《你的名字》观后感

《你的名字》观后感《你的名字》观后感1《你的名字》，看完之后最大的感受是，诚哥还是那个诚哥。与现实界限模糊的都市街景，光影重叠变幻和绚丽的云舒云卷等标志性元素在本片照旧得到最多的呈现，无限贴合着人物内心的舒缓旷远。与之前从现实动身表现爱情冲突不同的是，此次故事的支架建立在时间上，通过对多重时空的交叉性刻画，并辅之以日本传统文化的叙述性描写，叙述了一个浩大而又细腻的跨时空爱情故事。影片的前半部分用及其幽默诙谐的方式呈现了互换身体的荒诞感。对东京无限憧憬却无奈被困于乡下的少女三叶，在东京生活却兢兢战战的叛逆少年立花泷，他们在流星降落前莫名的互换了身体，经受着一日自己一日他人的奇异生活，与彼此商定的诺言未得到对方遵守，由此引发着灵魂与肉体的不协调而带来的尴尬与冲突。三叶的灵魂寄生于泷的身体，少女天生的手脚敏捷让奥斯前辈对泷刮目相看，也慢慢拉近着二人的关系，并促成泷与奥斯前辈的第一次约会。而泷在深山里私自滥用着作为寄主的三叶身体为其打抱不平，看似冲动易怒的”少年之心却在祭祀神明时发生了感动。前半部分的叙述视角主要围绕三叶开放，在日复一日单调却刺激的互换人生里，用少女此时天生细腻敏感的神经示意着两人感情的缓慢升温。前往东京前，三叶对着镜子不明所以的泪流满面说穿了一切。当她携带着三叶的肉身初涉东京，实现二人第一次相见时，面对泷的陌路，她沮丧万分，同时，二人由红丝带牵引的结界也正式形成。此时诚哥的一盘大棋初现端倪。观众此时明白，二人原本处于不同的时间维度中，而这样的时间却又不是纯粹的过去与现在的关系：泷的时间是正常向前并线性延长的，而三叶的时间却是散乱无章的，是基于“现在”的基础之上才成立的。所以，我们才能在后面看到泷以现实者的身份进入时间隧道并篡改历史。电影始终贯穿了“结”的主题，泷的手链、三叶的发带都是结绳编织而来。正如片中所说，“结”是神的作品，形式上一头牵一头也象征了结绳所连接着的俩人的羁绊。而“结”又是时间流淌的体现，“聚集、成型、扭曲、缠绕，有时还原、断裂，再次连接”，奶奶作为唯一一个看穿真相的人，此番话又像是在暗中借机表达俩人欲说还休的心境与想见难见的痛楚。当互换身体的体验结束，泷带着脑海中的深山之景踏上查找的旅途之时，主观视角自然地切换到他身上。前半部分的稀松幽默被减少大半，取而代之的是诚哥式查找与失去的落差感，引用一位网友的用词——“深海孤独症”，太贴切!无法接受小镇三年前已经被流星摧毁的现实，泷孤身来到另一个世界入口。喝下口嚼酒的他立即陷入时间的轮回旋涡中，此时动画的线条之美得到了极致的表现，以结绳连接起来的预言与真实，化作流星坠入人间，又变为母亲与孩子间的脐带，串联起三叶的一生……而结绳另一头始终牵连着的泷，以旁观者的身份目睹了这段历史的短暂复述。此时上文所讲的碎片化时间在这里得到了印证。泷再次进入三叶的肉身，试图以一己之力挽救小镇，而这与“之前发生过的历史”发生了冲突。在“上一个历史”中，三叶身穿和服在山坡赏流星时患病死亡，而在“此时此刻的历史”中，她却联合好友试图制造骚乱忤逆大众。两人在山顶的相见应当是片中最浪漫化的片段，而这也在前文老师所讲的“他是谁是黄昏的语源，此时能看到非人之物”中早已得到了铺垫。而对结局的处理新海诚这次明显是温存了许多。不同于《秒速五cm》中的擦肩而过，二人再一次相见于轨道上错过的电车，随后拼尽全力的制造相遇，而在阶梯前却又害羞矜持得不知所措的场景，有满满的现实的代入感，观众在替他们着急的同时也会不自觉热泪盈眶。诚哥在采访时也说这是一个温和的故事，并借此寄语全部孤独的灵魂都能找到真爱。此次诚哥在《你的名字》中的一盘大棋其实在此前的作品中早已初现端倪。仆人公总是通过电话进行初步联系，随即是长途跋涉的相见。《秒速五cm》有言，“樱花下落的速度或许是秒速五cm”，一分一秒的消逝下能转变的东西太多，少男少女见面被咆哮的电车阻隔，而年少时的悸动也随之慢慢化为咫尺天际的无奈。而在《你的名字》之中，流星的坠落似乎是在践行着樱花秒速五cm的商定，毁灭也有美学主义既视感。三叶和泷之间的联系则比《秒速五cm》中的二人更为紧密，熟识彼此身体的亲切感，以君之名向前努力像是抓住救命稻草的动力，就算跌倒也不想遗忘的初心，还是敌不过时间的一眼万年。所幸红丝带的心灵感应有着脐带般某种原生化的力气，让短暂相遇的二人得以善终。《你的名字》观后感2捡起了失传的东方爱情当我们习惯了现代爱情语境里最直接的肉体欲望；当我们习惯了感情被都市生活的繁忙琐碎功利化处理；当我们习惯了爱情故事被送花，看电影，旅行，吃饭等等模式化的桥段填满，我们内心极其渴望一种超越俗套的爱情，哪怕她只是一场梦，对很多人来说，能做一场这样的梦也足够了。而《你的名字。》恰逢其时消逝在观众的眼前，各种走心和圈泪。其实在我们的文化里，有着太多的东方传奇爱情，只不过被现代社会里的功利爱情冲淡了。但当爱情成为铺张品时，人们又哭着喊着查找。惊梦有多少人会记得中国四大古典戏剧之一的《牡丹亭》？