詹姆斯·卡梅隆的阿凡达

电影文化产业

其次节《阿凡达》：

对工具理性的追捧与反讽

詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》运用光怪陆离的电影绝技，包装了一个老套传统的电影母题。

从中我们不难看到，卡梅隆对以科学技术为标记的现代性充溢了困难甚至冲突的爱恨情仇。影片在灵与肉的纠缠之中，流露出对工具理性的追捧与反讽。一、对工具理性的追捧好莱坞对运作商业大片可谓轻车熟路，尤其是对于高科技含量的科幻影片，20世纪福克斯公司出品的《阿凡达》把这一点几乎发挥到极致。多种流行元素的汇聚，多种影音科技的运用，时尚的电影技术和新锐的观影体验，使得影片充溢了技术美学的后现代主义气息，极大地满足了人们对工具理性的崇拜，让追逐时尚的观众尤其是年轻人为之疯狂。1.表现形式上在中国内地放映的《阿凡达》，大致可以分为2D、3D和IMAX3D的三种版本。IMAX源自英文“ImageMaximum”，即图像最大化，因此IMAX格式也叫“大电影格式”，接受特殊的70毫米胶片，而一般的电影胶片仅为35毫米，这使得其感光面积达到了传统胶片的10倍，因此能容纳更多的细微环节。IMAX电影共分为三种：矩形巨幕、IMAX3D巨幕以及球型巨幕。表现形式上其中矩形银幕可高达七八层楼，宽20米，大坡度座位以19～25度的角度往后倾斜，保证全部观众都可以遍览整个屏幕。观看3D和IMAX3D巨幕电影必需佩戴特殊的三维立体眼镜，通过其偏振滤光装置将两帧角度略有不同的影像分别传到人的左右眼，使呈现在观众眼前的画面极富立体感且活敏捷现。金球奖导演卡梅隆坦承《阿凡达》这部影片对技术的苛刻追求：“我们的目标是将全部新的电影技术结合在一起，以一种强大的叙事性、视觉效果和设计效果制造出一种完全身临其境的观影体验。”他激励院线商尽快地把影院改造成立体影院，以满足越来越多的3D数字立体电影的上映。有人分析认为《阿凡达》的2D格式提前在中国撤出，就是为了逼迫中国更多的院线尽快购买其3D设备。

据说卡梅隆早就写出这部电影的剧本，但为了等待立体电影技术的成熟，直至12年后才推出这部新作。美国有的评论人称观看《阿凡达》时，找回了1977年看《星球大战》时的感觉。我们都知道《星球大战》在美国流行文化中占据的地位，这部电影标记着美国科幻电影迈入了全新的时代，很明显，《阿凡达》也将成为科幻电影的新高峰，它所达到的技术水准已经把同时代的其他科幻电影轻松战胜。

阿凡达

导演卡梅隆运用革命性的绝技技术，突破人类主流画面和影像的二维限制，带给我们一个更有纵深感和运动感的三维世界。著名影视学者尹鸿也认为：“《阿凡达》对电影技术的推动堪称有里程碑式的意义，使产生于20世纪的3D概念最终在21世纪找到了属于自己的电影舞台,并将成为将来电影技术中的主要概念。”3D概念2.表达内容上总的来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简洁的正邪二元对立、非黑即白，而在每一阵营内部，也欠缺多样性，人物的性格缺乏足够的变更和发展逻辑，叙事也稍显粗糙。

为了体现纳美族人与地球人的异质性，卡梅隆可谓费尽心机，充分调动动漫技术和艺术，设计出有着山羊般耳朵、老虎样花纹的蓝精灵似的人物造型。但正如鲁迅所言：“天才们无论怎样说大话，归根结蒂，还是不能凭空创建。描神画鬼，毫无对证，本可以专靠了神思，所谓天马行空似的挥写了，然而他们写出来的，也不过是三只眼，长颈子，就是在常见的人体上，增加了眼睛一只，增长了颈子二三尺而已。”纳美族人

如此来看，卡梅隆的想象力实在有限得很，似乎并不比《西游记》中的人物造型超群很多。最多只不过在纳美族人的尾巴上留出有机神经网络的接口，不过也极为类似于我们现在普遍运用的USB接口。

