原画理论基础课件

主讲：林培芬本课程的课程大纲、学习任务、主要内容以及教学安排、考核标准序号教学单元学习目标课程内容学时1原画概述应知：基础知识应会：基本练习1.基础知识2.漫画欣赏3.基本练习42人物头部绘画基础应知：脸部轮廓基础应会：人物五官的绘制1.脸部轮廓基础2.不同角度的头部轮廓3.人物五官的绘制4.人物头发的绘制83表情刻画应知：人物表情的绘制应会：人物头部与表情绘制实例1.人物表情的绘制2.头部立体感的表现3.人物头部与表情绘制实例84人物身体绘制应知：骨骼结构、肌肉结构应会：颈、手、、脚、四肢的绘制1.骨骼结构、肌肉结构认知

2.颈部的绘制3.手部的绘制

4.脚部的绘制

5.四肢的绘制125身体绘制进阶应知：头身的比例。应会：躯干及身体的绘制。1.头身的比例2.躯干的绘制a.利用骨点绘制人体3.不同年龄及角度的身体表现

4.人物立体感的身体表现86人物动态的绘制应知：不同视角的动态表现。应会：不同状态下的动态表现练习。1.不同视角的动态表现。A.仰视B平视C俯视

2.夸张的动态表现3.不同状态下的动态表现A躺B坐C走D跳E睡眼惺忪F席地而坐87人物服饰的绘制应知：服饰的基本种类应会：服饰的绘制1.学生2.时尚短裙88人物造型的绘制应知：造型常见种类应会：造型常见种类绘制1.活泼2.忧郁3.俏皮可爱89人物组合绘制应知：组合的常见形式应会：组合的常见形式的绘制1.亲密2.校园3.儿时4.戏水5.游玩8〔一〕了解动漫绘制工具笔/橡皮水彩笔蘸水笔〔笔尖〕墨水白颜料尺子拷贝台纸张绘图软件扫描仪绘图板打印机圆笔尖〔小丸笔尖)适合绘制比较细的线条，假设稍微用力的话线条会变粗，弹性一般。用于绘制细节，比方：眼睛等……G笔尖分为硬G和软G，软G弹性非常强，硬G次之，可以根据压感描绘出粗细不同的线条，是较为常用的笔尖之一。通常用于少女漫画，适合画人物和服饰。D笔尖〔镝笔尖〕弹性在学生笔尖和G笔尖之间可画背景和效果线学生笔尖几乎没有弹性，线条比较细。适合绘制背景、花纹和效果线。以上笔尖都是较为常用的，其他的还有比方：用于大面积涂黑的勺形笔尖、线条没变化的J形笔尖等。前言原画设计课程是学习动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要根底课程，他不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。学习目的要能够按照剧情合导演的意图，完成动画镜头中所表现角色的动作设计，画出一张张不同动作和表情的关键动态画面。

