古代诗歌散文专题题库

第三部分综合练习题一、名词解释1、骈文：也称“骈体文”、“骈俪文”或“骈偶文”；因其常用四字、六字句，故也称“四六文”或“骈四俪六”。全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。骈文是始于汉朝，盛行于南北朝的文体。流于对偶、声律、典故、词藻等形式，华而不实，不适于用。2、古文：（教材295页）所谓“古文”，是对骈文而言的。先秦和汉朝的散文，特点是质朴自由，以散行单句为主，不受格式拘束，有利于反映现实生活、表达思想。3、唐代新乐府：中唐诗人白居易、元稹所倡导的一个诗歌革新运动被称作新乐府运动。元、白继承杜甫的现实主义精神及其“即事名篇”的方法，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”、“刺美见事”，创作通俗而切于实用的“新乐府”，即用自命的新题咏写时事。“新乐府”，是白居易相对汉乐府而提出的，其含义就是以自创的新的乐府题目咏写时事。一些作家如张籍、王建等团结在他们周围，形成“新乐府派”，又称“元白诗派”。4、古诗：即”古体诗”，亦称“古风”。和近体诗相对。产生较早。每篇句数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五、七言者较多。不求对仗，平仄和用韵也较自由。5、宫体诗：指以南朝梁简文帝为太子时的东宫，以及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的诗歌。“宫体”既指一种描写宫廷生活的诗体，又指在宫廷所形成的一种诗风，始于简文帝萧纲。萧纲为太子时，常与文人墨客在东宫相互唱和。其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽，时称“宫体”。后来因称艳情诗为宫体诗。6、西昆体：是宋初影响极大的重要文学流派，因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠。作诗讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。7、绝句：即“绝诗"。亦称“截句“、“断句”。诗体名。截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。以五言、七言为主，简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用“古绝句”以别于近体绝句。8、词调：词调，现在一般指文词和音调，或诗和词的格调。古代专指填词的格调，是写词时所依据的乐谱，后指把前人每一种词调的作品的句法合平仄分别加以概括，从而建立的各种词调的平仄格式，每种格式有一个词牌名作为代表，如《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《点降唇》等，作词时需要根据所选词牌的平仄格式进行，所以作词又称为填词。9、近拍：（教材163页）10、慢曲：戏曲名词。以曲调舒缓得名。如仙吕宫《八声甘州》、商调《山坡羊》等。南曲联套方法，大多以慢曲在前，急曲在后。《水浒传》第二四回：“便是唱慢曲儿的张惜惜。我见他是歧路人，不喜欢。”清李渔《闲情偶寄•演习•授曲》：“字头字尾及馀音，皆为慢曲而设。”11、敦煌曲子词：（教材167页）“敦煌曲子词”是清代光绪二十六年（1900）,在甘肃敦煌莫高窟藏经石室被发现的，或称为“敦煌曲子词”或称为“敦煌歌辞”。这是词初期阶段民间创作的产物。其创作年代多无定论，大体以晚唐五代居多；但可以确定其中已有初盛唐时期的词作品。敦煌曲子词作者阶层众多，作品题材广泛，词体尚未定型，词风朴素率直，艺术上还比较粗糙稚拙，情调也相当健康爽朗。12、慢词：慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。13、苏辛词派：苏辛指苏轼和辛弃疾。苏辛词的相同一面，是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。同样的运用口语，同样的新鲜活泼气息，同样的豪放主调，同样的多样化的艺术风格，把两位杰出的词人连在了一起，后人以“苏辛”并称，并推为豪放词风的代表，他们是当之无愧的。14、散曲：散曲，是一种同音乐结合的长短句歌词。元人称为“乐府”或“今乐府”。经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词，尤其是少数民族的乐曲的侵入并与中原正乐融合，导致传统的词第1页共81页和词曲不能在适应新的音乐形式，于是逐步形成了一种新的诗歌形式一一散曲。15、书：一种记录、分析、总结、组织、讨论及解释信息的、有插图或无插图的、硬抄或平装的、加套或不加套的，包含有前言、介绍、目录表、索引的用以增长知识、加深理解、提升并教育人类大脑的装置，这个装置需要视觉、有触碰的感官形式存在并使用形式。16、论说文：论说文是直接说明事理、阐发见解、宣示主张的文章。它的中心在于“事理”“见解”“主张”，它的表达方式主要是议论，这些都是和记叙文相区别的。“说明事理”“阐发见解”“宣示主张”，都是为了“答疑解难”，也就是为了回答问题、解决问题。广义地说，论说文所回答的问题是无所不包的，大至宇宙天地、社会人生；小至一事一物、一言一行，任何问题都可以“论”，都可以“说”。17、骈文：也称“骈体文”、“骈俪文”或“骈偶文”；因其常用四字、六字句，故也称“四六文”或“骈四俪六”。全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。骈文是始于汉朝，盛行于南北朝的文体。流于对偶、声律、典故、词藻等形式，华而不实，不适于用。二、简答题1、为什么说汉代的散体大赋是介于诗文之间的一种文体。散体大赋是汉代辞赋的代表，它师承屈原、宋玉及《诗经》的“雅颂”与战国时期的纵横游说之风。它的内容多属为统治者扬威颂圣，思想倾向比较空泛，艺术形式过于简单僵化。散体大赋普遍采用主客问答的形式，作品篇幅巨大，文字排铺堆砌，对事物进行铺陈描写。从形式上来说，它更像散文，直接继承了先秦散文。散体大赋的代表作有枚乘《七发》，司马相如《子虚赋》，《上林赋》，扬雄《长杨赋》、《羽猎赋》，班固《两都赋》，张衡《两京赋》等。2、何为风、雅、颂。答：《诗经》是我国第一部诗歌总集，内容上分为风、雅、颂三个部分。风是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、北K、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。雅是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分产生在西周后期至东迁时；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》产生于春秋时期。3、结合作品分析《孔雀东南飞》一诗的民间文学特征体现在哪些方面？答：《古艳歌》是《孔雀东南飞》的一个祖本或是异本，《孔雀东南飞》便是来自这样的祖本或是综合诸多这样的祖本而成，这使得《孔雀东南飞》带有明显的民间创作的特色，富有浪漫色彩。比如：（1）诗中通过刘兰芝自己和刘兰芝母亲之口反复夸赞刘兰芝的勤劳和聪慧，便是民歌常用的艺术手法。（2）诗的末段，用松柏梧桐，交枝接叶，鸳鸯相向，日夕和鸣，来象征焦仲卿夫妇爱情的不朽，和对理想生活的追求，也是民间文学常用的处理方式。（3）魏晋以后，夫妇殉情的故事并不少见，如韩凭夫妇、陈东美夫妇、流传颇广的梁祝化蝶等，但见于诗歌，《孔雀东南飞》却是最早的。4、结合作品分析杜甫新题乐府诗如何“讽兴当时之事”的。主要体现在杜甫新题乐府诗的内容上，而杜甫创作大量的“行”体新乐府则多为反映社会现实，主要有以下几个方面：（1）揭露统治者的穷兵黩武，这类诗以《兵车行》为代表。（2）揭露了统治者的骄奢淫逸和对百姓的欺压。