文化产业创新本科毕业论文

文化产业创新本科毕业论文文化产业创新本科毕业论文文化产业在世界范围内属于新兴产业，也是二十一世纪的朝阳产业。下面是学习啦我为大家整理的文化产业创新本科毕业论文，供大家参考。文化产业创新本科毕业论文篇一（江苏民间工艺美术文化产业创新发展）摘要:文化产业创新发展问题是当今的一个热门话题，但以江苏工艺美术为出发点研究其文化产业创新发展的学术研究并不多。文章通过对江苏工艺美术的文化产业创新发展研究，分析江苏民间工艺美术在文化产业创新中所面临的问题，探索其创新发展的对策，对推动江苏省民间工艺美术文化产业创新发展具有积极的现实意义。江苏作为长江流域文明的起源地，文化渊源深厚，蕴藏着丰厚的工艺精湛、品种齐全的民间工艺美术文化资源。因而应发挥江苏民间工艺美术产品的优势，以促进江苏地域资源的开发利用。关键词：民间工艺美术;文化产业;创新发展;江苏工艺美术的历史相当悠久，它伴随着人类的起源而产生，固然远古时期人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。[1](1)民间工艺美术以民间手工技能为主，民间工艺大师们把握着技艺和制作秘诀,当他们专注于一件工艺美术作品时,可能消耗大量的人力、物力，创作的价值体现不仅凝聚了民间艺人的娴熟技艺,还体如今惊人的原创力上。江苏民间工艺美术具有鲜明的地域风格特征，拥有大量技艺精湛的工艺美术产品，融入于老百姓的日常生活、生产中，包括衣食住行等各个方面，它经过千百年的传承，反映了长江流域特有的人文、民风、民俗等传统工艺的生产活动。一、江苏民间工艺美术产业的发展大概情况江苏省位于东部沿海，长江、淮河的下游，其独特的人文、地理环境、民风民俗、构成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓郁地域特色的民间工艺美术风格。在这些民间工艺美术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能、装饰功能的器物和饰品，能够讲，这些带给人极大欣赏性和精神愉悦的民间工艺美术作品都是为了知足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。众所周知，工艺美术行业生产不同于一般性的工业生产，它既包括大量艰辛的艺术劳动艺术创作和技巧运用，又需要提高艺术产品质量，增加花色品种适应市场。[2](136)江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步构成了符合民众审美需求的品种繁多、工艺精湛、传承长远的且地域特色鲜明的产业，最终遍及生活的各个层面，从衣食住行到四时方物，蔚为大观。例如宜兴的陶瓷、紫砂工艺摆件、南京的云锦、绒花、剪纸、空竹、绳结、南通的不同风格的扎染、彩印、蓝印花布、手工编织品、织毯、无锡的泥塑、陶塑玩具、扬州的漆器、金属工艺制品、苏州的玉作手工业、刺绣等。伴随江苏地方经济和文化的演变，一些工艺美术品本来作为日用品正逐步丧失其实用价值，变成以审美、装饰功能为主的工艺品，因此被赋予了新的审美价值，这些丰富多彩的民间工艺美术似一个博大精深的海洋，它承载着劳动人民的赞美、热爱生活之情，也蕴涵着对将来希望的生活方式。二、江苏发展民间传统工艺美术产业的优势民间工艺品作为文化产业的重要组成部分，在江苏历史文化发展演进中扮演着见证人的角色，无论在科学技术、社会科学或者其他领域，都是无法替代的。根据江苏省工艺美术学会第四届理事会的数据统计，目前省级以上中高级职称的工艺美术大师江苏共有89人，其中平均年龄45岁左右，他们一直从事工艺美术创作，正在进行师徒教授的有53人。江苏民间工艺美术匠人积年累月的利用长江流域丰富的天然资源，依靠传统精湛的民间技艺，设计生产出大量实用性和审美性相结合的工艺美术产品。这些带有社会历史、民族传统和人类文化气息、蕴含着人们物质文明、精神生活的工艺美术产品，如今已成为推动社会变革和进步的积极介入者和实践者，它将在人们的记忆中永远收藏。