古典小说西厢记读后感优秀

—古典小说西厢记读后感优秀崔莺莺出身名门贵族，是个漂亮而有才情的少女，父亲崔相国生前已将她许配给郑尚书的儿子。在封建礼教的严峻束缚中，她内心剧烈地追求着爱情和幸福。她和书生张君瑞在普救寺中相遇，张生的痴情和才华博得她的爱慕，但相国小姐的身分和她所受的教养，使她感到不能自由表达爱情的苦恼。这里给大家共享一些关于西厢记的读后感，希望能帮到各位。西厢记读后感1《西厢记》说的是“天下有情的都成了眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠最终在红娘的帮忙下经过一系列斗争崔张终成眷属。作品表达了男女青年要求恋爱自由、婚姻自主的愿望显示出一种所谓反封建的主题。今日崔张们自由结合的障碍早就不复存在造成他们当时离合悲欢的社会条件已经发生了很大的改变生活在现代社会里的青年人为什么还要读《西厢记》呢？《西厢记》又凭什么去打动生活在今日这样一个物质极大丰富、结合空前自由的时期里的年轻人呢？当然《西厢记》的故事曲折活泼文辞美丽华艳写景写情写人写事无不妙笔生花令人心旷神怡。我们读《西厢记》确实应当细细潜玩元曲文采派最杰出的代表王实甫的如“花间美人”般的绚丽词章但更应当充足调动自己的阅读经验和生活体验来揣摩体味曲词中人物的思想感情这种揣摩体味又会反过来丰富自己的阅读经验和强化自己的生活体验。这样阅读就同生活联系起来了就同人生和生命联结起来了阅读活动就在精神上、心灵上影响人、转变人。林黛玉读西厢时的所谓“词句警人满口余香”不是仅就《西厢记》的溶化百家、文采斑斓的语言艺术来说的我的理解“警人”者乃是指它的思想意蕴“余香”者则是情到浓时氤氲飘香熏陶渐染怡情养性。文学作品是写人的写人之情、人之性写人情之美、人性之真。《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热忱之美情之美基于性之真。人活着不只是一种物质的存在更是一种精神的存在精神的美在于率性尽情而任何破坏这种美的权力必定是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量写出了人性的被束缚和被压抑更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃活力。爱情是什么？爱情是相悦是人间最美妙的感情是最值得追求和珍视的感情在她面前什么功名利禄什么仕途经济什么门第财产什么父母之命什么伦理道德均缺乏挂齿不值一文由于它们是作为一种外在力量强加于人的自然本性之上的东西。封建社会最大的罪恶就是摧残人性。为什么要不遗余力地最大限度地摧毁人的自然本性？由于人性的本质是自由自由的人性对封建秩序构成严峻的威逼动摇着封建大厦的根基。西厢记读后感2今年春天，借着适合的气候，读了几本书。同时也趁着明媚的阳光出去疯玩了一个春天。所以把读后感一拖再拖。《西厢记》描写了一对青年男女邂逅，一见钟情，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和对抗，以及对美妙爱情抱负的向往和追求。几百年来，它曾深深地鼓励过很多青年男女的心。《西厢记》是部浪漫的爱恋书。我很艳羡书中的崔莺莺。“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”婚姻缔结的根底应当是男女之间真挚的爱情，而不在于门第的上下、财产的多寡、权势的大小、容貌的丑俊、才情的敏拙。可见，它所表达的不是某一时期、某一阶层的呼声，而是世世代代人的抱负和愿望。读《西厢记》，有感于莺莺与张生的真挚爱情，赏识他们冲破封建礼教的士气；有感于红娘的聪慧机智，鄙视她的胆识和才智。《西厢》剧情布置巧妙，情节波澜起伏，冲突冲突环环相扣，故事富于改变，情趣深厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平呈现了一个漂亮的爱情故事。使得她格外动人：以眼游幸，满口余香。“……频祝福：普天下心厮爱早团聚。谢天神，教俺也频频的勤相见。”“愿普天下姻眷皆完聚。”这一祝福是在大团聚喜庆的气氛中由主角的幸福而推及“普天下”，所以格外令人感动，这一主题也是就几乎成了《西厢记》所独有，从而使后世不知多少才子佳人在咀嚼这句话时，似痴如醉，无限憧憬!有人说《西厢记》是“天地妙文”。说“《西厢记》必需扫地读之，扫地读之者，不得存一点尘于胸中也……必需焚香读之，焚香读之者，致其恭敬……必需对雪读之，对雪读之者，资其洁清也……必需对花读之，对花读之者，助其娟丽也……必需尽一日一夜之力一气读之，一气读之者，总揽其起尽也……必需展半月一月之功精切读之，精切读之者，细寻其肤寸也……”。我只是做完了家务而读之，只能是粗读与浅见之。到底怎么读，尽自己的体会。“愿天下有情的都成了眷属!”西厢记读后感3《西厢记》说的是“天下有情人终成眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情，而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠，最终，在红娘的帮忙下，经过一系列斗争，崔张终成眷属。作品表达了男女青年追求恋爱自由、婚姻自主的愿望，显示出一种所谓反封建的主题。《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热忱之美，给我留下了深入的印象。人活着不只是一种物质的存在，而是一种精神的存在，精神的美在于率性尽情，而任何破坏这种美的权力必定是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量，写出了人性的被束缚和被压抑，更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃活力。我们来看看《西厢记》中“长亭送别”一场。