夏米娜德的《音乐会练习曲》的分析与教学研究

夏米娜德的《音乐会练习曲》的分析与教学研究夏米娜德的?音乐会练习曲》的分析与教学研究

一、夏米娜德的生平简述

法国女钢琴家、作曲家塞西莉《路易斯《斯蒂芬妮《夏米娜德〔CécileLouiseStephanieChaminade，1857-1944〕，出生于法国巴黎的一个中产阶级家庭，甚早即接触音乐，并显露出不凡的天赋。其一生创作了400多部作品，其中大局部都属于小型沙龙格调的钢琴曲，这些音乐曾一度在巴黎的音乐社会里大受欢迎，成为众多钢琴家们经常使用的返场小品。而夏米娜德的钢琴作品在当下的社会，也逐渐引起了爱乐者的关注。?音乐会练习曲》Op.35便成为近年国内音乐会上经常上演的曲目。

二、夏米娜德的?音乐会练习曲》Op.35的分析

〔一〕?谐虐曲》

本曲是一个带有紧缩再现部的复三部曲式，乐曲的核心素材来自一个C大调上行的弱起“锯齿音型〞主题，见谱例：

主题里还伴随了3、4、5、6度的和声音程，以加厚主题的和声饱满，虽然这个旋律的线条性并不算强，但显得活跃而跳跃，奠定了乐曲的根本情绪。左手在低音区里用等分的8分音符作伴奏声部，稳定了主题呈现时的节奏。

第94小节开始是乐曲的展开局部。见谱例：

由谱例中可见，音乐转入了e小调，同样由上行跳进的“锯齿型〞旋律构成。再往后时，左手的伴奏声部以8度音，运用了固定低音的表现方式，并使用和弦原位和转位的方式，和声功能显示的比拟明确。8小节以后，音乐转为平行大调〔G大调〕，但旋律模式并未改变，只是呈现一个情绪上的比照。见谱例：

这里左手的演奏声部除了起到伴奏的加强效果以外，还与右手的旋律声部相照应，双手营造出一种紧张的音乐气氛。

第166开始到曲终，乐曲进入再现局部。这是一个材料紧缩的再现部，主题再次陈说时，左手原来的5度与6度之间的交替，已变为单音的陈说，减薄了织体厚度。见谱例：

在?谐谑曲》中，主要采用短小动机、柱式和弦等鲜明的古典主义素材来写作，体现了夏米娜德在保持浪漫主义气息的同时，又把前辈音乐家的元素融合在了一起，赋予了“法国式〞练习曲的一种精神。

〔二〕?秋》

?秋》在音乐情绪上，典型的抒情性质，旋律像诗篇一般优美，乐曲为4/4拍，在调性上也用了浪漫主义时期创作抒情钢琴曲常用的D大调，曲式结构与第1首一样，都是复三部曲式。第1-6小节为一个带有伴奏音型的如歌旋律，见谱例：

主题是一个不太规那么的长乐句，主要由8分音符构成，在中音区演奏，先是级进上行，再迂回下行，形成一个“锯齿形〞的旋律结构。而且很独特的是这里在主调音乐的外形下，其实隐含着四声部旋律的进行。我们可以看到作者在记谱时，以大小不一的音符标明了主声部与次声部的关系。在开始时，右手的内声部为主旋律的陈说，外声部那么是起到伴奏的作用，同时左手也是以双声部演奏的形式进行。但这种情形在第8小节开始调转过来，右手的内声部转换为伴奏声部，主声部那么以外声部陈说。见谱例：

之后延续了之前的情感进行，但是音域整体提高到了高音区，显得比之前的稍微冲动一些。

在经过16-17两小节的连接后，第18-29小节是呈示部的变化再现。主题的再现时音域提高了一个8度，左首的伴奏也由原来的单音变为和弦，增加了织体的丰厚度。见谱例：