民间工艺美术有其产生的时代背景和需求，这在某种程度上取决于当时的工业技术发展水平、经济发展和人类需求、价值观念和审美取向。在实践的生活中，必须把民间工艺美术的发展历程与其内在的决定性因素工艺美术与民间工业的发展盛衰密切相连，江苏的传统工艺如宜兴紫砂陶，制作技艺始于宋代，盛行于明代后迅速发展至今，名匠辈出，所遗留下来的产品不仅仍为人们所收藏，且在现代文化审美语境中具有非常重要的地位。江苏省民间传统工艺美术文化产业还具有显著的地域特性，逐步以产业集群的形式出现，又如在全国影响深远的苏州刺绣、桃花坞大街的木版年画、缂丝织造、御窑金砖制作，南京的云锦木机妆花手工织造技艺、金珀锻制作、南通的蓝印花布印染、扬州的漆器髹饰、无锡惠山的泥塑、连云港的水晶等。其中苏州的刺绣、无锡惠山的泥塑、宜兴的紫砂陶艺、连云港的水晶等工艺产品已具备了产业化、产业集群的规模。近几年来，江苏政府对民间工艺美术产业起着积极的引导作用，致力于多元化、精品化、一体化的系统的民间工艺美术产品的生产和销售服务。同时，各地政府大力倡导具有民间特色的手工艺品协会和生产园区的成立，便于得到政府资金、政策、信息资源的支持，有利于加强民间手工作坊村的统筹建设，扶持起着龙头作用的民企发展壮大、对一些具有代表性的民间工艺美术产品，通太多元化民间工艺美术文化产业库的建设，进行多元、整体的布局和开发，逐步推出了品种繁多、地域鲜明，具有无限发展空间的民间工艺美术品系列产品。例如被文化部命名为刺绣民间艺术之乡的镇湖高新区，有近万工艺秀工，其中聚集了300多家民间刺绣工艺产业的民营经营户，他们中200多人获得了专业技术职称，成为一支以刺绣作为乡镇经济发展的支柱产业主力军，是苏绣产业基地的代表;以民间传统工艺著称的东渚镇，聚集了上万名制作红木器具、玉石雕刻、刺绣的民间艺人，构成了各自独特的生产体系和地方特色的手工艺街。在这些传统的民间工艺地区，大大小小手工作坊式的产业形式，会聚成了东渚特有的人文景观，构成前店后坊的独特风景，包含着浓郁的地方气息，又具有开拓创新的精神，生产了很多具有时代气息的民间工艺品，使人身居其中乐而忘返。三、江苏民间工艺美术产业化的发展障碍工艺美术的发展表明：人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧，以表达本人的方式来解释本人的历史。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且造就了本身的审美观念和创造意识。[3](100)工艺美术是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。民间工艺制作在江苏已有悠久的历史。传统的民间工艺品既是民族文化艺术瑰宝又是日常生活用品，民间工艺品因人们的物质和审美的需求而产生，多数是民间艺人直接创造的，随着人们风俗习尚、审美水平的不断提高，需求量也在不断的增加。多元化、个性化的审美方式要求不断开发、研制、创新更多民间工艺美术品，但是目前产品的市场创新观念模糊，此外，在整体经济环境的影响下，经济与文化失衡的现象屡次发生，部分生产民间工艺品的民营企业之间大打价格战，有些企业因而急功近利，目的转向生产成本低、做工粗糙的低廉工艺美术品产品充斥旅游景点和地摊，导致大量传统民间工艺品的质量下降，仿制产品、劣质货大量蔓延市场，结果造成产业优势不断下滑。任何时候，市场都是产业发展的重要经济支柱。近年来，伴随着江苏旅游业的发展，民间工艺美术品的市场随之不断的壮大。但从宏观上看还是薄弱，市场竞争目的不明确，创新力不够，导致精益求精的民间工艺品和获得的经济收益不对称。相反质量一般、价格低廉的产品却四处泛滥，从某种意义上很多和旅游纪念品等同，失去了作为工艺品的升值空间及珍藏价值，结果既限制了产业市场的开拓，也限制了这一产业化创新发展的进程。民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由众多自然、社会因素决定的，与经济和科学技术严密关联的。经济和技术的一体化以及文化的全球化既给中国传统工艺美术的产业化创造了机遇，也给传统物质和非物质文化保护工作带来了难题。