山东地方戏曲大全

山东地方戏曲吕剧，化装扬琴、琴戏，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。《小姑贤》《王定保借当》《小借年》《金鞭记》《金镯玉环记》《五女兴唐》山东梆子，流行于鲁西南、鲁中。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越，人称“舍命梆子腔”。菏泽称“曹州梆子”；济宁、汶上称“汶上梆子”“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。2008年，山东梆子列入第二批国家级非物质文化遗产名录。柳子戏，流行于山东、河南、河北、江苏、安徽。又名“弦子戏”“北调子”“糠窝子”，四大古老剧种之一，由元明以来流行于中原地区的俗曲小令衍化而成，在清代中叶盛极一时。既有北曲豪放粗犷，又有南戏委婉细腻。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录五音戏，山东省中部的济南、淄博及周边地区地方传统戏剧。唱腔婉转、妩媚，“北方越剧“。经历了秧歌腔、周姑子戏、杂社和五音戏四个时期，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录莱芜梆子，流行于山东中部莱芜、泰安、肥城、章丘等一带，又名“莱芜讴”。道白字正、声硬、音直，唱腔粗犷激昂、刚劲豪爽、高亢奔放，多在高音区，没有大幅度的旋律变化和音符跳跃。2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录柳腔，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，流传于即墨胶东青岛。清新质朴，风趣生动。2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录，茂腔，流行于潍坊、青岛、日照，最初称“周姑调”“肘子鼓”。因其上下句结尾处的“噢嗬罕”别具特点，所以又称“噢嗬罕”“老拐调”。1895年左右，苏北人“老满州”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法。这种唱腔，当地群众称之为“打冒”或“打鸣”，取其谐音，“本肘鼓”逐步衍变成“茂肘鼓”，解放后定名茂腔。茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，且茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录大平调，又名大油梆、大梆戏，流行于豫北、鲁西南及豫东、皖北、冀南等地，已有五百多年的历史。大平调的唱腔音乐属梆子腔系统，因比山东梆子、河南梆子、河北梆子的音调低，故称大平调。它的音乐板式结构多与豫剧相同，艺术风格则比豫剧更加粗犷火爆。大平调在黄河以北的广大地区有着很大影响，逐渐形成三个支派，即东路大平调、西路大平调和河东大平调。2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录四平调，由豫东花鼓演变而成，花鼓曲调配乐，六棱高胡作为乐器，梆子戏的打击乐器，取花鼓戏唱腔“四平八稳”之意。由于四平调的演变发展过程脉络清晰，有证有据，被业内专家称之为“中国戏曲发展的缩影”，在中国戏曲艺术的发展演变过程中有着特殊的地位。稀有的地方剧种，四平调仅流行于河南、安徽、山东、江苏四省接壤地区，因它以花鼓为主，吸收评剧、京剧、梆子等剧种的曲调而形成，有人也称它为"四拼调"，后改称"四平调"。2006年“商丘四平调”列入第一批国家级非物质文化遗产名录。“金乡四平调”经列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2014年列入第四批国家级非物质文化遗产名录。四平调列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。两夹弦。