?秋》的中部是一个具有比照性的乐段，从第30小节开始，音符主要变为32分音符进行，增加了发音点的密度，显得凌乱而冲动。见谱例：

〔三〕?纺织工》

第3首的标题为“纺织工〞，纺织业是在资本主义社会在进入成熟时期所带动的工业产业，19世纪纺织业的发达，也正能体现出当时社会的飞快开展。所以古典主义作品〔属于18世纪〕里甚少这样的题材，但众多浪漫主义的作曲家〔属于19世纪〕，都以类似的内容去创作与纺织有关的音乐，侧面上反映的，却是当时的社会开展。比方这首?纺织工》，很容易让人联想到门德尔松“无词歌〞里的?纺织之歌》〔又名?蜜蜂的婚礼》，Op.67No.4〕。乐曲开头的两小节是引子局部，尽速奔跑的音阶性乐句奠定了乐曲“忙碌〞的情绪。见谱例：

这一段显示出了明显的浪漫主义时期的音乐特色，但对于感情的抒发仍然稍有约束，也体现了作曲家属于古典主义明朗的一面。

〔四〕?热情》

?热情》此乐章的音乐顾名思义，旋律起伏较大，跳跃性强，音区跨度比照强烈，是6首乐曲里情绪最为剧烈的一首。而且由于相同的标题，很容易会让人联想到贝多芬那首驰名的?f小调第32号钢琴奏鸣曲》，虽然二者的情绪没什么太大的相似性。乐曲是一个复三部曲式，主题是一个由16分音符构成的震音，自上而下，有种一泻而下的感觉。见谱例：

接下来的音乐情绪变得更为剧烈，音乐的变化也比拟多，在不断推动中达到高潮，张力十足。

〔五〕?即兴曲》

乐曲为F大调，一个明朗而和煦的调性，行板。其中开始的两小节是引子，采用平均的16分音符，以分解主和弦的形式呈现，奠定了乐曲的平缓而抒情的情绪。从第3小节开始是主题，一个不规那么的如歌性长乐句，旋律起伏舒缓，以高低级进为主，音区跨度不大，渐渐变化中，见谱例：

乐句持续了11小节，然后是其变化的一个重复a’，曲调上与第一次根本相同，只是调性上移了一个纯5度，变为C大调，而且有所减缩，从原来的11小节缩为8小节。这种变化重复〔转调〕的手法，使原有的音乐主题得到充沛的强调与展示，加强了听众对主题的印象，肯定了主题的地位。见谱例：

第22-25小节是一个短小的连接段落，主题先是以4度上行跳跃，继而又级进下行，最主音B音上结束，彷如叹息一般。音乐在保持右手如歌性不变的前提下，左手的分解和弦形态改为震音，加强了乐曲的冲动情绪，但是这种冲动仅仅只存在了3小节。见谱例：

我们从中可以看到夏米娜德的一些创作特征，比方说喜欢用不规那么的长乐句，而且都带有十分浓厚的如歌性特点。

乐曲中间转为G大调，尽管情绪上并没有太大的变化，但所采用的却是一个全新的以3连音为主的素材，笔者认为这属于一个比照性乐段。旋律以级进为主，呈8分音符加3连音的前长后短顺分型形态，总体上还是延续了此前的抒情情绪。但左手原本持续的16分音符却增加了发音点，改为32分音符的6连音分解和弦，显得更为冲动。见谱例：

34-44小节是连接局部，其中34-36是连接I，双手以上行琶音方式在G、E大调的主和弦与属7和弦之间交替。见谱例：

第38-43小节是连接II，音乐编为一小节和弦和一小节琶音的形态交替，而且在演奏法上出现了之前没有的跳音，显得活跃而跳跃。见谱例：

第45小节-曲终是乐曲的综合再现。音乐是持续运动的过程，在开展中有所变化，经过开展的再现，在总结和结束的同时使音乐的表现到达一个新的高度。这首?即兴曲》也是如此，乐曲线条清晰、清新自然、抒情优美。旋律运用了多声部写作的手法，表现出复杂的情绪和旋律的层次感。

三、结语

目前在国内钢琴演奏和教学中，夏米娜德的钢琴作品属于非常欠缺的内容，无论是钢琴的乐谱、音响、以及相关的文献都比拟罕