世界着名建筑设计师

世界著名设计师一、创新建筑师代表：SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦)antiagoCalatrava是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。二、追求外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，代表作：香山饭店、中国银行总部大厦，的中国银行大厦等。其设计理念：1.建筑融合自然的空间理念他的作品的共同点是庭，庭将外空间串连，使自然融于建筑。庭是贝氏作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。2.建筑是—种社会艺术的形式建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。其作品的特性：1.他设计的空间形象具有鲜明的属性。2.他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。三、集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄其代表作有：太阪光的教堂、皮诺基金会美术馆、国际设计中心、兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆、曼哈顿阁楼、同润会青山公寓改建、世界贸易中心重建等。安藤遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的在联系。四、现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（LeCorbusier）勒·柯布西耶(LeCorbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。其代表作有：马赛公寓、朗香教堂、萨伏伊别墅等。主要建筑思想：他的建筑思想可分为两个阶段：※50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；※50年代以后勒•柯布西耶转向表现主义、后现代主义。朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇。※柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。※他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。※柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。五、疯子建筑大师：安东尼奥·高迪安东尼奥·高迪（AntonioGaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。六、解构主义大师：扎哈·哈迪德哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……扎哈·哈迪德的设计手法：扎哈是经营空间景观的高手。结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。1.隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空间找到当代信息科学和电子科学的规律：以大量的资料相互作用、模拟产生效果。这些都是以强烈且十分有效的造型实现的。“流动感”在她的许多设计方案中表现得十分强烈，产生了一个散发着巨大能量的空间，因显得无“重力”而诱人。2、涉及空间：扎哈设计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。是一个从塑造自然环境过程中产生的空间，所以它的建筑造型也是不可分类的。七、艺术建筑大师：约翰·伍重（JornUtzon）伍重的经历和工作经验使他形成了对建筑艺术和建筑技巧的不倦的追求精神，这也是悉尼歌剧院创作之源和一大背景。伍重是第三代建筑师的代表人物，他主建筑必须具有地方意义。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。其代表作悉尼歌剧院传奇开始于1957年，整个建筑占地1．84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度。它建在一座很高的混凝上平台上。门前大台阶宽90米，桃红色花岗石铺面。据说，是当今世界上最大最长的室外水泥阶梯。整个歌剧院分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳。外表用白格子釉磁铺盖，在照映下，远远望去，既像紧立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。八、大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想—人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。代表作有：蓬皮杜艺术中心、保罗·克利（PaulKlee）中心、休斯顿menil博物馆(MeniuCollection

Museum)、罗马综合音乐厅、关西国际机场、KPN电信大楼、瑞士贝耶勒基金会博物馆（BeyelerFoundationMuseum）等。皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、和人的心，在现在这种一味扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。九、"高技派"的代表人物：诺曼·福斯特(NormanFoster）诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。其代表作品有：法国加里艺术中心、德国法兰克福的商业银行大楼、德国商务促进中心和远程技术中心、汇丰银行总部大楼等。十、现代建筑“白色派"代表：理查德·迈耶（RichardMeier）迈耶生于1935年，美国新泽西东北部的城市纽华克。1963年在纽约组建了自己的工作室。由于受到勒·柯布西耶（LeCorbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。主要建筑思想：1.作品简练，风格粗壮，既包括居家设计,也包括商用设计。2.作品永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。3.将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。4.注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。5.在对比例和尺度的理解上，扩大了尺度和等级的空间特征。6.着手于简单的结构，使结构将室外空间和体积完全融合在一起。7.作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。8.在建筑部，运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。主要作品有：道格拉斯住宅DouglasHouse、罗马千禧教堂（JubileeChurch）、盖蒂中心美术馆、巴塞罗那当代艺术博物馆、美国佐治亚州亚特兰大高级美术馆、纽约威彻斯特郡住宅、德国乌尔姆市政厅等。十一、赖特（FrankLloydWright）弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。主要作品概况：※1902年，芝加哥威利茨住宅(WillittsHouse)※1904年，纽约州布法罗市拉金公司办公楼（LarkinBuilding）※1907年，伊利诺州罗伯茨住宅(IsabelRobertsHouse,RiverForest,Illinois)※1908年，芝加哥罗比住宅（RobieHouse）※1911年，威斯康星州普林格林（SpringGreen,Wisconsin）建造居住与工作总部塔里埃森（Taliesin）※1915-1922年，东京帝国饭店（ImperialHotel）※1936年，流水别墅（KaufmannHouseonWaterfall）※年代不详，约翰逊公司总部（Johnsonandson,IncRacine,Wisconsin）※1938年，亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale,Arizona）※1959年10月建成开幕，古根海姆博物馆（TheGuggenheimMuseum,NewYork）赖特的设计理念※感悟蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，表现自然固有的旋律和节奏。※他还认为住宅不仅要合理安排卧室、起居室、餐橱、浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的聚力。※他坚持从实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。因此他提出了以下七个观点：※崇尚自然的建筑观赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合。它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，外混为一体，就如同人的生命一样。※属于美国的建筑文化他消化吸收美国的文化，并使之进入他的思想，立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，如住宅的门廊和十字行平面的运用※活的有机的建筑建筑要与自身所在的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情※技术为艺术服务住宅应该有轮船，飞机，汽车的流线型，因此结构应该表现出连续性和可朔性，寻求新时代的空间感※表现材料的本性不但要注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的在性能，包括形态、文理、色泽、力学和化学性能等等都要仔细研究※有特性和诗意的形式他不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶。他摸索着用新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳——一种无穷连续的可朔性。※连续运动空间他主在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。并且用浪漫的语言将它呈现在人们面前。十二、建筑界的诗哲：路易斯·康1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。代表作品：宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所、爱塞特图书馆、孟加拉国达卡国民议会厅、艾哈迈德巴德的印度管理学院、费城城市规划设计、米尔溪公建住宅、米尔溪社区中心、奥瑟住宅、埃西里科住宅等。主要著作:《建筑是富于空间想像的创造》、《静谧与光明》、《人与建筑的和谐》。路易斯康的建筑哲学思想：1、追本溯源—起论点1）打破既有的原则2）回溯问题的起点3）建筑的本质2、师法自然(自然而然的本然)1）效法自然中动态平衡的特质--打破因袭勇于求新求变--打破和谐--打破建筑中的必然性与单调感。2）效法自然纪录的特性--在建筑上可将构造的程序作为表现的主题。3）遵守自然中的物性与本质