（3）揭露安史之乱对百姓的伤害，这以“三吏”、“三别”为代表。5、简述五言古诗体制上的特点。（1）句数不限；（2）是否对仗没有严格要求；（3）不限平仄；（4）用韵自由。6、简析庾信的五言古诗在文学史上的重要地位。（教材78页一一79页）第2页共81页7、简述五言律诗在平仄、用韵、对仗等方面的规定。（1）每首诗在平仄上有固定格式。五言律诗主要有四种基本句式：仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄。由此可以组成四种不同的平仄格式。（2）讲究“黏”、“对”。所谓“黏”是指上联的对句与下联的出句平仄必须是同一类句式。所谓“对”是指每联出句与对句必须是相对的句式。“失黏”、“失对”，都是律诗写作的大忌。（3）避免犯孤平和三平调，讲究拗救。所谓“犯孤平”，是指除韵脚的平声字外，一句诗只剩下一个平声字。所谓“三平调”，是指句尾连用三个平声字。（4）二、四、六、八句须押韵，首句可押可不押，一般只押平声韵。除首句押韵外，韵字在对句句尾，且须一韵到底，不许邻韵通押。（5）颔联、颈联须讲究对仗，首联、尾联可对可不对，对仗也有一定的讲究，但不像平仄那么严格。8、举例说明孟浩然诗中有画的特色。（教材113-114页）9、简述苏轼与黄庭坚在诗风上的区别。（教材149页）10、简述杜甫七律创作的艺术技巧。（教材124-126页）11、举例说明敦煌词在形式上的特点。（教材167-168页）12、苏轼在题材内容上对小令进行了哪些开拓？（教材184-185页）13、简述柳永以后，慢词双线发展的过程。（教材193页第二段）14、与诗歌相比，散曲具有哪些特点？（教材224页）15、简述《晏子春秋》的材料来源。（教材266页第二段）16、简述韩愈、柳宗元古文运动的宗旨和影响。（教材296-297页）17、简述就内容而言，韩愈论说文的分类。（教材297页末）18、简述就内容而言，柳宗元论说文的分类。（教材298页末）三、论述题1、举例说明，为什么说《诗经》奠定了中国古典诗关注现实人生的文学传统。（教材28-29页）2、简要论述楚辞的体制特征及在后世的发展。（教材39-40页）3、谈谈你对汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的理解。（教材44-45页）就乐府诗的艺术特色而言，其“感于哀乐，缘事而发”主要表现为叙事手法的娴熟巧妙以及感情抒发的质朴纯挚。（1）汉乐府的叙事成就：①《诗经》以抒情为主，楚辞亦然，而汉乐府中的叙事诗较之前两者已有大幅度的增加，并且这些叙事诗也是乐府诗最精华的部分。②汉乐府叙事手法巧妙，达到了很高的艺术水准。③短篇的叙事诗常常就是一个生活的场景。④稍长一点的诗篇则是选取几个生活片段，辅以精炼表述，来传达主旨。⑤汉乐府为我们塑造了一批栩栩如生的艺术形象。乐府诗善于运用富有表现力的艺术手法刻画人物，突出人物性格。如细节描写、传神的对话、层层烘托等。（2）乐府诗感情抒发的质朴纯挚。汉代乐府诗的风格各不相同，或深婉，或率直，或悲怨，或慷慨，但它们都被统一在质朴这一总体风格之下。质朴是指乐府诗感情的抒发往往不事雕琢，平实流畅，自然道来，具有浑然天成的艺术效果。其语言也是“质而不俚，浅而能深，进而能远”，尤其能体现其质朴纯挚的抒情特征。两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。4、结合作品分析南朝民歌和北朝民歌在题材内容与情感表达上有什么不同？答：与南朝民歌相比，北朝民歌反映的社会生活要宽广得多。北朝民歌的直率粗犷、质朴刚健与南朝民歌的柔美清丽、婉转缠绵恰相对照。北朝民歌较少修饰，也没有双关、隐喻等南朝民歌中常见的技巧，没有对景物细致精工的描绘，不追求音韵的圆转流利，纯以气势夺人，真率动人，写实感人。虽然很多民歌是第3页共81页翻译作品，我们仍可感受到这种鲜明的特点，这些特点正是南朝偏于柔弱的诗风所缺乏的。这位后世诗人集南北之长、开拓新境界提供了重要的条件。由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。5、结合作品，论述陶渊明田园诗包含的三重境界。（教材74页第二段）6、粘对是律诗平仄规则的一部分，说明何谓“粘”、何谓“对”。所谓“粘”，是指上联的对句与下联的出句平仄必须是同一类句式，如果上联对句是仄起平收，则下联出句影视仄起仄收；如果上联对句是平起平收，则下联出句应是平起仄收。即后联出句第二字的平仄须与前联对句第二字的平仄一致。所谓“对”，是指每联出句与对句必须是相对的句式，出句为仄起仄收，则对句应为平起平收；出句为平起仄收，则对句应为仄起平收。即一联之内平仄相对。若不符合以上规则，就被称为“失粘”、“失对”，是律诗写作的大忌。7、“拗救”是律诗中经常会出现的一种声律现象，说明什么是拗救。所谓“拗救”，是指一句诗在该用平声字的地方用了仄声字，须在本句或对句的适当位置将仄声字改为平声字予以补救。8、请举例论述词的起源。（教材158-160页）9、请举例论述唐宋词调的来源。（教材161-162页）10、简述辛弃疾与苏轼在创作风格上的异同。（教材208页）11、简述《战国策》在艺术风格上的独特之处。（教材263-265页）12、请简要论述古文运动的背景。（教材296页第一段）13、简述韩愈、柳宗元在理论主张、创作实践等方面的异同。（教材302页倒数第二段）14、请简要说明你对台阁派作家的身份意识的理解。（教材330-331页）15、请简要论述秦汉派失利的三个原因。（教材336-338页）16、简述晚明八股文的新变。（教材390-391页）四、赏析题1、赏析《木兰诗》分析其中的主要特点。（教材59-60页）2、试从思想内容和艺术上分析汉乐府民歌《江南》（江南可采莲）。附汉乐府民歌《江南》：江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东。鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南。鱼戏莲叶北。答：⑴思想内容：《江南》这首民歌通过对莲叶和鱼的动态描写，表现了江南采莲的男女青年欢乐嬉戏的劳动情景。（2）艺术成就：①诗里洋溢着欢乐与青春的美好之情。“江南可采莲，莲叶何田田”是总写，一开篇就把读者引入江南水乡一片碧绿的湖塘水泽之间。“鱼戏莲叶间”以下五句是分写。表面上是写鱼戏，但实际上是写采莲人的劳动或嬉戏惊动了鱼。可以想象平时沉寂的莲塘今日突然热闹起来，未受过惊吓的鱼在喧闹中惊而四散，但在心情欢快的采莲人看来，鱼是在与自己嬉戏。②“鱼戏莲叶间”以下五句回还往复，音节轻快流宕，形象鲜明生动。③全诗把人的欢乐与自然景物的秀丽融为一体，物我交融，情景谐合，构成一幅无比生动，无比形象，无比流畅的《江南采莲图》，而那轻快的音响节奏，流动着的诗的意境更是图画所难以表达净尽的。3、试鉴赏李煌的《浪淘沙》（帘外雨潺潺）词。答：（1）思想内容：词通过词人对现实的描写和对往事的回忆，表现了词人深切沉痛的故国之思和亡国之恨。（2）表现手法：①上阙前二句写梦醒之时，再倒叙入梦中情景；②上阙写现实，下阙是对“无限江山”的追忆和由此引起词人内心的无可奈何的追悔；③词的语言平白如话，而意蕴深长，有无限的言外之意。如“流第4页共81页水落花春去也，天上人间”两句就不仅指春天的归去遥远，而且也比喻着过去的帝王生活的不可复返，同时也象征着人生如流水，生命如朝夕的感悟。中央广播电视大学2011—2012学年度第二学期“开放本科”期末考试（开卷）古代诗歌散文专题试题2012年7月一、选择题1、下列论说文中属于韩愈的作品的是A）A、《马说》B、《捕蛇者说》C、《六国论》D、《贾谊论》2、下列作品中不属于七古的是（B）A、李贺《金铜仙人辞汉歌》B、杜甫《石壤吏》C、高适《燕歌行》D、杜甫《兵车行》3、下列作品中不属于苏轼的（D）A、《和子由涌池怀旧》B、《日喻》C、《荔枝叹》D、《黄州快哉亭记》4、唐代诗人（A）擅长创作七言绝句，《出塞》“秦时明月汉时关”是其代表作之一。