陕西作家触电现象研究

陕西作家“触电”现象研究

20世纪90年代以来，我们进入到一个视觉文化时代。面对市场经济的冲击，中国的主流文化逐渐开始了大众化的转型。影视剧凭借现代电子媒介的传播技术优势，很快就成为最广泛、最时尚、最强劲的主流艺术传播形式，并呈现出巨大的市场效益。纸质媒体的衰微与影视媒介的兴盛，促使作家参与影视创作的热情越来越高涨。作为文学大省的陕西，也就自然而然地成为广大作家“触电”的集中地。一陕西作家“触电”概况（一）涉足影视创作时间早，参与影视创作人数多自改革开放以来，即使放在全国范围内来审视，陕西作家涉入影视创作都是最早的。1978年，这是中国电视剧走出“文化大革命”阴影，开始“新生”的第一年。这一年，陕西作家莫伸获得全国首届优秀短篇小说奖的小说《窗口》被中央电视台搬上荧屏，成为整个中国改革开放后第一部被改编为电视剧的小说。两年后，陕西电视台也开始制作电视剧，首部摄制的电视剧同样是改编自作家陈忠实的短篇小说《信任》。此后陕西作家涉足影视的势头便一发而不可收。陕西作家王宝成的中篇小说《喜鹊泪》，路遥的中篇小说《人生》和长篇小说《平凡的世界》，贾平凹的中篇小说《鸡窝洼人家》和《五魁》，和谷的长篇报告文学《市长张铁民》，莫伸的长篇小说《尘缘》和中篇小说《生命在凝聚》，叶广芩的短篇小说《学车轶事》和中篇小说《黄连厚朴》，李康美的长篇小说《玫瑰依然红》，李春平的中篇小说《玻璃是透明的》，袁银波的历史小说《秦宫秘史》，贺绪林的长篇纪实小说《昨夜血雨》，等等，都纷纷被改编成电影或电视剧。据不完全统计，截至2010年，陕西作家的作品被改编，或者作家直接参与影视剧本创作的人多达30多位。完成的影视剧本多达150多部，这不能不说是一个惊人的数字。仅以2009年和2010年为例，陕西作家作品被改编成影视剧的作品就多达17部。其中有根据贾平凹长篇小说《高兴》改编的同名电影。根据高建群的长篇小说《最后一个匈奴》改编的电视连续剧《盘龙卧虎高山顶》。根据吴克敬中篇小说《羞涩的火焰》改编的电影《羞涩》。根据安康作家李春平中篇小说《郎在对门唱山歌》改编的同名电影。根据女作家吴文莉同名小说改编的30集电视剧《叶落长安》。其中尤为抢眼的是根据老作家杜鹏程同名长篇小说改编的电视连续剧《保卫延安》和根据孙皓晖同名历史小说改编的电视剧《大秦帝国》，以及根据陈忠实的长篇小说《白鹿原》改编的同名电影等。除过改编，不少陕西作家还直接担任了影视剧的编剧。仍以2009年和2010年为例，莫伸完成了电影《青春集合号》、《春深似海》（与人合作）及30集电视剧《黄土高坡我的家》的剧本创作，庞一川完成了30集电视剧本《胡杨女人》和28集连续剧《匪娘》的创作。宝鸡籍作家李广汉担任编剧的30集电视连续剧《雪浴昆仑》也正式开机——事实上，由于统计的疏漏和概括的难全，陕西作家“触电”的数量远远不止于此。涉足影视创作时间早，参与影视创作人数多，这是陕西作家“触电”中十分突出的特点。（二）对影视创作贡献巨大从质量上看，陕西作家对陕西影视创作的成长和发展贡献巨大。1982年，作家王宝成发表在《收获》杂志上的小说《喜鹊泪》被改编成同名电视剧并由陕西电视台录制播出后，反响强烈，很快便获得全国首届《大众电视》金鹰奖。之后王宝成相继创作出12集电视连续剧《庄稼汉》，16集电视连续剧《神禾源》，电影文学剧本《女皇陵下的风流娘们》等。这些作品先后获全国五个一工程奖和飞天奖等重大奖项。1984年，作家路遥亲自改编的电影《人生》一经试映，立即引起巨大轰动，并一举获得电影百花奖最佳故事片、最佳女主角奖等多项大奖。