自考《美学》全书总结

1、 蔡元培从无私性与普遍性上，来论证美感的非功利性。2、 美的规律：是马克思主义美学的主要内容之一。在审美创造问题上，马克思明确指出人类创造美的活动并不是任意的，而是有规律可循的，人类是按照美的规律来创造美的事物。人在劳动实践中创造美的事物的基本规律，是把人类的主观愿望和目的与具体事物的客观属性结合起来，把人的本质力量表现为可供审美欣赏的形象。可见马克思主义美学关于美的规律的理论充分肯定了审美主体的主体性，又不忽视作为审美创造材料的客观事物的规律性，从而对于人类审美创造作出了深刻的理论概括。3、 “美是生活”这一美学命题是由俄国美学家车尔尼雪夫斯基提出来的。4、 美是理念的感性显现，这一美学命题是由黑格尔在柏拉图“理念说”的基础上提出来的。他认为“理念”是症状的基础，但单纯是理念，即真，还不能就是美。它必须在客观现实之中直接显现，成为人们可以直接感受和把握的，这时，理念才能说是“美。因此，黑格尔的美包含两方面的内容：其一，美与世界的最高本质理念相联系，因而美必然带有理性色彩和抽象性；其二，美又与客观现象相联系，并供此显现自身，因而美又必然地带有感性色彩和直观性。也就是说，在黑格尔看来，美是感性和理性的统一，是抽象与具体的相合。因而这一美学命题在后来的美学家中间一直保持着广泛的影响。5、 距离说：直接把“距离”当成一种原则来谈论美的是英国美学家爱德华•布洛。他认为只要在我与物之间保持一定的距离，更主要的是一种心理距离，从而以审美的态度来观赏外物，这就产生了美。6、 快乐派：快乐派是从主观心意状态中寻找美这一路径的组成部分。马歇尔是典型代表。7、 美在关系说：在西方美学家中，真正把“关系“作为美的基础明确提出来的是狄德罗。他认为”关系“是美之为美的根本原因。狄德罗的“关系说”，由于突破了美的孤立性研究，在西方美学界产生过很大影响。8、 移情说：是西方传统美学中的代表性美论之一。其理论代表人为里普斯。这一美学理论是要把我们人类的主观性的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的感情，因而令我们感到美。9、 美在客观论：是我国美学家蔡仪的理论主张，其理论代表作为《新美学》。蔡仪认为，美是客观的，而非主观的。10、 知觉表象层：是美之形成和创造的一个层面。知觉表象是客观事物各种属性、各个部分及其相互关系的整体的反映，它把个别与一般、感性的知觉与理性的认识、客观的现实与主观的感情统一起来，使客观的、本来只有自然物质属性的感觉形象转化成人化了的感觉形象。11、 人是“世界的美”：就是指，美离不开人，美是相对于人而言的，离开人，就无法谈论美。“世界的美”不在于自然，而在于人，美不是自然现象，而是社会现象。12、 心理意识层：就是指人在客观的基础上所展开的主观方面的心理活动。美的形成和创造都离不开意识和无意识，它们是审美活动中主观方面的构成因素。它和其他几个方面（自然物质层、知觉表象层、社会历史层）一起构成了一个美之产生与创造的完整的有机系统。13、 感受：是美感的起点。美感作为一种具体的感性活动，离不开感觉器官对对象的感受。审美感受的重要特征就在于有新鲜感。14、 想象：是审美欣赏活动中必不可少的心理功能之一。这是人们在外在对象和事物的刺激下，在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造，形成新形象的精神活动过程。在审美过程中，想象是按照情感的逻辑来进行活动的。15、 美感：是人们对美的感受、体验、观照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。这是人生精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。16、 直觉：直觉和感觉一样，是一种单纯的感觉活动。专注于事物本身所形成的形象。它是通过灵感对对象进行内部直观的能力。直觉把我们所感受到的外物，经过心灵的综合作用，表现为形象。17、 通感：人是一个有机生命整体，各种感觉器官虽有分工，但它们之间并不是相互割裂、互不相通的。一种感官的变化，常会引起其他感觉现象就是通感。