动漫影视作品赏析课件第二十章 山水情

第二十章山水情情无限

----水墨动画《山水情》赏析

影片简介

片名：《山水情》导演：特伟阎善春马克宣编剧：王树枕人物设计：吴山明背景设计：卓鹤君动画设计：孙总青姚忻陆成法徐建国金忠祥水墨工艺设计兼摄影：段孝萱摄影：楼英摄制：施有成孙梅花作曲：金复载古琴独奏：龚一演奏：上海电影乐团摄制单位：上海美术电影制片厂出品年份：1988年片长：19分钟

《中国的动画是由丰富多彩的艺术风格和多种多样的艺术形式构成的，其中水墨动画的试制成功，成功地奠定了“中国学派”的国际地位。水墨动画片是将中国绘画中的水墨画与动画技术相结合，打破了传统动画单线平涂的技法，将中国画特有的笔墨情趣，中国画“似与不似之间”的美学意境。完美再现于银幕，震惊了国际影坛。水墨动画所创造的银幕景象，成为最具有中国品格的动画精品。也是中国特有的奇葩。拍于1988年的水墨动画片《山水情》，由王树忱编剧，特伟总导演，阎善春、马克宣任导演，它的成功是水墨动画艺术探索上又一丰硕成果。一、作品简介老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰籍之余，思虑如何让弟子更上一层楼。一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗，于是和少年驾舟而去，经大川登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中的恩师的身影，顿时灵感涌起，盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏心中之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响。（见图20-1）图20-1中国水墨动画艺术短片《山水情》剧照二、主题立意《山水情》表达了一种传承关系：通过教导弹琴，将老琴师自己精神品质传给了渔家少年，最后离开走向茫茫山野中，重重山峦，呼呼的风响，这也非常明显比喻，象征文士所要面对的处境，反衬文士的品质。“有志比天高”正是其本体。充满了隐喻性，充满了中国式的优美韵味。影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合。1．一部纯艺术作品《山水情》既具民族风格，又富有现代纯艺术气息，因而成为动画电影中一部别开生面的作品。它以传统水墨画形式，寄寓了现代人的情绪与意识。故事是抒情的，它写了老琴师与觅知音，终于找到一位渔家少年，便把他的艺术（古琴）交给了这位少年知音。少年弹奏着琴，纵览着山山水水，仍在怀念前辈。这时抒写了师生之情，写了人与山水之情，写了追寻、怀念之情。云气缭绕的山，烟朦朦的水，景色深远，空阔迷离。琴师寄情于琴，琴声传达着绵渺的情思。人物的神态、动作很写意、音乐很写意，山光水色是人物情绪的外化，而人物情绪又借山光水色烘托气氛，虚中有实，实中带虚，以情绪流动为主旋律。没有对话，也用不着对话，语言是多余的，而且任何语言也无力表达此时此际的人物心情。片中没有大幅度的动作，动作都带有象征性、暗示性。指尖在琴弦上跳动；咀角的微微翕张，眼中流露的一个眼神，都很微妙，曲曲传达出内心的颤动。这些刻画都使人感到《山水情》确实达到了纯艺术的高度。（见图20-2）图20-2中国水墨动画艺术短片《山水情》剧照2.格调空灵飘逸从画的空面灵，音乐的空灵，到情思意趣的空灵，影片都充分体现了出来。空灵飘逸的审美特征，是强调直观妙悟的。在我国传统美学理论中，司空图《诗品》提出“超以象外，得其寰中”、“不着一字，尽得风流”，严羽《沧浪诗话》提出“不涉理路，不落言诠”，“如空中之音，相中之色”，正是空灵飘逸的形象化说法。琴声与画面交融，山水与人物的心理情绪交融，构成一种意象。这意象，就是客观的物象，经过心灵的折射和精神上的幻化而形成的。这意象是洒脱的，活泼的，这也可以解释，它为什么让人物穿上古代士在夫的装束，因为这样更有助于表现人物的洒脱，以及心灵的洒脱。3.思想内涵积极《山水情》还进一步探求空灵飘逸的格调与积极浪漫主义之间的关系。它不同于一般所谓“纯艺术作品”。有些纯艺术作品，强调超现实，超功利，甚至排斥理性。这里却完全不同，它是纯艺术，却是含有理性的，它的思想内涵是积极的，是通过心理反射现实的。它体现了一种积极的浪漫主义风格，它具有传统风格，却有突破与超越；它具有高雅情调，却有锐气与活力。云气疏动，苍鹰飞翔，是梦一般的憧憬，其实，也是对艺术境界的憧憬，还可以说是对美妙理想的憧憬。它比《牧笛》又推进一步，不仅技法上有新的突破，而且想象领域与思维空间也有新的拓展。

