如何提高音乐课堂教师的语言艺术

如何提高音乐课堂教师的语言艺术在新课程的背景下，需要教师在以素质教育为前提的教学中，对常规的教学经验和活动方式重新进行审视：诸如课堂上如何提问，如何用语言安排好每一个环节，如何表达或指出不足等等。作为艺术门类的音乐课，教师的语言应当精心的设计。因为，教师的语言在教学中直接影响教学效果，在教学活动中有至关重要的作用。传统的音乐课上，教师常常走进一些常识性的语言误区，这些语言误区直接影响音乐课的教学效果。提问的盲目性和语言的模式化。在音乐课中，教师在首次范唱或欣上歌曲后问的话就是“这首歌好听吗？”学生不加任何思考像机器人似地答道：“好听”。教师又如钓鱼似地问道：“想不想学？”学生的回答不说大家就全明白了，“想学”当然是必然了。这样的对答表面上很热闹，却带有明显的暗示性，问题也过于简单。教师这一连串的问题最终的目的是什么？当然是想引起学生学习歌曲的兴趣，那么这时的学生每次都是在这种盲目的引导下学习，真的会有兴趣吗？当然不会。那么这时的学生每次都是在这种盲目的引导下学习，真的会有兴趣吗？当然不会。歌曲教授前，教师受思维定势的影响，往往会这样说，刚才我们朗读了歌词或是刚才听了老师的范唱，现在跟老师学习歌曲。多年来，新授歌曲之前，这种“刚才……，现在我们……”的语言成了老师必备的模式，过于生硬。学生在“你讲我听"，“你问我答”的套子里失去了生机，呆板地被老师牵着走，学生早已知道下一步安排，扼杀了感受音乐、创造音乐的机会。在音乐课里，常听到教师这样的一些话：“请一个同学唱给老师听“，“谁能像老师那样朗诵歌词”，等等。这些活动看似活泼多样，但从语言上音乐教师仍然扮演着传统的教书匠的角色，尽情地“表演”着“教”，音乐本身对学生来说，是新鲜的、求知的、这样的语言模式化使师生之间的激情，交流不复存在了。表述的文课性和评价的单一化。讲授法是历史上使用最久的有效而经济的教学方法之一。如果在音乐教学中不恰当地使用此法，容易形成豪无生机的“满堂灌”，从而消弱了音乐教学的独特魅力。如在唱歌教学中，为了让学生能理解歌曲，老师们常会准备一系列的问题：“这首歌曲分几段？每段讲的是什么？这几段有什么不同？表达了怎样的思想感情？我们应给用什么样的情绪来演唱？告诉了我们怎样的一个道理？……这些语言让学生感觉在上语文课，而不是在感受音乐的美。教师对于学生的问答经常给予肯定评价：好的、很好、非常好……看上去似乎丰富了，但只是在语气上有所不同。设想一下，类似这样的语言评价如果在中小学每节课中都是这样重复使用，学生是否在音乐学习中真正能获得激励的感受呢？综述以上“倾向”，作为一名中小学音乐教育者，经过两年来对“新课程标准”的学习认识，并和老师们共同探讨，这些“倾”所带来的许多困惑，是不是难以得到解决呢？不。音乐课堂里教师的语言可以让学生感到自由、更自在、更自然。的确，与传统音乐教育相此，"新课程标准”无论是音乐教育的理念，还是教材的内容，教学模式，教学方法，以及教学评价体系等方面，均做了全方位的改革。这对于习惯了传统音乐教学的我们广大音乐教师来说，既幸运又任重道远。新的音乐课堂里更强调了教师教学语言的艺术性，通过语言交流更有利于启发学生的创造性思维活动，帮助学生体会音乐中的美，培养学生独立思考能力，语言表达能力，能唤起和保持学生的学习注意力和兴趣。同时，还可以促进师生交流，便于及时反馈教学信息，调整改进教学。新课程强调，教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考，交流彼此的感情，从而达到共识、分享、共进，实现教学相长和共同成长发展。教师在课堂上的语言对整个成长负责，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种自由、自在、自然的教学气氛，那么具体应怎样设计语言呢？从兴趣入手，在“自然”中体现学科特点有位教育家曾说过，让孩子从生下来就处于良好的语言环境中，处于有美的乐声包围之中，才能发展音乐方面的非凡能力。以语言来培训学生的乐感，引导学生用自己的方式来解释，再现音乐。这种方法就是要以极其自然、巧妙的语言将学生引进音乐的殿堂，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，使他们对音乐着迷。古人说的好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是一切学习的前提和动力，音乐教师要用自己的言教，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。想法一，提问要有目的性提问必须立意鲜明，语言简练，有利于开拓学生的思路，提高分析问题和解决问题的能力。不要提一些简单的、带有暗示性的问题，如“是”、“不是”、“好”、“不好”等。比如，在教授歌曲《举杯祝福》前，先放一段节奏轻松明快的新疆音乐让学生欣赏，或者再条件允许用多媒体的情况下放一段新疆舞让学生欣赏，之后，再播放《举杯祝福》的录音旋律或老师范唱歌曲，学生会很快对歌曲的内容产生兴趣，学生有了学习兴趣，学习活动对他来说就不是一种负担，而是一种享受、一种愉快地体验。教师范唱结束时，不要问好不好听之类的话，直接让学生按照歌词想象来做几个新疆舞动作。学生在这样的引导下，越学越想学、越爱学，有兴趣的学会事半功倍。想法二，要考虑问题的难易提出的问题要做到由浅入深，由易到难，适合于不同程度的学生。在音乐课堂里，常会有老师说：“跟着节奏朗读歌词。”如果换一个说法：“用你们喜欢的节奏朗读歌词，先自己念，然后看看那种效果好些？”