明代书坊刊刻戏曲的概况、地域特征及阶段特征,戏曲论文

明代书坊刊刻戏曲的概况、地域特征及阶段特征,戏曲论文书坊，即是我们国家旧时书店的泛称。汉代已有专门售卖书籍的店铺；唐代中叶，四川、安徽、江苏、浙江和洛阳等地设肆刻书已很普遍；两宋时期，书坊刻书、售书日见兴盛；明代的书坊更为发达，坊肆遍布全国，华而不实戏曲刊本层出不穷，是之前任何时代不能比较的。明代官刻、家刻和坊刻中均有戏曲刻本，尤其是书坊所刻戏曲，占现存明刊戏曲的绝大部分。本文主要讨论明代书坊刊刻戏曲的大概情况、地域特征、阶段特征及其对戏曲文学的影响。一、明代坊刻戏曲大概情况笔者根据杜信孚和杜同书(全明全省分县刻书考〕与(明代版刻综录〕、瞿冕良(中国古籍版刻辞典〕、张秀民(中国印刷史〕、王重民(中国善本书提要〕、董康(曲海总目提要〕、傅惜华(明代杂剧全目〕和(明代传奇全目〕、庄一拂(古典戏曲存目汇考〕等书目，并结合笔者到北京、上海、南京等地图书馆所查阅的资料，统计明代书坊刊刻戏曲的情况如下：江苏地区刊刻戏曲的书坊有46家，共刻戏曲230种。俞为民在(明代南京书坊刊刻戏曲考述〕中以为明代南京刊刻戏曲的书坊有13家,但据笔者统计，共有27家，分别是积德堂、少山堂〔胡少山〕、富春堂〔唐对溪〕、世德堂、文林阁〔唐锦池〕、广庆堂〔唐振吾〕、唐晟、德寿堂、继志斋〔陈大来〕、环翠堂〔汪廷纳〕、师俭堂〔萧腾鸿〕、文秀堂、长春堂、周敬吾、胡东唐、乌衣巷、博古堂〔周时泰〕、怀德堂〔周氏〕、丽正堂〔邓志谟〕、必自堂、汇锦堂〔孔氏〕、两衡堂、三元堂、石渠阁、天章阁、文盛堂、奎壁斋〔郑思鸣〕,括号内为书坊主人的姓名。据张秀民先生推断，明代南京书坊刊刻的戏曲作品当有二三百种[2]349,笔者根据现存刊本统计为196种。苏州刊刻戏曲的书坊有19家，包括起凤馆〔曹以杜〕、书业堂、萃锦堂、宝珠堂、毛恒所、蒸文馆、螂麟斋、叶戊廿、宁致堂、尚友堂〔安少云〕、嘉会堂〔陈勖吾〕、玉夏斋〔叶启元〕、志邺堂、柳浪馆〔袁于令〕、陈长卿、德聚堂、许自昌、周之标、汲古阁〔毛晋〕,共刻戏曲34种。浙江地区刊刻戏曲的书坊有23家，共刻戏曲54种。华而不实杭州书坊14家，分别是文会堂〔胡文焕〕、容与堂、翁文源、天绘楼、阳春堂、凝瑞堂、钟人杰、静常斋〔李氏〕、西爽堂〔吴敬、吴仲虚等〕、读书坊〔段景亭〕、安雅堂、山水邻、峥霄馆〔陆云龙〕、高一苇，共刻戏曲32种；绍兴书坊有会稽县的半野堂〔商濬〕,及上虞县的泥蟠斋〔车任远〕,共刻戏曲3种；湖州书坊有吴兴县的雕虫馆〔臧懋循〕、茅彥徵，及乌程县的闵齐伋、闵光瑜、凌濛初、凌玄洲、凌延喜，共刻戏曲19种。安徽地区刊刻戏曲的书坊有11家，共刻戏曲21种。包括歙县的百岁堂、玩虎轩〔汪云鹏〕、尊生馆〔黄正位〕、敦睦堂〔张三怀〕、刘次泉、四知馆〔杨金〕、观化轩〔谢虚子〕、还雅斋〔黄德时〕、青藜馆、存诚堂〔黄裔我〕,以及休宁县的黄嘉惠。福建地区刊刻戏曲的书坊有28家，共刻戏曲41种。华而不实建阳书坊26家，分别是进贤堂、余新安、种德堂〔熊成治〕、与耕堂〔朱仁斋〕、忠正堂〔熊龙峰〕、乔山堂〔刘龙田〕、忠贤堂〔刘龙田〕、三槐堂〔王会云、王敬乔等〕、游敬泉、杨素卿、叶志元、自新斋〔余绍崖〕、长庚馆〔余氏〕、余少江、刘龄甫、爱日堂〔蔡正河〕、陈含初、四有堂〔周静吾〕、燕石居〔熊稔寰〕、集义堂、刘应袭、崇文堂、文立堂、岁寒友、萃庆堂〔余彰德〕、清白堂，共刻戏曲39种。