其实，这部号称史诗电影的最大看点是用3D技术呈现的外星球的宏大场面，在影院中你会看到几可乱真的潘多拉星球上的花草树木、飞禽走兽和土著居民仿佛都在从你的眼前拂过，这样的逼真效果，能够带给观众日益钝化的神经很多视听震撼和审美惊异。尤其是电影的最终20分钟，纳美人在杰克·萨利的带领下，骑着战马、飞龙与人类现代高科技飞行器和武器装备作战的场面，占据了整个星球的天空和地面森林。

在影片中，卡梅隆极尽想象之能事，用“硬核”科幻的形式为我们呈现了诸多公元2154年时期的科技装备，令很多科幻迷们大呼过瘾。所谓“硬核”科幻，就是其假设必需讲究逻辑依据与科技发展轨迹。比如奇妙的单兵武装机甲（ArmedPersonalUnit，简称APU）。“硬核”科幻纪录片：打造潘多拉星球二、对工具理性的反讽工业革命以来，随着科技的进步和生产力的提高，人类虽然在物质生活上越来越优裕，但精神家园却日渐荒芜。资源枯竭、环境恶化、道德滑坡、文化冲突，在全球化的语境下，地球村的村民们共同遭遇了史无前例的生存逆境。纳美人为了维持生存，为了维系现行的发展模式，人类须要获得更多的资源。潘多拉星球自然成为了地球人的攫取目标。纳美人单纯和善，心地清澈，以地球人认为很原始的状态生存着，可是他们深信万物有灵。纳美人神是无处不在的，纳美人的所思所想神都能感知感应，并在冥冥中指引着他们顺应自然的规则。这种泛神论的思想，体现了人类童年时期天人合一的精神状态。

与潘多拉星球的和谐发展构成猛烈对比的是，地球人类已经失去了曾经的乐园，迫切须要突围与挽救。他们在与纳美人的冲突中困惑着也在成长着。男主角杰克·萨利即阿凡达对地球人的反戈，其实是自我意识的觉醒和对现代文明的反叛，是一种自我驱除与自我挽救，带有很强的宗教救赎意味。

最终，骑着飞龙、运用弓箭的纳美人成功地保卫了自己的家园，把代表工业文明的地球人驱除出境。阿凡达也获得了新生，完成了身体的重构与灵魂的救赎，这其中透漏出对工具理性的猛烈反讽和对现代性的深厚反思。

有着“技术狂人”之称的卡梅隆，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果。这部电影似乎道出了，现代西方文明的动力是不断的生产—消费—扩张，并通过这个链条的循环，尽可能地攫取利润。这种发展模式已经把地球给毁掉了，它还要接着毁掉其他星球的文明。现代西方文明的这种生存逻辑必定产生对生态环境的破坏，从而在无限的扩张中，加速人类的毁灭——这是生态学理论对西方文明的反思。生产—消费—扩张生态美学生态美学是生态学与美学的有机结合，事实上是从生态学的方向探讨美学问题，将生态学的重要观点吸取到美学之中，从而形成一种崭新的美学理论形态。三、对中国电影的启示在惊羡于《阿凡达》的视觉奇观和全球吸金的同时，我们更多地是须要反观电影艺术本体和中国电影自身，从而寻求中国电影的突围之路。1.走出工具理性的泥沼法兰克福学派认为工具理性是一种思维方式或思想逻辑，是一种理解世界或处理学问的方式。霍克海默称之为“工具合理性”，马尔库塞称之为“工艺合理性”，而哈贝马斯则称之为“目的理性”。走出工具理性的泥沼简而言之，工具理性就是指作为人类解放力气的科学技术，已经走到了自己的反面，日益成为统治人、奴役人的工具。我们必需醒悟地看到，现在为数不少的影视制作人和影视发烧友已经渐渐滑入技术主义的泥沼，产生技术崇拜的神话。

随着科学技术的日新月异，影视制作的手段也愈加丰富，这一方面极大地提高了影视节目的品质，使过去的很多幻想变成了现实；另一方面也在不断颠覆着传统的美学观念，创建着崭新的影像奇观。电脑虚拟等数字技术的成熟，使影像的制作不必再依靠真实的拍摄图景。