很多有长远传承史的工艺美术种类遭遇市场淘汰而面临消亡。[4](211)目前，江苏一批技艺精湛的民间老艺人寥寥无几，面对传统民间工艺产品市场的萎缩，再考虑传统工艺的创新，绝非易事。一方面随着社会生产、生活方式、生态环境的急剧改变，原有的民间工艺美术失去了赖以生存的自然环境。民间工艺美术文化产业缺乏其应有的市场，民间艺人必然就会减少。民间工艺美术没有了传承，也就面临着失传和灭绝的窘境，如南京制作秦淮传统手扎花灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产形式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间工艺美术文化产业的发展和传承。民间工艺与民俗活动结合密切，与人们的日常生活密切相关。我们的吃、穿、住、用、行、娱乐，样样离不开民间工艺。民间工艺在岁时节日、人生仪礼、祭祀供奉等活动中发挥重要作用。[5](15)目前民间工艺美术文化产业本身概念的界定具有一定的模糊性，江苏没有出台关于民间工艺美术文化产业发展的既定目的和合理规划方面的文件，对一些具有地域特色的民间工艺产品的研发没有系统的布局和规划，缺乏高效率的运作机制、生产园区及产业链接简单。产业链中的资金、人才、技术、融资环境处在初级阶段，没有构成良性循环。四、加快江苏民间工艺美术文化产业健康发展的对策改革开放后，很多原有的工艺美术国企单位进行了改制，涌现出大量的个体、私营的手工作坊，与此相适应，在市场经济的推动下出现了具有当代文化管理机制的民间工艺美术企业。目前，江苏一些民间工艺美术已纷纷走出乡镇，积极融入时代文化元素，政府对促进民间工艺美术发展的技术和文化进行鼓励，不断提升民间工艺美术品的技艺和水平。在工艺美术生产园区和集聚地建立产业研发中心，依靠当代化的科技提高民间工艺美术文化产业的劳动效率。如南京云锦的生产，南京云锦是江苏传统文化的出色代表。明末文人吴村梅描写南京云锦江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺固然到达了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。[6](161)因技术繁复、工序杂多，南京云锦的生产、销售正急剧萎缩，如今通过电脑设计云锦纹样及机器织造技术的智能化运用，缩短了制作的进程和大大提高了劳动效率。在民间工艺美术文化产业中具有个性化的工艺品才能成为艺术品、才具有流传、传承的价值，只要流芳百世的精品才能在市场竞争中立于不败之地。所以我们必须让民间工艺美术与市场有益结合，彰显出民俗的文化特质，找到与当地民俗文化发展创新的最佳契合点，才能使民间工艺美术文化产业的发展获得不竭的动力。不同层次、不同档次的产品，其设计和制作所根据的原则是不同的。这决定了工艺美术品的创造和纯艺术不同，不能只从创造者的自己表现出发，而要考虑市场效果。除了极个别的情况外，一件只能看而根本卖不掉的产品，不能算是成功的产品。[7](8)近年来，江苏传统民间工艺美术产品中拓展出一些新工艺品类开场风行国内外市场，如饱含传统元素的中国结、仿古器具、藤制的日用品等，均获得了老百姓的认同，它们借助当地民间工艺美术的吉祥文化特质，融入了产业化的发展，获得了极大的经济收益，这种产业化的生产形式带来的市场效益讲明了创新要与时俱进，不断提供应工艺大师们新的思维方法，不能忽略时代的要求。江苏的民间工艺大师们也意识到艺术生产的开放性和自由性导致民众审美趣味的改变，不再推崇华丽张扬的工艺品，而是追求质朴、自然的民间工艺品本身的形式美，一般不作太多的修饰。崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性;在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质本身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的清新的艺术美。