1985年，根据作家贾平凹的中篇小说《鸡窝洼人家》改编的电影《野山》，获得第六届电影金鸡奖最佳故事片奖等六项大奖。1989年，根据作家莫伸的中篇小说《蜀道吟》改编的电影剧本《列车从这里经过》，在建国四十周年优秀电影剧本评奖中，与张艺谋和刘恒创作的电影剧本《菊豆》并列二等奖（一等奖空缺）。1991年，作家和谷的长篇报告文学《市长张铁民》被改编成电视剧《铁市长》，登陆央视一套黄金时段，获得了中央电视台建党70年电视剧展播优秀作品奖、中宣部五个一工程奖、飞天奖、首届西北电视剧特等奖等殊荣，形成了一股“铁市长热”。1997年，作家李康美编剧创作的《老城墙》获陕西省电视金鹰奖长篇三等奖。电视电影剧本《赴任》获中央电视台优秀剧本二等奖。《说话算话》在中央电视台播出后，荣获数字电影百合奖。而陕西作家李春平的小说《玻璃是透明的》被拍摄为同名电影后，先后在2000年第八届北京大学生电影节上荣获最佳电影及最佳导演奖等奖项。作家李广汉根据其小说《黑棉袄》改编的电影《正月十五唱大戏》由央视电影频道播出后，获第三届中国电视电影百合奖、第九届中国农业电影电视神农奖。至于大型电视连续剧《保卫延安》播映后，更是好评如潮并获得全国五个一工程奖。《大秦帝国》从网络热播到电视荧屏，使得“秦旋风”迅速刮起，并日趋强烈。只要稍微做一下回顾就会发现，陕西几乎所有出色作家的作品都或者被改编、或者直接参与了影视作品的创作，这些出自他们手笔的电影和电视剧屡屡获奖，在广大群众中产生了巨大的反响，不仅为陕西，而且为整个中国的影视创作都持续而有力地提供了宝贵的文学资源。一个不争的事实是，直到今天，在影视剧本的创作中，陕西作家仍然相当程度地占据着主力位置，这同时也说明了陕西作家在陕西影视的创作和发展中所起到的巨大作用。（三）扎实的文学功底为影视剧的成功奠定牢固的基础中国影视剧发展的早期，独立的剧本创作力量很弱，绝大多数优秀的文学创作者都在小说这片土壤上辛劳耕耘，因此它必须依靠队伍庞大并且功底深厚的作家队伍发展自己。并且恰恰由于有强大而深厚的文学基础垫底，造成了通过作家成功作品改编的影视剧屡屡获得成功。比如根据作家鲁彦周同名小说改编的电影《天云山传奇》，根据作家张弦同名小说改编的电影《被爱情遗忘的角落》，根据作家张贤亮小说改编的电影《牧马人》，根据作家叶蔚林同名小说改编的电影《在没有航标的河流上》，根据作家莫言同名小说改编的电影《红高粱》，根据作家老舍同名长篇小说改编的电视连续剧《四世同堂》，根据作家叶辛同名长篇小说改编的电视剧《蹉跎岁月》等。仅以陕西为例，无论是早期王宝成的《喜鹊泪》，还是中期路遥的《人生》和贾平凹的《鸡窝洼人家》，到后期改编成功的杜鹏程的《保卫延安》和孙皓晖的《大秦帝国》——只要是取得巨大成功的作品，很多都是如此。陕西是一个文学大省，作家们普遍具有深厚的文学基础和扎实的写作功底。从根本上说，正是他们作品中透露出来的那份厚重，吸引着众多的影视导演在这里挖掘金矿。也正是他们这份厚实的文学基础和写作功底，使得他们一旦进入到影视创作领域，立即凸显出优势并焕发出巨大活力。以作家杨争光为例，他在小说创作上是一把好手，进入影视创作后，优势愈发明显。他创作的电影《双旗镇刀客》一经播映，立即产生重大反响，成为一部世界范围内重视的、极具中国特色的武侠片。之后创作的电影《杂嘴子》、《验身》“HowHarryBecameaTree”《黄沙·青草·红太阳》、《征服者》、《沙镇的故事》，电视剧《关西无极刀》，都无一例外地得益于他深厚的文学功底。尤其是他参与编剧的大型电视连续剧《水浒传》，在广大观众中产生强烈反响。多次成功的尝试，使杨争光在成熟作家的基础上，很快脱颖而出，成为一名魅力十足的优秀编剧。