一、原画的概念原画是动画创作中一个场景动作之起始点与终点的画，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。换句话来说，就是物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧。原画，就是运动物体关键动态的画。其他一些比较确切简明的定义：原画，即设计动作。12345原画原画中间画15原画原画153运动的弧线153错误的，钟摆明显变短了15324原画12345原画小原画或者过渡位置中间画中间画原画〔动画设计〕在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作任务。他是每个角色动作的主要设计者。一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。原画引入动画制作流程的人是日本漫画家之父手冢治虫。原画是相对于动画而言，一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画的概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产，从而可以独立出来的一项重要工作，其目的就是为了提高影片质量，加快生产周期。二、动画的概念动画，也称中间画，是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围，张数及运动规律，一张张的画出中间画来。概括的讲，动画就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。动画片中，所有完整的连续动作，都必须经过原画〔关键动态〕和动画〔动作中间过程〕这两道工序分工合作，密切配合，才告完成。动画和原画，可以说是一项细致复杂的艺术创作，又是一门技术很强的特殊绘画专业。他们为一部动画片的诞生所付出的辛勤劳动，在银幕或荧屏上，将会给无数热爱动画片的观众带来欢乐和喜悦。三、动画片的制作流程传统二维系列动画片的制作顺序如下：1.先有文学本，2.改编成文学剧本，3.绘制分镜头，4.绘制设计稿，5.进行原画创作，6.加动画，上色，7.拍摄，8.剪辑，9.配音，配乐四、原画创作原画人员参加动画片的一个摄制组，在导演的统一领导下进行创作和绘制作，原画创作的顺序可以分为八个步骤：1.研究分镜头画面台本2.熟悉角色造型和人物性格3.掌握镜头画面设计稿4.领会意图，创作构思5.进行动作分析，着手原画起草6.计算时间，填写摄影表7.动检仪检查和修正8.导演通过。1.研究分镜头画面台本导演的分镜头画面台本是摄制动画片各道工序的工作蓝本。原画在绘制工作开始前，首先要仔细阅读分镜头画面台本，了解影片主题、故事情节、人物性格、艺术风格和镜头处理等导演的总体构思。对每一场戏、每一个角色的创作意图，有一个全面的认识。然后，对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想。经过同导演的交流和磋商，取得认可之前方可进入具体的绘制过程。熟悉角色造型和人物性格原画为了准确地勾画角色形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中的每个角色的造型特点。例如：形象比例、转面变化、结构、服饰和脸型特征，画起原画来才会得心应手。另外，影片中的各类角色，都具有不同的性格差异，有的刚直、善良；有的活泼、淘气；有的奸诈、凶残等等。只有熟悉各类角色的不同性格，掌握他们不同神态特征和习惯行动作，才能充分演示各种动作特点。3.掌握镜头画面设计稿原画创作，都是逐个镜头进行设计绘制的。因此，根据分镜头画面台本规定的要求，每个镜头都有一套设计稿〔包括人物和背景〕，画面设计稿是原画、绘景及其他有关人员进行工作的主要依据。因为每一张设计稿都是代表着未来影片中观众在屏幕所看到的每一个动画镜头的具体画面。所以在设计稿上不仅标明了镜号、规格和秒数等文字，还具体画有背景上的景物、人景关系、角色形像动态、活动范围和运动路线，有些镜头还有技术处理〔推、拉、摇、移以及分层〕等特殊要求。因此，原画必须认真掌握、严格按照画面设计稿上的要求进行工作。4·领会意图，创作构思当前几步准备工作就绪之后，便可遵照导演的意图，联系前后情节的衔接，集中精力开始对所画镜头进行创作构思。创作构思是原画在艺术上、技术上进行二度创作的重要阶段，是一项十分艰苦的脑力劳动。不妨设想几种动作方案，经过反复酝酿和思考，最后选定以一个自己认为最能表达规定情节景要求，又能充分表达角色情绪的最正确连续动作方案。5.进行动作分析，着手原画起草原画人员将设想好的一整套连续动作进行分析，抓住其中关键动态，画成原画。在一个镜头里，原画画面只是少数。一般地讲，一秒〔24格〕的动作，大体上要画3-6张原画，其余的中间过程那么由动画来完成。但是，这3-6张原画，都是最能表达动作内容的关键动态，一个镜头或一组动作，画得是否生动、表现得是否到位，主要看原画关键动态选定是否准确。因此，动作分析是原画创作的根底。经过动作分析，确定了关键动态，便可以进行绘制草图了。计算时间，填写摄影表原画草稿完成之后，可以将全部画面叠在一起，用手快速翻动纸张，初看连续动作的效果，反复检查是否到达预想的要求。按照动作的要求，用秒表计算出整套动作的时间。根据总的秒数，在分别确定每个关键动态之间实际所需加动画的张数。并且顺着次序对每张原画进行编号〔原画号码外应加一个圈，以表示与动画的区别〕。然后，就可以填写摄影表了。

填写方法是：顺着编号次序，按照动作的快慢节奏，逐格填写每幅画面拍摄的格数，一般说来，每张画面可拍两格，特殊情况也可拍一格或三格。当某个动作需要短暂的停顿时〔一般都选适宜的原画画面〕，可以根据需要多拍几格。直到摄影表填完，摄影表上的长度应与镜头规定的时间根本相符，才算合格。

7.动检仪检查和修正原画经过创作构思、动作分析、原画起草及填写摄影表之后，将整个镜头画面通过动作检验仪的电脑线拍。这时，完整的一套原画连续动作便活动在电脑荧屏之上。通过反复观看动作效果，检验是否充分表达了镜头的要求；是否符合自己预期的动作设想；速度和节奏是否适宜等等。如果有缺乏，还需要进行修改和调整。