除此之外福州府闵县金魁、漳州府李碧峰与陈我含，共刻戏曲2种。北京地区仅有金台岳家弘治戊午季冬重刊印行(巧妙全相注释西厢记〕，及永顺堂成化八年刻(新编刘知远还乡白兔记〕；陕西地区只要凤毛馆〔盛以弘〕在万历年间刊刻的顾大典撰(重校白傅青衫记〕。综合以上统计可知，明代可考的坊刻戏曲中，共有111家书坊，刊刻戏曲349种；另外，还有所处地区不详的书坊20家，即春山居士、绍陶室、崇义堂、清远斋、陈晓隆、来仪山房、云林别墅、余会泉、七峰草堂、槐堂九我堂、梁台卿、岑德亨、杨龄生、纫椒兰馆、林于阁、漱玉山房、柱笏斋、映旭斋、慎馀馆、章庆堂，刊刻戏曲20种；刊刻地区及书坊名称均不详者有戏曲203种。由此得出结论：包括现存本、已佚本和翻刻本在内，明代坊刻戏曲共有572种。与此同时，笔者还对一些刊刻信息进行了订正和考证。如关于起凤馆的主人，(全明全省分县刻书考〕以为是徐履道，估计是由于起凤馆所刻(沧州集〕，书后有徐履道跋，但是(元本出像西厢记〕有阳文方印曹以杜印,因而起凤馆的主人应该是曹以杜。又如(全明全省分县刻书考〕以为许自昌所刻书籍为家刻本，但是笔者以为许自昌为书商。(甫里许氏家乘〕收有许自昌与陈继儒的十多封信，华而不实谈到(唐类函〕的刊刻问题，陈氏提出了建议：其书局促不甚利益，弟半置之高阁。即便纂续，雅俗参半，前后糅杂，操翰之人，反多掊击，不如姑止之。即刻不行，即行不广。这就充分讲明许自昌刻书的出发点是畅销与否。朱万曙(明代戏曲评点研究〕以为题为梅花墅改订的(玉茗堂批评节侠记〕和(玉茗堂批评种玉记〕出自同一个书坊，可能是许自昌刻印的。所言甚是，以许自昌丰富的刻书情况来看，他刊刻本人改订的戏曲是完全有可能的。二、明代坊刻戏曲的地域特征根据上述数据可知，明代南京书坊所刻戏曲数量远远超过其他地区。能够讲，与坊刻小讲不同，坊刻戏曲中心不在建阳，而在南京。笔者以为，南京成为坊刻戏曲中心的原因主要有三点：幅最大、流传最广的戏曲选集，与臧懋循(元曲选〕堪称双璧。徽州版刻崛起，得益于刻工精湛的技艺，十分是黄氏家族的刻工，到达了炉火纯青的地步，经常受邀到外地刊刻戏曲。杭州书坊就喜欢聘用徽州刻工，插图风格与徽派接近，尤以容与堂为代表，图绘生动，版刻亦佳，并大多署名李卓吾评点,开启了名家评点戏曲的风潮。湖州位于太湖南岸，四通八达，经济雄厚，刻书业在南宋已经构成。随着雕版印刷发展，闵氏和凌氏两大富豪投入刻书业，使湖州一跃成为明末刻书业的中心，所刻戏曲善用套印技术，版刻精致华美，质量上乘。江南刻书业兴起后，建阳在刊刻戏曲方面失去了优势，但是仍有不少书坊刊刻戏曲。建阳是弋阳腔、青阳腔的主要流行区，所以刊刻这两种声腔的戏曲选本占了很大比例，包括(大明春〕、(全家锦囊〕、(乐府菁华〕、(词林一枝〕、(乐府玉树英〕、(乐府万象新〕、(八能奏锦〕、(乐府名词〕、(尧天乐〕、(徽池雅调〕和(满天春〕。北京作为京师之地，对书籍的需求量大，理应成为全国的图书集散地。但据史料记载，北京的书坊并不多，张秀民在(中国印刷史〕统计为13家，[2]359且大部分并不知名。根据胡应麟(经籍会通〕中每一当吴中二，当越中三，纸贵故也之语[12]42,很有可能是北京地区不产纸，用外地的纸张成本高，所以刻书较少，戏曲刊刻也不例外。