自然风景摄影作品欣赏

自然风景摄影作品欣赏篇一:对一幅摄影作品的欣赏与赏析要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析,首先应该需要摄影的艺术特征._92年创刊号的〉精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画.雕塑并列在艺术领域,杂志的第三期刊登了布林古尔》的文章,这是摄影史上具有开创性的事件,从此,摄影正式踏入艺术殿堂.摄影艺术有着他特有的性质.首先,摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机.在意识上，摄影更趋向于客观.摄影家在创作的时候,无论怎样选择他的拍摄对象,却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移.虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质.正如苏珊桑塔格所言：''画家的任务是构筑,而摄影家的任务是揭示."其次,摄影的时间性.摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它.摄影大师布列松的''决定性瞬间〃理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致.他提出：''摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，〃因此,摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前,一旦按下快门就无法改变注意.再次,摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中.这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力.第四，再现细节.摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的.摄影能精确地再现物体的形态.色彩.光影.体积.空间.质感.机理等,体现拍摄对象本身材质的美.肌理的美.秩序的美.第五,摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法.第六,在某种程度上，摄影者是''用光来作画〃.摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时,摄影的这六个特点是决定性的,最重要的.摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体,选择角度.视点.俯仰,运用线条.块面.形状等形式,突出作品主题,使画面简洁,有条不紊.对摄影作品的赏析需要一定的条件.首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件.其次,对摄影艺术语言的解读能力.对一幅摄影作品的光线.色彩.透视.影调.清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫.但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻.第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言,从而更好的欣赏一幅摄影作品.第四，建立与作者的心灵沟通,认真体会摄影作品的思想,读懂作品的思想内涵,才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界.要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题.只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响,确定其思想品味的高低.其次,分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析.对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图.了解作者的拍摄意图.解读创作者.再回到读图；摄影图像是具有深刻意义.富含大量信息的平面,既然摄影是一种视觉语言,那么分析摄影作品先要从读图做起.当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么.拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时.何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧.光线的处理.色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学.摄影视觉语言和构图原理组织画面.作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在,摄影的拍摄技巧.构图原则都是为拍摄主体服务的.如果体会不到摄影家的真实拍摄意图,那你所看到的摄影技巧.表现形式.绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳.我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵.虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图.如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离.解读创作者是摄影作品分析中较高的层次,也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料.但赏析摄影大师的名作时,这个阶段却是必不可少的.了解创作者,与创作者产生心灵的沟通,从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容.对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得.当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后,会对眼前的照片有新的认识.分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通,一同思考,一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐.摄影艺术作为一门视觉艺术,在画面中聚集着大量的信息.同时,在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的.因为只有通过人们的欣赏,才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断,并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值,这才是摄影艺术的真正作用.题材（风光.人物.动植物.纪实.广告）技术（用光.构图）创作心得（拍摄体会）如何欣赏摄影作品学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西.我以为,欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮.颜色鲜.照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的.拍摄的人也容易产生成就感.难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子.第二种是摄影爱好者他们把更多的注意力放在照片的构图.影调.色彩.用光的技巧上.一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片有些看头了.第三种是发烧友他们对摄影的执着追求，让人敬佩.他们非常关注摄影器材的选择.如相机.镜头.胶卷.相纸.药水等.因为他们已懂得,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的.但是切不能唯''武器〃论.第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思.思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法.后期制作等等.因此这些大师的作品总是很耐看,越看越有味道了.♦一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏：第一,构图要美,要新颖.一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图.好的构图不会沿袭别人的手法,应该是有个性的.独特的.它所反映的主题应该突出,不呆板.第二,对于彩色照片,应该色彩丰富.鲜艳.冷暖搭配得当;而黑白照片则应该对比明显.柔和.第三，主题突出.每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去.背景要干净,不能喧宾夺主,避免包罗万象，什么都照下来,结果什么都没突出.第四，要有时代感染力.一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼.它不仅反映的画面有时代气息,而且很有独特的个性.第五,光源运用恰当.逆光.侧光.顺光.顶光.底光.自然光.反射光等光源,如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容.一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多.除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的.第六,照片的层次要丰富.分明.前景.中景.