而叶广芩则是作品被改编成影视剧最多的陕西作家。除小说《学车轶事》被拍摄成电影《红灯停绿灯行》外，她的中篇小说《黄连厚朴》和《你找他茫茫大地无踪影》分别被改编成电影《黄连厚朴》和《谁说我不在乎》。她的长篇小说被改编成电视连续剧《采桑子——妻室儿女》。北京电视台播映的30集电视剧《家族》、中央电视台播映的22集电视剧《全家福》，都是根据她的作品改编的。至今，她的长篇小说《青木川》仍在电视剧的改编进程中。工人出身的作家庞一川在陕西众多的作家中，是比较特殊的个例。他在当小说家时，名气并不响。介入影视创作后同样有一段曲折而艰难的跋涉过程。但是当生活和创作积淀到一定程度时，他却突然爆发，一鸣惊人，并从此鼓角浩荡，扬帆奋进。他以开阔的视野，豪放的笔力和无羁的构思，在影视创作上独辟蹊径。他创作的《关中匪事》、《关中秘事》、《关中男人》、《关中女人》、《软弱》等多部电视剧，屡屡创下高收视率。其中“关中系列”剧在全国掀起收视热潮。《上门女婿》成为各家电视台抢购剧目。无论在影视剧创作的数量上还是质量上，庞一川的创作都引起了业内人士的广泛关注。应当说，在陕西作家向影视创作的转型中，庞一川是相当成功的一位，取得了巨大成绩。当我们今天循着他跋涉的脚步细细寻觅时，仍然可以清楚地看到，之所以取得巨大成就，是与他前后十几年的顽强探索和辛勤耕耘，从而为自己打下深厚牢固的文学功底分不开的。而更能说明这一点的当是作家莫伸。无论在影视创作的数量和质量上，也无论涉入影视创作的广度和深度上，莫伸都堪称陕西作家中最突出的一位。截至2010年，莫伸除《蜀道吟》、《生命在凝聚》、《尘缘》等小说被分别改编成电影和电视连续剧本外，仅他直接担任编剧创作并投入拍摄的电视剧本就达8部逾百集。他创作的电影剧本达到16部。以这16部电影剧本为例，其中有4部获全国性剧本奖，2部获省部级剧本奖，5部投入拍摄，4部被《电视电影文学》等刊物发表，1部被影视制作机构购买版权。不仅如此，他在担任影视剧编剧的同时，还多次出任导演。1998年，由他担任编剧兼导演的电视连续剧《东方潮》在央视八套和四套黄金时段播出，当年获陕西电视剧金鹰奖长篇电视剧一等奖，全国第十八届大众金鹰奖提名奖，国家广电部电视剧制作技术质量二等奖。紧接着，他又担任编剧兼导演完成了电视连续剧《郭秀明》的摄制，在央视一套黄金时段播出后好评如潮。很快便创下了央视同期同类节目收视率第一的好成绩。不久，央视又在《新闻联播》中预告，应广大观众要求，在央视八套黄金时段再次播出该剧。迄今为止，莫伸创作的影视剧，已经先后摘取了全国影视方面几乎所有最重要的奖项。比如剧本中的夏衍电影剧本奖，老舍剧本奖等。电影和电视剧中的华表奖、飞天奖、金鹰奖、神农奖、中宣部五个一工程奖等。认真回溯，早在改革开放的初期，莫伸便是一位有着全国影响的小说家。他转入影视创作后，由作家到编剧，由编剧到导演，在各个岗位上均取得了不俗的成就。这样一种成功的转换，不仅在陕西，就是在全国作家中也是鲜见的。莫伸为什么能够如此敏捷地实现转型？固然这与他在西安电影制片厂就职有关，但更重要的在于他具备了成功转型的核心条件，即深厚的文学功底。用他自己的话说：“正是文学素养的高低，决定了一个人面对着复杂的艺术难题时作出或者正确或者错误的选择。可以说，文学素养是影视创作中必备的条件，也是一位编剧或者导演最基本和最重要的素养。如果不具备相应的文学素养，即使对影视生产的技术懂得再多，钻得再精，一个人也仍然不可能当编剧和导演。更谈不上当个好编剧和好导演！”二“触电”原因探析陕西作家纷纷“触电”的现实在令我们惊讶的同时，也不能不引起我们的关注：为什么会有这样多、甚至越来越多的作家与“电”接触呢？