至于山西、山东、江西、上海、湖南、湖北、河南、四川、广东等地，笔者未见明代坊刻戏曲刊本，但并不代表这些地区没有书坊刊刻戏曲，像山西平阳是宋金元时期全国四大雕版印书中心之一，戏曲艺术更是历史悠久，有戏曲文物甲天下之称，明代应该也有书坊刊刻戏曲，可惜均已失传。据笔者统计，现存明代无坊刻戏曲刊本但有家刻本的包括山西定襄县张宗孟刻(中山狼〕；山东李开先刻(宝剑记〕、(改定元贤传奇〕、(一笑散〕；江西汤显祖刻(汤海若先生批评琵琶记〕、(临川四梦〕，徐奋鹏刻(新刻徐笔峒先生批点西厢记〕，刘云龙刻(昆仑奴〕；上海博山堂刻(梦花酣〕、(花筵赚〕和(鸳鸯棒〕。三、明代坊刻戏曲的阶段特征戏曲刊刻史不等同于创作史。比方，邱濬(五伦全备记〕、邵燦(香囊记〕、沈采(千金记〕、沈受先(冯京三元记〕、姚茂良(双忠记〕、陆采(明珠记〕等作品均完成于嘉靖之前，但是要到万历年间才有刊本。笔者根据现存明刊戏曲的状况，从刊刻的角度将之分成三个阶段，并总结归纳每个阶段的特点。前期：明初至正德时期。现存明代前期的坊刻戏曲本仅有3种：宣德十一年南京书坊积德堂刻(新编金童玉女娇红记〕、永顺堂刻(白兔记〕、金台岳家本(西厢记〕。刊本数量少，稿源以元杂剧和南戏为主，是明初戏曲刊刻的特征，原因可从两个方面分析。一是戏曲创作萧条，稿源匮乏。何良俊讲：祖宗开国，尊崇儒术，士大夫耻留心词曲，杂剧与旧戏文本皆不传。明初的文人鄙视戏曲文学。而且，为了稳固本身统治，诛杀功臣，排除异己，大兴文字狱；在思想上倡导程朱理学，以八股文取士，但凡与程朱相违犯的书籍，都遭到禁止。在这样的形势下，文坛创作一片沉寂，遑论通俗文学发展，书坊就算愿意刻书也缺少足够的稿源。二是明初统治者不断制定各种戏曲禁令，固然没有能遏制戏曲繁荣的趋势，但在一定程度上限制了戏曲发展。关于明初公布的戏曲禁令，王利器(元明清三代禁毁小讲戏曲史料〕有具体记载，此不赘。从禁令可知，明初统治者对戏曲严厉控制和打击。如此繁复和残酷的刑法，使书商噤若寒蝉。就算有少数书坊敢于冒险刻书，物以稀为贵，昂贵的书价也使读者望而却步。中期：嘉靖、万历时期。明中叶起，政治上的严酷统治有所松弛，城市工商业勃兴，社会风气转向重文轻武。在社会政治、经济、文化等多重因素互相作用下，坊刻戏曲逐步兴盛。笔者统计，嘉靖时期刊刻戏曲有13种，即选本(盛世新声〕、(雍熙乐府〕、(词林摘艳〕、(风月锦囊〕、(杂剧十段锦〕；杂剧(璧筠斋古本北西厢〕、(古本董解元西厢记〕、(洞天玄记〕、(梁状元不伏老〕、(僧尼共犯〕；戏文(新刊巾箱蔡伯喈琵琶记〕、(荔枝记〕、(荔镜记〕。嘉靖时期的小讲、戏曲作品都比拟少，书坊主亲身创作小讲以补充稿源，而戏曲稿源则主要来自当时的舞台表演本。像(词林摘艳〕是内府演出的本子；(风月锦囊〕的全称是摘汇巧妙戏式全家锦囊,戏式即可供演剧与观剧之用；(荔枝记〕与(荔镜记〕都是合适于舞台搬演的戏文。万历元年至万历二十年之间，已经知道刊刻年代的戏曲仅有14种，包括(西厢记〕3种，(琵琶记〕2种，杂剧选本2种，戏文7种。万历中期开场，坊刻戏曲刊本迅速增加，蔚为大观。传奇作品、戏曲选本、评点本的刊刻也都集中于此时。值得注意的是，戏曲刊刻呈现家族化倾向。