有多少还记得那场游园惊梦？没有见过面的人真的能相爱吗？当杜丽娘蜷缩在”原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的春闺苦闷时，高中女孩三叶也厌烦于困在这个安静偏僻的小村子，渴望下辈子变成东京的帅哥。于是，爱情女神眷顾了他们，赐予他们一段梦幻之旅。杜丽娘于春花掩映中，梦到了翩翩公子柳梦梅，而三叶干脆变成了东京的高中帅哥泷。梦是我们隐藏在内心深处的欲望挖掘。杜丽娘日日锁在深闺，当二八少女的情窦初开时，却不得不表现的`端庄持重，三从四德。就连教书先生都要把”关关雎鸠，在河之洲”解释成后妃之德这般可笑时，她根本不行能懂得何为爱情，但她内心却有一个说不清的本能指引着她。三叶在静谧小镇的生活一成不变，2小时一班的电车，晚上9点就关门的便利店，而唯一的”咖啡店”是一个路边的自动售货机。但她也有着一种转变现有机械生活的本能冲动。此时，一场惊异的梦助力她们突破现实，直达欲望本体。杜丽娘在梦里被柳梦梅抱到牡丹亭做了羞羞的事情。三叶与东京帅哥泷交换了灵魂，走在了东京的繁华劳碌的生活中。而这不行思议的一切都在梦中完成，当内心的欲望以另一种方式得到满足时，现实中是一个更加孤零零的存在。当我们被互换身体的一幕幕画面逗得大笑不已时，一个更加严峻 的命题消逝，有穿越生死的爱恋吗？爱情禁得住生死的考验吗？生死《牡丹亭》题记里有这样一段话：”情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”然而杜丽娘自游园惊梦以后，思春成疾，竟香消玉殒了。三叶死的更意外，在一场流星雨中结束了生命。似乎爱情结束了。但导演新海诚和汤显祖都在倔强的说不，故事还没有完，他们赐予柳梦梅和泷另一重身份，即挽救自己爱人的天使。而杜丽娘和三叶也有自己的使命，她们要突破生死，和爱人重逢。其实他们所追求的是爱情的生命力和保质期，为了爱情不惜对抗阎罗，上天入地，翻山越岭，无视法律规定，突破生死界限。这可能是这个物质孵化爱情的时代，人们难以企及的牺牲。杜丽娘为了与柳梦梅再相逢，于阎罗殿据理抗争，最终魂归故里。三叶为了挽救自己和村子，带着发小炸毁供电站，盗取广播频段，极力劝说父亲，关怀整个村子避难。听到杜丽娘梦中召唤，柳梦梅便掘墓开棺，找到复活的爱人，甚至日后因此而入狱。得知三叶死亡的泷从东京翻山越岭，来到被摧毁的村子，最终再度穿越，救活了三叶。证明爱情的方式有很多，可谁能反抗穿越生死式的唯美和荡气回肠。名字为什么我们爱的如此深沉，却记不住对方的名字？三叶和泷时时不忘提示，却照旧走不出忘掉对方名字的现实。爱到最终却成了最熟识的生疏人，是喜是悲？而杜丽娘和柳梦梅则要浪漫一点，梦中只留下一首诗：”他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”但我们照旧会由于不确定的爱情而欣喜，毕竟爱情假如可以用搜寻引擎精确寻人，那全部的小鹿乱撞，脸红心跳，都会由于已知而烟消云散。由于即便遗忘了名字，却照旧记得彼此熟识的感觉。谁能否认那种查找的过程，极奇异。谁又能否认宠爱你的那颗真心，比记住你叫什么，更重要。命运东西方的爱神有着较大的差别，丘比特对准男女射出的爱情之箭强调随机和偶然，而月下老人的红线是前生姻缘注定，强调缘分的坚韧，羁绊和生生不息。杜丽娘临终前让侍女春香把她的花香藏在太湖石下，才有了三年后柳梦梅寻得画像，与杜丽娘重逢。而三叶更向前一步，亲自去东京查找泷，把扎头发的红绳，交到尚未对她有记忆的泷手中。或许这是东方人看待生活的一种方式，一种源自农耕文明的生生世世的命运认同。命运的坚韧，正如春去秋来周而复始；而命运的劫数，正如永久无法预知的天灾。所以我们又对命运，这个强大的力气会如此敬重。在片尾男女主角相遇中，男主角说：我好像在哪里见过你？还记得吗？《红楼梦》里贾宝玉第一次见到林黛玉是怎么说的？”这个妹妹我是见过的！”而王家卫那句经典台词”全部的相遇都是久别重逢”更是如此：”我并不是遇见你，而只是对于早该有的相遇的重复。我并不是爱上你，而只是回忆起了我对你的爱。我们为什么相爱？由于我们命中注定要相爱。我务必 在遇见你之前已经遇见过你，在爱上你前已经爱上过你，只有这样我们才能爱得理直气壮、爱得心里踏实。就好像我远远观看一个靶子竖在那里，我所要做的只是射出那支箭。。。。。。”但我们要知道，现实中的爱情与浪漫主义式的爱情往往都相反。遗忘前世姻缘注定，奋不顾身抓住眼前真实的存在。《你的名字》观后感3《你的名字》票房累积达到194.9亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。假如票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出119.7万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让许多中年大叔为之泪流满面。