视听艺术声音的发展历程剖析

试听艺术声音的发展历程一、试听艺术声音的发展历程1.1

音乐率先进入试听艺术1.2

构成艺术的视与听

1.3艺术化的听觉世界一、试听艺术声音的发展历程第一节音乐领先进入视听艺术视听艺术——电影与电视影视艺术与舞台表演的区分?一、试听艺术声音的发展历程表演场所道具声音观众场景表演时间一、试听艺术声音的发展历程音乐领先进入视听艺术的发展历程无声电影时期（1895~1926）“从某种意义上说，当年的钢琴乃是电影音响的开端。”

1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室卢米埃尔兄弟公开售票放映了自己制作的影片，而《火车到站》就是随着钢琴伴奏上映的。专业谱曲人员《电影用曲汇编》、《电影音乐手册》

一、试听艺术声音的发展历程1887年，独创家爱迪生制成了第一台“放映机”。1894年4月，第一家电影院在美国纽约市百老汇大街正式开幕。左面是电影放映灯，将光线照到右边的放影机，通过手摇放映电影

世界上第一台电影摄影机一、试听艺术声音的发展历程电影的独创最初始于人们对活动影像的消遣追求，所以在1896年电影产生之后的很长一段时间，电影都只限于对现实生活的记录，内容大多是一些生活场景的琐碎片段，称为“默片时代”，但是，只有画面而没有声音的状况明显在艺术表现力方面显出越来越大的缺憾，比如频频出现的字幕，会打断整个影片的结构。一、试听艺术声音的发展历程卡米耶·圣桑

（CamilleSaint-Saëns,1835-1921）两岁时随他的姨母习琴，且不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。他于三岁便懂书写，七岁时学懂拉丁文，更自行研读唐吉柯德的总谱。1842年，圣桑起先跟随Camille-MarieStamaty习琴。十岁时，圣桑第一次公开演奏后，竟能以记忆弹奏出贝多芬32首钢琴奏鸣曲，他亦因此而声名大噪，名声传遍欧美各地。十六岁时编写他的第一首交响乐。圣桑于巴黎音乐学院修读作曲及风琴演奏期间更获奖多数。圣桑于1886年完成著名的《动物狂欢节》及《第三交响乐》，并以此献给当年逝世的好友李斯特。一、试听艺术声音的发展历程有声电影时期1927年——有声电影的开端1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士歌王》时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标记着一个新时代的来临。一、试听艺术声音的发展历程30年头——电影音乐的成长期随着电影事业的发展，电影音乐逐步改为特地创作，大大丰富和提高了电影艺术本身的表现力。同时，电影音乐作为一种声画结合的新的音乐形式，使音乐艺术本身增加了新的内容和更广袤的表现天地。第一位电影作曲家——卡米耶·圣桑，《吉斯公爵被刺》代表人物：斯坦那、纽曼、惠特曼一、试听艺术声音的发展历程电影理论伴随着声音的出现也反映出了不同看法，