比方南京著名的家族刻书有唐氏、周氏、陈氏、王姓等，刊刻戏曲的是唐姓书坊，富春堂、世德堂、文林阁、广庆堂均有戏曲刊本，是南京较为庞大的同族经营刻书集团；建阳萧氏刻书比拟有名，华而不实萧腾鸿所刻戏曲很有特点，书名一般加鼎镌两字，且多由陈继儒评点；苏州叶姓一族的叶戊廿和叶启元刻有(荆钗记〕和(玉夏斋传奇十种〕；杭州吴氏家族刻书中，吴敬刻有(玉茗堂乐府〕，吴仲虚后人以西爽堂的堂号刻有(万壑清音〕。后期：泰昌、天启至崇祯时期。天启、崇祯年间，各种社会矛盾激化，明朝统治岌岌可危。但是戏曲坊刻并没有遭到压制，反而借着万历的光芒继续发亮。详细讲来，有下面几个特征：一是苏州和湖州成为戏曲坊刻中心。南京的坊刻戏曲在万历时期到达昌盛，泰昌以后渐趋衰落。固然也有师俭堂、汇锦堂、必自堂、两衡堂、三元堂、石渠阁、天章阁几个书坊刊刻戏曲，但是刊本很少，不能与富春堂等书坊相比。此期，苏州和湖州崛起。据笔者统计，苏州书坊除了书业堂、起凤馆、叶戊廿外，其余都是活泼踊跃于天启、崇祯年间。作为后起之秀的吴兴，闵齐伋、闵光瑜、凌濛初、凌玄洲和凌延喜固然刻书不多，但是所刻版本甚佳。吴兴闵、凌二家长期合作刻书，难分轩轾，与江苏常熟毛氏汲古阁，构成明末坊刻戏曲的鼎足。二是更多文人参加出版行列，版刻精良。这阶段出现了集文人与刻书家于一身的所谓文人型书坊主，像闵齐伋、凌濛初和毛晋。这些文人本来靠治经起家，有较高的学术造诣和鉴赏能力，加之交游广，人脉宽，这就使他们所刻刊本在文字校对、图画装饰等方面更胜一筹，成为坊刻戏曲中的善本。三是明末戏曲刊刻与现实关系密切。晚明社会风气衰败，戏曲刊刻开场侧重有关风化的作品。如毛晋指出他编选戏曲不是为了穷耳目之官,而是俾天下后世启孝纳忠植节杖义.同时，反映社会现实的作品得到刊刻。如崇祯刻本(喜逢春〕演毛士龙忤魏阉事，(磨忠记〕叙述东林人与魏忠贤作斗争的故事。以上是对明代坊刻戏曲历程及其特点的扼要分析，从中可知，明代书坊刊刻戏曲主要集中在中后期，且紧随时代脉搏，刊本越来越精致。四、明代坊刻戏曲的影响假如讲一个作品的产生，是作者、文本、读者三者严密结合的结果，那么书坊要完成一个刻本，就是书坊主、作者、文本与受众之间四者互相影响的结果。明清书坊主往往身兼多职，既要编辑文本，又要负责发行销售。也就是讲，一个戏曲刊本，不仅具体表现出了作者的精神，而且包含了书坊主对于群众文化和通俗文学的考虑。由此可见，书坊在文学发展中起了重要作用。明代书坊对戏曲文学的积极意义主要具体表现出在三个方面：首先，书坊促进戏曲刊本的繁荣。明代戏曲以坊刻为主，有利可图的戏曲刊本大受书坊青睐。在剧烈的书市竞争中，书坊在书名、序跋、识语、牌记、版心、正文卷首、附录等处作广告，并且聘请文人编辑文本，增加音释、点板、插图、评点等辅助性内容，极大增加了戏曲刊本的销量。其次，书坊推动戏曲文学的发展。书坊在很多方面刺激了戏曲文学的进步。一是戏曲稿源。据笔者统计，明代共有9位书坊主介入戏曲编写，即熊稔寰、臧懋循、汪廷讷、胡文焕、凌濛初、袁于令、周之标、许自昌、高一苇，书坊主的创作繁盛，佳作叠出，如汪廷讷创作了近30部戏曲。二是戏曲插图。刻家为了知足受众的审美追求，聘请名家刻图，使插图风格不断变化，日益精致华美。三是戏曲评点。