在《牧笛》中，还只是笼统地模糊地使人感觉到，人性复归的思想倾向，而在这里却鲜明地使人触模到了，这里更明确了艺术家的理想追求：“天人感应”、“物我交流”与人性复归。《牧笛》已经探索而且做到了题材心灵化、语言情绪化（音乐语言）、主题繁复化、情节的淡化、描述意象化、结构音乐化了。这里也可以看出导演特伟艺术探索的道路。到《山水情》这部新片，他在这条艺术道路上又达到新的高峰。吴雷发在《说诗管萌》中说的一段话很有意思，他说：诗要达到这样一落千丈的境界才是最好的诗，就是“真中有幻，幻中有静，寂处有音，冷处求神，味外有味。”

他的话仿佛指的就是《山水情》的艺术境界。达到了追求与宇宙造化和谐顺应的精神境界。（见图20-3）图20-3中国水墨动画艺术短片《山水情》剧照

三、叙事方法《山水情》整部作品是一篇充满了诗情画意的古诗，让观者回味无穷。本片的采用散文式的结构，来表达师生之情，人与山水之情，追寻、怀念之情。《山水情》色调清淡，重在写意山水。剧中没有明显的戏剧冲突，叙述的对象也是平铺直叙的。导演试图在有限的时间内，表达丰富的感情。短片中没有对白，而是完全靠充满意境的画面、与古朴音乐的结合的形式来传达。让人完全陶醉在水墨制成的山水之间，相比之前的作品已经趋于完美，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，让人心旷神怡。最后少年的一曲古琴，将《山水情》推向高潮，起承转合运用在本片当中，融入少年对老者敬仰和师徒之情的乐声带动着画面变化，让每个观众内心感受到动画者们要表达的“山水情”。片中导演的叙事手法娴熟，画面传达的意象丰富，而这种丰富不单单指画面所描绘物体的多样性，如山水和竹等一系列水墨画善于表现的自然景色以及动物所包括的鸟、青蛙、鱼、猴、苍鹰等，更主要的是指这些事物不断的变化，而这种变化自然流畅且真实生动。如少年学艺是一个很漫长的过程，如何把这漫长的过程在这短短的几分钟内表现出来，而且不能用任何解说或对白就能让观众明白，这就要靠每一个细小生动的场景来表现。少年开始学艺，红红的枫叶飘落，这就是时间的信号，紧接着雪花飘飘，再到河水流淌、小动物的复苏，这就是一个四季的轮回。没有一句台词，镜头简短，却在不动声色间将时间的流淌自然地表现出来，可谓是细致入微，深刻反映了导演的艺术修养和视听造境水平！（见图20-4）图20-4中国水墨动画艺术短片《山水情》剧照除了绝妙的中国味道，片子的构图，镜头移动的速度，都具有不同于欧美自己独特的中国特色。是把水墨动画片推向了一个难以超越的高度。四、影片风格：水墨意境，心旷神怡《山水情》充分发挥了中国水墨动画的特色，用高超的动画技巧将写意山水与古琴曲这两种中国古典艺术最高水平的代表完美地结合起来，把中国画的形、神、意、韵、气、物通过动画的形式表现出来，古意悠悠，意境深远。表述了人在自然中获得灵感，自然在人的艺术中升华的道理，体现了人、自然、艺术三位一体天人合一的思想，深刻表达了和自然融合的喜悦。（一）传统笔墨造型尽显水墨风采，水墨人物，山水，物件内含丰富。在山水、人物、动物以及植物的造型上，不再拘泥于形似，山的静与水的动相映成趣，因而愈加写意。如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作，赋予了水墨动画生命的话，那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵和人文关怀。1.人物：琴师：笔简意赅，眉目传神，性格鲜明，淡泊名利，线出中锋，刚劲有力，淡墨皴染，没有多余之笔。少年：概括冻练，淳朴天真，酣态可掬，用色淡雅，勾勒润色，自然得体，本性善良。（见图20-5）图20-5琴师与少年，中国水墨动画艺术短片《山水情》2.景：山：勾皴点染，笔墨酣畅，泼墨豪情，浓淡干湿，虚实相间，方显祖国壮丽山川。水：灵动真实，自然天成，线条韵律，溪流瀑布气势壮丽。