A、王昌龄B、李白C、王之涣D、杜牧5、下列作品不属于骈文的是（C）A、《滕王阁序》B、《与宋元思书》C、《与高司谏书》D、《玉台新咏序》6、下列词牌中不属于令词的是（B）A、《浣溪沙》B、《兰陵王》C、《菩萨蛮》D、《如梦令》7、五律名篇《使至塞上》是诗人（A）的作品，其中的“大漠孤烟直，长河落日圆”一联充满画意，是其诗歌的长处。A、王维B、孟浩然C、杜甫D、陈子昂8、著名赋体文《洛神赋》的作者是（C）。A、江淹B、曹丕C、曹植D、司马相如9、著名的乐府诗《木兰诗》属于（B）。A、汉乐府B、北朝乐府C、南朝乐府D、唐代新乐府10、下列句子中不符合律诗规则的句子是（D）A、萧关逢候骑，都护在燕然B、万里悲秋常作客，百年多病独登台C、居延城外猎天骄，白草连天野火烧D、照花前后镜，花面交相映二、填空题11、刘兰芝是著名叙事长诗《孔雀东南飞》中的女主人公。12、著名史学家司马迁的名作《报任安书》抒写自己的屈辱和痛苦，《古文观止》评价说“大有燕赵烈士之风”。13、《秦中吟》十首是唐代著名诗人白居易的讽喻诗代表作。14、唐初诗人陈子昂在《修竹篇序》里提出了以汉魏风骨为典范、复归风雅的诗歌主张。15、为汉代大赋的形成奠定基础的作品是《七发》，这篇作品在体制上确立了大赋问答体、铺叙展衍、曲终奏雅等特征。16、在《诗经》的风雅颂三体中，被认为是朝廷正乐的是雅。17、明代作家袁宏道在山水游记中“独抒性灵，不拘格套”，《满井游记》是其山水游记的代表。18、北宋词人晏几道的令词堪称两宋令词的典范，“落花人独立，微雨燕双飞”即是其名作《临江仙》中的名句。19、《雨霖铃》（寒蝉凄切）是宋代著名词人柳永的慢词代表作之一。20、著名的咏梅词《暗香》（旧时月色）、《疏影》（苔枝缀玉）是南宋词人姜夔的作品。三、简答题21、《离骚》是如何“寄情草木”的？答:以草木构建比喻高贵品格的意象系统。（1）以香草作为主人公的配饰，象征主人公高洁的品质。（2）以香草象征古代三后身边的君子。（3）以培植的香草象征培养的第5页共81页人才。22、简述欧阳修古文创作的成就。答：（1）议论文长于立论，观点新颖；（2）亭台记文多将写景、抒情、议论相结合，兴昧无穷。（3）语言平易、行文婉转。23、举例说明《庄子》和《韩非子》在寓言运用上的不同。答（1）《庄子》的寓言多虚幻的想象和神话，与要表达的哲学思想间的关系比较隐秘。（2）《韩非子》的寓言多以较为平实可靠的历史事迹或现实生活为题材，与要表达的哲学思想间的关系比较直接。四、论述题24、结合具体作品，分析苏轼词和辛弃疾词的不同之处。答：（1）词风不同，苏词偏于放，辛词偏于豪。（2）情感内涵不同。苏轼多出世之思，表现为空灵超旷；辛弃疾多人世之情，表现为悲壮慷慨。（3）表现手段不同。苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词；苏轼运哲思入词，辛弃疾则善用比兴。25、为什么说杜甫的七律达到了集大成的境界？答（1）大规模地扩充了七律的表现内容。（2）以组诗形式拓宽了七律的表现力。（3）对声律、格调、意境等做了创造性发展，实现了技巧与意境的完美结合。（4）风格多样，或沉郁顿挫，或清新畅快。《诗经》与楚辞部分1、风骚传统：“风”指《诗经》中的《国风》，代表《诗经》；“骚”指《离骚》，代表《楚辞》。后世诗人，或受《诗经》现实主义影响，或受《楚辞》积极浪漫主义影响，使诗歌创作沿着《诗经》或《楚辞》所开辟的两条道路前进。因此而发展、形成了我国诗歌的两种不同的优良传统，习惯上称“风骚”传统。2、献诗说：献诗说是关于《诗经》作品来源的一种主要说法。先秦古籍中有很多对公卿献诗制度的记载。他们献诗的主要目的是运用诗歌进行讽刺或赞颂，表达对政治的评价。《诗经•大雅》、《小雅》、《国风》中的公卿士大夫政治美刺诗可能就是通过这条途径搜集起来的。3、采诗说：采诗说也是关于《诗经》作品来源的一种主要说法。采诗制度先秦古籍没有明确记载，但是这种制度应该是存在的，因为在古代言语不通、交通不便的情况下，只有通过这种有目的的采集，《国风》、《小雅》中那些遍布黄河、长江流域的民歌才能够汇集到王廷中来。进行采诗的应该是周王朝以及各诸侯国的乐官。《小雅》、《国风》中的许多诗便靠乐官采集而来。4、孔子删诗说：孔子删诗说是关于《诗经》的编辑的一种重要的说法。这种说法影响很大，但是教材认为已经有很多有力的论据证明孔子虽然对《诗经》的完善、传播和保存做出了巨大贡献，但是他未曾删诗。《诗经》的最后删选编订者应该是周朝的乐官。5、四家诗：所谓的四家诗指的是汉代传习《诗经》的齐鲁韩毛四家。鲁诗的创始人是鲁人申培，齐诗的创始人是齐人辕固，韩诗的创始人为燕人韩婴。鲁齐韩三家为今文经学，故又称为“今文三家”或者“三家诗”。毛诗晚出，创始人是鲁人毛亨和赵人毛苌，是四家诗中唯一的古文经学。6、今文三家（三家诗）：汉代传习《诗经》的齐鲁韩毛四家诗中，鲁齐韩三家为今文经学，在汉代立有博士，成为官学，故又称为“今文三家”或者“三家诗”。鲁诗的创始人是鲁人申培，齐诗的创始人是齐人辕固，韩诗的创始人为燕人韩婴。今文三家已失传。7、六义说：是关于《诗经》分类的一种说法。“六义”说源自《毛诗序》。《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，即风、赋、比、兴、雅、颂，其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。8、四始说：是关于《诗经》分类的一种说法。出自司马迁《史记•孔子世家》。“四始”指《风》、《小雅》、《大雅》、《颂》为首的四篇诗，即“风”的首篇《关睢》，“小雅”的首篇《鹿鸣》，“大雅”的首篇《文王》，“颂”的首篇《清庙》。旧时认为将此四篇诗置于各部分之首含有微言大义，实不过是曲为解说而已。9、二南独立说（四诗说）：“二南独立”说也称“四诗”说，是关于《诗经》分类的一种说法。北宋苏辙于其《诗集传》中首倡“二南独立说”，认为《诗经》应分《风》、《雅》、《颂》、《南》四类，即把《周南》、《召南》从《国风》中独立出来，单列一类。教材认为“二南独立说”难以成立。10、风雅颂：《诗经》的分类。风，又称“国风”，是当时各诸侯国所管辖地域的民歌土乐，类似于我们今天的地方小调。《诗经》共有15国“风”，160篇。雅是周天子直接统辖的王畿附近的音乐歌曲，其中第6页共81页有一些民歌，但大多数是贵族文人的创作。雅分大雅和小雅，共105篇。颂是朝廷祭祀祖先和神灵的歌舞，包括周颂、鲁颂、商颂，共40篇。11、《七月》：《七月》是《诗经》“国风”中典型的农业生活诗，当是西周初期豳地未沦陷时的作品。该诗基本上按季节的先后，逐年逐月地来写农奴们的劳动和生活，反映了当时农奴们一年到头的繁重劳动和无衣无食的悲惨境遇，向我们展示了一幅农奴社会的阶级压迫的画面。但同时也描写了领主们喜气洋洋的宴饮场面。该诗可能是周乐官在豳地农奴所作歌谣的基础上进行再创作而成的一首代言体诗。12、燕飨诗：指《诗经》中直接反映嘉礼中飨礼、燕（宴）礼等礼仪活动的诗，故也称礼仪诗或宴饮诗。根据内容可分为飨礼诗、燕礼诗、乡饮酒礼诗等，是周代礼乐文化的直接产物，具有重要的政治价值、历史价值、艺术价值。《小雅•鹿鸣》是著名的燕飨诗。13、讽喻诗人：“讽喻诗人”即《诗经》中箴诫规谏诗和讽刺批判诗的作者。这些作者是周代贵族中的优秀分子，有良好的文化教养、强烈的社会责任感和政治参与意识，以及忧国忧民的情怀和守礼修德的自觉意识。14、赋比兴：赋比兴是《诗经》的三种基本表现手法。“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙。“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有时甚至能起到比的作用。15、叠咏体：“叠咏体”亦称重章复唱，指篇章结构上章节回环复沓、反复咏唱的民歌体。该体式在《诗经》中非常显著。一首诗往往由若干章构成，而章与章之间字句基本相同，只对应地变换少数字词，反复咏唱。据统计，这种重章复唱的形式在《诗经》的305篇中，占了一半以上，并多集中在《国风》、《小雅》部分。16、风雅：“风雅”是中国诗歌创作和批评的一条重要原则，是后人对由《诗经》以来形成的中国诗歌创作传统的理论升华。