远景都要清晰明朗.第七,关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目.可以运用夸张.虚构等手法加强号召力.简单明了.幽默.含意丰富.大众化.独特.有个性,这些都是广告片的要素.第八,要处理好照片的特殊效果.如黑白效果.油画效果.水彩画效果.版画效果.雕塑效果.条纹效果.水纹效果等等.这样,照片就有了特殊的美术效果.如何点评摄影作品许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师.很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅.可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助.关键是要诚实的评价一幅作品.需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师.你的意见不是废话.你到这里来是指出该作品的优点和缺点的.一幅完美的作品属于凤毛麟角.但这并不意味着不存在优秀的作品.完美远远超越优秀.完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了.看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落.这需要一些训练.非常值得训练训练.同时问自己几个问题：.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体?.吸引我眼神的是什么？.我的眼睛下一步要看什么？为什么？.主体聚焦和曝光正确吗?如果不是,有没有理由要虚焦,在这幅照片里这样做是否有必要？.背景聚焦清楚吗?曝光正确吗?如果没有,对这幅作品时有利还是不利？.主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片有利还是不利？.照片看上去很平还是有些（景）深度?真实吗?不真实的话,对照片有利还是不利?.主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图分散了你的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的影响？.图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？_.照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助?拍摄角度不同会不会有帮助？_.你的评论能否给原作者一些特别的反馈,帮助他提高作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者.原因非常简单：你是在对别人的时间,花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论.因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议.你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的.与摄影师所付出那部分没有差别.如果摄影师是到这里来学习提高的,他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反,他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验.好照片的共同特点有下列几点：主题明确照片的主题一定要明确,能从背景跳脱出来.浓度范围大要在照片上有很大的浓度范围.线条有秩序画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列.值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序.画面上要能表现出丰富层次的变化.造形重复造形的重复，能使照片富有节奏感.有立体感能在照片上表现出立体感.拍出质感要符物体的特殊质感表现出来.有想像空间物体的局部能给观者更多的想像空间.图与地的比例适当图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤.有光影感能捕捉光影的变化.反差不能太弱反差太弱,整个画面的力量就显的不够.关于摄影作品如何欣赏鉴赏是否美的观点摄影虽然只有短短的1—多年的时间，但是对于美的事物与作品大家还是有共同的追求，只是如何确定一张相片的美与不美还是应该有一个标准的.很多人都说艺术没有标准去衡量，不能像工程构件那样用一个标准的尺度去衡量，但是也不是无章可循的.在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面：.从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的最根本本质,以及摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识.审美心里素质和审美标准.探讨第一审美客体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）.第二审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴.从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律.美的存在（自然美和社会美）.美的感受（摄影家和欣赏着）.没的创造（摄影艺术美），就是摄影美学所要研究的范围中国东晋画家顾恺之就当时的绘画提出了''以形写神〃的主张，要''形〃.''神〃并重,强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要.唐代诗人画家王维也曾提出''凡画山水，意在笔先〃的美学观点，在进行创作时,要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一气呵成唐代另外一位诗人.诗论家司空图以诗歌为例，提出艺术作品要有意境，''意境〃学说是我国美学中独有的审美范畴宋代科学家.政治家沈括在》中提出精辟的''乐有志，声有容，其所以感人者深,不独出于器而已〃，音乐之所以能够感动听众，不是因为乐器这些物件所至，而是因为音乐家所表达的审美情感，打动了人们的心灵.由此我们可以认为,摄影艺术也不应以器材的改进儿成为唯一的追求，当以摄影家能表达自己的审美情感去打动观众才行.他还在》中提出''风停花犹落，鸟鸣山更幽〃，以辩证的动静关系，描绘两种不同的美的形态，我们在摄影中不是也正式在动与静的互换中感动着欣赏者吗？宋代文豪苏东坡也曾说过''君子可以寓意于物，而不可以留意于物〃的美学观点,意思是说在审美时,人与物或人与作品不发生占有性的关系，保持一种''净化〃的心理状态，一旦审美结束,人与物或人与作品的关系立即终止.那种''留意于物〃以达到占有为审美的衡量标准的意识,则不是审美应有的态度.由上可以看出，美学虽然没有固定的尺度，但是从古至今对美的追求还是人类所共有的，而且形成了一套相对完整的对美的诉求与欣赏美的途径.这些也是我们现在人在欣赏美的作品时所应具备的基本条件与基础，如果我们摒弃这些，那我们又会以什么标准去欣赏美呢？摄影艺术的美是摄影家在摄影艺术实践中将现实事物的自然性和社会性统一起来，并以人们可以感受得到的最佳方式展示出来的特征,摄影家的创作实践已经熔入了摄影家的多种审美心理.审美感情.审美认识.审美想象和审美理想等心灵化的过程，并且用可视形象的方式，入线条.形状.色彩.光影.时间.空间等事物的外在形象和内在形象展示人与自然的关系，人与人的关系，人类自己的命运等人类生存的时空，并以可视的方式诉诸人类的感觉器官.摄影艺术美的存在方式：.摄影艺术美是一种摄影语言的美.摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素.摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形.线.光.色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握.组织能力综合而形成的.各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言..摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前.摄影是减法，要达到的目的是、'照篇二:大师级摄影作品赏析［时代广场的胜利日］这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她.旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了，是值得高兴的事!照片出现于》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品.它不饰雕琢,清新自然.40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶.［小大人］二的明信片.照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈.这张照片在一段时间内成为了美国销售第［最著名的吻］这是有关接吻的著名照片中最早的一张.面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司.但这并没能阻挡它在全世界流传.［撤退］这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵.摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,_50年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错.当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击.史密斯将军的话使他们的失利更加出名：''撤退?他.的!我们打错了方向〃！［温斯顿.丘吉尔］_41年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街.号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片.然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了.就在他怒视卡特的一刹那,卡特按下了快门.这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张.［奥马伊拉的痛苦］_85年.月_日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难.火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访.在现场发现一个叫奥马伊拉的.岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力.只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交谈.希望增强她生存的力量和信心.待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了.虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了.福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头.翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为_85年年度最佳新闻照片.［受伤的女子］这幅照片是摄影史上的经典之作.一个受伤而只绑绷带裸睡的女子,是那幺安详而不带一丝猬亵.显示了布拉弗观察事物的智能:摄影是人们经历多年的努力结果,并且会继续开拓下去一摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力.人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富.［枪］在纽约1_街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头.他只有.岁，却学会了一切狰狞.克莱因回忆说:当然,他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏.但在我看,这一瞬间早已不再是儿童的游戏.篇三:如何欣赏摄影作品如何欣赏摄影作品松山四中高金玉学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西.我以为,欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮,妹妹漂亮.颜色鲜.照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照片的.拍摄的人也容易产生成就感.难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子.第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图.影调.色彩.用光的技巧上.一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片有些看头了.第三种是发烧友.他们对摄影的执着追求，让人敬佩.他们非常关注摄影器材的选择.如相机.镜头.胶卷.相纸.药水等.因为他们已懂得,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的.但是切不能唯''武器〃论.第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思.思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法.后期制作等等.因此这些大师的作品总是很耐看,越看越有味道了.以上是本人的粗浅认识，我想一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏：一.构图要美,要新颖.一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图.好的构图不会沿袭别人的手法,应该是有个性的.独特的.它所反映的主题应该突出,不呆板.二.对于彩色照片,应该色彩丰富.鲜艳.冷暖搭配得当;而黑白照片则应该对比明显.柔和.三.主题突出.每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去.背景要干净,不能喧宾夺主,避免包罗万象，什么都照下来,结果什么都没突出.四.要有时代感染力.一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼.它不仅反映的画面有时代气息,而且很有独特的个性..光源运用恰当.逆光.侧光.顺光.顶光.底光.自然光.反射光等光源,如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容.一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多.除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的..照片的层次要丰富.分明.前景.中景.远景都要清晰明朗..关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目.可以运用夸张.虚构等手法加强号召力.简单明了.幽默.含意丰富.大众化.独特.有个性,这些都是广告片的要素..要处理好照片的特殊效果.如黑白效果.油画效果.水彩画效果.版画效果.雕塑效果.条纹效果.水纹效果等等.这样，照片就有了特殊的美术效果.摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，两个方面，即内容构思和艺术手法.其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的.它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么''英雄所见略同〃，看法较一致,也有差异，你给99.5,我给99.7，你给5颗星,我给3颗星等；要么''萝卜青菜各有所爱''，你喜辣,我爱酸，你说好,我嫌糟，大家争持不下.这是由于多种因素造成的:首先,审美对象是美的,其次,我们认为它是美的，问题就出在''认为〃上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果.但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数,方法应该大致差不多的.首先:这幅作品是否让你一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它.这一条跟个人因素关系很大,常因个人趣味而定好恶.其二:分析画面内容,题材,主题,意义，以及气氛，情绪，倾向等等.有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发,这话就清楚了.摄影属视觉艺术，如此,它就离不开线条,块型,色彩,光线等等视觉基本元素,进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪,气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里.方法：也就是胡思乱想,翻来覆去的演绎,归纳什么的..认知形象，回答画面是什么的问题..分解内容形式,研究画面主体和客体等之间的内在结构联系.辨析元素,线条,块型,色彩,光线等状况.整体思考,作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想.深层联想，推己及人,作品有什么寄托寓意.咀嚼品味,观者自我内心的感受和情感共鸣其实,各人有各人的招,怎么顺手怎么来吧！其三：如前所述,一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备,也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提.如老西名言:没有照相机就没有摄影，信然.那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段.有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作;二是主题类,主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上,但无论怎样,谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头.方法:也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理..器材应用处理，相机牌号是猜不出来的，但相机的画幅尺寸要参考的，还有镜头.胶片.滤色镜等.不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响，摄影师是怎样处理它们的,对作品产生怎样的效果..摄影技术手法,基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度.光圈景深.超焦距.透视效果.曝光组合和补偿等选择和运用等.摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果.3,视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用''地利〃，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果.摄影师是怎样处理它们的