18、 第六感官：第六感官称：内在感官。是由英国学者夏夫兹别里提出来的。他认为在人的一般视听器官之上还有属于心类和理性的器官，即所谓“第六感官”。第六感官的存在就是为了感受和知觉更为高尚和心灵化的东西，“美”。19、 审美态度：是人对待客观对象所持有的诸态之一。是超越了对对象物质本身的追根究底，超越了直接的物质利益关系，于是从对象身上领略到一种精神的愉快。20、 审美注意：是指在审美欣赏过程中，注意力的高度集中。从客体方面来说，是把审美对象在心理上暂时与周围的世界割裂开来，我们只注意这个对象，而不注意同时存在的其他对象。21、 集体无意识：这一概念是由瑞士心理学家荣格提出来的。他认为人类的种族经验经过无数人无数次的反复，可以在人脑结构中留下生理的痕迹，形成各种无意识的原型，通过遗传，成为人人生而有之的一种本能一一“集体无意识”。审美活动一旦将人类头脑中某种潜藏的原型唤醒，他就可能凭借个人的经验和想象等，本能地获得这种原始的审美感受。22、 接近联想：是联想的基本种类之一。它主要指两件物象之间，一感受到甲便自然联想到乙，并引起相应的情绪反应。通常所说的“爱屋及乌”、“睹物思人”、“瑞雪兆丰年”等，都属于接近联想。23、 相似联想：指两件事物之间，在性质或状貌上的某种类似，使人们习惯上把它们联系起来，从而由此物想到彼物。艺术创造中的比喻、象征等手法，即我国传统的比、兴手法，都属于相似联想。24、 对比联想：是指由某一事物触发对于另一种性质、状貌截然相反、相对的事物的联想，从而强化了对两事物之间的对立关系的理解和感受。25、 审美范畴:是人们在长期审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些使用最普遍、最基本的种类概念。西方美学史上有五个最重要的审美范畴，它们是崇高、优美、悲剧性、喜剧性和丑。26、 崇高：作为美的一种范畴，又称为壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。27、 优美：是人类活动中目的和现实的一致，是真与善的统一，是社会实践的产物，它表现了人与自然的一种和谐关系，是人类在实践活动中最先发现，最常见的客观世界的一种审美属性，作为美的典型表现形态，优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感肯定。28、 丑：美向着低处走，愈走愈低微卑贱，以至人的本质力量受到窒息和排斥，而非人的本质力量却以堂皇的外观闯进了我们审美的领域，这时，它在对象中显现出来的就不是美，而是丑。丑是一种否定性的价值，它使厌恶、鄙弃、反感。一般说来，丑的事物，往往是违背自身发展的规律的，有碍于人生的。其外在的组合形式往往是凌乱的，不能怡人的。这三者的结合构成了丑的基本要素。29、 游戏说：由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。30、 模仿说：是古希腊时人们界定艺术的普遍观点。大哲学家柏拉图认为，世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术本质因而是模仿的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，因而也就肯定了模仿它的艺术的真实性。31、 符号说：当代美国女哲学家苏珊•朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现的情感的功能；艺术符号所表现情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展示人类的情感和“生命形式”的内在本质。32、 集体无意识说：由瑞士心理学家荣格提出。荣格认为：“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的。艺术起源于集体无意识。艺术不是以某个人为代表的，而是体现出人类群体的超越了时空界限的心灵。33、 隐秀：“隐秀说”是刘勰在《文心雕龙》中提出的。