在这里，“风雅”并不是指的“风雅”体裁，而是指体现在《诗经》“风”“雅”中的艺术创作精神，即诗歌创作的高尚意义和严肃性。它引导后代文人在情感抒发上寻求一个健康向上的正确的人生观念，培养良好的审美习惯和道德节操。17、比兴：“比兴”是中国诗歌创作和批评的一条重要原则，是后人对由《诗经》以来形成的中国诗歌创作传统的理论升华。在这里，“比兴”并不仅仅指一般的“寄情于物”，“情景交融”，它同时还要达到“托物以讽”、“比类切至”的目的。18、《楚辞章句》：《楚辞章句》是东汉王逸以刘向本为底本编著的，是《楚辞》最早的完整注本。《楚辞章句》选取了屈原、宋玉的楚辞以及西汉和东汉文人模拟楚辞的作品为一集，又加入了王逸自己作的《九思》，于是全本就成了今传的十七卷本。每篇有小序，并逐句作注。《楚辞章句》是今传楚辞的重要底本。19、楚辞：是战国时候产生在楚地的由屈原吸取楚神巫文化和民间歌谣的特色而创造的一种新诗体。其特征主要表现为宏伟繁复的体制、句式的加长和“兮”字的大量运用。楚辞体作家主要有屈原、宋玉等。屈原的《离骚》是楚辞体的代表。20、《天问》：是战国时屈原创作的一首规模宏大、体制瑰奇的别开生面的咏史之作。全诗三百五十余句，千五百多字，全采用问句体写成。其内容，从邃古之初，宇宙洪荒写起，其中神话传说杂陈，历代兴亡并举，宏览千古，博大精微。古来就被推许为“千古万古至奇之作”。以古为鉴，讽谏楚王，是本诗的主旨。21、《九章》：《九章》是诗人屈原的一部短篇抒情诗集，它包括九篇作品：《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。《九章》中的各篇作品，实表现了诗人一生中每一阶段的生活经历和思想感情，是诗人平生遭际之印证。22、《九歌》：《九歌》是诗人屈原吸取楚地的民间神话故事，并利用民间祭歌形式写成的一组意象清新、语言优美并富有爱国主义精神的抒情诗。《九歌》共有十一篇，其篇目和次第为：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。23、宋代诗人王禹偁有诗曰“可怜诗道日已替，风骚委地何人收”，这里的“风骚”指的是什么？试举例说明它们对后世的文学产生了怎样的影响？答：（1）“风骚”指的是我国古代诗歌的两种优良传统，即代表《诗经》的《国风》所形成的“风”诗传统和代表《楚辞》的《离骚》所形成的“骚”诗传统。所谓第7页共81页的“风”诗传统，是现实主义精神的世代相传，“骚”诗传统则是积极浪漫主义的创作传统。（2）《国风》民歌的现实主义的思想内容和现实主义的表现艺术对后世的影响表现在：汉乐府民歌、建安风骨、北朝民歌、杜甫的“诗史”、白居易的新乐府运动、宋代王禹偁、金代元好问的诗歌、关汉卿的杂剧、曹雪芹的《红楼梦》。（3）“骚”诗的积极浪漫主义影响于后世的曹植、阮籍、鲍照、李白、李贺以至苏轼、辛弃疾的豪放词、吴承恩的《西游记》、蒲松龄的《聊斋志异》。24、《诗经》的现实主义精神在内容和表现艺术上各有什么特征？答：（1）《诗经》的现实主义精神在内容上的主要特征是：正视现实，描写现实，揭露现实，批判现实。例如《豳风•七月》，它详尽描述了农奴们一年四季的繁重劳动和“无衣无褐”、“采荼薪樗”的苦难遭遇。《魏风•伐檀》表达了作者反对剥削、反抗压迫的态度和心声。（2）《诗经》的现实主义精神在表现艺术上的主要特征是：善于用朴素的文风，简洁的语言，巧妙的比兴，塑造出真实、自然而生动的形象，描绘出亲切感人的生活画面，来抒发情怀，反映现实。例如《小雅•采薇》就是一首抒情写实的佳作。其最后一章抒情、状景、叙事融为一体，把一个征战将归的士兵哀伤时光流驰、路途艰难的思绪表现得深长真切，使人味之无极，闻之动心，强烈地感受到战争带给人民的痛苦。25、试以《离骚》为代表，说明屈原作品的浪漫主义特征。答：屈原作品的浪漫主义特征如下：第一，表现进步理想，孜孜不倦地追求进步理想。《离骚》立足于诗人理想破灭、身遭流放的现实生活，以丰富的幻想、炽烈的情感，描写了诗人对进步理想的追求、坚持和献身，以及诗人对现实世界的反抗。第二，采用丰富的神话素材，通过自由的幻想，构成奇特的情节、境界。《离骚》这首诗从“济沅湘以南征兮，就重华而陈词”以后，尽情刻画了诗人上天下地，神游天国的活动，字里行间出现了一系列众多的神话人物和神域，还出现了众多的灵异事物，所有这些又都一齐围绕着诗人的行止旋转，以诗人为中心组织出了一幅“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”的壮阔画面。第三，善于利用、发展民歌的比兴手法，来象征自己与楚国黑暗势力的斗争是真、善、美与假、恶、丑的斗争。这一特征在《离骚》的前一部分尤其突出。26、关于《诗经》作品的来源主要有哪几种说法？《诗经》采编的目的是什么？答：（1）《诗经》编集的几种说法：献诗说、采诗说、孔子删诗说。（2）《诗经》编集的多重目的：其政治功利目的包括劝谏君王、补察时政、作为贵族子弟的伦理教科书;其娱乐目的包括参照民间音乐、制礼作乐、满足耳目之娱、作为音乐教程。27、《毛诗序》是如何解释风雅颂的？谈谈你对这种解释的看法。答：《毛诗序》把《风》作为教化、讽谏的政治工具，并以此出发，断章取义，强作解释，以为《风》诗句句关涉美刺政治。如本是表达青年男女爱情的《周南•关雎》，竟被曲解为：“《关雎》，后妃之德也。”《毛诗序》认为《雅》是专门陈述政治的利弊得失，并以政事的大小来区分大小雅，这与《雅》诗的内容也不尽吻合。其一，《雅》中有许多诗并非是“言王政之所以兴废也”，而抒发的却是不直接关涉政治的一己之情。如《白驹》写女子怀念所爱之人，《隰桑》写女子对爱人倾诉款曲。其二，《小雅》中有天子之大政，《大雅》中有诸侯之小政。这一点，《毛诗序》早有察觉，其本身就前后矛盾。《毛诗序》认为颂是歌颂赞美的意思，颂诗是歌颂赞美统治者盛德功绩，并把这些盛德报告给神明，以祈求上天先祖的赐福。这个解释基本上反映出了颂诗内容的特征。但并没有概括出颂诗音乐上的特征；颂诗也并非全是美盛德之诗，如《毛诗序》说：“《振鹭》，二王之后来助祭也。”28、《诗经》中是否有史诗？谈谈你对此的看法。《诗经》中有史诗，即《大雅》中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。“史诗”的必要条件应是马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中所说的歌谣、传说、神话，以及创作时代（人类初期）、形象、情节、叙述的方式。《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》这五首诗基本具备了这七个要素，因而是史诗。29、试举例说明周民族史诗的历史价值。答：周民族史诗的历史价值：（1）记叙了周人从产生、发展到最终灭商建周的历史；（2）反映当时周人社会生活各个方面，包括政治、经济、军事、民俗的情况。第8页共81页比如，从《生民》这首诗中姜嫄神奇受孕以及生子之后三弃三收的神话故事里，我们可以了解到当时的周人对生育现象的认识水平还很低。从后稷发明农业的传说中，我们可以了解到当时周人农业生产的情况；此外，我们还可以从诗中了解到周人的祭祀礼仪。这些都是研究周民族历史的珍贵史料。30、如何理解《诗经》中农业祭祀诗的价值？试举例说明。答：农业祭祀诗是指《诗经》中描写春夏祈谷、秋冬报赛等祭祀活动的诗歌，如《小雅•楚茨》、《信南山》等。其价值表现在：（1）记录了周人为祈求丰收进行的宗教活动及其相关的风俗礼制，如《楚茨》对祭祀场面的描写；（2）具体描写了周人农业生产的方式、规模等情况，如《载芟》中描述的耦耕方式及田间劳作情况；（3）表明了统治集团对农业生产的重视和提倡，鼓舞了人民的生产热情，促进了农业的发展。31、为什么说燕飨诗是周代礼乐文化的直接产物？答：周代的礼不仅是伦理道德的规定，社会生活的仪式，还包括国家政治上的制度法令在内。诸礼之中，燕飨之礼运用得最为普遍，周代统治者将之作为和睦九族、沟通上下、巩固统治秩序的政治手段。