中国当代艺术

中国当代艺术“美术”的引入新中国的艺术改革开放以来的艺术当代艺术一、“美术”的引入1、晚清留学-将西方美术制作方式引入中国2、“美术”概念的产生1871年奥地利举行万国博览会，日本人将德文邀请书翻译过来，第一次出现“美术”一词，次年，明治政府以通告形式颁布 全国，文中出现数次“美术”并附加了对“美术”的解释。在1876年，日本成立了教授西方艺术的工部美术学校，“美术”被使用到社会与文化教育领域。1881年，福田敬业的《美术概论》报告书使“美术”一词成为最早的学术用语。1902年，王国维出版了他的译著《伦理学》（元良勇次郎），书后所付的术语表上便有“fineart美术”，一词。这是日语译词“美术”首次在汉语出版物种出现。3、新兴艺术学校的建立最早的教会学校中教授西洋美术的技法1919年，上海图画美术学院更名为“上海美术学校”，1918年4月“国立北平美术学校”是中国第一所国立美术学校，26年聘请林风眠为校长，28年北大“美专部”恢复了“艺术学院”的名称，院长为徐悲鸿1928年3月在杭州成立“国立艺术院”二、延安艺术

艺术家奔赴延安艺术为宣传服务１９３８年２月，毛泽东和周恩来领衔，林伯渠、徐特立、成仿吾、艾思奇、周扬等人联名发出鲁迅艺术学院《创立缘起》。１９４０年后更名为“鲁迅艺术文学院”，简“鲁艺”，1939年11月，中共中央任命吴玉章为鲁艺院长，周扬为副院长。毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话所以我们的文艺，第一是为工人的，这是领导革命的阶级。第二是为农民的，他们是革命中最广大最坚决的同盟军。第三是为武装起来了的工人农民即八路军、新四军和其他人民武装队伍的，这是革命战争的主力。第四是为城市小资产阶级劳动群众和知识分子的，他们也是革命的同盟者，他们是能够长期地和我们合作的。这四种人，就是中华民族的最大部分，就是最广大的人民大众。我们的文艺，应该为着上面说的四种人。有许多同志比较地注重研究小资产阶级知识分子，分析他们的心理，着重地去表现他们，原谅并辩护他们的缺点，而不是引导他们和自己一道去接近工农兵群众，去参加工农兵群众的实际斗争，去表现工农兵群众，去教育工农兵群众。有许多同志，因为他们自己是从小资产阶级出身，自己是知识分子，于是就只在知识分子的队伍中找朋友，把自己的注意力放在研究和描写知识分子上面，或者换句文雅的话说，他们的灵魂深处还是一个小资产阶级知识分子的王国。他们是站在小资产阶级立场，他们是把自己的作品当作小资产阶级的自我表现来创作的，我们在相当多的文学艺术作品中看见这种东西。他们在许多时候，对于小资产阶级出身的知识分子寄予满腔的同情，连他们的缺点也给以同情甚至鼓吹。对于工农兵群众，则缺乏接近，缺乏了解，缺乏研究，缺乏知心朋友，不善于描写他们；倘若描写，也是衣服是劳动人民，面孔却是小资产阶级知识分子。他们在某些方面也爱工农兵，也爱工农兵出身的干部，但有些时候不爱，有些地方不爱，不爱他们的感情，不爱他们的姿态，不爱他们的萌芽状态的文艺（墙报、壁画、民歌、民间故事等）。他们有时也爱这些东西，那是为着猎奇，为着装饰自己的作品，甚至是为着追求其中落后的东西而爱的。有时就公开地鄙弃它们，而偏爱小资产阶级知识分子的乃至资产阶级的东西。这些同志的立足点还是在小资产阶级在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。为艺术的艺术，超阶级的艺术，和政治并行或互相独立的艺术，实际上是不存在的。无产阶级的文学艺术是无产阶级整个革命事业的一部分，如同列宁所说，是整个革命机器中的“齿轮和螺丝钉”[10]。因此，党的文艺工作，在党的整个革命工作中的位置，是确定了的，摆好了的；是服从党在一定革命时期内所规定的革命任务的。