一等奖，全国第三届电视文艺星光奖及优秀撰稿奖。

幼儿园

在武汉，在一所寄宿制幼儿园，我们记录了一个小班、一个中班和一个大班在14个月里的生活。幼儿园生活是流动的，孩子的成长是缓慢的，每天都发生一些小事，却也都是大事。因为儿时的一切对人的影响是久远的。一个单位、一段日子、一堆成长中生活的碎片，总会承载点什么，那便是：当我们弯下腰审视孩子的同时，我们也审视了自己和这个世界。

“2003《中国·横店影视城》杯纪录片大奖赛”获奖作品赏析。该片获人文类节目一等奖。

《大国崛起》

本片是中央电视