燕飨诗的写作目的也并非纯是表现欢聚宴饮的活动场面，而是用诗歌的形式告诫人们要遵循燕飨礼仪，重在突出燕飨能够联络情谊、巩固统治的政治功利作用。因此说，燕飨诗是周代礼乐文化的直接产物。32、结合作品分析《诗经》燕飨诗的审美价值。答：燕飨诗是世界文学史上唯一一组单纯反映古代燕飨活动的诗歌，具有独特的审美价值：（1）它们真实地展现了燕飨活动的场面，表现出燕飨活动中和谐融洽、欢快热烈的气氛，形成了一种独特的风格。如《鹿鸣》反映了宾主之间的和谐融洽，而《常棣》则描写了众多兄弟欢聚一堂的喜悦和睦。（2）燕飨诗还塑造了许多栩栩如生的燕飨席上的贵族形象，如《宾之初筵》就惟妙惟肖地刻画出一群腐朽虚伪、丑态百出的贵族醉鬼的形象。33、《诗经》战争诗表达了怎样的情感内容？试结合作品进行分析。答：《诗经》战争诗所表现的思想情感：（1）周民族作为核心文明、主体民族对周边部族作战时的自豪感，如《小雅•六月》等；（2）同仇敌忾抵御外侮的战斗精神，如《秦风•无衣》；（3）抵御外侮和思念家乡的矛盾心情，如《小雅•采薇》；（4）对战争的怨恨，如《豳风•东山》。34、《诗经》政治颂美诗创作的基本模式是什么？结合作品进行说明。答：《诗经》政治颂美诗创作的基本模式是：颂扬周代贵族内德外仪的统一，也就是既歌颂君子的内在美质，又赞美君子的外在仪容。《大雅•假乐》比较集中地体现了这两点。诗中第一段说周成王有美好的品德，能安抚百姓，使所有的人都能尽职。所以从天那里承受了福禄。第二段说他因受福禄而有众多的子孙。他又有肃穆的神态，堂皇的仪表，他是一个很好的君主，因为他从来不犯什么过错，一切都按先王的法度办事。第三段再一次申说他有严肃庄重的仪表，谈吐文雅有序。因而他没有任何私怨私恶，他率领着众多贤人治国，成为四方纲纪。第四段写朝中群臣对他充满了热爱，一个个尽职尽责；老百姓在他的荫庇下也都安居乐业。全诗并没有具体地写成王到底取得了哪些功业，而是一再地歌颂周成王的德行与仪容。不过，正是由此，诗人向我们暗示了成王所取得功业的伟大，并在字里行间流露出对他的真挚的热爱。35、《诗经》中的婚恋诗包括哪几类内容？试举例说明。答：《诗经》婚姻爱情诗的内容：（1）男女的相恋相思，包括男女之间的互相悦慕、青年男女的欢会、恋人之间的相思之情、追求意中人却不能如愿的伤感以及礼教等社会因素和爱情自由之间的冲突等。如《郑风•叔于田》写女子对男子的悦慕，《郑风•溱消》、《北口风•静女》写男女的欢会，《子衿》、《采葛》写刻骨铭心的相思，《兼葭》写求而不得的惆怅，《鄘风•柏舟》写对恋爱婚姻自由的大胆争取。（2）对结婚场景的描绘、对新婚的祝贺，如《硕人》对贵族女子出嫁时盛大的场面的描写、《桃天》对新嫁娘的赞美。（3）对不幸婚姻的悲叹，如《氓》中的弃妇对自己悲惨命运的诉说。36、为什么说《诗经》是具有浓重的乡土之情的艺术？试结合作品进行说明。之所以说《诗经》是具有浓重的乡土之情的艺术，是因为十五《国风》散发着浓郁的各地乡土的芬芳，在《雅》、《颂》的抒情诗中，也莫不沉潜着植根于农业文化的深深情蕴。史诗中有对创造和平安定的农业生产环境的英雄祖先的赞美，农事诗中有对农业生产生活和农业祭祀的描写，徭役诗中有对破坏农业生产第9页共81页的战争徭役的怨恨。如《周颂•载芟》中的人们津津乐道于农业的丰收，在宗教仪式上表演关于农业生产的舞蹈，从春天的垦荒一直写到秋天的收获。他们在祭坛上献上最好的粮食贡品以娱乐祖先和神灵，乞求神灵明年带给他们更好的收成；他们在故乡的土地上编织着生活理想的花环，描绘着事业兴旺发达的图画。《唐风•鸨羽》写远行在外的征人久役不归，首先想到的是家里田园的荒芜，想到父母的无人奉养，并为此而一遍遍地呼喊苍天。总之，植根于农业文化的安土重迁的乡土情蕴，在《诗经》中得到了淋漓尽致的表现。37、结合作品分析《诗经》作品是怎样表现宗族伦理之情的。（1）在祭祖诗中，诗人把他们的开创基业的祖先奉为神明，乞求祖先神保护自己部族的事业昌盛，人丁兴旺。他们以自己拥有后稷、公刘、太王、王季、文王、武王等这样的祖先英雄而自豪，以自己是这一部族群体中的一员而骄傲。共同的祖先沟通了他们互相之间的情感，也使他们在宗族血缘的旗帜下联合起来，形成极强的宗国意识，共同抵御外侮、创造家园。如《大雅》中的《生民》、《公刘》《绵》等。（2）在农业祭祀诗中，他们以全部族的共同劳作作为向神明敬献的厚礼，如《载芟》；也共同分享丰收的喜悦，如《良耜》。（3）在农业生活诗中，他们也表现出氏族兄弟之间的团结。甚至在《七月》这样的诗里，尽管显见着封建领主与农奴之间存在着鲜明的阶级差别和剥削与被剥削的不平等，但温情脉脉的血缘关系仍然把他们联结在一起，在丰收后的喜庆典礼上全氏族的人都喜气洋洋地会聚公堂，共叙亲族之间的依恋之情。（4）在战争徭役诗里，诗人们一方面表现出为保卫祖国家园而战的宗国精神，为此不惜抛弃了个人的安定生活。另一方面也表现出对于父母兄弟的牵念与关心。如《唐风•鸨羽》。（5）在卿大夫士的政治美刺诗里，诗人一方面颂赞那些给宗族国家带来幸福的君子，如《南山有台》；另一方面也对那些不顾宗族国家利益的昏君与佞臣给予严厉的批判，甚至要以宗族老人的身份教训他们，如《抑》。（6）在礼仪诗中，诗人更热情表达父兄朋友君臣之间的血肉亲情。如《常棣》。（7）在男女情爱诗中，诗人同样把夫妻之间的相亲相爱之情写得真挚生动，如《郑风•女曰鸡鸣》。至于在那些写怀人念旧、民俗风情等的诗中，也处处都有这种浓厚的宗族伦理情味和宗国情感。如《小雅•黄鸟》。38、如何理解《诗经》以人为本的人文精神？《诗经》中以人为本的人文精神，是周人以人为本的哲学、政治思想在文学中的最鲜明体现。以人为本而不是以神为本，这使中国人很早就摆脱了原始社会的巫术宗教观念，也使诗这种文学体裁很早就从巫术宗教中脱离出来。在《诗经》中，人就是自己生活的主宰，也是诗歌的全部内容，情感投射的全部指向。《诗经》的作者以自己的创作实践，把“文学是人学”这一在西方近代社会才真正提出的永恒命题，早在2500多年前的时代就给予了充分的表现，并且奠定了以人为本而不是以神为本的中国诗歌发展的民族心理传统。39、简叙《诗经》抒情诗创作取得的成就。《诗经》标志着中国抒情诗艺术逐渐发展成熟，其艺术成就表现在：（1）人物形象的成功塑造，其人物塑造的手法有：a、通过事件的简要叙述或人物活动的典型场景描述来塑造人物；b、通过简单的外貌描写和心理描写来塑造人物；c、通过朴实无华的抒情议论塑造人物。（2）中国古典诗歌艺术境界的创始，《诗经》中不仅运用了许多带有文化原型意义的意象构成起兴诗句，还使这些意象和人物情感相融合，来创造艺术境界。（3）高超的艺术技巧，包括赋比兴的手法、多样的修辞手法和多种抒情方式的运用。40、《诗经》作品是如何在抒情诗中塑造人物形象的？《诗经》中人物形象塑造有以下几个特征：第一，通过事件的简要叙述或抓住人物活动的典型场景描述来塑造人物。如在《卫风•氓》中，诗人通过自己和氓从相识到结婚再到反目的整个事件发展的简要描写，塑造了“氓”这个生动的人物形象，他在求婚时表现得老实忠厚，在结婚初时“信誓旦旦”，可是随着时间的推移却渐渐露出其凶狠的本相。第二，通过简单的外貌描写和心理描写来塑造人物形象。如《卫风•硕人》写庄姜容貌，由静态的面容到动态的顾盼，其中“巧笑倩兮，美目盼兮”句，向来被人们所称道，公认为是描述人物形象的传神之笔。第10页共81页第三，通过朴实无华的抒情议论来塑造抒情主人公的形象。如在《鄘风•载驰》中，诗人许穆夫人一方面表达了自己对故国的哀伤和要回故国的决心，另一方面对那些只知拘守古礼的许国大夫们进行了批评和谴责。正是通过这种抒情，诗人塑造了自己的形象，她是一个既有政治远见，又有爱国热情，既敢于冲破旧礼教束缚，又敢于和那些迂腐大夫们争理的杰出爱国女性。41、《诗经》抒情诗是如何创造情景交融的意境的？答：《诗经》中运用那些带有文化原型意义的起兴诗句构成简单意象，对这些意象再进行和人物情感相融合的画面描述，就产生了情景交融的意境。如《秦风•蒹葭》把男女相恋这一在现实生活里要受到多方限制约束的艰难过程融会入水的文化意象的描写之中。这首诗把男女相恋的艰难追求放入河水阻隔的意象之中进行描写，再衬托以秋天的凄凉，就创造出一个迷离扑朔、凄清感伤的艺术境界，在那秋水伊人可望而不可及的画面里，蕴含着无穷无尽的、难以言传的中国文化情韵，古往今来，不知道曾经打动过多少读者。