“从来的文艺作品都是写光明和黑暗并重，一半对一半。”这里包含着许多糊涂观念。文艺作品并不是从来都这样。许多小资产阶级作家并没有找到过光明，他们的作品就只是暴露黑暗，被称为“暴露文学”，还有简直是专门宣传悲观厌世的。相反地，苏联在社会主义建设时期的文学就是以写光明为主。他们也写工作中的缺点，也写反面的人物，但是这种描写只能成为整个光明的陪衬，并不是所谓“一半对一半”。反动时期的资产阶级文艺家把革命群众写成暴徒，把他们自己写成神圣，所谓光明和黑暗是颠倒的。只有真正革命的文艺家才能正确地解决歌颂和暴露的问题。一切危害人民群众的黑暗势力必须暴露之，一切人民群众的革命斗争必须歌颂之，这就是革命文艺家的基本任务。“还是杂文时代，还要鲁迅笔法。”鲁迅处在黑暗势力统治下面，没有言论自由，所以用冷嘲热讽的杂文形式作战，鲁迅是完全正确的。我们也需要尖锐地嘲笑法西斯主义、中国的反动派和一切危害人民的事物，但在给革命文艺家以充分民主自由、仅仅不给反革命分子以民主自由的陕甘宁边区和敌后的各抗日根据地，杂文形式就不应该简单地和鲁迅的一样。……对于人民的缺点是需要批评的，我们在前面已经说过了，但必须是真正站在人民的立场上，用保护人民、教育人民的满腔热情来说话。如果把同志当作敌人来对待，就是使自己站在敌人的立场上去了。我们是否废除讽刺？不是的，讽刺是永远需要的。但是有几种讽刺：有对付敌人的，有对付同盟者的，有对付自己队伍的，态度各有不同。我们并不一般地反对讽刺，但是必须废除讽刺的乱用。指导中国很长时期的文艺发展方针规定了文艺服务的对象：无产阶级、政治延安的文艺方法：鲁迅笔法的适用性代表艺术家力群——木刻家丰衣足食帮助抗属锄草新中国的艺术解放初期的艺术发展新年画“年画是中国民间艺术中最流行的形式之一。今年的新年画应当宣传中国人民解放战争和人民大革命的伟大胜利，宣传中华人民共和国的成立，宣传共同纲领，宣传把革命战争进行到底，宣传工农业生产的恢复与发展。在年画中应当着重表现劳动人民新的、愉快的斗争的生活和他们英勇健康的形象。在技术上，必须充分运用民间形式，力求适合广大群众的欣赏习惯。在发行上，必须利用旧年画的发行网（香烛店、小书摊、货郎担子等等），以争取年画的广大市场。在某些流行'门神画'、月份牌画等类新年画艺术形式的地方，也应当注意利用和改造这些形式，使其成为新艺术普及运动的工具。为广泛开展新年画工作，各地政府文教部门和文艺团体应当发动和组织新美艺工作者从事新年画制作，告诉他们这是一项重要的和有广泛效果的艺术工作，反对某些美术工作者轻视这种普及工作的倾向。石鲁幸福婚姻群英会上的赵桂兰

菜绿瓜肥产量高金梅生民主革命题材的历史画王式廓血衣

国画的改造

洪毅然《论国画的改造和国画家的自觉》

改造国画的内容，基本上就是要改造国画家们的思想和感情，就是要改造国画家们对于新的现实生活中的一切新的事物人物等的看法、想法和对待法。换句话说就是要改造他们的立场、态度和观点，就是要国画家们首先来一次自我的改造！

……

作为国画家自己的“自我改造”之最最重要的事，是必须要学习马列主义，学习毛泽东思想，更必须参加革命的实践，和人民大众共同进行奋斗，藉以建立自己之完全新的并完全正确的思想、观点，坚定自己的立场、态度，完成自我改造。……不如此，国画家的自我改造不会成功，国画的改造，也谈不到。

方增先八女投江江山如此多娇

文革艺术宣称画

改革开放以来的艺术美术革命——形式主义之争吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1979年，当选中国美协常务理事。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