新海诚最终从“二次元”火到了麻鸡世界。一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时间谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？”导演愣了一下，回答说：“正是由于我高中的时间没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美？人人都说，任凭截个图就可以当桌面。新海诚的作品大部分都是未知所以的泷，在奥寺和司的伴随下，踏上了查找三叶的路途，但由于只有一张风景画为线索，所以查找过程困难。三人在在吃高山拉面过程中，风景画被面馆老板娘认出画上的村庄就是在四周的三年前就消逝的糸守镇。亲眼目睹了一片废墟的糸守镇的泷不坚信三叶已经三年前就死亡，但消逝的日记和遇难名册告知了他事实。他因此沉迷在过往与现实的迷惑中，梦境和现实无法分清。《你的名字》观后感9我好想逃离这片土地，进入那道光线之中，为此我舍命的奔跑，就在追逐光线的终点，我遇见了你。假如说《你的名字》是叙述一个关于缘分的故事，那么《天气之子》则可以看做导演新海诚对自己初恋的一次盛装缅怀。照旧是熟识的配方和味道。少男少女一见如故、怦然心动，只不过，和《你的名字》相比，新海诚这次给了两位主角足够多的时间和空间，让他们可以在银幕前轰轰烈烈的痛快爱一回。少年帆高厌倦了一成不变的家庭和成长环境，独自一人来到东京这个大城市闯荡。然而，东京远没有想象中那般奇妙，经受了没钱、无家可归的逆境后，帆高最终被须贺收留，在他的事务所干点零活。一次偶然的机会，帆高遇见了同样生活困难的少女阳菜，从今，二人的人生轨迹开始改写。和帆高的平凡不同，阳菜是上天选择的晴女。她有一个特殊力气，只要祈祷，局部区域就可以短时间变成晴天。于是，她慢慢成为许多人心中的女神，而阳菜也在关怀别人的过程中，享受着这种欢快。自从母亲离她而去后，独自带着弟弟谋生的她，已经很久没有体会被敬重、被重视的感觉。假如说帆高给了他第一次熟识自己的机会，那么晴女的身份则让她彻底明白了自己活着的意义。电影把背景放在大雨连绵几个月的东京，让这个夏天少了正常的酷热，却多了几分雨后的焦虑。日本是一个岛国，长期以来当地居民都有一种恐慌心理，认为自己脚下的土地随时会沉没或被大海吞噬，这种安全感的缺失，使得他们时时刻刻都紧绷着神经，以至于对任何环境特殊都变得特别敏感。在东京极端的天气下，人们生活变得特别压抑，连想见一下久违的蓝天，竟也变成无法实现的奢望。阳菜的消逝，是命运的选择，却也是悲剧的开始。由于，在带给别人幸福的同时，阳菜却始终静静承受祈祷后的反噬，身体开始渐渐变得透亮     ，虽然她不想承认，但夏美的提示让她明白，自己的使命和结局会是什么。分别前的那个夜晚，两颗年轻的心紧紧依偎在一起，他们想抓住命运，却发觉伸出去的双手是如此的苍白无力。八月份的东京竟然下起鹅毛大雪，像是在怜惜他们的经受，又像让这场离别披上圣洁的外衣。在《你的名字》之后，新海诚最终慢慢学会用画面和冲突来叙述故事，《天气之子》中的情节转换更加流畅和自然，不再只是简洁的依靠旁白和台词推动。虽然剧情照旧是他作品中薄弱的环节，但情感的表达和氛围的烘托很好弥补了这些缺陷。电影的本质照旧还是少男少女那种纯纯的悸动，只不过这次增加更多超自然的元素，让影片增加一种宗教的肃穆和独特的仪式感。影片最成功的地方无疑是人物的塑造。在外人眼中，帆高不过是一个什么都不懂、缺少阅历的年轻人。他叛逆、冲动，做事有些偏激。然而，当挚爱离自己远去的时间，他表现出来的士气和执着却让每个成年人都汗颜。或许，人只有经受过不同的欢快和苦痛，才会有失去时的`不舍和眷念。帆高说：你们这些大人什么都不懂，其实，我只是想再见她一面。就是一个这么简洁的理由，让他义无反顾冲破警察的围堵。那个奔跑的帆高，是如此的决绝和勇敢，为了找寻心目中最重要的人，他无惧任何挑战和磨难。“就算天气再也不会放晴又有什么关系，我只希望你始终在我身边”。阳菜的牺牲，是她个人的选择，这个淳朴少女，将全部的奇妙都留给别人，却把本不应当担当的责任扛在自己瘦弱的肩膀，连帆高对自己的爱，她都不敢轻易去接受。只是，那漫天的烟花下，在孩子脸上绽放笑容时，是否还有人记得，曾经有一个女孩，为了关怀他们实现这些愿望，最终选择牺牲了自己。影片的画面温和而纯净，就算是雨天，空气中都仿佛布满着淡淡的清爽气息。人群中透亮     的雨伞、阳光穿过绿叶的点点斑驳、染满整片天空的烟花……这些新海诚标志性的符号，协作唯美动听的音乐和伤感的故事情节，让观众仿佛置身在一次豪华的古典音乐演奏会中，不舍得大声喧哗去破坏静谧的气氛。电影中处处透着对《天空之城》的借鉴和仿照，少男少女手牵着手从天空缓缓飘落，悬浮在空中大片的云朵，以及白云顶层绿油油的草地。这些熟识的场景和画面再次消逝时，是新海诚对宫崎骏的一种致敬和膜拜。