42、何谓赋比兴？试举例说明。“赋、比、兴”本是古人在谈及《诗经》时使用的三个名词，后来被人们当作《诗经》艺术手法名词使用。通俗点说，赋就是直陈，比就是运用比喻，兴就是借物起兴。直陈者如《采蘩》、《氓》；比喻者如《硕鼠》、《兔爰》；起兴者如《关雎》、《桃天》。43、以“玉”为例，分析周代文化精神与《诗经》物象选择之间的关系。《诗经》关于服饰方面，一个重要的物品是玉和玉制成的各种佩饰。《诗经》的作者把玉的佩饰作为人物形象描写的最重要组成部分。他们之所以在《诗经》的人物描写中这么注重玉，是因为玉在周代文化中既是身份地位的象征，也是人的道德品质的象征。惟其如此，玉才成为《诗经》创作中一种具有特殊文化意义的文学描写对象。在诗中只要一提到玉，就会让读者或听众从中体会到它所象征的等级意义和道德意义。如《卫风•淇奥》，据说这首诗是歌颂卫武公的。在诗中，美玉既是卫武公身上穿戴的一部分，更是他的优雅风度和美好品质的象征。玉在《诗经》中的象征意义，在这首诗中有着最集中的体现。44、结合作品分析周人的思维方式和审美心理对《诗经》作品内在结构的影响。周人的艺术思维方式和审美心理，对《诗经》作品的艺术结构的组成也具有决定性影响。如《鄘风•相鼠》和《小雅•都人士》这两首诗，一为刺，一为美，一在《鄘风》，一属《小雅》，按理说作者之间没有什么创作联系。但是仔细一看，就发现这两首诗把对人物的视角都放在了“礼仪容止”上面。由此可见，服饰打扮和礼仪容止在这里不仅仅是一种描写的选择，而且表明了周人的艺术思维方式和审美心理。在周人看来，得体的服饰仪容本身就是一种美，不仅是一种外在美，而且是内在美的外在显现。周人的这种艺术思维方式和审美心理必然要影响作品的内在结构。通读《诗经》，我们就会发现，当诗人在对人物进行或美或刺的抒情评判时，他们最擅长的方法就是通过人物的外在打扮、礼仪容止的描写来抒情，来塑造人物形象，从而形成一种特殊的创作结构模式。再如，周人以农业为主的社会生活和在此基础上生成的以家庭为核心的生活意义，形成了他们特殊的思维方式和审美心理，当他们表现战争与徭役生活时，很少用笔墨去写战斗场面或旅途的艰难，而是着重表现战争引起的对家乡的深深思恋。于是由战争行役的题材来抒诗人的怀归相思之情，就成了这一类抒情诗的特殊结构。45、作为中国古典诗歌创作和批评的艺术原则，“风雅”和“比兴”具有什么样的内涵？它们对古代诗歌创作产生了怎样的影响？（1）“风雅”和“比兴”的内涵：“风雅”，要求诗歌创作具有高尚的意义和严肃的情感内容。“比兴”，要求诗歌在艺术表现上“托物以讽”。（2）对古代诗歌创作产生的影响：“风雅”和“比兴”这两条艺术创作和批评原则，给中国文人指出了如何走向从内容到形式、从思想到艺术完美结合的创作道路。它同时也培养了中国人的艺术审美观念，形成了中国古代诗歌既重内容的纯正文雅，又重形象的生动感人，以含蓄蕴藉、韵味深厚而见长的民族风格和美学特征。46、简述《楚辞》流传和编辑成书的过程。屈原的“发愤以抒情”的个人创作，它的流传和保存，是通过他的师从者、同情者、爱好者和学习者来完成的。从现存的资料看，屈原的作品出现以后，在当时就产生了影响，涌现出一批景慕者和学习者，在“以相传教”的过程中，应该是已辑录成书的。第11页共81页先秦的古籍，遭秦火而散亡，屈原的作品重见于世，乃是经过汉初人的努力搜求再获出现的。在汉初，首先是吴王濞文学集团，汇聚辞赋之士，学习楚辞，使楚辞部分作品得以保存；接着是淮南王刘安集团，通过庄助、朱买臣和刘安等的递次进献，使诸多流传和藏于个人手中的楚辞作品，得以汇存于宫廷之中。西汉末成帝河平三年（公元前26）刘向领校中秘书，整理屈、宋诸作品，始编定《楚辞》。刘向编定的《楚辞》16卷久已亡佚。只有东汉王逸加注的17卷本《楚辞章句》流传至今，可以略见《楚辞》原本的大概。今存王逸《楚辞章句》中，除屈原的作品外，还保存了西汉人贾谊、淮南小山、东方朔、庄忌、王褒、刘向等人的作品。47、诗人屈原所处的时代和社会情势是怎样的？当时楚国的情况如何？屈原生活的时代即战国中后期的社会形势：（1）变法运动在当时主要诸侯国相递进行。这些变法活动是一种进步的政治改良运动，其性质是限制和打击旧贵族的腐朽势力，澄清吏治，变革落后的生产关系，发展生产，富国强兵，以达到存君兴国以至统一天下的目的。（2）各诸侯国之间的兼并战争空前激烈，重新统一的局面行将出现。而秦国和楚国是左右当时局势的两个重心，统一大业的完成，非秦即楚，秦楚之间的斗争于是非常激烈，而楚国的政治被腐朽的旧贵族把持，在秦楚斗争中节节败退。48、关于《离骚》诗题的含义有哪几种说法？关于《离骚》诗题的含义有三种说法：（1）离别的忧思或愁思。如司马迁说：“《离骚》者，犹离忧也。”东汉王逸说：“离，别也；骚，愁也。”（2）遭遇忧患的意思。如班固《离骚赞序》说：“离，犹遭也；骚，忧也，明己作辞也。”（3）为楚方言词汇（楚语牢骚）或楚曲名。49、《离骚》中对诗人三次游览天界的描写有什么寓意？诗中诗人三次游览天界的描写寄寓了诗人对理想至死不悔的追求和诗人为改变国家的前途、自己的命运而做的不懈努力，展现了诗人内心的矛盾冲突和他始终不渝的爱国忠君之情。28、《离骚》一诗中对往古世界的回顾有怎样的含义？屈原借对往古尧舜三后的清时政治和桀纣昏庸失国的历史的回顾，为统治者的改革树立了榜样，并警告楚国君臣，要以桀纣为戒，否则必将重蹈他们的覆辙。诗人还通过对历史上一些君臣遇合的佳话的回顾，表达了对君臣知遇的渴望，并以此来鼓舞自己在困境中奋进不止，探索不停。50、谈谈你对《天问》一诗主旨的看法。《天问》一诗的主旨归纳起来主要有三种说法：一是舒愤说。二是诘问说。三是究理讽谏说。以上种种说法，虽各偏执一隅，不能完全说明全诗的思想内容，但也并非无的放矢，而是各有其合理成分。从整个内容来看，《天问》是一首独特的咏史之作，它的前半部分是对自然史的发问，表现了诗人对宏观宇宙的思考，是对古信仰的怀疑。后半部分是通过对夏、商、周三代兴亡的发问，流露出对楚国前途的强烈忧患意识。最后，全诗则以楚国的现实和自己的处境做结，对楚国当权者的倒行逆施，表示了无限愤慨。综上所述，我认为《天问》一诗的主旨应该是：以古为鉴，讽谏楚王。51、简叙《天问》一诗的结构层次及其思想内容。《天问》一诗的前半部分是对宏观的宇宙自然的发问，分为四个层次：（1）关于宇宙本源问题；（2）关于天体、天象问题；（3）关于鲧禹治水问题；（4）关于大地、四方灵异问题。后半部分是对人世间历代兴亡的发问，也分为四个层次，分别是夏、商、周的历史和楚国的现状。诗人借对宇宙自然和人间兴亡的思索，表现了对楚国前途的强烈忧患意识和企图力挽狂澜的爱国热忱，这正是全诗的主题思想所在。52、组诗《九章》是怎样反映诗人屈原一生的悲惨遭遇和不幸历程的？《九章》各篇除《橘颂》一诗外，其他作品或作于楚怀王时期因谗被疏以后，或作于顷襄王时被放于江南，分别反映了诗人一生的悲惨遭遇和苦难历程。《惜诵》、《抽思》和《思美人》三篇其创作时间和背景与《离骚》同，从内容看，主要是写对已往经历的追溯和身遭挫折后的思想矛盾和斗争过程。其情虽烦冤愁苦，但仍企图自适自遣；对楚王虽有谴责，但第12页共81页仍觉得其或有改悟的一天；对自己的前途虽感到十分失意，但并未完全绝望。故惜、思之情，在这些诗中还一直占着主导地位。《哀郢》作于顷襄王二十一年（公元前278）秦将白起攻克郢都之时。在百感交集中诗人以血泪写下此诗。《涉江》与《悲回风》都是屈原在顷襄王时放逐于江南所作。《涉江》一诗真实地记写了屈原放逐于江南时的苦难生活。《悲回风》一诗叙写了朝廷群小对自己的迫害。《怀沙》与《惜往日》都是屈原临近自沉之前所作，表达了诗人在极端困厄中，在沉冤莫申、国亡无日，而又进谏无路，已无可为的情况下，从容赴死的决心。《怀沙》一诗表达了诗人死意已决，《惜往日》则是屈原的绝笔，是他的一首最后的述志诗。53、清人陈本礼曾说：“盖《离骚》、《九歌》犹然比兴体，《九章》则直赋其事”，谈谈你对此的理解。《离骚》与《九歌》更多地运用比兴的方式抒情，《九章》相对比较直接地抒写感慨。