隐秀即意与象的有机交融，也即内容与形式的合二为一。体现了中国古典美学对审美意象创造的追求。34、 意境：主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。35、 艺术品：是人工制品中一咱审美的精神产品，它以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。36、 意象：即意与象两个方面。“意”指主体在审美（包括创作）时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等；“象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象（包含艺术抽象之表象）。37、 艺术想象力:艺术家在意象孕育中充分调动起自身经验中的一切可感的事物、场景、情感，甚至难以捉摸的情绪表象，紧紧围绕其艺术感悟主旨而组合为整体艺术意象的能力，就是艺术想象力。38、 艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。39、 灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。它是艺术家创造力极为旺盛、勃发时一种神思活跃、意象奔涌的心理状态。40、 《审美教育书简》：这是席勒于1795年发表的一部有关美育的重要著作。它第一次明确提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美学著作。41、 美育：就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。42、 “寓教于乐”：是古罗马的贺拉斯在谈文艺的功能时提出的一项项原则。这种“寓教于乐”的原则实际上是美育和道德统一的结果，同时又要符合文艺的规律，有魅力，直接给人以感动。简答题1、中国当代美学家对于美学研究的对象有哪四种不同的看法？答：（1）美学研究的对象应当是美以及美的规律；（2）美学是艺术哲学，因此其研究对象是艺术；（3）美学研究的对象是美感经验，美学应以美感经验为中心去研究美和艺术。（4）美学研究的对象是人对现实的审美关系。2、 美学的基本性质有哪些？答：美学作为一门独立的人文学科，有其自身所规定的基本性质。首先，美学是一门人文学科，与其他人文学科有着密不可分的联系。但美学又与其他人文学科不同，有着自己独立的研究领域，即研究人类的审美现象。其次，美学作为一门人文学科，与人有着极为密切的联系。最后，美学与人生价值问题紧密相联，美学问题与人类社会生活的各个方面都有密切联系。3、 美学研究方法在具体运用中的基本原则是什么？答：（1）唯物论与辩证法的统一；（2）历史与逻辑的统一；（3）理论与实践的统一。4、 简评“美在愉快说”。答：1、此说是有一定道理的。（1）美总是与愉快联在一起的，从古至今都是如此。（2）由于愉快是一种生理上和心理上的感受和体验，于是有人就着重于探讨内心的反应和人的美感经验，这样就有利于补救把美视为纯粹物质属性所带来的局限性；（3）从欣赏角度来说，审美的快感是无处不在的，甚至欣赏悲剧时，人们也会一面流泪，一面获得审美的满足。2、此说也有不少弊端。（1）美可以是愉快的，但愉快却不一定美，如某种生理快感；（2）主张美是愉快的人，常常要花很大的精力来说明美感不等于快感。（3）把美感看成是愉快，容易把美学研究引到庸俗化的道路上去，把对美的追求当成庸俗享乐的追求。我们说美虽然使人愉快，但仅仅是愉快还是不能说明美。5、 简述我国美学家对美的本质的几种观点？答：1、美是主观说。以吕荧、高尔泰为代表。他们都认为生活中只有物，美是主观感受的产物，事物的美与丑，都是由人决定的。2、美是客观说。以蔡仪为代表。3、美是主客观统一说。这是解放后朱光潜所坚持的观点。4、美是客观性与社会性的统一说。以李泽厚为代表。6、 黑格尔“美是理念的感性显现”这一美学命题，包含哪几方面的内容？答：（1）在黑格尔看来，现实世界是从理念世界派生出来的，或者说是理念的自我显现，因此，只有理念是真实的，理念就是真，美作为一种理念，因此，美也是真，强调符合理念的真实性，这是黑格尔对美的第一个要求。