流行于山东西部以及河南东部及北部，江苏北部，安徽省北部一带的地方戏。它的伴奏乐器四胡（四弦胡琴）是每两根弦夹着一股马尾拉奏，因而称为两夹弦、大五音。它与流行在黄河以北的“四股弦”（也称四根弦、五调弦、五调腔）有密切的血缘关系。2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录枣梆，主要流行在菏泽、郓城、梁山、巨野、鄄城、定陶等地。它是山西上党梆子流入菏泽后，在当地语言影响下发展形成的。枣梆的唱腔音乐属于板腔体，曲调流畅，表现力强，有丰富的板式和曲牌，演唱起来既高亢激昂又委婉活泼。其表演具有粗犷豪放的特点，与流行地的区域特性和观众的欣赏习惯正相吻合。2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录。枣梆全国仅有，被称为“天下第一团”东路梆子，又称章丘梆子，山东沤。为秦腔系统的分支，是经过山西、河北等省而流传到山东境内章丘、惠民等地。与早昆曲及其他曲调（如扬州乱弹、柳子、罗罗等）相结合，形成了“章丘梆子”“东路梆子”。相对地，称河北梆子为“西路梆子”，称秦腔为“老西路梆子”。大弦子戏，流行于鲁西南和豫东北的古老传统戏曲，曲调同柳子戏近似﹐但风格较粗犷﹐当地民间有"粗弦子﹐细柳子"的说法。也保存了一些高腔﹑青阳﹑罗罗等古老腔调。伴奏乐器以三弦为主﹐笙笛为辅。因是三弦作为伴奏乐器，故被称为弦子戏。又因其成立的班社先后不同，艺人多少和演出水平高低而分为大小两班等，大班称大弦子戏，小班称小弦子戏，剧种通称“大弦子戏”。蓝关戏，流传于莱州市及招远市境内古老的戏曲剧种，属于高腔“道情戏”。蓝关戏“帮、打、唱”三位一体，交映生辉，成为该剧种音乐的三大支柱，当地群众“会唱者，颇入耳”，素有“蓝关开了台，婆娘跑掉鞋”之说。蓝关戏以八仙传说故事为主要内容，上演的剧目主要有《东游记》与《西游记》两部大型连台本戏。一勾勾(四音戏)，山东省临邑地方传统戏剧，由山东省高唐一带的鼓子秧歌衍化而成的汉族戏曲剧种，创于清代初期，发源于山东禹城、高唐一带，兴于清末及民国时期，是在流行的花鼓基础上发展而成。由于其唱腔在每个上、下句结束时，总要以假声颤一下，通常出现七度、八度的大跳，因而被称为一勾勾，或因它的主弦四弦胡琴而称为“四根弦”或“四音”。2006列入第一批国家级非物质文化遗产名录扽腔，起源于中国的戏曲之乡的博兴县，扽腔原名“肘鼓子”。因为它的演唱是用真假嗓音混合唱，所以时粗时细，时高时低，强弱分明，既无弦乐伴奏，又常在板后起唱，听起来一停一顿，就像滚动从井里打水用的轱辘一般。王皮戏，下码头王皮戏，流行于东阿、平阴、冠县、茌平等地的戏曲剧种之一，为境内所独有。八仙戏，“打八仙”“八仙庆寿”。青州、临淄接壤地方的民间小戏，乃是以外地流入的地摊演唱形式为基础，吸收当地艺术营养发展而形成的。此戏惯例是开场演《八仙庆寿》，称“唱八仙”，随之沿习呼定名为“八仙戏”。鹧鸪戏，淄博市临淄区上河村传承。鹧鸪戏是模仿鹧鸪鸟叫声发展而来，特点是在每句的唱腔中加入似鹧鸪鸣叫一样的拖音，婉转悠扬。鹧鸪戏的伴奏以打击乐为主，几乎每一段都有打击乐，而且有着自己独特的乐器鹧鸪胡。2011年列入第三批国家级非物质文化遗产名录。端鼓戏，微山湖端鼓腔又称端公腔，发源于微山湖沿湖一带的汉族曲艺。伴奏乐器是几面羊皮鼓。剧目繁多、曲牌丰富、旋律优美，唱起来转换调颇为自如，是研究古代汉族民间音乐的重要资料。列山东省第一批省级非物质文化遗产、第三批国家级非物质文化遗产。渔鼓戏，又称道情，古老的汉族戏曲剧种。原是道士曲调。主唱者怀抱渔鼓、手持简板击节说唱，进行各种抒情和叙事表演。渔鼓，又称道筒、竹琴。渔鼓有“击”（四指同时拍击）、“滚”（四指连续交替单击）、“抹”（四指击鼓止音）、“弹”（四指屈指连续交替击弹）等。滨州市“渔鼓戏”在用渔鼓伴奏、简板击节同时引进了锣鼓和其他戏剧形式，并将武术揉进戏剧动作之中。柳琴戏，因用柳叶琴伴奏，也称“柳琴书”，清末产生于山东省临沂、枣庄一带，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。来源是以鲁南民间小调“拉魂腔