《离骚》反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱宗国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨。但它使用的方式则是以男女君臣相比况，自拟弃妇而抒情；对明君贤臣的向往，对政治理想的孜孜不倦的追求，是通过望舒先驱、飞廉奔属、凤凰承旃、蛟龙为梁的“周流求女”的比况完成；而从香草的装饰中，我们又可以看到屈原奋发自励、苏世独立的人格。《九歌》亦是如此，虽然屈原的个人身世、思想痕迹并不重，但它所体现的人神交接的艰难，正象征了诗人苦苦追求的悲剧精神。《九歌》中所流露出的不可抑制的忧愁幽思，显然契合了屈原的心态，有人正是把《九歌》中所抒发的贞洁自好、哀怨伤感之情绪，看做是屈原长期放逐生活之心情的自然流露。《九章》的内容与《离骚》基本接近，但却是以直赋其事的方式叙述身世和遭遇，除少数片断外，采用幻想、夸张的手法较少，主要是纪实之辞，用直接倾泻的方法来表达其复杂的心曲和凄苦的忠怨之情，所谓“直而激，明而无讳”，以其内容的悲剧性和感情的真实性，读之每裂人肺腑，催人泪落。《九章》各篇除《橘颂》一诗外，其他作品分别真实反映了诗人一生的悲惨遭遇和苦难历程。如《九章•哀郢》就是一篇哀痛国破流亡的纪实之作。54、试析屈原的《九章•涉江》一诗。（1）《涉江》是屈原晚年流放江南时所作，篇中着重记述了诗人渡江而南，浮沅水西上的历程和心情，故名《涉江》。诗篇具体叙写了他这次被放逐的地区和所行的路线：行经湘水、洞庭湖，沿沅水上溯，转入辰阳、淑浦，踽踽独行于深山幽谷之中。诗慨叹自己被谤见放，忧念国事日非，表达他高洁坚贞的意志和顽强斗争的精神，并揭露了阴阳易位、善恶颠倒的黑暗现实。（2）段落解析：作品开端，借着服饰的华美珍奇，表现他苏世独立、直情径行、不随流俗的高尚情操。继而写他超越时空，想象与古帝重华同游瑶圃，把自己视为绝世高蹈的超人。第三四两段写曲折艰难的旅程，凄凉荒寒的自然环境渲染了孤寂的气氛，反衬了诗人忠而被放的悲愤和穷而益坚的斗志。第五段诗人察今识古，陈说古往今来许多贤士佯狂、忠臣被戮的惨剧，并表示自己决心为“直道”而忍受一切磨难。“乱辞”以生动形象的比喻，揭穿了阴阳易位、是非颠倒的丑恶现实。（3）艺术上运用比兴、象征手法表现诗人的高风姱节，近于《离骚》。诗的开端采用浪漫主义手法，极写他的苦闷和欲忍不能的感情，表示他既不被污浊黑暗的社会所了解，则将“高驰而不顾”，幻想自己将乘龙驾马，去寻古帝重华（帝舜）同游于天上，以至“与天地兮同寿，与日月兮齐光。”全诗塑造了一个光明正大、执著不阿的爱国者的形象。他失去家国、带罪远行，虽在这无情的打击面前，却始终眷恋祖国、坚持理想，自觉地承担了悲剧性的命运。他的遭际是凄苦的，但他的感情却是崇高悲壮的。（4）文学史上的地位：是研究屈原晚年流放经历的一项重要史料。55、试分析屈原的《九章•哀郢》一诗。（1）《哀郢》一诗作于顷襄王二十一年（前278年）秦将白起攻克郢都（楚国都，今湖北江陵）以后。当时楚王仓皇东迁，百姓四处逃亡，屈原百感交集，写下了这篇哀歌。“哀郢”，谓哀悼郢都之沦亡。诗人对郢都的沦亡表示深切的哀悼，对人民的流亡深表同情，表达了沉痛的爱国之情。（2）内容解析：诗歌开头描写了郢都百姓因避难而四散逃亡的慌乱景象。继而写诗人离郢时对故都的系念和国破家亡的悲哀，并对楚统治集团误国的罪行加以揭露和批判，结尾则以“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘”的诗句，表达了诗人至死不忘故都的深挚的感情。（3）全诗紧扣“哀”字展开，并多用呼告、感叹句，词悲情烈，裂人心肺，深刻地表达了诗人的爱国情第13页共81页怀。56、《九歌•东君》是怎样塑造一位英雄神的形象的？一是采用拟人化的手法。《九歌•东君》一诗从日神的出现，到他的除暴安良，直至杳然离去，全都采用了拟人化的手法，从而为我们塑造了一个奇丽、威武、扶正驱邪的英雄神的形象。诗中首先描写日神驾着龙车启程。然后写日神在受享之后，西行之时，开始了他为民除害的壮举。只见他高举起大弓长箭，奋力射向肆虐的“天狼”。结果肆虐的天狼应声而坠。灾星已除，人间天上皆大欢喜，日神也为自己的成功而感到无比痛快和骄傲，于是以北斗为勺，挹桂浆痛饮，庆贺诛暴取得的胜利。二是运用丰富的想象。如诗中写日神身着青云、白霓，手持长矢，勇武无畏，这也正是对行于高空，光芒四射的太阳的丰富想象。而太阳神的那种光明磊落、豪迈的性格，富于正义感，除暴安良的品格，实际上也正是对太阳作为一个巨大、辉煌的天体，光明所至，黑暗无所藏身的自然素质的概括和想象。正是在这样的基础上，太阳作为一位英雄神而出现了。57、试析屈原《九歌•少司命》一篇。(1)少司命是主生的神，即使生命由幼至长不受裸害的保护神，也是主灾祥(去灾呈祥)的神。本篇诗叙写神来神往的一个片断，具有神人相恋的性质。《九歌•少司命》篇幅虽小，然而却成功地塑造了少司命这一人类守护神的形象。诗人在对他丰富而动人的描写里，虽然涉及爱情问题，但终没有离开司命这一主题。(2)分段解析：诗前六句虽是迎神词，然而通过诗人极力描写的迎神殿堂之美，写出了人们对少司命的热爱和尊敬，从侧面写他职守无亏；"登九天兮抚彗星，竦长剑兮拥幼艾”写出他扫邪秽，保儿童，严守岗位，这是从正面来对他的品德进行礼赞。中间三节描写了人神恋爱之情，以诗的主题看，是骈枝。然而正是这插曲使他的形象更完美。(3)这首诗的语言情味悠深。如诗中“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知!”这两句诗极为简练、深刻、动人，从而被古人推许为“千古情语之祖”。58、有人认为《九歌》中的《湘君》、《湘夫人》原本是一篇，谈谈你对此的看法。我同意《湘君》、《湘夫人》原本是一篇的看法。首先，从这两诗的内容看，写的都是相思、相疑、相约而又得不到相会的。上篇用“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”表达所求不遂；后篇则也同样用“鸟何萃兮频中，罾何为兮木上"表达同样遭遇和境况。前篇最后用投物江中表示无奈和决绝；后篇同样也用投物江中表示无奈和决绝。如果说两篇各写一方，故事就很难理解了。按明故事的内容，只能是一方痴情，一方变心爽约，才会有失望和绝望的结局。因此，前后两篇只能理解为同一主人公的活动和情绪。其次，《九歌》里的其他篇都是新颖而自成面目的，但惟独《湘君》、《湘夫人》却文章结构大体相同，内容文字亦复相似。从内容来说，两章或几章的重复可以是平行关系，也可以是前后递进的关系。而《湘君》、《湘夫人》按其内容来看，正是表现了同一主人公的活动和思想情绪的递进。因此，《湘君》、《湘夫人》无论从内容来看，还是从结构上来看，都说明它原本是一篇。从内容上说，它写的只是湘夫人一人的活动，描写的是一个爱情悲剧故事一一湘夫人的相思痛苦、失恋的遭遇及其心理波折。从诗歌的结构上说，它采用的是回环复沓的手法，不过在情节上有所递进。59、分析《国殇》一诗并说明其题目的含义是什么。《国殇》作为楚辞《九歌》中的最后一篇，是《九歌》这组诗的高潮，也是这场祭礼的目的所在。《国殇》诗的内容是颂悼为国捐躯的死难将士，它以激越的感情，壮烈的战斗场面描写，歌颂了死于国难的楚国将士们的英雄气概。全诗分两段。第一段写将士们与敌人激烈的战斗和壮烈的牺牲。诗一开篇就描写战场上两军交接的场面，车毂交错，短兵相交。敌人旌旗蔽日，兵士如云，冲击着我军的行阵。我军则英勇迎击，士卒争先，战车的骏马死伤，车轮埋陷，但将军仍擂动战鼓，发起再一次冲锋，战场上到处都是战死者的尸体。战车的辚辚声，战马的嘶鸣声，兵刃的交击声，壮士的冲杀声，汇聚成一首无比英勇、无比悲壮、无比惨烈的交响乐曲！楚国将士的爱国主义得到了集中的表现。第二段由前一段的叙述场景转入诗人主观感情的抒发，是对牺牲将士的哀悼和对他们威武雄壮、不惜捐躯的爱国精神的颂扬。“出不入兮”四句沉痛哀悼将士们身首相离的悲壮牺牲，并赞扬他们临难赴命，义无反顾的精神。最后四句诗人直抒胸臆，热烈歌颂将士们的第14页共81页刚强勇武，不可凌犯，以及死后永为鬼雄的精神，仍然是颂扬烈士的爱国精神和高尚人格。