（2）单纯是真实的理念还不美，还是理念直接呈现于客观现实的外面现象中，显现为感性的形象，成为我们感官感知的对象，这时理念才不仅是真的，而且放出光辉，显出外形，变成美的。因此，美一方面是理念，另一方面还必须是理念的感性显现，它虽然分成理念和感性显现两方面，但实际上是一个不可分割的整体。7、 柏拉图的“美的理念”与黑格尔的有什么不同？答：在柏拉图那里，美的理念是万古如斯、永恒不变的，但在黑格尔这里，理念却按照辩证法的逻辑，在自我的矛盾中不断地自我发展、自我实现，并进行自我创造。因此，对黑格尔来说，理念不仅是一个逻辑性的概念，而且是一个历史性的概念，逻辑性与历史性的统一，文才构成了黑格尔所说的理念，美作为理念的感性显现自然也不外乎这一特性。8、 简述审美人生观的基本内容？答：1、人生的意识。具有自觉意识，是人与动物的重要区别之一。人不只是个体的存在，也是一种社会的存在。人的生活应当是一种有意识的自由的美的生活，也是处处与美结伴的生活；2、人生的反思与反悔。人有了自觉意识，必然会有所思索和观照，并以艺术家的精神气度对社会人生有所反思和反悔，从而达到对生活的超越，创造出更为理想的、带有普遍性的生活，也就是有意味的生少于，美的生活；2、人生的价值。思考人生问题，首先要有明确的价值观念，这是因为美是人生最高价值之一，最理想的人生，应当是最美的人生。而美的价值的实现，其核心之点就是在实践中不断发挥、提高、丰富自身的本质力量，踏踏实实地去工作。也只有这样，才能真正创造和欣赏现实人生中的美。总之，所谓审美人生观，就是有意识地去思考、追求、创造美的人生，并以此视为实现人生的最高价值之一。9、 美的本质与人的本质有何内在关系？答：美的本质和人的本质是密不可分的：（1）人的本质是美的本质的基础。要想探讨美的本质，那么也就十分必要行对人的本质有所界定和追问。可以说，美的本质也就内在于人的本质，要想解释美的本质需要先一步界定和澄清人的本质。（2）美的本质又是人之本质的全面而完满、生动而具体的展现和提升。处于审美关系中的主体，不再受到来自于外在现实和内心本质欲望的控制，自由地与客体处于一种无实际利害冲突的境界中。在这种境界里，自然与精神、个体与社会、文化与历史有机地统一起来。审美境界中所展示的自由也正是人之为人的自由。也正是由于美的本质自由正是人之本质自由的充分展现，才使得千百年来的人们，尽管走在歧义丛生的美学大道上，但从没有放弃过对于美的追求。总之，美的本质与人的本质是紧密相联的，前者以后者为基础，又是后者的最为完满生动的展现。10、 简述美感与美的关系？答：1、美感的产生，必须以具有一定审美属性的美的对象的存在为前提，美感是对美的反映，是人的主观对美的一种感受，体验，观照，欣赏和评价；美是客观的，美感却是主观。2、美是人创造的。美的不断创造与变迁，既有对象的客观原因，也有主体的主观原因，美感就是创造美的主观因素之一，一个没有美大吃一惊能力的人，他也就不能创造美。一个时代的美，总是与该时代的人的美感能力连在一起的。11、 谈谈感受在美感活动中的作用?答：1、美感是一个过程，感受则是美感的起点。在审美活动中，只有当审美主体有了这个良好的起点，才能进一步获得情感上的激动和意蕴上的领悟。2、审美感受的重要特征就在于有新鲜感，从一定程度上说，美就在于发现。人的心理都有求新、求异的特点。一个美的对象总是能给人以新鲜感，只因有了这种新鲜感，才能打动人的情感，使人感到亲切、陶醉。3、审美的感受也应该是一种真实的感受，深切的感受，而不是虚假的，表面的感受。12、 简述直觉的特点。1、感觉的直接性；2、感觉的突然性；3、感觉的专注性；4、感觉的透明性。13、 通感产生的原因是什么？答：1、由于感官的整体作用；2、由于感官的借助作用；3、由于联想、想象的作用；4、由于感官的交互作用。当然，在审美欣赏时，各种感官又有各自的特征，通感正是建立在这种差异之上的。14、 一般品味和审美鉴赏的异同。答：共同性：1、两者都离不开一定的感觉器官。如果离开了口、耳、目，那就既不能品味，也不能欣赏了。2、口之于甜酸苦辣，其味各人自知，有口难言。