四季之景：体现了传统国画的春绿，夏碧，秋黄，冬白的四季特色。（见图20-6）图20-6四季之景，中国水墨动画艺术短片《山水情》3.物：琴：意象化的特色。茅舍：干湿并举，四季变换之景。船：用线老辣，苍劲，意在笔先。（见图20-7）图20-7琴、茅屋、船，中国水墨动画艺术短片《山水情》（二）东方古典山水画透视与东方美学画面在蒙太奇中的完美结合，再现了中国古典文化的意境。1.每个镜头独立成画，构图考究，意悠未尽，从开始到结尾，贯穿始终。2.采用高远和平运法来表现自然山川飞瀑，有机组织了镜头的连续性，彰显水墨山水画的文化底蕴。（三）造境1.独立画面的造境：琴师在河边钓鱼的听琴忘我之境，准确的传达了中国古老哲学思想的物我两忘，心旷神怡的精神境界。2.四季美景之境：春夏秋冬都选用高度概括的笔墨手法来表现。令人神往的艺术境界。3.惜别赠琴，古意悠悠，苍然泪下之境：面部表情与姿体语言的绝唱。镜头特写和全景的运用准确的再现了不可割舍的情意和精神的传承。师徒的惜别也是通过师父瞧见雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景而引出的，体现了一种隐喻和含蓄美。（见图20-8）图20-8师徒的惜别，中国水墨动画艺术短片《山水情》4.结尾镜头，绝笔定格：用画面再现师徒之情难以割舍的意境。一块跃动的笔墨上，站立着极目远眺的少年，画面彰现笔墨构图之能事，传递了空间想象和笔墨景置，灵动的意韵表现了从视觉空间到心里空间的深远意境。（四）韵1.笔墨之韵结合动画技法表现的淋漓尽致，时而干笔皴擦，时而泼墨渲染，时而小写意工写结合，笔墨之表现趣味横生，意在笔先，活生生会动的水墨流动之韵，让人叹为观止，感慨万千！（见图20-9）图20-9玉帝、王母、太白金星，选自中国经典动画影片《大闹天空》2.笔墨生象之韵自然山川的豪情泼墨，勾皴点染；飞瀑溪流的韵律线条，飞舞跃动。春天笔简意垓的冰雪融化，夏天泼墨写意的荷叶青蛙，秋天色彩传情的枫叶飘零，冬天满身寒意的冰雪封湖，无处不用笔墨的华彩来流露出中国文人画的笔歌墨舞，韵味十足。（见图20-10）图20-10笔墨生象之韵，中国水墨动画艺术短片《山水情》该片融入了中国道家师法自然，与世无争是思想和禅宗明心见性的灵感，角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。五、音乐运用片子没有任何对白，只有古琴浑厚，富有时空感的声音使影片充满了中国式的优美韵味。出现的声音有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声。少年的笛声悠扬、无忧无虑，体现了少年的天真、活泼的个性。琴声空灵飞扬，时而轻柔时而凝重，时而忧郁时而果敢，充分体现了琴师复杂、坚决的心理。风声凄厉，将风雪中恶劣的环境刻画的更加逼真。各种动物的声音有让春天的来到显的极其可爱。更重要的是，这些声音非常中国化充满了中国式的优美，恰倒好处的将动画要表现的内涵深刻表现出来了。我想用一个比喻来形容欧美和中国的音乐风格：欧美音乐的代表是交响乐，这种音乐象是刮到天际的狂风，将人的心灵也一同刮走，而中国的丝竹音乐则象是秋日从树上飘落的树叶，仅仅只拨弄心灵的一根细弦，却同样动人心魄；那浓浓的师徒情深通过名家的古琴独奏已传达得无以复加，古朴又不失情趣的民族音乐的运用正是全片的亮点之一。音乐的氛围对意境有很好的渲染作用。《山水情》是最能体现意境的作品，故事抒情地写师生之情，水墨渲染下的山光水色是人物情绪的外化。而人物情绪又借笔墨下的山水烘托了气氛。影片的结尾处，少年端坐在崖巅，手抚琴弦，深情的琴声在山川大河间回荡，老琴师的琴声中渐行渐远，终于消失在云海之中，这一曲将故事推向高潮，画面音乐不停的在山水间切换变化，让人思绪万千。而琴声连绵不绝，“天人和一”的高远境界通过水墨淋漓的画面和优雅的音乐体现了出来。