（一）消费时代的审美文化所致自20世纪80年代中后期以来，审美文化发生了由语言向图像的转换，影像电子媒介的出现，可以说是人类文学史上继语言、文字、印刷术之后，传播方式和接受方式的一次革命性飞跃。作为一种记录、保存、传播文化的重要工具，影像媒介的巨大作用远远超过人类文明史上的语言、文字、印刷术等传统媒介，成为当今最大众化、最有影响力的传播媒介。在这一“视觉化”旋风的裹挟下，越来越多的人钟情于以电子媒介为载体的影视文化欣赏。据2006年中国出版科学研究所的调查结果显示：我国国民阅读率连续6年持续走低。1999年首次调查时，国民阅读率为60.45%，2003年为51.7%，2005年为48.7%，呈现出明显的下降趋势。调查得知：2005年，在识字的成人群体中，有51.3%的人连一本图书都没有读过，这一比例首次超过半数。读者群骤然缩减，传统的纸质文学渐趋式微，为了保证自己作品价值的最大化，也为了昔日的主导地位不致被冷落，新兴的影视就迅速成为作家们的一种创作选择，毫无疑问，这是作家面对时代作出的自适性改变。（二）影视产业的迅速崛起，出版行业的全面市场化，推动着作家“触电”改革开放以来，影视制作业迅速崛起，以每年创造产值100多亿元的惊人数额成长为一个庞大的产业。目前我国年产电影大约400部，电视剧年产大约在15000集。据调查，目前上海民办和国有机制的影视制作公司约有五六百家；北京影视制作公司逾千家；而陕西西安这样的二线城市，竟有185家影视生产制作单位，这是一股非常强大的新生力量，为更多的作家作品“触电”提供了广阔的平台。一个明显的事实是，影视已经成为传统文学作品走向市场的有力推手。许多文学作品正是在改编成影视剧之后才开始畅销的，莫言的《红高粱》、余华的《活着》、苏童的《妻妾成群》、刘恒的《菊豆》、陈源斌的《万家诉讼》，统统如此。不仅如此，许多沉寂多年的作品也都是经由影视的传播才“重见天日”的。当“触电”能够强有力地为文学拓展生存空间时，一大批敏锐的作家立即本能地希冀通过它来赢得读者和阵地，并从内容、形式、技巧等各个方面积极地向影视靠拢，几乎是在悄然不觉中，就形成了一股“触电”的趋势和潮流。如果说，影视业的迅速崛起对作家们形成了强大的吸引力，那么与此相反的是，书籍出版的市场化正不留情面地把作家们朝外推，当许多作家深为作品的出版感到痛苦之际，影视创作不失时机地向他们抛出了橄榄枝。这使得许多作家无法抗拒地开始了文学创作上的转型。不仅如此，出版部门和作家们同样面临着艰难的市场选择，为了使作家们的作品更好地销售，他们甚至常常将出版的作品主动推荐给有关的影视公司，以促成作品投入拍摄。有的出版社甚至与影视制作机构联手，先出影视作品，再出书籍，完全是个统一的“体系”。在这种情况下，作家们日益向影视创作靠拢，应当说是一种非常自然也完全正常的选择。（三）市场经济规律下作家生存的本能趋势假如我们将陕西“触电”比较成功的作家们摆放在一起进行观察分析时，我们会发现一个非常奇特的现象：他们大多出现在效益不好的单位和部门，并且他们开始对影视创作奋发追求时，基本都处于个人和家庭经济窘迫时期。莫伸、杨争光、王宝成都是改革开放后涌现出来的优秀作家，也都是陕西“触电”较早，并且作出较大成绩的作家。他们三个的共同点是20世纪80年代及90年代，都在西安电影制片厂任职。由于电影市场的衰落，西影厂面临着几乎发不出工资的局面。正是在这种状态下，三位作家不约而同地走上了影视创作的道路。同样，当庞一川由非常努力地写小说，转而非常努力地写影视剧时，他正承受着下岗的阵痛。与庞一川的处境几乎完全一样的还有宝鸡籍作家李广汉。