因而，时代审美的需求是第一的，明确民间工艺美术产品的目的，提升产业、产品的市场竞争力，积极有效地拓展国内外市场是不可缺少的。如江苏地处长江流域，其独特的人文、地理环境、民风民俗、构成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓郁地域特色的民间艺术风格，旅游资源丰富。民间工艺美术能够与当地的旅游资源整合，鼓励一些民营企业和民间艺人共同开发具有地方特色的工艺产品，打造鲜明、专业、个性化的民间工艺美术品市场，具有代表性的手工作坊对外示范开放，建立覆盖全省的富有民俗特色的品牌民间工艺美术品网络系统，促进带有江苏地域性的工艺美术产品产业化的进程。拓展江苏地域性传统手工工艺美术品的普及、促使民众更新观念都来关注、关心江苏民间工艺美术文化产业创新发展的进程，使江苏地域特色的民间工艺美术文化产业家喻户晓，为产业的发展奠定市场和经济的基础。在当下经济全球化的背景下，要放眼将来，使民间工艺产业化资源的发展、配置最大化。例如能够借助新媒介传播、宣传的优势，各种广播、电视、网络、杂志、报刊的强力推进，公共场所、地铁站、公交站、民间工艺美术馆及博物馆的宣传、展示，大型的商务、文体活动，不仅仅是民间工艺产品的展示，更多的是其背后赋予的地域特色及深厚的文化内涵。如建设夫子庙民间艺术大观园、江宁民间艺术沟通中心、冶山镇民间艺术活动中心、南通民间艺术馆、南京民间工艺美术馆、玄武湖街道民间工艺创业园等，对宣传江苏民间地域文化，提升工艺美术产品的文化档次，塑造高端的特色品牌形象，拉动整个文化产业链的良性循环，以此提高普通百姓对民间传统艺术价值的认同，加强地域文化竞争力。结论传统工艺美术以手工技艺见长，在大工业生产甚至高科技主导的当代社会，面对群众消费环境下的消费者，有的传统工艺美术品在形式、风格、趣味诸方面，已不能适应现代人的生活和审美需要，因此创新成为其必然。[8](70)江苏民间工艺美术的创新发展研究，是一个复杂且持续的课题，需要几辈人不断地孜孜耕耘。文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新解决江苏经济发展中的构造性矛盾，优化城市文化产业构造，强化民间工艺美术用品的设计创新，充分发挥好江苏优越的人才市场、丰富的社会资源及民间传统文化和地域资源等条件优势;要处理好传承和创新发展的关系，在充分继承、吸收传统民间工艺美术文化的基础上不断创新;政府要加大政策支持、加强相关人才的培养，加强本省品牌意识;吸引更多优秀人才来江苏创业，使江苏民间工艺美术文化产业的发展不断向前推进。参考文献：[1]徐思民.中国工艺美术史[M].济南：山东教育出版社2021.[2]徐琛.20世纪中国工艺美术[M].桂林：广西师范大学出版社,2020.[3]徐勤主编.新编中国工艺美术简史[M].上海：学林出版社,2007.[4]邱春林.设计与文化[M].重庆：重庆大学出版社,2020.[5]张丽君.中华工艺概述[M].北京：农村读物出版社,2020.[6]王宝林.云锦[M].杭州：浙江人民出版社,2020[7]上海市职业能力考试院编.工艺美术[M].上海：上海人民出版社,2020.[8]李砚祖.工艺美术古今谈[J].广东：文化遗产文化产业创新本科毕业论文篇二（艺术民俗学在文化产业领域的教学形式）摘要：艺术民俗学是艺术学的分支学科，由艺术学与民俗学、民族学、人类学、社会学等学科结合构成。从文化产业角度结合艺术民俗学的研究视角对其进行观照，能更全面地对艺术的本源进行阐释，同时也对其产业化发展展开更深化地讨论。对艺术民俗学在文化产业这一专业领域中的教学形式展开讨论，能为今后的文化产业民俗研究提供一定的根据。关键词：艺术民俗学;文化产业;教学形式艺术与人类的总体文化有着密不可分的关系，它随着人类的文明、风俗发展而不断演变。以艺术为对象的研究也在不断地完善，在艺术学领域获得了丰富的成果，学者们从艺术的起源、艺术发展的规律、艺术与社会的关系、艺术的创造等方面进行讨论，更有学者从民俗学、人类学等角度对艺术展开研究。就艺术与民俗而言，有学者从民俗中的艺术展开讨论，另有学者从艺术中的民俗进行探析。