“却告了相思回避，破题儿又早别离”的崔莺莺内心非常苦痛，历经苦心刚刚获得的爱情又将面临着严峻的考验，“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”这是一种什么“恨”呢？在莺莺看来，有情人朝夕相处，耳鬓厮磨，举案齐眉，卿卿我我，执子之手，与子偕老……总之，“但得一个并蒂莲”，比什么都重要，所以她反复嘱咐张生，“此一行得官不得官，即便回来”，休要说什么“金榜无名誓不归”!这是对爱情和幸福的热情渴望和执著追求，这种追求突破了封建陈腐观念和传统道德的束缚，是对“存天理，灭人欲”的理学信条的颠覆，表现出一种叛逆精神。崔莺莺还有一层忧虑：张生一旦高中，会不会另攀高枝？“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。”所以郑重吩咐张生：“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”莺莺的担忧不是没有道理。在那个时期，富易交，贵易妻不但是常事，甚至“始乱终弃”的行为还被认为是“善补过”。在莺莺看来，自己对张生的深情不应当被辜负和背弃，而要得到对等的回报，这事实上是一种保卫人格尊严和要求公平的思想，这也是对传统的不满和抗争，代表了当时广阔妇女的心声。西厢记读后感4[雁儿落]荆棘剌怎动那，死没腾无回豁，措支剌不对答，软兀剌难存坐!用如此简洁的一句话，便刻画出张生的震惊之态，无措全然表现出来。“荆棘剌怎动那”意为惊得我不能动弹，是当时的口语，高文秀在《黑旋风双献功》第一折中写道：“唬得荆棘律的胆战心惊。”“死没腾”也是当时的口语化词汇，意思是蒙住，痴呆无气愤的样子，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。马东篱《黄粱梦》：‘禁声的休回和。’”无回和写出了当时张生面无表情，毫无反应的神色。一个回转“措支剌”写出了张生惊慌失态，不知所措的样子，我们可以想象到当时的张生的心情，退了贼兵之后，本来可以和心爱的莺莺小姐终成眷属，却不想毫无征兆的面对与心上人成为兄妹的现实，事情出乎意料的进展令张生傻了眼，更是慌了神。王实甫选用了当时的白话口语，描绘了当时紧急的宴会场景，使张生痴呆的形象跃然于纸上，这样不仅让读者有清楚的画面立体感，也是西厢记语言原滋原味的表现。剧中像这样的例子举不胜举，王实甫总是可以写着简简洁单的语言，却是将褒贬全融在幽默诙谐的情趣之中了。又如四本二折[斗鹤鹊][紫花儿序][金蕉叶][秃厮儿]等曲里，显现了好多成语“天长地久”、“戴月披星”、“巧语花言”、“行监坐守”、“燕侣莺俦”，同时插上了很多当时的口语谚语如“将没做有”、“牵头”、“胡行乱走”、“心愿两相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，这些都是盛行与当时人们的口头俗语，既通俗浅白，有自然贴切。想我们写文章时往往注意美丽华美的词藻，没错漂亮的语言是比拟简单吸引读者，可是原滋原味也可以把平朴的语言烧出香味来。王国维在《宋元戏曲史序》中说：“往者读元人杂剧而善之；以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戏曲史》《元剧之文章》一章中也说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。”又说：“谓元曲为中国最自然之文学，无不行也。”所以说语言的质朴本色有着它自己无可替代的魅力。正是《西厢记》让我真正见识到了朴质的语言的震撼力。回想以往的自己总是在“咬文嚼字”，我的文章总像是用美丽的语言堆砌起来的城堡，可是却是空空荡荡，并没有本质的内容，有种华而不实的感觉。西厢记读后感5《西厢记》感染我的并不只是仅仅是自然的语言，也有着华美的诗篇。明人朱权在《太和正音谱》中说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。”郭沫若也曾经说过：“不但是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。”一语道破了《西厢记》的语言真谛，可以说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏曲性的高度统一。而《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和剧中美不胜收的绮词丽语是分不开的。王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。不得不说王实甫是制作词曲的圣手，《西相记》擅长吸取古典诗词的精华，形成自己秀美华美的语言风格。这点在《长亭送别》中表达得尤为突出。本折充足表现了王实甫“文采派”美丽抒情的语言特色，它既熔铸了古典诗词的清词丽句，推陈出新，自然贴切，又汲取和提炼了民间口语，把两者融为一体，形成了清丽华美，活泼活泼的独特语言风格。如：[端正好]中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以衬托送别的凄冷气氛。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，北雁南归…作品如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风声写到眼中之归雁，大块设色，融情于景，只捕获几样形象，稍加点染，就到达情景交融的艺术境界。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’。设想甚苦，思竭扑地，遂死。”曲坛上这一轶闻，正好说明呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无风雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色!又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。如：[