尽管李广汉不在国企而在文化事业单位，但90年代中期，由于家庭收入少，李广汉的生活异常窘迫。这导致了他在影视创作上咬牙奋进，如今，李广汉已经成为创作过多部电视连续剧的成熟编剧（比如《绝胜天良》、《西部热土》、《朱老四和他的儿女们》等），在很大意义上说，是生存压力促使他走上影视创作这条道路的。其实，和所有公民一样，作家们第一位的需要永远是生存。而对于那些置身于经济效益不好的单位或部门的作家来说，这种生存的压力就尤其巨大，对周边环境的反映就尤其敏感。当他们哪怕是极其模糊地感觉到，即使他们写出了好的作品也可能难以出版时，他们非常自然地就会在创作上作出一种适应性选择。从前，对于什么样的环境最适于作家成长，理论界各执一说。执贫困说的举曹雪芹为例，来证明“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋”。执富裕说的则举托尔斯泰为例，来证明只有具备了比较优裕的生活条件，作家才能够安下心来，进而写出伟大不朽的著作。但是陕西作家介入影视创作的实践告诉我们，不能简单地否认外部环境对写作所起到的推进作用，更不能否认生存的需要是一种创作和创造的动力！应当确信，创作是一门需要才能的事业，但同时，创作又是需要付出巨大代价的、极为艰苦的劳动，任何人想在文学和影视创作上取得成绩，首先需要辛勤地耕耘。如果只将作家供奉为舒舒服服的上宾，只提供条件让他们优雅闲适地进行一些华而不实的“活动”，作家将与那些圈养在笼子里的猛虎一样，逐渐失去创作的活力和锐气，逐渐与现实生活脱节，最终导致他们的创作生命力枯竭。当然，任何事物都不是绝对的。陕西作家涉入影视创作的缘由也绝不仅限于生存压力。对更多的作家来说，他们看到的是影视除了经济上的回报，还有精神上的高收获。就一般而言，传统文学即使出版进入市场后，也很难在第一时间得到读者的反馈，影视则是一种能够即刻兑现各类效果的高回报劳动。江苏作家周梅森虽然于1983年就登上了文坛，也写出了很多出色的作品，但他广泛地被读者和观众认可，则是在20世纪90年代后期。这期间是他的小说改编成电视剧的高峰。《人间正道》、《绝对权力》、《中国制造》、《国家诉讼》等电视剧在为他的小说打开销售渠道的同时，也迅速为他本人扬名。应当说，影视创作中这种立竿见影的效果，使得当今必须依靠炒作方能打开小说销售市场的作家们羡慕不已，也促使作家们参与影视创作，甚至与导演联袂打造热门影视剧的热情持续地得到提升。三陕西作家“触电”的制约因素尽管陕西作家“触电”时间早，人数多，但直至今天，许多作家却屡屡“触电”又屡遭“电击”，以至望“电”生畏。究其原因，主要是受到了以下几个因素的制约。（一）影视文学的高门槛与小说和报告文学相比，影视创作是一项复杂得多的系统工程，剧本能否顺利地搬上荧屏，会受到各种难以确定的因素的影响。不仅如此，由于收视率方面的激烈竞争，使得影视生产机构对影视作品质量的要求越来越严格，甚至几乎可以称作严酷。从前，许多写小说的作家往往瞧不起编剧，认为影视剧只有故事而缺乏思想，但是一旦真正介入影视创作，马上就发现影视创作绝不那样简单。影视剧本中不仅需要写情节，而且需要写细节；不仅需要写出思想，而且需要写活人物。可以说，无论故事的编织、人物的塑造，还是思想的阐述，影视剧本的写作都远比纸质的作品写作难度更大。由于影视空前的覆盖面和巨大的影响力，整个社会对影视播映各个方面（政治、文化、道德伦理等）限制远比纸制的文学严格得多。这无疑为习惯于“天马行空”的作家们设置了多重门槛。事实上，面对这样一种高难度的创作活动，虽然越来越多的作家渴望着走向影视，但真正操作起来却困难重重。