同样，面对一朵花，都觉得很美，但究竟美到什么程度，又如何美法，各有体会，而又很难确切表达。区别：1、品味是官能受到刺激后所引起的一种定向反应。审美欣赏缺少一定的定向性。2、审美欣赏不同于品尝菜肴，它有很大的主观随意性和不确定性，很难有一套固定的物理规律。3、品味和审美欣赏虽然都有主观差异性，但前者是物质性的，后者是精神性的。15、 理解的特性及其在审美活动中的作用？答：理解是美感要素之一，正因为有理解的渗透，美感才不仅仅是单纯的感觉，而是理性与感性的统一。1、审美活动中的理解，有助于了解和熟悉所感受到的外界的符号和信息；2、审美活动中的理解，还有助于领悟审美对象中的深层文化意蕴；3、理解在美感中的特性在于，理化为情，情又融于理。16、 简述审美欣赏活动的表层心理特征。答：1、形象的直觉性。审美欣赏是直接与形象打交道，也直接被形象所征服；2、注意的集中性。审美欣赏中，主体的注意力往往是高度集中，全神贯注，非常投入，庄周的所谓“心斋二“忘坐”，荀况的“虚壹而静”等说，说的都是这个意思；3、感受的完整性。欣赏中，只有把各个部分融入到整体之中，才能感受到它的美。4、想象的生动性。没有生动丰富的想象就没有创造，也就没有审美欣赏的乐趣。17、 在审美活动中的知觉与直觉有什么不同？答:从根本上说，直觉与知觉的区别在于，后者比前者更具有整体性和概念性。1、直觉虽然已经经历了心灵的综合作用，但它所感受的，主要是一些分散的，个别的印象。知觉则是这些印象加以区分和概括，形成完形的整体。2、直觉排斥概念，完全专注于对象的外观形象，知觉则开始有了概念的活动把一定的概念赋予事物的感性形象，从而把感性形式提升到一定的理性高度上来认识。因此，知觉是感性与理性的统一，是概念在感性形象中的活动。但因为它始终离不开感性形象，所以它又不是清晰的概念的认识。18、 现代西方悲剧有哪些特征？答：1、生活枯燥；2、举目无亲；3、感情失落。19、 简述亚里士多德的悲剧理念。答：亚里士多德是最早研究悲剧的学者。他强调悲剧是摹仿，有完整的情节，以语言为媒介，以人物行动来表达，能使人引起怜悯和恐惧，进而使心灵得到陶冶和净化。这一悲剧理论，在西方美学史上产生了深远的影响。20、 简述崇高的特征。答：1、在外形上，往往具有粗犷博大的感性形态，如巍巍泰山，涛涛长江等；2、在威力上，往往具有强健的物质力量和精神力量以及压倒一切的雄伟气势。如火山、雷电、奔马等；3、在心理反应上，往往给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃。如李白在《蜀道难》开首所发出的“危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。”的惊叹。4、在精神效应上，总是给人以强烈的鼓舞力量，引人赞叹，催人奋进。21、 西方悲剧史上的三大悲剧类型是什么？答：1、命运悲剧产生于古希腊时代。2、性格悲剧出现于文艺复兴时期；3、18、19世纪以后，又出现了社会悲剧。22、 简述悲剧与崇高的关系。答：悲剧与崇高是两个关系非常密切的美学范畴，也是美的领域中两种并立的审美形态，两者对人生都有正面性的价值，而且两者的主人公应该都是正面人物，正因如此，很多人物在这两个范畴中主举出现重叠现象，如古希腊悲剧中的普罗米修斯，《水浒传》中的梁山好汉、《樱桃时节》中的巴黎公社英雄以及现代人物张志新，他们既是悲剧形象，又是崇高形象，即是悲剧中的崇高，又是崇高中的悲剧。但悲剧与崇高毕竟是两个不同的范畴，因此，并非所有的崇高都是悲剧，也并非所有的悲剧都是崇高。像雷锋只能是崇高而不是悲剧，《一个官员之死》中的那个小公务员，也只能算是悲剧，而不是崇高。23、 简述喜剧的本质。答：喜剧是以笑为手段，通过笑去否定生活中不协调的东西，从中去肯定生活中美的东西，如美的艺术，美的社会现象，美的生活现象，用到美的社会历史事件，从而使人的精神得到升华。马克思正是把喜剧放在人类社会历史的大背景中来看待，指出喜剧的冲突与悲剧的冲突一样，都具有历史必然性，并且是相辅相成的。可见喜剧的出现是标志着人民向过去的痛苦告别，标志着历史的前进。24、 优美的基本特征是什么？答：1、优美是建立在人与客体世界的最终和谐共存关系中的。