不管民俗中的艺术还是艺术中的民俗，都是对艺术与民俗之间互相依存的关系的探究，旨在深化了解伴随民俗产生的艺术本质以及艺术产生、创作的民俗文化内涵。正如学者钟年在其文章中所述对于艺术的认识，不能止步于对艺术事象的静态分析，而应该以艺术活动中的审美形式与情感效应为材料，将其置于民族区域社会中生产生活的、社会时髦的、宗教信仰的广阔背景下予以观测论析。[1]就此研究视角，张士闪教授首先提出了艺术民俗学的学科建设理念，尝试在民俗文化研究和艺术学研究的学科间，建立一门穿插性的学科研究理念，旨在研究艺术与民俗之间的关系，同时对艺术进行民俗学的视角研究。学科归属上，艺术民俗学是艺术学的分支学科，由艺术学与民俗学、民族学、人类学、社会学等学科相结合而构成。艺术民俗学的研究对象首先是作为艺术活动背景的民俗文化，包括民俗事象和民俗观念。其次，它将以民俗学的视角重新审视、阐释艺术的源起，本体，功能，以及艺术与民俗的真实关系。[2]艺术民俗学的研究对象不仅是民间文化的表象之一，同时还是文化形态的一种表现方式，它们在随着社会的变迁而不断地发生着形态和功能上的演变。文化产业是一个较为广泛的概念，就产业而言，其本源之意为国民经济的各种生产部门，后随着第三产业的兴起而逐步拓展为泛指各种制造、提供物质产品、流通手段、服务劳动等的企业或组织。[3]从文化产业角度结合艺术民俗学的研究视角对其进行观照，能更全面地对艺术的本源进行阐释，同时也对其产业化发展展开更深化地讨论。当下，我国的文化产业事业正蓬勃发展，在此热潮中应运而生了文化产业专业教育，尤其在我国的少数民族地区，文化产业与民族文化息息相关，同时也与民俗、民间艺术联络严密。因而，要发展文化产业，对艺术民俗的研究、讨论必不可少，在文化产业专业领域开设艺术民俗学这门课程也是有必要的。笔者在本文中将尝试讨论艺术民俗学在文化产业这一专业领域中的教学形式，进而为今后的文化产业民俗研究提供一定的根据。1教学形式制定的理论根据人才培养是高等学校的首要功能之一，在人才培养的教学经过中必须遵循教育的发展规律，正如潘懋元先生于20世纪80年代提出的理论：教育外部关系规律指教育必须与社会发展相适应，即必受一定经济、政治、文化所制约，并为一定社会的经济、政治、文化的发展服务;教育内部关系规律指教育必须与人的发展规律相适应。[4]同样，艺术民俗学在文化产业专业领域中的教学也应遵循以上的教育规律。由此，制定与经济、政治、文化发展相一致的教学形式是有必要的，而且应该体现下面几个方面：1.1结合艺术民俗学的教学特征，应该突出区域特征或民族特色就笔者执教所在的广西壮族自治区而言，该地区世居12个民族，其中少数民族有壮族、瑶族、侗族、苗族、水族、毛南族、水族、彝族等11个，民族文化资源丰富，艺术产生所依附的民俗文化也各具特色。在教学中深化挖掘、整理各民族文化资源，构建富有少数民族地区特色的文化产业专业领域艺术民俗教学特色，强化学生的优创意识、特色意识和品牌意识，在保护和传承该地域中优秀的艺术、民俗类文化的同时，有意识地引导学生在文化产业领域中进行艺术民俗的研究。1.2重视学生能力培养通过日常教学，使学生接收系统的理论知识培训，包括艺术民俗学学科所涉及的艺术学、民俗学、人类学、社会学等基本理论知识，以及艺术民俗学科学专业知识和规范，对学生进行专业的理论训练，树立学生正确的人生观、价值观，通过专业知识学习和专业能力的培养，提高学生的创新和实践能力，同时使学生具有一定程度的学术研究水平。1.3促进专业教学改革与发展进一步深化教学改革、完善专业构造、稳固艺术民俗学专业优势，逐步建立健全该专业课程体系，整体优化教学方法与手段，制定有效的教学评价标准，拓宽文化产业专业领域学生的专业视野，是艺术民俗学在教学中亟待完成的重要任务。艺术民俗学教学除了遵循专业研究规范外，还要围绕我国的高等教育人才培养标准，结合我国国情下的文化产业发展情况进行专业教学。在2021年（教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见）中，提出高等教育质量观贯彻于学科专业建设、人才培养形式改革、教学科研创新、服务社会发展、文化传承创新之中。