在造型艺术的形象思维中，说得更具体一点是形式思维。形式美是美术创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法。我有一回在绍兴田野写生，遇到一个小小的池塘，其间红萍绿藻，被一夜东风吹卷成极有韵律感的纹样，撒上厚薄不匀的油菜花，衬以深色的倒影，幽美意境令我神往，久久不肯离去。但这种"无标题美术"我画了岂不被批个狗血喷头！归途中一路沉思，忽然想到一个窍门：设法在倒影远处一角画入劳动的人群和红旗，点题"岸上东风吹遍"不就能对付批判了吗！翌晨，我急急忙忙背着画箱赶到那池塘边。天哪！一夜西风，摧毁了水面文章。还是那些红萍、绿藻、黄花……内容未改，但组织关系改变了，形式变了，失去了韵律感，失去了美感！我再也不想画了！

吴冠中

“美，形式美，已是科学，是可分析、解剖的。对具有独特成就的作品或作品造形手法的分析，在西方美术学院中早已成为平常的讲授内容，但在我国的美术院校中尚属禁区，青年学生对这一主要专业知识的无知程度是惊人的!法国19世纪农村风景画的展出在美术界引起的不满足是值得重视的，为什么在卫星上天的今天还只能展出外国的蒸汽机呢!广大美术工作者希望开放欧洲现代绘画，要大谈特谈形式美的科学性，这是造形艺术的显微镜和解剖刀，要用它来总结我们的传统，丰富发展我们的传统。油画必须民族化，中国画必须现代化，似乎看了东山魁夷的探索之后我们对东方和西方结合的问题才开始有点清醒。”——《绘画的形式美》“数十年来我作为一个美术教师确曾教过不少学生，但我耽心的是又曾毒害过多少青年,美术教师主要是教美之术，讲授形式美的规律与法则。数十年来，在谈及形式便被批为形式主义的恶劣环境中谁又愿当普罗密修士呵!教学内容无非是比着对象描画的“画术”，堂而皇之所谓“写实主义”者也。好心的教师认为到高年级可谈点形式，这好比吃饱饭后才可尝杯咖啡或冰琪琳。但我不知道从抄袭对象的“写实”到表达情绪的艺术美之间有没有吊桥我认为形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节，美术院校学生的主食。”

节奏与意境抽象美

伤痕美术“伤痕美术”敢于暴露生活中的苦难引起了广泛共鸣。1979年，程丛林的《一九六八年×月×日雪》与连环画《枫》描绘了红卫兵在武斗中相残而死的悲剧

画家体现出个人的批判性思考：艺术应当尊重历史的真实，而残酷的阶级斗争对爱与美的戕害发人深省。程丛林的《一九六八年×月×日雪》

连环画《枫》改编自郑义的同名小说红卫兵的爱情悲剧星星美展1979午9月27日，“星星”美展正式在中国美术馆东倒的铁栅栏上展出。展览导致了很大程度的轰动。展出的150多件油画、水墨画、钢笔画、木刻、木雕引起了观众的极大兴趣，并且吸引了一些专业美术工作者。展览的第二天警察出面干涉，要求艺术家撤回展览的作品。9月29日，“星星”美展正式遇到了困难。当时的主要成员是：黄锐、马德升、钟阿城、薄云、曲磊磊、王克平、艾未未、严力等。同年，“星星美展”正式进入中国美术馆展厅作展，“星星”艺术家从15人扩大到27人，连一些原来不屑于这次展览的美院学生也请求参展。展览破了中国美术馆的纪录，参观人数超过10万人，平均每天有6000人之多。严力记得，当时排队队伍就有几百米之长。

黄锐新生

王克平《沉默》首都机场壁画风波袁运生《泼水节——生命的礼赞》85美术新潮方法年：哲学思潮、文化思潮不断变幻的一年前进中的中国青年美术作品展览袁庆一《春天来了》张群、孟禄丁《在新时代——亚当与夏娃的启示》受国外思潮影响下的当代艺术

王广义《黑色理性》维特根斯坦：家族网状相似《被背影遮住的白鸽子与正在飘逝的魔方》