不少写出过成功小说的作家一旦握笔写剧本，立即感到力不从心。不仅如此，由于小说写好之后，发表和出版的渠道相对比较多，因此总能够找到一条尽管不理想，却多少能够聊以自慰的出路。影视剧本则完全不同，一旦不被看好，就弃如废纸，再无出路。（二）影视话语霸权作为一种新兴的主流媒体，影视的强势地位，以及由此而形成的话语霸权，不可避免地会使作家们的创作理念和创作方式受到束缚，甚至受到很大的伤害。许多作家都谈到，当他们参与影视创作时，更多地感受到的不是写作的愉悦，而普遍有一种被强迫和被蹂躏的痛苦感觉。前文所述，在当今电影和电视剧竞争激烈的情况下，追求收视率已经成为衡量一部影视剧好坏的最重要的标尺。这种追求一旦越界，那些过于人为、虚假的情节，过于离奇、虚假的悬念，甚至若隐若现的暴力和色情，往往对参与剧本创作的作家们提出了苛刻的要求，使得一些作家们要么忍痛放弃，要么屈身变形。仅仅这样，已经使习惯于自由创作的作家们感到一种难以承受的压抑，而更可怕的一个现象是：目前我国影视从业人员的素质良莠不齐。一些投资者或者导演事实上文化素质很低，这就导致他们难于对艺术作品的把握和判断。在很大意义上，作家作品能否获得成功，完全取决于投资人和导演的水准。这使作家在影视创作的过程中处于一种极为被动的地位。这种地位不仅使他们无法发挥自己的才能，而且往往明知作品被糟蹋被损伤，却只能听之任之。这使得作家们倍感痛苦。莫伸告诉笔者，他创作的影视剧本，凡交给导演去拍摄的，基本都砸了锅。有一回他创作了一部剧本，女主角是位贤淑的年轻医学女博士，在一次医疗事故的危难中，她见义勇为地帮助了她的上级。当她的上级满怀感激之情向她表达谢意时，这位女性诚恳地回答：不客气。谁知导演竟大笔一挥，让这位女博士回答了一句：大恩不言谢！——整个人物的基调不仅被破坏，而且完全朝着相反的方向被扭曲了——问题在于，这样的错误远不止十处八处。当莫伸就此类问题向年轻的导演提出意见时，导演非但不听，反而认为他存心挑毛病。在这种情况下，不谈对艺术至高无上的追求，只要一个编剧稍稍敬业，都会觉得痛苦万分。而偏偏导演在影视剧的创作中是具有生杀予夺的决断权，偏偏这一类事情是几乎所有陕西作家在“触电”过程中都程度不同地遭遇过。这对作家们的伤害可想而知。正是这些痛苦的历程，使得莫伸“逼上梁山当导演”，勇敢地拿起了执导的话筒，而更多的作家们却对“触电”充满了矛盾的心情。既激情满怀，跃跃欲试；又且战且探，欲进还退。（三）创作题材的局限除了客观上存在着一些不利于作家介入影视的因素外，陕西作家本身也存在着一些问题。正是这些问题，使得他们在介入影视创作的道路上虽然起步早，人数多，质量高，却至今仍难以甩开膀子，潇洒阔步，多少显出了几分缩手裹脚。一般来说，文学艺术作品在表现自我，再现生活的选择上总是由作家个人的生活经历和审美情趣所决定的。陕西作家群中有很大一部分属于“城籍农裔”作家，他们有着大量农村生活的积累，也有着热爱乡土的如缕深情，这使得他们创作的关注点往往投放于本土，并且相当一部分热衷于眷恋陕西历史地域的原生文化状态。按理说，这原本是陕西文学的一大优势，然而任何事物都是过犹不及。就整体而言，陕西文学既是辉煌的，也是残缺的。在全球化的境遇中，城市化进程的加快，城市文化和文明必将成为陕西作家不能回避的书写领地。应当看到，在当下日渐开放的时代，城市现代因子已经越来越多地融入了我们的生活。作为西部桥头堡的陕西省省会西安，既不同于政治文化中心的北京，也有别于商业气息浓厚的上海，还不同于开放程度很高的广州，它有着独属于自己的风情和特点。但陕西不少作家却对此视而不见，始终热衷于在相对狭小的农村题材领域徘徊。