对于“国殇”两字的字义，历来有不同的解释，有指“无主之鬼”的，有指“未成年而天”的，有指“强死”的等，总之是指非善终者。具体到本篇诗来说，“殇”，即指战死者而言。“国殇”，即死于国事者。唐诗宋词部分60、简述盛唐诗歌发展的概况。盛唐时候，蓬勃的热情、激昂慷慨的声音、表现宏伟政治的理想抱负、为国建功立业的英雄气概和爱国精主义、反抗权贵的寒士精神，综合成一种积极浪漫主义的特色。最具代表性的有几大题材：山水田园诗，表现大唐帝国内部的安宁祥和，如王孟；边塞诗，表现唐朝在对外战争中的赫赫声威，如高岑；政治诗，表现布衣寒士对权贵的不屈抗争，如李白。体裁上，百花齐放，每种体裁都佳作叠出，尤其以七绝和七古最出色。两大诗人：李白浪漫不羁，杜甫深沉凝练。内容上关注现实、关心国计民生，艺术上雕琢锤炼。61、简述中唐诗歌发展的概况。中唐是继盛唐之后的又一诗歌高峰。它的意义在于开拓了诗歌个性化的创作道路，推进了唐代诗风的转变。中唐的重要诗人是杜甫，他的诗歌将强烈深沉的抒情融入叙事手法之中。无论是题材还是写法，都呈现出迥异于盛唐诗歌的风貌。大历时期的韦应物、刘长卿以及“大历十才子”虽然经历了安史之乱，但气骨明显衰弱。贞元、元和时期，诗坛上出现了革新的风气，掀起了诗歌创作的又一个高潮。其中影响最大的是尚险怪的韩孟诗派和尚浅俗的元白诗派。元白的新乐府也是这一时期的成就之一。同时刘禹锡和柳宗元自成一家，也有较大的成就。62、简述北宋词创作的概况。（1）宋初以令词为主的时期，代表者晏殊、欧阳修；（2）以柳永为代表的时期，慢词开始发展；（3）以苏轼为代表的时期，豪放词的开创；（4）以周邦彦为代表的时期，讲求词的音乐格律。63、诗的合乐与词的合乐有什么差异？诗词合乐的不同表现在：（1）诗最终脱离了音乐，独立发展，并更加成熟繁荣；而音乐性却一直是词最基本的特征。（2）诗所配合的是先秦时的雅乐和六朝时的清乐，而词配合的是隋唐时的燕乐。（3）诗与乐的配合形式是“以乐就诗”，词与乐的配合形式则是“以诗就乐”，倚声填词。64、格律诗与词在句法和押韵上有什么差异？就句法而言，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样。就押韵规则而言，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可押可不押；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定。65、试述山水诗产生的原因。（1）南北朝时期门阀制度下产生的游山玩水风气；（2）晋室南渡之后江南经济的发展和士族地主优渥的生活；（3）玄学的影响；（4）魏晋时期山水审美意识的发展，山水绘画及理论的产生。66、简述大小谢在山水诗史上的地位。为山水诗奠定基础的是南朝宋诗人谢灵运。他“极貌写物”、“穷力追新”的艺术技巧，对后世的山水诗产生了极其深远的影响。他“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）、“林壑敛瞑色，云霞收夕霏”（《石壁精舍还湖中作》）都是历代传诵的佳句。进一步推进山水诗发展的是南朝诗人谢腓。谢腓的山水诗在谢灵运刻意描摹的基础上，开始在景物描写中注入诗人自己的情感和意趣，把写景与抒情较好的结合起来。这对后世山水诗的创作也有很大的影响。他的“余霞散成绮，澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》）更是脍炙人口，连骄傲的李白也赞不绝口。67、结合作品分析陶渊明田园诗的特色及其对后世的影响。陶渊明田园诗在思想内容和艺术手法上的特点：内容上描写田园生活的快乐和美好，乡村里真诚质朴的人际关系、亲身劳动的愉悦，尤其是自己在田园生活中自由、宁静、畅快的心境。艺术上表现为朴素的语言、第15页共81页白描的手法、平淡而醇厚的意境。陶渊明对后世诗人的影响：（1）陶渊明“不肯为五斗米折腰”的精神，激励着后世的中国知识分子砥砺气节、保持节操。（2）陶渊明开创了田园诗，为古典诗歌开辟了新的天地，在中国诗歌史上产生了巨大而深远的影响。（3）陶渊明田园诗的内容和艺术手法对后世的田园诗人影响巨大。如王维、孟浩然、储68、谈谈你对“盛唐气象”的认识。唐玄宗开元（712—741）天宝（742—756）年间，唐诗达到了巅峰。盛唐诗歌内容丰富，感情饱满，基调高亢，形式完美，体裁皆备，风格明朗，技巧精纯，语言清丽，音律和谐；诗歌中洋溢着一种昂扬进取，积极振奋的时代气息，回荡着热烈奔放，乐观欢快的青春旋律，这就是后人所津津乐道的“盛唐气象”。69、王维的《终南山》和杜甫的《望岳》都是描写山岳的佳作，试分析二者的异同。（1）同：两首诗的视角均是写山，诗人的形象自然寓于其中；体裁相同，均为五律，具有较高的艺术水准。（2）异：a、王维的诗强调了人与自然的亲切关系，强调了诗人对自然风光的留恋和避喧好静的心态，杜甫诗中则强调由大自然所激发起的凌云壮志和入世精神。b、王维诗具有较强的画面感，布局、构图与色彩讲究；杜甫诗作强调直觉与联想，于“望”中抒发人生感受。c、王维诗充满了空灵、虚渺的禅意，无论是“白云回望合，青霭入看无”，还是“欲投人处宿，隔水问樵夫”有着可供反复玩味的无穷意蕴；杜甫诗的哲理性则主要体现在登高而“众山小”的境界，具有奔放的阳刚之美。70、试分析李白的山水诗名作《蜀道难》。（1）写于唐玄宗天宝初年。《蜀道难》袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。（2）诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难：诗一开篇以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话。继而极写山势的高危，青泥岭的难行，引出旅愁，最后写到蜀中要塞剑阁。化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。（3）艺术上：充满浪漫主义激情，雄奇豪放，有大胆的想象夸张，运用神话传说。71、盛唐山水诗和中唐山水诗有什么不同？试结合作品进行分析。盛唐山水诗风格清新，韵致高远，格局阔大，气象万千，大致可概括为两类：一是清丽淡远，以王孟为代表；一是雄奇豪壮，以李白为代表。王维的山水诗追求“神似”，追求空灵的意境，追求画意。李白和杜甫前期的山水诗喜欢描写高大壮美、奔放流动的山水景物，作品充满阳刚之美。中唐山水诗虽然有新变、有拓展，数量上甚至超过盛唐，但开始转向清雅闲淡，骨力渐弱，如韦应物的冲淡平和、刘长卿的衰飒凄凉。72、柳宗元和刘禹锡是中唐山水诗成就比较突出的诗人，试析两人山水诗风格的异同。柳宗元和刘禹锡是中唐山水诗成就比较突出的两位诗人，其山水诗的风格、情趣却有很大不同：柳宗元将压抑愤懑的感情寄托在山水景色之中，使情与景契合无间，风格则比较凄清幽冷，如《江雪》、《渔翁》等。刘禹锡生性豪放旷达，生活态度也比较乐观开朗，其山水诗也呈现明朗雄放的风格，如《望洞庭》、《浪淘沙》等。73、试比较柳宗元的《渔翁》和《江雪》。《江雪》以四句二十个字，勾画出一幅寥廓、清幽、寒冷，而又纯净、空明、岑寂的画面；诗人那忧愤、寂寞、孤直、急切的心性情怀，正通过那冷峭格调和诗境表现出来，闪现着一种深沉凝重而又孤傲高洁的生命情调。《渔翁》的开头两句，描写了渔翁夜宿、晓汲、燃竹野炊等一系列看似平凡的活动，但在“汲清湘”、“燃楚竹”中，使人们有一种超凡脱俗的感觉。接下来写烟销日出，青山绿水顿时显现出本色自然的原貌；渔翁“欸乃一声”消逝在青山绿水之中。回看天际，只见岩上白云悠悠，随意飘荡，无心相逐。全诗造语质朴，意境清远，情韵悠然。柳宗元笔下有着两位老渔翁的形象，代表了他本人政治生活失败时的真实心态：《渔翁》描绘了泛舟湘江、闲云野鹤一般的老渔翁，“回看天际下中流，岩上无心云相逐”，江流滚滚，第16页共81页白云悠悠，一种平淡悠远的意境，正是老渔翁心态的写照。《江雪》塑造了在满天冬雪中独钓寒江的傲岸孤绝的老渔翁形象，“孤舟箸笠翁，独钓寒江雪”。作为一个正直的失败者，柳宗元常常处于矛盾的情绪之中，