主要有以下几个方面：认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影作为一门独立艺术的完整性；不是一概地反对声音的出现，但是要以“视觉为主，声音为辅”；主要反对声音中的对话，认为对白会使电影导向戏剧，会使可见的动作陷于瘫痪；提出录音是“复制”，录音师的工作不是创作；声音不应重复画面，而应作非同步处理，比如：声画对位，画内画外，画面为实、声音为虚等；强调声音的空间感，比如：空间声音、声音透视、距离幻觉等等；对声音持全面欢迎看法。一、试听艺术声音的发展历程马克斯·斯坦纳（MaxSteiner，1888～1971）华纳兄弟1931《壮志千秋》（Cimarron）1933《金刚》（KingKong）1935《告密者》（TheInformer），1935年奥斯卡最佳原著配乐奖1937《一个明星的诞生》（AStarisBorn）1939《乱世佳人》（GonewiththeWind）1942《卡萨布兰卡》（Casablanca），《扬帆》（Now,Voyager）奥斯卡最佳原著配乐奖1944《自君别后》（SinceYouWentAway）奥斯卡最佳原著配乐奖1954《凯恩舰的哗变》（TheCaineMutiny）一、试听艺术声音的发展历程阿尔弗雷德·纽曼（AlfredNewman，1901～1970）20世纪福克斯1938《亚历山大的爵士乐队》（Alexander’sRagtimeBand）1939《咆哮山庄》（WutheringHeights）1941《青山翠谷》（HowGreenwasMyValley）1950《彗星美人》（AllAboutEve）1953《圣袍千秋》（TheRobe）1955《七年之痒》（TheSevenYearItch）1956《国王与我》（TheKingandI），《真假公主》（Anastasia）1963《西部开拓史》（HowtheWestwasWon）一、试听艺术声音的发展历程总的来说，这一时期的电影作曲家纷纷依据纯音乐的观念，追求完善的电影音乐形式。他们不是依据电影的特性，而是依据戏剧性电影的结构，接受了瓦格纳、普契尼、威尔第歌剧的结构形式，赐予每个主要人物以一个主导动机或主题的音乐形象。并依据影片的故事结构，依据歌剧的形式创作出近乎独立完整的乐曲。一、试听艺术声音的发展历程40~50年头——电影音乐的黄金时代，好莱坞的电影音乐作曲家此时的作曲家的主要特点有：代表人物中很大一部分来自欧洲，受过严格的古典音乐教化，有丰富的纯音乐创作阅历，但相对来说受纯音乐创作的影响也比较大依附于大的制片厂进行集团创作，作品多而广，但除了个别人物外，作品的个人特色不够显明作品以交响化音乐为主，“米老鼠化”的现象特别普遍，作品中擅长引用其他非原创性的主题一、试听艺术声音的发展历程艾利希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（ErichWolfgangKorngold，1897～1957）1935《仲夏夜之梦》（AMidsummerNight’sDream）1936《风流世家》（AnthonyAdverse），奥斯卡最佳原著配乐奖1938《罗宾汉历险记》（TheAdventureofRobinHood），奥斯卡最佳原著配乐奖1939《江山美人》（ThePrivateLivesofElizabethandEssex）1940《海鹰》（TheSeaHawk）1942《国王列队》（KingsRow）一、试听艺术声音的发展历程弗朗茨·维克斯曼（FranzWaxman）米高梅1935《弗兰肯斯坦的新娘》（BrideofFrankenstein）1940《蝴蝶梦》（Rebecca），《费城故事》（ThePhiladelphiaStory）1941《深闺疑云》（Suspicion）1947《帕拉亭事务》（TheParadineCase）1950《日落大道》（SunsetBoulevard），奥斯卡最佳故事片/喜剧片配乐奖1951《朗心似铁》（APlaceintheSun），奥斯卡最佳故事片/喜剧片配乐奖1954《后窗》（RearWindow）1957《圣路易斯精神号》（TheSpiritofSt.Louis）1959《修女传》（TheNun’sStory）一、试听艺术声音的发展历程维克多·杨（VictorYoung）1943《战地钟声》（ForWhomtheBellTolls）1949《参孙与达丽拉》（SamsonandDelilah）1950《边疆铁骑兵》（RioGrande）1952《安静的人》（TheQuietMan）1953《阳光普照》（TheSunShinesBright），《原野奇侠》（Shane）1954《乡下姑娘》（TheCountryGirl）1956《八十天环游地球