毕业论文-浅析大卫•芬奇电影中电影符号的运用

[键入文字][键入文字PAGE20学士学位论文浅析大卫·芬奇电影中电影符号的运用指导教师姓名（职务、职称）申请学位级别专业名称论文提交日期论文答辩日期学位授予单位和日期答辩委员会主席评阅人年月日目录中文摘要·························1Abstract·························3引言···························5电影符号与整体风格的关系·············7无处不在的电影符号···············7独特的“黑色符号”···············8大卫·芬奇的“黑色电影”·········8电影风格造就符号风格··········10电影视听中的电影符号···············11电影美术中的符号···············11道具··················11服装··················12电影色彩中的符号···············13第三节电影光效中的符号···············14第四节电影音响中的符号···············14大卫·芬奇的“符号程式”·············15第一节电影符号对故事推进的作用···········15第二节电影符号对人物塑造的作用···········16参考文献························17浅析大卫·芬奇电影中电影符号的运用PAGE1中文摘要大卫·芬奇是一位特立独行的好莱坞导演，其电影技法纯熟、构思巧妙、具有视觉冲击力和艺术张力，已形成了具有个人风格的类型化电影模式，是电影艺术与商业价值的完美结合，影片充满阴郁、忧沉、哀伤的基调。他的电影不为取悦观众，更多的是引人深思，让观众感同身受。而他电影中的众多电影符号也不免沾染了这种黑色风格，如《搏击俱乐部》中泰勒·德顿（罪恶与反叛），《龙纹身的女孩》中女主角丽思贝丝·萨兰身上的纹身（不羁与仇视社会）等大量的电影符号组成了大卫·芬奇的电影。电影符号是一个不可忽视的表现手段，很大程度上它有意识地揭示主题或暗示结局。本文设计大卫·芬奇平生以及电影创作与研究现状，通过其电影风格来探究其电影中与众不同的电影符号，以及这些电影符号在其电影中的巧妙运用。第一章中笔者将简单描述电影符号在电影中的作用。并论述大卫·芬奇电影中的风格与符号的联系。第二章中笔者将从电影视听入手，逐个来分析大卫·芬奇的电影符号。这类符号除了能增加电影的观赏性，还能丰富影片的内容。最后，笔者从大卫·芬奇的电影本身出发，论述其电影中电影符号的出场方式和符号与符号之间的转换，以此来探究其电影符号的风格和运用。并以大卫·芬奇的电影为例来论述电影符号对于电影人物塑造和故事推进的作用。关键词：电影符号；黑色风格；黑色电影；好莱坞AbstractDavidFincherisamaverickHollywooddirectorwhosefilmsskillfultechniques,ingenious,hasvisualimpactandartistictension,hasformedatypeofmoviemodewithapersonalstyle,isthefilm'sartisticandcommercialvaluetheperfectcombinationoffilmisfullofdark,melancholic,sadtone.Hisfilmisnottopleasetheaudience,morethought-provoking,theaudienceempathy.Andmanyofhisfilmsinthemoviecannothelpbuttaintedwiththissymbolblackstyle,suchas"FightClub,"inTaylorDayton(sinandrebellion),"TheGirlwiththeDragonTattoo"actressBethSaranbodyRitztattoo(unrulyandhostiletosociety),alargenumberofmoviesymbolsofDavidFincher'sfilm.Filmsymbolisameansofexpressioncannotbeignored,toalargeextentitconsciouslyrevealthemesorimpliedoutcome.ThisdesignDavidFinchermovieofhislifewritingandstudyofthestatusquoand,throughitscinematicstyletoexploretheiruniquemoviemoviessymbols,andsymbolscleveruseofthesefilmsintheirmovies.Thefirstchapter,theauthorwillbrieflydescribetheroleofthemoviesymbolinthemovie.AnddiscussestheDavidFincherfilmstyleandsymboliclinks.Thesecondchapter,theauthorofsymbolsfromthestart,onebyonetoanalyzetheDavidFinchermoviesymbol.Themainsymbolislight,soundandpicture,props,costumesandothersymbols.Inadditiontotheincreaseofsuchsymbolswatchmovies,butalsoenrichthecontentofthemovie.Finally,IlearnedfromDavidFincher'sfilmitself,discusseswaystoconvertappearancesandsymbolsandsymbolofitsmoviefilmbetweensymbols,inordertoexploreandusetheirmoviestylesymbol.AndDavidFincher'sfilmasanexampletodiscussthemoviesymbolforfilmcharacterizationandroleinadvancingthestory.Keywords:moviesymbols;DavidFincher;noir;symbol引言好莱坞有一位炙手可热但又特立独行的导演——大卫·芬奇，人们评价他是“一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演”。在他导演处女作《异形3》（Alien3）前他曾经只是空中铁匠乐队和麦当娜的MTV以及一些广告的导演。其后的两部影片《七宗罪》和《搏击俱乐部》因为深刻反映了当代社会道德沦丧等社会问题而大受好评。大卫·芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅精神与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《心理游戏》、《本杰明·巴顿奇事》、《战栗空间》、《十二宫》、《社交网络》、《龙纹身女孩》，以及最新上映的《消失的爱人》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的忧沉、阴郁、哀伤的基调，并且通过摄影技术和灯光布置的运用营造这种阴沉的氛围。在他的影片里鲜少使用自然光，大量使用人为布置的灯光与影调交相呼应出独特的光影效果。“这样做是为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意味。”大卫·芬奇电影里的英雄人物，在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精神创伤。他的叙事风格波澜不惊但又扣人心弦、镜头色调灰暗而华丽、人物性格饱满。他驾驭的题材各不相同，但神奇的是一切仿佛因为大卫·芬奇而形成某种联系，统统印上浓厚的“黑色系”标签。当被问及为何要创造如此基调的电影时，芬奇说道：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员演后的那种感受，也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。本就以这种黑色的风格为基调去探讨大卫·芬奇这种黑色风格电影下的黑色符号。本文结合电影符号的定义、大卫·芬奇的黑色电影风格来分析其电影中的电影符号，探讨电影符号与整体风格的关系，并逐个分析其中的电影符号，最后就大卫电影中的符号来探究，还有这些电影符号对其电影的作用，比较全面的解析大卫·芬奇的黑色符号。电影符号与整体风格的关系无处不在的电影符号电影是一门综合的艺术，是多种人从事多种艺术的综合体现。它将文学、喜剧、舞蹈、建筑、音乐、美术等多种艺术融会贯通。建筑是静止的旋律，音乐是流动的画作……1910年，意大利导演卡努杜在其发表的《第七艺术宣言》中称，电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后的“第七艺术”。电影包罗万象，是众多艺术符号的大融合。正因为电影的符号特性，才让电影从复制现实转型到了将现实艺术化。当然我们也可以认为，电影的华丽转型才促使了符号的产生。“符号属于意识形态层次的东西，需要经他方阐释才能被赋予意义。”王铭玉、宋尧.符号语言学[M].上海：上海外语教育出版社，2005：23.