然而，作为观众，我们却宁愿坚信这是一种精神的传承和连续。影片最终，东京照旧还是没有逃脱被沉没的命运。然而，这并不是故事的结尾，反而是一次全新的开始。由于东京被淹只是回到它两百年前的状态，就像孩子又重新回到母亲的怀抱。我们总以为当时的选择转变了世界，其实不过是自己的一厢情愿，大自然有自己独特的生存法则，这个世界也不会由于一两个人就违反它向前发展的轨迹。所以，假如可以的话，请静下心来，为身边最爱的人祈祷吧！《你的名字》观后感10事实上，新海诚始终都不是我个人所宠爱的动画电影导演。他的动画总是布满绚烂多彩的画面，给人一种特殊梦幻而不真实的感觉，唯美而哀痛，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要胜势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势始终为人所诟病。对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5cm》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。不过这一问题被其最新作品《你的名字》所转变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的`票房，被新海诚自称为他的最高杰作。据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得好玩而吸引人了。女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活；而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，常常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。一切都从他们的梦中开始转变。梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她始终想要的东京生活；而梦中的泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对全部流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的日记，用文字相互沟通。电影中的这一部分特殊好玩，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向可怕时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温存爱惜，这对他们各自的生活都产生了特殊好玩的影响，更是让他们的伴侣感到困惑。在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉醉在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角最终一反常态，进入了像全部正常人一样的生活，他们也被赐予了伴侣、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更宽敞和大众，不再是孤芳自赏般的个人心情的呈现。少年与少女在时空之间不断地穿越，相互沟通也相互影响，但他们始终没能相遇。这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日心情”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临始终被作为是一种美丽的自然天象来呈现的，直到最终才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事毕竟是梦还是事实，梦中的那个少女毕竟存不存在。为此，他踏上了查找那个梦中小镇的道路。然而他所发觉的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊异。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图挽救整个小镇的居民。故事的最终，他们共同历经千辛万苦最终挽救了小镇。少女三叶最终在灾难之中活了下来，来到东京生活；少年泷也同样始终在东京连续生活。但是他们却相互遗忘了梦中的故事，遗忘了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得始终在追寻的那个人。要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡哀痛的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个HappyEnding，反而更加催泪更加动人。冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相像的感觉，让他们相互查找对方。可是见面之后，却又没有士气说话，强忍着冲动，静静低头插肩而过，直教全部观众为他们着急。直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗?少女泪如雨下，微笑着说：我也是。感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹奇妙的爱情让人无比艳羡，少女心在这一刻都值得原谅，真是反抗不住的奇妙。人世间全部的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消逝的。享受梦境吧，或者珍重疼惜每一个相遇的人，或者告知我你的名字吧。《你的名字》观后感11新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五cm》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交叉行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，始终是新海诚动画的标签。这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，毕竟有什么意义？对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛布满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力毕竟是什么呢？《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中布满震动，虽然照旧只是叫不出彼此名字的“生疏人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五cm》中就已经上演了许多次。很明显，这是新海诚始终以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：由于只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却照旧无限疏离。也就是说，在现代都市产生之前，这世上的生疏人本可以永久生疏，毫无交集。然而现代都市生活使“生疏人”这个概念变得特别怪异：生疏却总有交集，有交集却照旧生疏。新海诚对“生疏人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切沉迷并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时间，我跟她的距离只有0。01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“生疏人”之间微妙又难以言说的纽带。这种都市生疏人之间的纽带是既哀痛又布满希望的。通常我们只能看到它的哀痛之处，由于拥挤的都市中，两个生疏人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时间，甚至会反而更加对比出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。由于时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每日都会撞见的许多生疏人中的一员。此时生疏的三叶告知了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的生疏人。某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的生疏人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在许多次交集之后，照旧无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“许多次身体的靠近，却照旧很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用完了全力也无法记住对方的名字。然而《你的名字》想要表达的明显不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚最终开始珍重疼惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五cm》中，