2、就整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态与普遍内容完美有机的结合。内容与形式的关系及其独特的方式，是决定并显现特定美的各种表现形态的重要因素。25、 优美在自然、社会和艺术中的表现。答：1、在自然界，它总是以天然的完美和谐作用于主体的感官，使主体能够从中获得安静恬美的心理感受。2、在社会生活，优美的本质在于合规律的真与目的的美的统一，它在社会人生中主要表现在人际之间的相互尊重、相互协作、相互友好、相互谦让的一种和谐关系，给人以舒适祥和的感受。3、在艺术领域。把自然与人生境界中的优美对象，通过优美的形式表现出来，达到内容与形式的和谐统一，这就是优美的艺术作品。如达•芬奇的《蒙娜•丽莎》等，都是令人销魂陶醉的优美佳作。26、 美丑与善恶之间的关系是什么？答：丑有其自然性的一面，更有其社会性的一面。丑既是一种自然现象，又是一种社会现象，它必然依赖人，依赖人类社会，美变然也具备自然属性和社会属性。美与恶则纯粹属于伦理学的范畴，带有鲜明的历史性和阶级性。它们与美丑既有系统又有区别。丑与恶虽然有密切关系，但丑并不等于恶。1、恶显示为形象才能成为丑。2、丑是恶的表现的一个侧面，主要指人物形象上的表现。恶与功利的关系是直接的，而丑的形象和功利的关系是间接的，丑虽涉及功利，但不等于功利。对丑可以从形象上把握，对恶则通过概念去把握。3、长相的丑与恶没有必然联系。一个人长相的丑并不影响他内丰品质的善与美。4、在阶级社会中，不同的阶级可能对丑有一致的评价，而对恶可能有截然相反的标准。27、 丑有哪些美学意义？答：1、对丑衬美，丑是与美相对而言的，它们之间存在着同一性，没有丑主没有美，没有美当然也就没有丑。2、弃丑求美。生活中既有真、美、美，也有假、恶、丑，它们之间是相比较而存在，相斗争而发展的，人类社会的历史正是在这种反对假追求真、反对恶追求善，反对丑追求美的矛盾斗争中发展的。3、化丑为美。这是从艺术创造的角度来说的。生活中既然存在着丑的对象，只要这种对象具有一定的社会意义，它照样也可以成为艺术的表现对象。28、 什么是艺术丑？答:艺术应该是美的，但不等于艺术家创造出来的作品都会是美的。艺术丑也是存在的。艺术作品的美与丑，不决定于表现的对象是否美与丑，而在于艺术家的创造。艺术美是对艺术家成功创造的肯定，艺术丑是对艺术家不成功创造的否定。一句话，艺术丑是艺术家创造得很糟糕的作品。其表现：一是胡编乱造，弄虚作假一一不真；二是与丑为伍，视善为恶一一不善；三是形象干瘪，表现粗拙一一不美。这种违反客观规律的假，违背正常道德的恶与干瘪粗拙的表现形式的统一，就构成了艺术的丑，或丑的艺术。29、 艺术品与非艺术品的区别有哪些？答：1、艺术品是人工制品，而不是自然物。2、艺术品是精神产品，而不是物质产品；3、艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。30、 为什么说艺术是美学研究的主要对象？答1、美学应以艺术为主要研究对象，因为艺术是人对现实的审美关系，各种审美对象，美感经验和审美范畴的集中体现和典型形态，只有通过研究艺术，我们才能更准确、深刻地把握和认识上述各种审美现象；如果离开了对艺术的研究，上述这些内容都会被“架空”，无法得到全面、深入的研究。2、在西方美学史上，艺术一直是美研究的中心课题，特别是黑格尔美学，明确把艺术美列为主要对象，他的《美学讲演录》开首第一句话就说：美学的“对象就是广大的美的领域，说得精确一点，它的范围就是艺术，或者毋宁说，就是美的艺术”。他还进一步提出美学“这门科学的正当名称却是'艺术哲学’”，换言之，美学应从哲学高度研究艺术，或者说应集中研究艺术中的哲学问题。31、 意境和意象的联系与区别是什么？答：1、联系：两都是主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，都要求主客之间，物我之间、情景之间的和谐与协调，使之浑然一体，无迹可求；2、区别：（1）意锡主要讲的是审美广度，意境主要讲的审美深度，意象偏于横向，意境偏于纵向。