根据现存刊本来看，早期评点本多是坊刻本，应是书坊主组织下层文人编写或本人所写；凌濛初、臧懋循等书坊主的戏曲评点，是中国戏曲评点的重要组成部分；坊刻戏曲评点本的评语，尽管有些是抄袭和拼凑的，但仍存在不少亮点。四是戏曲体制、脚色、关目、曲词。出于读者阅读的需求，书坊组织文人改编戏曲，进而使剧本体制和脚色体制愈加规范，情节构造和曲词宾白也更为精彩。尤为可贵的是，在明初戏曲稿源匮乏之际，书坊聘请下层文人改编宋元南戏，这批下层文人在传奇发展的崛起期扮演着重要角色，是传奇发展经过中较早构成且规模较大的创作队伍。万历末年，在剧本案头化倾向严重之际，臧懋循、袁于令等书坊主改编传奇，使案头与场上兼擅的美学追求得到进一步实践。五是戏曲选本。明代书坊主本人编选的戏曲选本有13种，即继志斋(元明杂剧〕四种四卷、文林阁(绣像传奇十种〕、胡文焕(群音类选〕、臧懋循(元曲选〕、黄正位(阳春奏〕、山水邻(山水邻新镌四大痴〕、毛晋(六十种曲〕、周之标(吴歈萃雅〕及(增订乐府珊珊集〕、李郁尔(月露音〕、熊稔寰(徽池雅调〕、凌濛初(南音三籁〕和闵齐伋(会真六幻西厢〕。书坊主的戏曲选本具体表现出了明确的选曲观念，在戏曲发展中价值突显。最后，书坊刊刻活动反映戏曲文学现象。以出版文化为视角能够加深我们对戏曲文学的理解：从戏曲稿源和编辑工作能够发现书坊与文人的密切关系，像广庆堂与纪振伦，师俭堂与陈继儒、徐肃颖，两衡堂与吴炳，书坊周围应该有一批为书坊服务的下层文人，他们之间甚至构成了社团；从选本的刊刻形态，即选本命名、刊刻时间与地点、版面设计、内容分类，能够考察明人的戏曲观念，声腔流传情况；从戏曲的版本数量能够窥探读者对戏曲刊刻的影响，如据笔者统计，有10种以上明刊本的戏曲作品是(西厢记〕、(琵琶记〕、(玉簪记〕、(红拂记〕、(牡丹亭〕、(邯郸记〕和(拜月亭〕，现存评点最多的明刊本是(西厢记〕，共37种，其次是(琵琶记〕18种和(牡丹亭〕7种，这些剧本由于群众的喜欢而不断被修改和刊刻，并在读者与书坊的互动中逐步成为经典。除此之外，刊刻的作品可以揭示戏曲文学发展的脉络。比方传奇的演变轨迹。明万历之前，由于稿源缺乏，书坊所刊戏曲多改编宋元或明初的戏文。进入万历年间，传奇剧目大量涌现，折子戏表演频繁，于是戏曲选本刊刻特别风行。据笔者统计，明刊传奇选本共有43种，华而不实28种刊刻于万历时期。随着传奇体制的成熟和剧本演出功能的强化，万历末年始，书坊之间掀起戏曲改本刊刻的热潮，如臧懋循改订(紫钗记〕、怀德堂刻臧懋循改订(牡丹亭还魂记〕、许自昌改订(种玉记〕和(节侠记〕、崇祯刻高一苇改订(金印合纵记〕、崇祯十五年刻冯梦龙改定(滑稽馆新编三报恩传奇〕、蒸文馆刻(墨憨斋新定洒雪堂传奇〕、毛晋刻冯梦龙重订(杨德贤妇杀狗劝夫〕和许自昌改订(节侠记定本〕。诚然，铜臭与书香相伴是书坊业的特性，书坊刊刻戏曲也存在消极的影响。书坊主为了减低成本，提高销售额，随意删改和伪造作品，书名、插图、评点、曲辞宾白等都能够作伪，导致刊本粗制滥造，甚至版本混乱。但是总体而言，明代书坊刊刻戏曲利大于弊，我们应该充分肯定书坊与书坊主在戏曲创作与传播中作出的奉献。关于戏曲文学，以往的研究侧重于作家和作品本身。笔者试图跳出这个框架，将焦点转移到明代书坊。陈大康先生曾讲：问世是指创作的完成，出版才意味着作品开场在较多的读者中流传；前者表示清楚小讲史上增添了一部新作品，而惟有后者方