以此看来符号是一种意识形态的东西，但同时巴赫金曾说“任何意识形态的符号不仅是一种反映，一个现实的影子，而且还是这一现实本身的物质的一部分。任何一个符号现象都有某种物质形式：颜色、声音、材料、身体运动等”[俄]巴赫金.文本问题[Z].巴赫金全集第四卷[C].石家庄：河北教育出版社，1976：350.这说明符号又是物质的，并不仅仅存在于想象中。举个例子，巧克力既指客观世界中的一种美食，但是人们的意识却赋予了它另一种含义——爱情，所以在意识的作用下，巧克力就变成了一个符号。王铭玉、宋尧.符号语言学[M].上海：上海外语教育出版社，2005：23.[俄]巴赫金.文本问题[Z].巴赫金全集第四卷[C].石家庄：河北教育出版社，1976：350.麦茨在其作品《想象的能指》中指出“如果‘银幕’在某方面可用‘镜子’来打比喻，这个比喻的基本不同之点在于‘银幕’不能如同‘镜子’一样，直接反射观众的躯体，观众在银幕之前是被‘提出’在镜子之外的，但是银幕反映了观众的思想”[法]麦茨[法]麦茨.刘森尧译.电影的意义[M].南京：江苏教育出版社，2005：29-80.以《本杰明·巴顿奇事》为例，本杰明·巴顿这个怪人，他违反了大自然的规律，竟以老人形象降生于世，之后越活越年轻倒着生长，有着令人惊奇的生命轨迹。这过程中始终不变的是本杰明对黛西的感情，无论是电影开头老态龙钟的本杰明与小女孩黛西，还是结局襁褓中的本杰明和满脸皱纹的黛西。我们可将黛西这个人物看做一个符号，代表着本杰明对于正常人生和情感的寄托和向往。这些内容是围观看过影片的人体会不到的东西，是观赏者在两个小时之内，由于影片符号特定组合下生成的、在内容的提示下收获的情感。电影符号多种多样，不仅仅局限于前文提到的人物符号，还例如《搏击俱乐部》中泰勒·德顿、《龙纹身的女孩》中女主角丽思贝丝·萨兰身上的纹身等等，电影符号是组成电影的基本单位，是呈献给观众最直接的表达。第二节独特的“黑色符号”大卫·芬奇的黑色电影希区柯克说过：“我拍影片感兴趣的不是故事情节，而是讲述故事情节的方式。”可见拍电影最重要的不是讲述故事，而是巧妙的运用镜头语言去表现故事，大师级的导演是可以将画面、光线、色彩、音响结合出完美境界的。而大卫·芬奇便是个中高手，是非常有个人风格的导演，他被誉为奥斯卡的无冕之王，在好莱坞乃至全世界，他的电影都独具特色，尤其是其电影的黑色风格，堪称电影拍摄的教科书。大卫·芬奇正是通过镜头、构图、调度、光影、色彩、剪辑、音响这一系列电影元素协调作用来表现人物、主题、情节的黑色风格。无论是跌宕起伏的《战栗空间》，充满奇幻色彩的《本杰明·巴顿奇事》，或是与时俱进的《社交网络》无不充斥着他强烈的个人风格，影片多呈现出复杂多变社会想象，人物精神的分崩离析，这些所折射出的哲学意义和宗教内涵值得深思。对于大卫·芬奇这种黑色风格形成的因素主要可分为以下几点：一、大卫·芬奇个人的经历，他早期多以拍摄商业广告和MV为主，这使他在电影创作中形成了一种比较独特的创作方式和影像风格，剪辑节奏跳跃而快速，造就了一种凌厉的视觉效果。比如《搏击俱乐部》一片运用了普通电影三倍的镜头，带给观众未曾体验的视觉冲击力。二、宗教的因素。基督教的原罪一直是西方电影作品用之不尽的燃料，大卫·芬奇的很多电影也是离不开这些燃料的。例如《七宗罪》中借用了宗教批判精神，大卫·芬奇用强劲有力的影像手法和张弛有度的影像手法把宗教色彩和黑色风格完美的结合起来。整部影片都笼罩在浓浓的宗教神秘色彩之下：七宗罪、七场雨、一周中的七天，约翰的死亡时间“恰巧”也在下午七点，这一切都仿佛是天意，让人遁地无能。《七宗罪》1995年三、社会因素，在工业社会高度发达的今天人们普遍的感到内心失落、精神空虚，这是在这样的大环境下大卫·芬奇的黑色电影应运而生。也许社会并不像电影描述的那样黑暗，但是观影者与影片中人物之间产生的共鸣，正是黑色电影倍受青睐的原因之一。例如《消失的爱人》中艾米计划周密的对丈夫的报复计划看似荒诞惊人，却正中有同样遭遇的观影者下怀。电影风格造就符号风格电影符号存在于任何一个片段、场景、章节或是任何一个细微的不易让人察觉的细节中。光线的明暗变化、音乐的起伏、色调的变化等都是暗示信息、传递感情的符号。大卫芬奇电影中那种阴郁、忧沉、哀伤的基调皆体现在了他电影中的符号上。《消失的爱人》中尼克在妻子失踪生死未卜的情况下却表现出毫不伤心，甚至在妻子的寻人启事的照片旁露出真心微笑而引发了社会的不满。看似尼克是遭人陷害，无比无辜，可实际上他的确背叛了自己的妻子，与自己的学生发生了一段婚外情。尼克几次在镜头下露出的不合时宜的微笑可以看做是一个符号，是他对妻子的厌烦，在妻子失踪后心理上的一种释然。这正是一种黑色符号，一个丈夫对于妻子的厌烦已到此地步，在妻子失踪后更多的是轻松喜悦而非担心，这是常人所无法接受的。又如《搏击俱乐部》，故事讲述了一个混日子的办公室职员、失眠《消失的爱人》2014年患者杰克，他没有朋友、没有未来、浑浑噩噩度日。当他遇到疯狂的泰勒·德顿时，庸碌平凡的世界骤然天崩地裂。