美国国家美术东馆的读解

美国国家美术东馆的读解【摘要】早在1937年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。美术馆的扩建计划从1968年开始，由贝聿铭担任设计师。美术东馆是贝聿铭的最经典的作品之一，并在此次竞标的中与令一位世界顶级大师路易.康同台竞技并取得标书，诸多因素使美术东馆是那么令人神往。论文主要从四个方面分析了这个作品，一.从场地着手，由于东馆的周边环境复杂地形不规则，是个难度极高的地形，一个好的建筑毕定是一个和地形结合的相得益彰；二.从建筑空间，分析一个美术馆的空间构成，贝聿铭是如何营造艺术的气氛和丰富的空间感；三.从使用功能上看，来分析美术馆的功能组成特点。四.东馆是扩建建筑，感受如何配合原有建筑，保持建筑的持续性。【关键词】贝聿铭美术东馆地形空间功能协调凡是对建筑有点了解的人一定都知道贝聿铭这个名字，做为学建筑的我们对其更是熟悉不过了，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。他属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。我们小组挑选了他的美国国家美术东馆（图1），不仅是其的成名作也是其代表作，研究它有利于我们读解这位大师，从他的设计中了解他的思想。一、场地分析——从地形着手，看建筑如何从地上“生长”出来美国国家美术馆东馆位立在华盛顿的市中心，东可以见美国国会大厦，北面斜靠宾夕法尼亚大道，南临林荫广场，西可望美国的心脏——总统办公的白宫，隔着广场的另一边就是1941年的一幢左右对称，上有圆顶下有柱廊，墙面贴着桃红色大理石的古典建筑旧国家美术馆，东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，附近多是古典风格的重要公共建筑【1】。就是这么一块让任何建筑师都会头疼的地形（图2），地形不规则是个梯形也就算了，看着周边那么多重要的建筑和限制，无论谁设计都顶着巨大的压力，何况是个国家的美术馆，受到的重视程度也是不可同日而语，面对这个挑战，当年的还算年轻的贝聿铭勇敢的承担下来，说道这还有点小插曲，当时和贝聿铭竞标的还有另外一位大师路易康，康这位建筑界思想深邃的哲人并不善于推销自己，他从来不会掩饰自己的笨拙举止和让人摸不着头脑的言谈措辞，结果，那些不熟悉他的赞助人员觉得他十分古怪。当业主爬上漆黑的楼梯，来到康那间位于一家烟草店上方的工作室里，发现穿着随便的助手们正在陈旧的家具的廉价分隔墙之间工作。结果令业主对康的印象大打折扣。而贝聿铭则不一样，在康失败的所有地方贝聿铭都表现得极其出色【2】。可能也是贝聿铭中标的原因之一吧，呵呵，看来一个成功的建筑师不仅要会设计建筑，还得先学会设计自己。跑下题，现在继续我们的东馆场地分析。通过分析贝聿铭当时的构思草图（图3）看到一个建筑是如何构思的，贝聿铭尊重地形，他先是沿着斜着的宾夕法尼亚大道划了一条平行线，顺着老馆的建筑线在南侧定下另一条线，因为与老馆成对称性，也是呼应古典主义的基本美学，同时延续老馆中轴特性，将老馆的中轴线向东延伸，为此作为东馆的限定和边界，可能也是以后构思的源泉，于是一个顺应尊重地形的建筑轮廓线出来了，梯形的建筑轮廓线在对角相连，分格出来一个等腰三角形和一个直角三角形，前者是参观的美术馆空间，后者是美术馆的办公和研究空间，等腰三角形和直角三角形又略微拉出来点距离，不但巧妙的处理了直角三角形办公研究区的入口问题，还体现和突出三角形的母体，又增加了空间的构成感，貌似这是贝聿铭一贯的手法，不仅仅是为了造型，而是和功能密不可分了，大师的手笔通常这样让人惊叹。等腰三角形的中垂线与西馆的东西轴线重合（图4），东馆的西墙面对西馆，东西呼应。东西两馆之间，贝聿铭别出心裁地设计出一个小广场，全部用鹅卵石铺砌成，仿佛圆形向心状“石地毯”。由于在广场的下面是新馆和老馆联系的地下通道，在广场耸立起一串金字塔形的三棱镜地面采光窗，合理地利用了自然光。采光窗北边是一排喷泉，泉水活跃着广场的气氛，像是新老馆之间的对话，值得一提的是，在广场上因为有路从中穿过，设计者怕从中穿过的路弱视了广场，疏远了新老馆的关系，把那段穿过的广场的道路也铺上了鹅卵石。