8.导演通过通过动检仪的检验，原画对动作和速度进行了修改或调整，认为满意之后，可以请导演一起到检验仪上观看、审定，如果获得认可，导演便在镜头卡上签上“OK〞，表示通过。所画的原画镜头，只有经过导演通过，才告完成。然后将原画镜头及摄影表，送交修型人员，对原画草稿的形象进行修正工作。

五、原画设计所需要的能力1.对空间感的理解到位。2.其次是对关键帧的理解，动作规律的理解，以及动作的夸张变形程度的理解。3.合理的填写摄影表，分层4.表演的能力关于原画所需要的能力，首先是对空间感的理解到位。

即所谓的人物与背景的透视关系。就好似如果一个人去学素描，那么一个合格的素描老师教你的第一件事，一定是构图，而不是绘画一样。第二层是对角色动作的塑造能力，包括运动规律，动作的夸张，形变，动作的合理性等。第三层为对动作中时间的塑造能力。原画要画的不仅仅是动作而已，原画要表达的是，这是一个什么样的动作？是一个很快的动作？很慢的动作？或者是有节奏的，时快时慢的动作？在动作进行的时候，人物的内心活动怎样？喜怒哀乐？对关键帧的理解，动作规律的理解，以及动作的夸张变形程度的理解。原画绘制能力分为三层。第一层为对角色造型的塑造能力，这是根底，通俗讲就是画的人像不像，好不好看，而且是可动的，多角度的造型。合理的填写摄影表，分层

摄影表的填写不仅仅是对时间理解的升华，而且直接影响到下一个动画环节绘制时候的绘画分层问题。

老练的原画师会把层分的很有条理，方便制作，也方便加动画。而新人的分层总是很让人头疼，画起来没有头绪。4.表演的能力

换句话说，你想让观众看到什么，你就得画出来什么，你不想让观众看到，你就不画，而作为演出，最重要的一点，就是通过镜头语言，把感情直接传达给观众。要知道，画在画面上的东西，和用镜头拍出来的东西是截然不同的，而用平面的画，来表现这个画面是由镜头拍出来的这种感觉，是原画更深入的一个层次。第二节掌握造型的方法每摄制一部动画片，由于题材不同，故事情节中的角色也就不一样。另外，因爲影片的艺术样式各异，造型的风格也就多种多样。因此，原画创作人员(包括动画人员〕，在前一部片子绘制中，已经熟练掌握的角色造型，在另一部片子里就完全用不上，需要重新开始熟悉。所以，掌握造型的方法，也就成为原动画人员一项专门技巧。掌握角色造型的方法，可分为以下五点：〔一〕了解造型风格动画片的造型风格大体可以分为以下几种：写实风格：形象比较接近真实漫画风格：形象简练概括幽默夸张装饰画风格：形象标准提炼形式感强卡通风格：形象夸张富于想象超越真实儿童画风格：形象稚拙可爱富于童趣〔二〕认识形体特征抓住造型的根本特征，对形象有一个整体的概念。形体外貌：高、矮、胖、瘦形象构成：头大身体小、头小身体大、中间大两头小、两头大中间小轮廓形状：正三角形、倒三角形、四方形、圆形、椭圆形、梯形等(三)掌握全身比例与结构全身的比例一般以头部为衡量的标准,即身体的长度由几个头长所组成.身体的宽度,是大于头宽还是小于头宽.腰部在第几头长的位置,手臂下垂到大腿的何处等.勾画出角色形体的结构框架,比较容易掌握.(四)熟悉头部脸形掌握造型很重要的一个方面，就是熟悉角色头部的脸形特征，五官在脸上的位置，以及相互间的大小比例关系。例如?大闹天宫?中的孙悟空，他的头形特征是，由上大下小的两个圆形组成。其他不同角色的脸形，都可以找到他的特征。(五)画好手、脚的要领手：一个圆圈两个关系三条线。脚：脚与脚踝的关系，脚掌的内侧线与外脚掌与脚趾的弯曲关系。线条初步练习暗黑破坏神原画暗黑破坏神原画暗黑破坏神原画