由此可知，艺术民俗学教学贯穿在文化产业专业领域中应结合该专业的学科特点，让学生在把握文化产业基础理论知识的基础上，引导学生把握民俗学、艺术学的专业研究方法，尝试艺术民俗与文化产业等学科理念融合展开科学研究，进行文化创新和传承。2艺术民俗学教学目的与规格设计目前高校教学在面对不断变化和发展的社会市场与就业需求下，加强学生的专业知识和专业技能训练。由此，在文化产业专业领域中艺术民俗学的教学中，要本着突出地域特色和民俗特点的目的，捉住在文化产业中怎样发展民间艺术与民俗的基本点，培养具有较高综合素质、人文素养的，即把握艺术与民俗知识又能够将其灵敏运用于文化产业相关领域的学生，详细如下：首先，通过艺术民俗学在文化产业领域环境中教学，让学生通过理论与实践的穿插性学习，不断提高学生的综合文化素养。因而，在教学中对学生提出下面几点要求：一是必须适应时代和社会的发展，了解并驾驭历史文化发展与文化产业的意识形态理论体系。随着当代社会信息化的逐步加强，作为文化产业专业的学生，在此领域中更应该具有敏锐的触角，而且要意识到艺术民俗学这一穿插学科在学习经过中仅纸上谈兵是不能为今后从事的专业服务的，必须学会用科学的理论方法引导学习实践以及学术研究，要注重当下新的形势、政策、信息、思想等，做新型的文化产业与艺术民俗的复合型学者。二是学生要有良好的艺术修养，同时把握民俗文化与民间艺术的基本理论和研究方法。民间艺术的生存需要民间文化的沃土滋养，艺术的创作也离不开对民间艺术的了解和把握。民间艺术体现了不同地域、不同人群所特有的审美观念与道德意识，其间更蕴含了人与人、人与自然以及人与社会和谐相处的理念。因而，在艺术民俗的教学中，以艺术、民俗文化为根本，秉承传承传统文化的观念，站在当下文化产业发展的新高度，探求怎样构建新时期艺术民俗学的教学形式，加强学生通过整合学科知识和运用知识传播发展艺术与民俗文化的能力。其次，通过教学，让学生在不同学科的穿插学习中具备传承及实践创新能力。张士闪教授提及艺术民俗学的研究应该注意下面几方面的研究：一是从民俗学研究的整体文化观出发，对典范社区内曾经存在的和仍然存在的艺术事象予以梳理，对其中的各个艺术门类进行慎重的微观性分体研究和宏观性综合研究，为社区文化的艺术定位、发展提供出指导性建议;二是注重艺术活动与民俗社会之间的关系进行双向的动态研究;三是中国的艺术民俗学研究应注意其本身特色。[5]文化产业专业领域中的艺术民俗学教学，除遵循以上几点研究原则，还要结合社会文化的发展现实，让学生把社会实践同创新思维相联络，在日常学习的实地调研等实践活动中将理论与实践相结合来学习知识，同时学会怎样发现问题和解决问题，进而启发学生的创造性思维，将其运用到详细的案例分析和操作经过中。3艺术民俗学教学形式中的课程教学设计文化产业专业领域中所设立的艺术民俗学课程教学有别于一般学科中的艺术民俗学教学，除遵循一般课堂教学原则外，还有其独特的课程教学设计，以期到达良好的教学目的，详细如下：3.1根据实际情况展开教学，注重因材施教综合来看，文化产业专业领域的学生的文化素质一般较高。但就艺术民俗学这个学科而言，涉及了艺术和民俗，具有一定特殊性，尤其是艺术，并非每个学生都了解。因而，在教学经过中，能够根据学生把握艺术、民俗文化基础知识的详细情况，进行专业知识教学。对艺术基础常识较弱的学生，让其多听、多看，在一定程度上提升学生的艺术鉴赏力;对民俗文化常识较弱的学生，可通过消化课堂讲授知识和实地调研体验，加强学生的民俗意识和文化自觉性，把握民俗文化基本理论。3.2把握教学整体性与灵敏性在进行艺术民俗学的教学经过中，传统教学方式通常采用纯理论性的授课方式，难免会枯燥乏味，让学生在冗杂的理论学习中失去对课程的兴趣。因而，笔者以为在本门课程的教学经过中，老师能够将传统的理论授课分解为理论与实践穿插，充分调动学生的学习主动性，灵敏把握课程的进度。例如，老师可将学生分成几个小组，每个小组各自选定一个调查对象，在进行前期的理论知识学习后，学生可在规定时间内对其选定的对象进行文化、现状、发展、艺术性、民俗特征等方面的调查，并根据调查情况写出调查报告并做课堂展示。