该片画面含蓄、苍劲，在空灵的山水之间更加重了写意的笔墨，画功已臻炉火纯青。片中大量使用的古琴曲丰富了这部短片深邃悠远的人文情怀。（见图20-11）图20-11送别，中国水墨动画艺术短片《山水情》六、背景资料1．制作工艺《山水情》从1987年开始创作，到1988年完成。包括原画设计、音乐创作、摄影等在内的主创人员约20人。这部约19分钟的水墨动画的画稿超过2万张，仅制作成本以当时价格来算便超过40万元。

著名美术电影摄影师、水墨动画摄制工艺的主创者之一的段孝萱介绍，要制作水墨动画电影，就必须对国画进行深入地研究，在对国画的笔触、层次、浓淡、虚实、墨润效果等方面的特点了若指掌后，才能运用特殊的拍摄技巧来拍摄水墨动画。水墨动画与一般的动画片的拍摄完全不同，比如在远景和近景中，人物的线条轮廓、着墨浓淡都各不相同，必须特别绘制和拍摄。到《山水情》拍摄时，水墨动画的拍摄技术已达到影片画面有明显的层次感，这完全突破了从前单线平涂的单一感，令水墨动画的水平有了极大提升。无论是静景还是活物，都完全融入国画的写意之中。《山水情》在制作惜别的高潮段落时，采用画家“现画现拍”：负责人物设计的吴山明和背景设计的卓鹤君两人都是国画大家，他们现场在铺开的整张宣纸上挥毫。而摄影人员则当即就选景拍摄。现场拍摄的画面经过后期处理而成为影片中不同的场景。再与动画镜头合成。也正是这种新颖的拍摄方式，《山水情》中乌云来临、山形隐现、大雨滂沱等视觉上淡入淡出的渐进效果才被极为传神地表现了出来。使短片充分显示出了艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。（见图20-12）图20-12选自中国水墨动画艺术短片《山水情》剧照当年美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。2．获奖资料1988年获首届上海国际动画电影节美术片大奖；1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、广播电影电视部1988年优秀影片奖；首届全国影视动画节目展播大奖；苏联