两人组织了一个疯狂搏击的地下组织，暴力行为成了证明自身存在、对抗庸常的方法。主角的分身泰勒·德顿这个人物是一个符号，代表着杰克人性中的罪恶与反叛和对平庸生活的极度不满，最终通过泰勒这么一个幻想表现出来。影片最后，杰克向警察自首，泰勒也追踪而至，在所有人的注视下，泰勒手中的枪像变戏法一样得跑到杰克的手中。杰克无法击中泰勒，于是便将枪口对准了自己。可是当枪声响起时，杰克却发现被击中的人并不是自己而变成了泰勒，顿时泰勒化成了一道轻烟。最后泰勒的消失可以看做是一种符号的消失，杰克最后释然了，放下了心中的执念，自然而然的代表罪恶与反叛的“黑色符号”也随之逝去。《搏击俱乐部》1999年第二章电影视听中的电影符号电影美术中的电影符号一、道具电影中的道具是最常见的电影符号，如果合理运用能够“利用空间的张力和符号的变量思维，使同一能指在不同的时空下有不同的意指，又能使不同的能指在某种关联下有相同的意指”何清明.电影《疯狂的石头》的符号学分析[J].贵阳：电影评介，2010（8）.，前文提到过符号是物质的又是意象的，人们可以人为何清明.电影《疯狂的石头》的符号学分析[J].贵阳：电影评介，2010（8）.二、服饰电影作品中人物形象最直观的体现就是人物服装，更具体的说就是包括服装、化妆、整体造型。我们就服装艺术的符号性来进行分析，看看服装这种符号如何在大卫的电影中作用。随着社会的发展，服饰已不仅仅是遮蔽身体、驱寒保暖的工具了，它还需要满足人们的审美情趣，并承担一个文化载体的角色。每个国家或地区，不同历史时期的服装都是有独特性的。“它的发展不仅体现了物质文化和精神文化的统一，以及审美主体内心情感的外化，而且在一定程度上透视出特定社会文化结构下的人们的生活习俗和审美观念，以丰富的符号化视觉语言汇集到独特的视觉审美观点上。”邓武英.从《孔子》看电影服饰符号社会意义的表现[J].邓武英.从《孔子》看电影服饰符号社会意义的表现[J].牡丹江：装饰，2010（08）.服装能够鲜明的定位人物身份地位，其反映除了人物的品味、财富状况以及心理情绪、感情的变化等。同时又能体现人物独特的个性特征、鲜明的性格及喜好。《龙纹身女孩》中莉丝贝丝·沙兰德的服饰夸张不羁，正是因为她不幸的遭遇才造就了她这种冷酷独立、与众不同的着装风格，可视为对不公社会的一种反抗。电影色调中的电影符号演员可以凭借动作语言来表现出导演所要求的外部活动，但是对人物的心理活动的表现却是十分有限的。人物的抽象性格、细微的情绪变化是很难靠动作或几句台词表现出来，如果这些都强制用台词来表现就显得生硬笨拙、乏善可陈了。这时影片就不得不借助色调、光线和音响之类不直接的电影符号来表达人物。“色彩配置是电影符号里构成镜头的重要元素，它以最外在最醒目的方式，影响着影像的生成和风格。”张燕、谭政.影视概论教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004：张燕、谭政.影视概论教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004：29.电影光效中的电影符号光线是“电影赖以存在的物质基础、基本媒介和主要工具”张燕、谭政.影视概论教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004：29.，是“产生画面表现力的一个决定性的因素”张燕、谭政.影视概论教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004：29.[法]马尔丹.电影作为语言[M].北京：中国社会科学出版社，1988：48.电影音响中的电影符号“电影艺术是一个审美观照的世界，音响对影片的整体效果起着不可忽视的作用，可以调控观众对影片的欣赏与理解，”吴贻弓、李亦中：《影视艺术鉴赏》，北京大学出版社，2004，P302同样以影片《战栗空间》为例，在惊悚片中音响是十分重要的，一部没有音效的惊悚片犹如是一个没有骨架的人，根本无法站立。母亲跑出密室拿手机的情节，三个歹徒正在楼下商量对策，母亲赶紧跑出密室，不料手机滑落床底，这里使用了升格拍摄，母亲几次伸手拿都没有拿到，手拍在地板上的声音被夸大处理了，那一下下更像是心跳声，这样的音效处理把紧张的气氛渲染到极致。而在电影《本杰明·巴顿奇事》中，音响效果很好的交代了人物的内心、预示剧情发展。开头有病房中吸氧器咕咕的水声和心电图缓慢的起伏音，预示着老年黛西即将逝去这一事实。还有一场戏是在一个雨夜吴贻弓、李亦中：《影视艺术鉴赏》，北京大学出版社，2004，P302《本杰明·巴顿奇事》2008年第三章大卫·芬奇的“符号程式”电影符号对故事推进的作用一部电影一般可分为序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声，而每一段之间的过渡就显得极为