通过电脑生成，上可九天揽月，下可五洋捉鳖，单枪匹马的打斗照样可以转换成千军万马的厮杀，甚至于张冠也可以李戴，从某种意义上来讲，任何夸张的场景和形象几乎无所不能。这着实令一些影视制作人欣喜不已，于是在节目中尽力展示各种绝技手段，把节目做得流光溢彩，让人纷繁芜杂，至于思想内容、品位格调，倒在其次。

很多所谓的影视大片如《阿凡达》者也在不断通过各种特效营造生疏化的视听体验，刺激着越来越麻木的观众的神经。不行否认，场面越来越宏大，打斗越来越精彩，动画越来越精致，可观众却越来越感到审美疲惫，因为他们知道：这些都是假的，都是技术的杜撰！在这种技术至上的竞赛风潮中，影视演员成龙说：我能跳多高就跳多高，决不用电脑绝技！实在是难能珍贵。哈贝马斯科技是手段，以人为本才应是我们基本的看法。正如哈贝马斯所说：只有作为生产力的科学技术为作为解放力的人文社会科学服务的时候，那它才是福音；相反，假如我们用技术手段蛮横地将其他学问完全置于自己的支配之下，那就只可能带来灾难。因为，不管科学有多少已有的和现在正在做的对人类的贡献，科学都无力重新培育起一种彻底敬重生命的看法，建立有效的确保生命意义的主见。中国电影在技术上或许很难引领世界的潮流，但我们有着丰富的历史文化资源，应当更加理性地做到文化自觉，从而扬长避短，为世界电影的丰富性做出自己的贡献，而不应简洁地亦步亦趋，甚至于轻易地自暴自弃。

2010年初的全球电影市场，可谓美国大片《阿凡达》一家独大，在中国更是收获了票房的半壁江山。就在国产影片对《阿凡达》避之生怕不及的1月22日，由胡玫执导、周润发主演的电影《孔子》正式全国公映。电影：《孔子》VS

其实，这是一场几乎没有悬念的斗争，在讲究超大制作和科技含量的“大片时代”，代表中国传统文化和艺术内涵的《孔子》的慷慨悲歌，更是带有很强的象征意味。正如孔子当年的知其不行而为之，中国电影为了志向和尊严，必须要呈现出应有的志气和信念。很大程度上，这就已经超越了一部电影甚至是一个产业的意义，而事关国家的文化平安。胡玫版

在随后奥斯卡的角逐中，耗资超过4亿美元的《阿凡达》最终败给了只有1100万成本的《拆弹部队》(凯瑟琳·毕格罗导演)，更是具有丰富的解读意蕴。

这至少表明票房其实并不能说明一切，文化与情感才是影视艺术真正打动人心的力气。让我们恒久记住前苏联电影《这里的黎明静静静》的导演罗斯托茨基曾经说过的话吧：“运用机器的是人，问题不在机器，而在于人！确定要有思想，有信仰，并为此献身！”《这里的黎明静静静》2.直面人类的生存逆境《阿凡达》的故事情节相当传统，甚至于有些老套，在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，但通过这个简洁的故事，影片表达了对人类发展方式的反思、对环境恶化的关注以及对文明冲突的理解。毫无疑问，这些都直面了当今人类的生存逆境。哥本哈根气候会议的高度关注，电影《2012》的疯狂造势，更是凸显了《阿凡达》当下的文化意义。

而反观我国的电影作品，很多中小投资电影满足于琐碎的日常叙事和滑稽的庸俗搞笑，而所谓的大片则更多地热衷于渲染斗争血腥和权利争斗，表面上很热闹，但精神内核上明显缺乏一种对人类文明谛视的高度、深度与锐度。

中国的影视剧出口，主要是历史题材和武侠题材的古装剧。中国五千年的文明史，自然应当成为影视剧创作最大的题材库，况且古装戏、历史剧尤其是戏说剧能够最大限度地规避现实的各种风险。

于是，从秦始皇到汉武帝，从贞观之治到开元天宝，从成吉思汗到康乾盛世，一个个皇帝被塑造得活敏捷现：一方面，他们别妇抛雏、开疆拓土，他们清正廉明、以身作则，他们文治武功、风流潇洒，在“人性化”的关怀下，他们亲切地向我们走来；而另一方面，冷酷的宫廷权谋争斗，残忍的父兄喋血杀戮，又血淋淋地展示了人性丑恶的一面，令人胆战心寒。

至于