二、建筑空间构成——突出三角形的母体贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西部面积较大，是等腰三角形，底边朝老馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。并先上延伸突出屋面，东部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，中间穿插一个玻璃体，两部分空间只在第四层相通【3】。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。贝聿铭好像有三角情节，他是那么的喜欢用三角，通常建筑师利用不好的甲方又嫌浪费的三角形，但是他能把它运用的那么好，那么驾轻就熟。从东馆的平面剖切图（图5）看东馆不仅在平面上由等腰三角行和直角三角形构成，而且东馆的中庭空间也是由那两个三角形划分出来的，在实与虚的空间里，无时无刻都体现出三角形这个母体，设计者一直在重复着这个母体，通过不同比例的放缩，运用组合和穿插，几乎把这个三角形的母体发挥到了极致，好似在不知不觉中空间里就充满了三角形，但是如果我们置身与这个充满三角形的空间时，并不会感觉到处是尖角，而是充满和谐的空间，三角行不可避免会带来尖角空间，但经过贝聿铭的处理，在内部的角部空间，用了一个三角形来组合它，把它用作楼梯间，暴露给人们看见的空间有是一个和谐的大空间。在与老馆对应的西立面的处理上，贝聿铭设计了一个H形的立面，两个四棱形的塔楼空间伸出屋面，把中间轴线空间降低挖空，好似使老馆的圆形屋顶对应镶嵌在中间，而且为了强调这个轴线，当人们站在老馆门口透过广场看新馆时（图6），等腰三角形的顶角棱柱正好在H的中间，显得是那么对称，那么的规整有韵律，西立面有三个开口，最大的开口向内退缩，左侧安置了亨利的雕塑品，很显明的标示出入口的意象。另两个开口，通至研究中心的大门，雕塑品的安排及门的大小差异，使参观的人很容易辨识入口，而不致于误闯不对一般人开放的研究中心。三、功能组成——东馆内部的空间和流线东馆的功能分区明确，大的等腰三角形是主要的参观空间，小的直角三角形是办公研究，办公空间和展览空间流线清晰，没有交叉，而且办公部分有独立的出入口，在办公空间所处的东立面和南立面（7）布满窗户，办公人员有足够的自然光，不像其他一些美术馆博物馆的办公，为了整体造型而牺牲了自然采光，说到这里贝聿铭一直都是光影的设计大师，他很喜欢也善于运用光影来表现建筑，使建筑看起来柔和舒服，通过倒立金字塔的玻璃体，来使太阳光柔和的导入地下空间，东馆的广场地下部分就是这样处理的，在中庭空间更是采用了大面积的天窗，而且都是金字塔形的可以调节进光量，使中庭空间有充足的阳光。其中切割两个三角形的中间的玻璃体，也是一种采光形式，在贝聿铭的建筑中到处可以察觉到光影的应用。中庭是东馆的心脏，也是最能感受空间的一个地方。贝聿铭精心营造的空间能很充分的体现在这个中庭里，这个大中庭贯穿建筑的始终，但每一层都不相同，给人感觉是一直在变化，如果置身于其中的话，一定能感觉到空间的丰富性，一个流动的空间。连接中庭的还有纵横交错的天桥（8），说到天桥，我在网上看到关于东馆最多的室内图片就是天桥了，估计人们都很喜欢从“桥”上驻留片刻。在“桥”上，停停走走，环顾四周和上上下下。走廊，楼梯，楼层的轮廓就好像取景器，“切”出大大小小，远远近近，高高低低不同的三角型，四边型和多边型的景置。或俯看，或仰视，或环顾。变换位置和角度，情景也跟着变化【4】。我猜人们大多都会喜欢这个感觉，喜欢这个半室内的暧昧空间。四、建筑的连续性——新老建筑的和谐统一东馆因为是扩建工程，理解建筑一定不能脱离周边环境也不能脱离它的背景，而关于东馆最重要的就是和周边建筑的呼应和与老馆的和谐统一（图9），贝聿铭这点花了不少心思，首先在高度上新馆的建筑物高度，保持与宾州大道上建筑物相同，新馆的外墙采用与老馆相同的大理石，为此，早年负责老馆矿石的莱斯被再次敦聘主持美国国家美术馆东馆大理石工程，有这位早已退休的八十余岁的老人的参与，实中是新馆的幸运，如何以石材的组合求得和谐的立面色调显得格外重要，莱斯的功劳就在其精挑细选【5】。通过与老馆对称来达到平面的规整，通过高度的一致来协调空间的和谐，通过铺装材料的装饰，以达到与老馆建筑的延续。在这里引用书上的一句话：“对于处理建筑物的“邻居”关系，应持积极的辨证的态度，而不应有任何消极的，片面的偏见。具体来说，任何建筑物都应该比且可能在尊重自己周围环境的先决条件下找到一种合理的表现，既不貌似谦虚，实着平庸地给自己设计