学生的课堂展示不仅要表述清楚所调查对象的详细内容和文化背景等，还要结合文化产业的专业特点进行考虑并展开有效的阐释。此类学生课堂展示的教学形式，将以学生为主体，自主策划每次课堂演示，老师为辅助对展示完的学生进行提问引导，进而到达本门课程的教学目的，提高学生的艺术、民俗文化素养。3.3把握学生实践学习的合理性艺术民俗学在研究经过中很重要的一点是必须将艺术活动与民俗社会之间的关系结合起来，同时进行双向的动态研究。由此，将这个研究观念引入其教学形式中也是非常必要的。在艺术民俗学的教学中，尤其在文化产业专业视阈下的艺术民俗学教学愈加要关注在变迁的民俗社会中艺术活动所发生的变化以及动态的艺术活动所依附的民俗社会大环境。进而，在学生将艺术民俗学基本调查方法运动到实践经过中时，老师应根据学生的调查进度随时给予指导，适时纠正学生在实践中所遗漏的关键信息，指导学生合理运用相关学术知识进行实地调研和调查报告写作，同时也锻炼了学生的组织、策划能力。中国悠久的历史文化留下了丰富的民俗活动和具有特色的艺术形式。在张士闪教授提出构建艺术民俗学这一学科开场，就提出本门学科应该将文献资料、历史考古和民俗调查三者有机地结合起来展开学术研究，进而更明晰、准确地认识存在于各地域、人群中的民俗和艺术。同样，今天我们将艺术民俗学放置文化产业这样的专业领域中进行教学，不仅要遵循以上学术观点进行教学，而且要与当代社会、经济、文化发展结合，与文化产业发展的特点相结合，对学生进行引导式教学，从更广阔的视角去看待艺术民俗学，也为人才培养提供更多的教学实践根据，让艺术民俗学研究的对象能够更好地传承和发展。参考文献：[1]钟年.（艺术民俗学）评述[J].民俗研究，2001(2)：169-170.[2]张士闪.现代艺术民俗学的研究视界[J].齐鲁艺苑，1998(2)：48.[3]王伟.民俗艺术产业化的途径研究[J].学术论坛，2020(8)：161.[4]潘懋元.教育基本规律及其在高等教育研究与实践中的运用[J].教育发展研究，1997(2)：1-7.[5]张士闪.现代艺术民俗学的研究视界[J].齐鲁艺苑，1998(2)：49-50文化产业创新本科毕业论文篇三（文化产业布局现状）摘要：当前，我国文化产业发展获得了显著的成绩，而文化产业作为一种新兴产业，固然对国民经济发展具有重要的战略意义，在其飞速发展的经过中仍难免存在不尽完善之处。分析我国文化产业布局存在的问题并提出有针对性的建议，对于构建全面和谐可持续发展的文化产业格局具有重要的理论及现实意义。关键词：文化产业;布局;问题;对策1我国文化产业布局存在的问题1.1地域差距明显且呈现拉大趋势据相关资料可知，我国文化产业发展所呈现的格局类似于经济发展，皆为东高西低。就文化产业的单位、从业人员数量以及现有资产而言，东部分别占66%、69%、和78%，大大领先于中西部;收入情况上，东部营业额所占比例高达82%，中西部仅为18%;从所实现的增加值来看，东部占74%，中西部占26%;从对GDP的奉献看，东部地区实现的增加值占2.56%，中西部地区分别为1.28%和1.35%。各省之间的文化产业发展严重失衡。在文化产业的规模以及创收力上，东部地区远远领先于中西部，文化产业的地区间发展差距大于GDP的地区差距。1.2区域文化产业发展趋于同构化、低构化我国大部分产业文化产业构造雷同，通过率极高，难以发挥地区比拟优势和实现协作效益，没能突出重点所在，重复建设现象泛滥，无法实现资源互补效益。例如电影产业，在计划经济体制下，我国电影业格局基本为一省一个电影制片厂。然而，随着近年来市场经济的发展，我国文化产业盲目、重复投资现象严重。已有多达1000多亿的资产投入到人造景观中;再如动漫产业，当前我国广电总局、文化部、新闻出版署总共授出了40多个与动漫产业相关的牌子，其中近三十个国家级和大量地方性动漫产业集中于京沪地区。1.3地区分割、保护主义严重我国文化跨部门与跨地区发展遭到地区分割以及地区保护主义阻碍，无法顺利发展。从一些演出团体出了解到，受地方保护主义影响，文艺团体跨地区