对纯粹的小说写作来说，这或许不是坏事，但是具体到影视创作，这不能不说是一个很大的遗憾。一般而言，无论小说还是影视剧，城市题材、青春题材、热点题材往往更吸引今天的观众。也因此，改编农村题材的文学作品就意味着更大的投资风险。这就造成了许多影视制作机构宁可花钱去请那些善写风花雪月的三流写手，而不愿邀请充满艺术情趣和思想追求的作家来完成剧本创作。这种现象的出现，既是潮流的强迫，也是艺术的遗憾，还是眼下无法改变的现实。四促进成功“触电”的应取之策尽管陕西作家“触电”有着很多不尽如人意之处，但是作家“触电”毕竟好处更多，因此它事实上已经成为一种无法阻挡的潮流。作家通过影视追求个人价值的最大化，既是一项非常诱人的活动，也是无可非议的选择。问题只在于，如何最大限度地弱化并逐步消除作家“触电”的不利因素，使作家在影视的道路上走得更加稳健，这已经现实地成为摆在陕西作家面前亟待解决的问题。（一）拓展创作视野，提升文学作品质量文学是影视剧的母体，足够的文学精神和品格是评价一部影视剧的重要标准。目前中国影视剧数量虽多，但优秀作品仍然很少。究其原因，核心在于文学品格的弱减。陕西作家具有相当强烈的写作神圣感，尽管在商品大潮的冲击下，这被一些时尚的理论家批评为某种意义上的守旧，但至少在现阶段，在文以载道仍然深受广大读者所拥戴的今天，这绝对是优点而不是缺点。不仅如此，陕西作家还应当坚守自己品格，坚持追求作品的原创深度和艺术价值，不断推出精品。应当看到，质量永远是陕西作家介入影视最大的优势，也是陕西作家能够获得影视创作丰收的最重要的条件。除此之外，将创作的视野放宽，不断开拓新的创作领域，把手中的笔墨更多地投向更具当代特色的区域，相信持之以恒地这样做，最终将会使陕西作家以更加自信也更受欢迎的姿态步入影视坛。（二）重视影视技巧，提高剧本创作水平对具体的作家来说，进入影视创作可能会是一把双刃剑，即可能使作品表达得更有力，也可能造成某种创作才华的缺损甚至衰竭，这就需要在文学作品的创作和改编时，在大众接受的共性和自身风格的个性之间寻找到平衡点。就一般而言，最好的选择应当是一个作家能在小说和剧本这两个领域内实现方便而灵活的转换。没有人会比作家更清楚自己的作品中哪些部分最动人，最深刻，问题只在于，作家必须强化自己写作影视剧本的技巧，要懂得影视和文学毕竟有着很大的区别。我们必须正视并着力实现技术领域内的跨越。舍此，整个社会将会非常遗憾地看到，同属文学，但小说写作和剧本写作却永远被划分成两个阵线分明的营垒，而那些具有丰富文字表现技巧和深邃思想的作家，也永远只是纸质出版物上的作家。从前，许多作家不认为影视剧本也属于文学，认为真正能够代表文学水准的是小说。但是严酷的事实已经越来越向作家们证明，影视剧本不仅属于文学，而且在某种意义上是一种标准更高，要求更苛刻，逾越更困难的文学。许多作家正是在“触电”的实践中才逐渐认识到影视剧本写作的艰巨与复杂，从而狠下工夫，自觉地吸收影视剧的写法，不断丰富和强化影视文学的内涵，最终实现了由作家到编剧的兼并和吸纳，使自己在艺术创作的道路上同时兼备了更多的本领和才能。（三）继续优化作家“触电”的外部环境陕西之所以能够有那样多的作家“触电”，并且在“触电”中创作出那么多的优秀作品，除了前文所述的种种缘由，还有一个非常重要的原因就在于各级政府和影视组织机构的重视。此前若干年中，陕西省广电厅始终坚持着每年一度的优秀影视作品、优秀编剧、优秀导演和优秀制片人的评选和奖励活动。正是这些持之以恒的评选措施，激发着广大影视从业人员不断地开拓新领域，攀登新境界，从而实现了陕西影视产业的不断壮大，为陕西作家介入