》（AroundtheWorldin80Days）一、试听艺术声音的发展历程迪米特里·蒂奥姆金（DimitriTiomkin，1899～1979）1937《消逝的地平线》（LostHorizon）1938《浮生若梦》（Youcan’tTakeitwithYou）1946《太阳浴血记》（DuelintheSun）1948《红河谷》（RedRiver），《珍妮的画像》（PortraitofJennie）1952《正午》（HighNoon）1954《情天未了缘》（TheHighandtheMighty），奥斯卡最佳故事片/喜剧片配乐奖1956《巨人传》（Giant）1958《老人与海》（TheOldManandtheSea），奥斯卡最佳故事片/喜剧片配乐奖一、试听艺术声音的发展历程米克洛斯·罗萨（MiklosRozsa，1907～1995）1940《巴格达窃贼》（TheThiefofBagdad）1942《森林王子》（JungleBook）1945《失去的周末》（TheLostWeekend），《爱德华大夫》（Spellbound）奥斯卡最佳原著配乐奖1946《杀手》（TheKillers）1947《双重生活》（ADoubleLife），奥斯卡最佳原著配乐奖1951《你往何处去》（QuoVadis）1959《宾虚》（Ben-Hur），奥斯卡最佳原著配乐奖1961《万王之王》（KingofKings）一、试听艺术声音的发展历程伯纳德·赫尔曼（BernardHerrman，1911～1975）1941《公民凯恩》（CitizenKane），《黄金魔》（AllthatMoneycanBuyorTheDevilandDanielWebster），奥斯卡最佳原著配乐奖1944《简爱》（JaneEyre）1951《地球停转之日》（TheDaytheEarthStoodStill）1955《哈里的苦恼》（TroublewithHarry）1956《伸冤记》（TheWrongMan），《知情太多的人》（TheManWhoKnewTooMuch）1958《眩晕》（Vertigo）1959《西北偏北》（NorthbyNorthwest）1956《精神病患者》（Psycho）1962《恐怖角》（CapeFear）1963《群鸟》（TheBirds）1964《玛尔尼》（Marnie）1975《出租车司机》（TaxiDriver）一、试听艺术声音的发展历程艾尔默·伯恩斯坦（ElmerBernstein，1922～2005）1955《金臂人》（ManwiththeGoldenArm）1956《十诫》（TheTenCommandments）1960《七侠荡寇志》（TheMagnificentSeven），万宝路1962《杀死一只知更鸟》（ToKillaMockingbird）1967《米丽姑娘》（ThoroughlyModernMillie）1986《金钱本色》（TheColorofMoney）1991《恐怖角》（CapeFear）1993《纯真年头》（TheAgeofInnocence）2002《远离天堂》（FarFromHeaven）一、试听艺术声音的发展历程多维发展时期的电影音乐这一时期具有代表性的作曲家的主要特点是：新兴的作曲家几乎都是正规音乐院校毕业，受过很好的专业音乐教化大部分都驾驭了爵士、摇滚、民谣、电子等新兴作曲手法，但传统的管弦乐作曲技法仍旧被广泛运用风格转变异样快速，表现出多才多能，以及对不同题材影片极强的适应实力一、试听艺术声音的发展历程音乐的特性1、音乐具有丰富的表情性。2、音乐具有动人的描绘功能。3、音乐具有猛烈的时代感。4、音乐具有显明的民族特色。5、音乐具有地方风格。6、音乐具有概括性。一、试听艺术声音的发展历程1、音乐具有丰富的表情性《毛诗序》中说“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之”。音乐是人类感情用语言不能表达之后的一种表情方式。《运动员进行曲》《梁山伯与祝英台》《二泉映月》一、试听艺术声音的发展历程2、音乐具有动人的描绘功能。描绘本是绘画的功能。线条、色调和影调是它的基本手段。音乐具有运动型和仿照性，音乐的描绘是通过声音的运动，声音的仿照以示意和象征，引起人们的联想而完成的。描写早晨的音乐：海顿《早晨交响曲》描写暴风雨的音乐：《战台风》、贝多芬《田园交响曲》其次乐章《暴风雨》描写大海的音乐：维瓦尔地《海风协奏曲》、鲁宾斯坦《大海交响乐》一、试听艺术声音的发展历程3、音乐具有猛烈的时代感。音乐是历史的印记，它能引起人们对历史的回忆和感受。50年头：《咱们工人有力气》《志愿军战歌》60-70年头：《东方红》《长征》《毛主席的话儿记在我们的心坎里》80年头：《我的中国心》《年轻的挚友来会面》一、试听艺术声音的发展历程4、音