（2）意境是意象升华，意象以个别、特殊为特征形态，意境则通向一般，有普遍性。（3）意象一般是就艺术而言的。意境有审美的，也有非审美的，如道德、宗教、学术也有境界之说。32、 简论“有我之境”与“无我之境”。答：意境有两种艺术类型，即有我之境与无我之境。是由著名学者王国维《人间词话》中提出来的。所谓“无我之境”，指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面；而“有我之境”中的“我”则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。就东西方艺术的整体而言，“有我”与“无我”的表现方式不大一样，西方艺术中的“有我”与“无我”，一般是将物与我对立起来的；而中国艺术则不论隐我还是显我，均是将我与物合为一体的，也即人们常说的“天人合一”。33、 简述艺术和艺术品的关系。答：艺术离不开艺术品，而又不是艺术品。艺术品是一部部具体的作品，如《蒙娜丽莎》、《孔雀舞》、《三国演义》等，每一部作品都是具体存在的实体。艺术是艺术品的总称，世界上不存在一个“艺术”实体，它只存于一切具体的艺术作品之中。34、 简述艺术的存在方式。答：1、艺术存在于艺术的意象世界中。2、艺术存在于主体的审美心理活动的审美经验中；3、艺术存在于从艺术创造一艺术品一艺术接受的动态流程中。35、 如何理解技巧美与形式美？答：高超的技能技巧不仅有“技”而且有“道”它们的联系十分密切，在技术中可以体现道的真谛，道也可以在技中得到体现和表达。这种技与道的结合，就是自由自在、得心应手的操作。艺术家正是在技巧的操作中体验美、创造美。在此意义上，艺术技巧本身就是艺术，就是美，就是技巧美。艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式。它是艺术技巧运动的物态化和凝定。艺术技巧的展示就作为意义凝聚于形式符号之中，使这种动态的过程凝定为一种静态的形式，如在色彩、声音、形状以及它们之间合规律性与目的性的组合关系，为平衡、对称、节奏、和谐统一等，使得这种形式也具有相对独立的审美价值。36、 艺术的“技”与“道”的关系是什么？答：技指技巧、技能，道是指艺术意象创造与传达过程中自由无碍，充满生气的至高境界。技与道是相能的。一定条件下可以相互转化。如果离开艺术意象的创作过程整体，孤立地追求操作技能与技巧，就会沦为匠艺。操作技能与技巧经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化作自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入道的自由境界。37、 为什么说艺术接受是一个能动的再创造过程？答：1、艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成。2、艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”。3、艺术品形式的结构，是一个特殊的结构。4、不但文学作品，一切艺术品皆然，其意象潜藏在复杂的结构系统中。38、 简述艺术敏感及其特征。答：艺术敏感主要是指主体感受生活，欣赏艺术，体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。1）艺术家一般都具有对生活的不同于常人的感受能力。2）这种敏感似乎从天而降，莫名其妙，艺术家根本没有察觉到他受了什么触动，就突然具有了某种冲动；3）艺术敏感不仅是艺术意象创造的一种启动，同时还为艺术家意象创造准备了丰富的素材；4）艺术敏感不只是主体对客体的被动感受能力，更是主体对客体的赋予能力。5）除了艺术家天生的多愁善感的心理生理物质外，还有长期的艺术修养对艺术敏感的培育。总之，艺术敏感是艺术家感受，体验世界，孕育审美意象的基础和起点，它是艺术家生产意象必不可少的重要条件。39、 如何理解艺术作品的“空白”和“不确定点”？答：波兰哲学家罗曼•英伽登认为，文学作品提供给读者的是一个“输送式化”结构框架，其中有许多空白和不确定点。这一论断的提出，也从客观方面为意象的