肢体语言在声乐演唱中的实施对策1

体语言在声乐演唱中的实施对策肢体语言在声乐演唱中是不可或缺的一种直观的表现方法，它同歌唱语言相辅相成，从视觉和听觉上，实现歌唱者情感最大限度的传递。所以，要想给观众呈现出完整的歌曲信息，和饱满的歌曲情感，就必须要注重对歌曲的理解，以及对肢体语言的合理运用。关键词：歌唱肢体语言对策歌唱是一门非常具有专业性质的一门学科，对演唱者的要求相对要高。除了要有较好的自身条件之外，还需要具有较高的文化修养。一个人的道德思想、文化知识、能力等都要通过人的行为举止表现出来，除了口头语言、文字语言外，人的大量信息是通过人的肢体动作这种无声的语言进行传递。一个人只要有想法、有企图、有动机，在其表情手势等动作中都会有相应的反应。肢体语动作这种无声的语言，在社会交往中有着不可低估的作用，所以在演唱中，只依靠良好的演唱技巧是远远不够的。怎样把优美的肢体语言更好的融入到歌唱过程中，将是老师在教学中急需解决的首要问题。一、肢体语言的运用可以帮助歌唱者增加音乐感情肢体语言的运用可以增强演唱者的艺术感染力。语言是沟通交流的工具，而歌唱就是带有旋律的语言。从一定程度上说，歌唱是情感与情绪的艺术。而歌唱情感的表达就要借助于肢体语言。巧妙地运用肢体语言，就是要求演唱者对不同风格的音乐使用不同类型的动作，不同的情绪与节奏，给予不同的身体动作配合，让欣赏者从听觉和视觉的双重感受中体会音乐的优美意境，更好地理解音乐所要表达的情感，进而接受演唱者对音乐内涵的诠释，实现情绪与情感的感染。肢体语言的运用可以搭建演唱者与听者的情感桥梁。演唱者要把自己对歌曲的理解变成自己的情感，并运用具有个人特点的声音和动作传达给听众，引起听众的注意，争取听众的接受，进而打动听众，产生情感共鸣。在歌唱表演中，肢体动作是最直观能体现表演者特色的部分。一个眼神，甚至一个轻微的动作，都可以引起听众的注意，促进演唱者情绪与感情的表达。声乐教学不能仅仅局限于技术而不注重肢体动作对情绪和情感的表现，否则，无论歌唱技术多么高超，也只是苍白而没有灵魂的空壳。正是肢体语言的参与，才能使歌曲所要表达的情感与意境通过演唱者的表现充分立体地展现在听者面前，通过声音与动作的双重影响，感染听者，引起听者内心的共鸣，将音乐的优美意境在听者心中扩散开来。肢体语言的运用可以塑造歌唱者的个人形象。任何一个歌曲都要表达一定的思想与情感，不同的演员有不同的表达方式。一次成功的歌唱表演，不仅要有优美的声音，也要有具有个人色彩的肢体语言。这样，演唱者才能将自己从普通表演者中突出出来，树立属于自己的独一无二的舞台形象，展现独具魅力的表演风格，给观众留下深刻的印象。声乐表演不是单纯的声音的表演，很多时候是个人魅力的综合展现。不仅歌唱的声音要美，形体动作也要美，才能感染观众，给观众留下深刻的印象，满足观众的审美需求。如果一位歌唱家嗓音优美却毫无肢体语言，一首歌从头到尾一个表情，一个动作，像木偶一样，那么，他的艺术形象和演出效果就会大打折扣。古今中外任何一个歌唱名家，都有各自的肢体动作，这些动作各具特点，形成了名家们的代表形象与舞台风格。二、 肢体语言的运用可以帮助歌唱者消除心理恐惧如何建立一个放松的心态，激发学生的歌唱欲望，是学习歌唱的重要环节。声乐课的学习，大多数是按照传统的上课方法，双手合十站在钢琴旁，在教师的指导下训练发声及演唱。外向型、较开朗的学生会跟着老师的思路配合默契，但内向型、害羞的学生会站在这几十分钟就会感到非常的拘谨，脑子里想的都是气息、位置，这样越唱越紧张，从而导致声音僵直、起浅，不能很好地完成作品，学生将越长越没自信，但如果借助肢体动作，旺旺可以解决学生紧张的心理。众所周知，歌唱的过程是由许多与歌唱有关的肌肉群相互配合，合理用力的过程，是受大脑支配的心理过程，用肢体语言参与歌唱，可立即消除紧张心理，时声音变的“松、通、自然”，如叫学生在发声时，边走边唱，像在饭后散步甚至可以边甩手边唱，也可以点着头或轻轻摇头唱，特别是高音时，做一下往下蹲的动作，两手向前一推，或者想上摇着唱，都会时声音变得松弛明亮。只要学生借助肢体动作，就可立刻转移紧张情绪，使注意力转移，不再去想声音，像做游戏似得“玩”着唱，便可轻松自然明亮的声音，高音和恐惧心理都会迎刃而解。三、 肢体语言如何合理的运用到歌唱中肢体语言的内容是很广泛的。凡是用来表达音乐感受的都可称作是肢体语言。而肢体语言在声乐教学中的具体应用，常常表现为：姿态、手势、表情、眼神等形体语言。在声乐的表演过程中，不能仅仅是某些发声器官的单一动作，而应该是整个身体系统协调地配合、运作，而要使得发声器官处于最佳状态下发挥作用，形体语言的协调配合是相当重要的。下面就如何更好的把肢体语言运用到声乐中作以说明。其一，手势：在声乐演唱过程中离不开手势的表演。虽然手势是人类的一种“无声语言”，但它能帮助情感表达渲染气势，增强声乐艺术的表现力。手势动作是通过双手的高低、开合、屈伸、对称等各种形式，调节身体律动的平衡，增强形体美感的形体语言。手势是整个体态动作的统领，通过手势的暗示和描绘，作品中音乐的律动被细腻的传递出来。有学者提出归纳了“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”等几种手势，并提出演唱时双手动作要简单、自然、大方、协调，做到随心所动，依情而发，把手势动作作为表现作品情感的一部分，使歌声、手势与情绪情感有机融合在一起。其二，脸部表情与眼神。演唱者在演绎作品表达情感时，其脸部表情与眼神的运用对增强作品表现力和感染力，展现作品内在情感情绪有着极为重要的作用。一般说来，人有“喜、怒、哀、乐、爱、恨、惭、惧”等八种情绪，人的种种感情的表露都会在脸部有所体现，这就是所谓表情的作用。俗话说：“眼睛是心灵的是窗户，眼为心中苗”，演唱中各种心绪、情感常常通过眼神透发出来。“一些地方流传下来的传统剧目如《挂画》、《烤火》等，其中都有很长一段戏没有台词，就凭演唱者的眼睛及动作来表现，来抒发人物的内在情感，把人物心中要说的语言通过眼神、手势来表达出来，使观众与剧中人物感同身受、身临其境，随剧中人物的情感变化亦喜亦忧”。声乐演唱亦是如此，脸部表情和眼神也是每个演唱者演唱者把握艺术形象及作品精神内涵的集中体现。肢体语言不仅能在平时生活中提高人与人之间的沟通效率，还能在艺术表演中发挥独一无二的美学作用。在声乐教学和演唱中合理应用肢体语言，能辅助歌声表达歌唱者的情感，给予听众美的视觉享受，还能够为学生与老师之间的沟通与交流开辟了一条宽敞而明亮的大道。不仅能够帮助学生领会教师的意图，对个人声乐艺术的整体发展也具有积极地意义。参考文献：樊琪：《浅谈