教师如果用第一种说法，学生会觉得这么复杂的节奏怎么说啊，在这种状态下被动地学习。第二种说法学生会主动地学习，尽管会遇到节奏稍复杂些的，但他会通过自己的尝试很有兴趣地来达到目的。另外，不要过早地把节奏和音乐知识等问题提出来，题问要选在教授歌曲中间，学生处于一种潜移默化的学习当中。想法三，语言的设计要用“减法”音乐课与其他任何学科有着很大的不同，它主要是靠听觉来完成的，听觉是音乐感受中的基础条件，这种听觉依赖于音乐本身。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅评教师口头传授，学生是很难理解和掌握的。学生特别不喜欢教师语言罗嗦，音乐教师要力求做到语言中心明确，条理层次分明，难点重点突出。不如说，欣赏乐曲前教师常常会把乐曲的背景和内容都讲得很详细，抑制了学生想听得欲望，学生受老师讲解得影响，把自己的感受硬是拉在所欣赏得曲目中，失去了兴趣，对音乐的欣赏在创造就是一句空话，想象力无法发展。如果让学生先听后发表感想，最后教师简要分析，这样岂不更好？所以，音乐教师得语言设计应给用“减法”，少讲，甚至不讲。二、以情感人，以美育人新课标中把“情感态度与价值关”放在音乐课程目标的首位显示其教育方式是以情感人，以美育人。对于中小学来说，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验。情感是艺术的生命，音乐教育也可称为情感教育。在教学过程中，音乐教师不仅要带着良好情绪、充沛的感情去感受、教育学生，而且要用适当的语言，引导学生在自在的氛围中学会理解音乐作品的感情，体验其情感。要做到“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝”。以此激发学生健康而丰富的情感，从而激发学生的审美体验。感受一、语言要富有感染力音乐教师要想语言能感动学生引起师生的情感共鸣，必须对教材、对教法、对学生富有感情。针对不同年纪和不同的教学内容调整好语调、语气和节奏等。比如在教授歌曲《中学时代》前，教师朗诵一首描述中学快乐时光的诗词，朗诵时配上适当的音乐，教师无需讲解其中情绪和情感体验，学生很快就进入了角色，对歌曲学习产生了兴趣。教师用强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，不时点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中享受美感。感受二、语言要流畅，问题要有联系一节音乐课里老师准备了一系列的问题，这些问题之间前后要有必然的联系，为音乐本身服务。问题还要层层深入，环节之间语言的流畅让学生顺其自然地实现教学目标，才能使学生获得满足感、成就感。去年我在吴忠听过一位老师的课，他让学生仔细聆听，来感受一段旋律，是几拍子旋律？学生感受了三拍子，接着进行动作创编，老师是这样要求的:“每组想一个不同的动作，大家喜欢谁想的动作就用谁的，大家动一动。”学生们很快投入了创作。最精彩处是学生跟老师的琴进行二部轮唱，这样，简单而又顺利地完成了教学任务。她所设计的每一个问题丝丝入扣，为整个节奏教学服务，主要是学生对音乐的感受与体验。音乐教学是一个审美感知和审美发现的过程感受三、评价学生要以鼓励为主音乐教师对学生做出的学习反应要给予真挚的鼓励，善于以他们身上扑捉闪光点，使每个都能自信地面对问题。音乐课上教师可以邀请接受能力稍快的学生作会“小老师”，不必对他们进行口头上的夸奖，让他做“小老师”就是最好的表扬了。当然，表扬鼓励一定要实事求是，恰如其分。比如，遇到学生回答错误使，教师不要急于说出“不对”，“不好”之类的评价，可以说：“我们在试着体会一下，你会发现的。”因此对回答问题的情况要恰当地使用鼓励的方法。教师不仅要尊重每一位学生，还要学会欣赏每一位学生。另外，鼓励时的语言还要富于变化。对待学生不同的回答，可采用不同的评价语言，学生会感到教师真正注意到了自己，应注意“以关爱每一个孩子为基点”。三，以学生为主，发展其一跃创造曾听一位教育专家谈教师的角色转变问题，形象地说教师过去扮演着乐团的指挥，现在扮演着乐团的首席。我们作为音乐教师要能及时扮演好角色，从传统的观念中跳出来，在语言上创造一种自由、和谐的交流氛围，真正为学生的学习提供音乐创造的空间。然而，我们的语言一会传统、一会儿现代，到底怎样说才能让学生自由自在地发挥主体作用，发展他们的创造力呢？下面谈两点体会。体会一、以学生为主角的语言设计关注人是新课程的核心理念，一切都是为了每一位学生的发展。现在提出一种新的术语，教师式学生和学生式教师，这就显示出学生是学习的主体。教师要积极关注和引导学生在教学活动中的发展，我们的语言能凸现其主体性。比如在初中的唱歌教学中，新歌初步学习后，为了巩固和进一步熟悉，问学生“你想用什么方式来表达歌曲？”很自然的，学生通过朗诵、舞蹈、歌唱等方式表达歌曲，用齐唱、领唱、轮唱、合唱等形式来进一步掌握歌曲。学生在经过“自由”的选择后演唱起来更加自信和从容。解决问题时，我们尝试这样来问一一“你最喜欢哪几句？”“你喜欢它什么？你能试着唱一唱吗？”等等。体会二、创设自由的空间过去，我们曾把学生比作是笼中之鸟。如今，鸟儿要回到大自然中了，让学生真正能有属于自己的自由天地。新课程给教学带来了一种“释放”，这种“释放”将使教学过程真正成为师生富有个性的创造过程。通过教师的语言创设情境，激发学生学习的动机，引导他们去观察、思考、讨论等，让学生自由并自觉的去探索。