少数民族戏剧的种类和取材特征,戏剧论文

少数民族戏剧的种类和取材特征,戏剧论文中国有55个少数民族，主要分布在西南、西北、内蒙古、东北占全国面积百分之六十的土地上。这些少数民族在政治、经济、文化等方面的发展是不平衡的，各自具有不同的生活地域、语言文字、文学艺术、风俗习惯和宗教信仰。中国的戏剧文化是中华民族共同创造的，是各族人民经济、文化长期互相沟通、融合的产物。少数民族戏剧是在其丰厚的民族传统文化基础上，经长期历史衍变，逐步发展构成的。少数民族戏剧剧种是各民族戏剧剧种及其流变的统称，它在长期发展经过中，根据各民族的语音方言、音乐曲调以及流布地区的不同，繁衍出诸多各具民族、地域特色的艺术品种。它们品类诸多、名称冗杂，多以民族、地域、声腔、乐器命名。如以民族命名的侗戏、傣剧、藏戏等，以地域命名的新城戏(吉林省扶余县曾是清朝新城府治所)等，以声腔命名的吹吹腔戏、大本曲剧等，以乐器命名的八角鼓戏等。中国少数民族戏剧，有的是一个民族只要一个剧种，如侗族的侗戏、朝鲜族的唱剧等;有的是一个民族因分布地域、艺术形态等不同，而分成几个剧种，如苗族的剧种有湘西苗剧、广西苗剧、云南苗剧之分，壮族的剧种有广西南路壮剧、北路壮剧、壮师剧、云南富宁壮剧、广南壮剧之分等。通观中国少数民族戏曲剧种，当前已有十几个少数民族，如藏族、蒙古族、维吾尔族、壮族、侗族、白族、傣族、苗族、布依族、朝鲜族、满族、彝族、佤族、毛南族、畲族等，他们在本民族传统文化的基础上创造了戏剧剧种，与汉族戏剧共同建构了庞大的中国戏剧王国。据不完全统计，少数民族戏剧剧种约有近30个。主要分布在广西、云南、贵州、四川、湖南、西藏、新疆、甘肃、青海、内蒙古、辽宁、吉林、江西等省区，华而不实以广西和云南居多。这是由于它们均为多民族聚居区，因此少数民族戏剧剧种也流布较广。如云南的德宏有傣剧，大理有白剧，楚雄有彝剧，文山有壮剧，西双版纳有赞哈剧，腾冲有佤族清戏，鲁甸、禄丰、安定有苗剧;广西的百色有南路、北路壮剧，南宁有综合壮剧，河池、柳州有壮师剧，三江、龙胜有侗戏，融水有苗剧，环江有毛南戏，罗城有仫佬戏，巴马有瑶剧。在其他省区，西藏的全区、青海的黄南、甘肃的甘南、四川的阿坝、甘孜都有藏戏;贵州的黔东南黎平、从江、榕江等地有侗戏，黔西南册亨、望漠、兴义等地有布依戏;内蒙全区有蒙古剧，呼和浩特有八角鼓戏;吉林的延边有唱剧，松原有满族新城戏;湖南的湘西有苗剧，通道有侗戏;新疆全区有维吾尔剧，辽宁的阜新有蒙古剧，江西的鹰潭有畲族山歌戏。在这些剧种中，有的横跨数省区，如藏戏;有的仅偏于一个乡寨，如佤族清戏;但这两个剧种都是国家级非物质文化遗产。少数民族戏剧剧种的构成与衍变，是以民族艺人和以他们为核心组成的剧团、班社作为载体相传承的。因而，民族剧团(队)的建设便成为关乎民族剧种发展的中坚气力。这种民族剧团既能够是业余的(如流布于贵州、广西、湖南三省区的侗戏)，可以以是专业的，(如流布于吉林省松原地区的满族新城戏)，还能够是业余剧团与专业剧团并行发展的格局(如流布于西藏、青海、甘肃、四川、云南五省区的藏戏，流布于广西、云南两省区的壮剧等)。业余剧团的作用，在于主要服务于广大的农村观众。业余剧团的艺人一般不脱离经济生产劳动，而是大都在农闲时分、喜庆节日或民俗活动中，临时组班演出。他们土生土长、半农半艺，农忙时劳作，空闲时演出，以特有的轻骑活动方式，解决了大型剧团难以深切进入偏僻地区的困难，知足了广大农村人民的需要。专业剧团的作用，在于主要服务于城镇居民观众，占领省、地、县各级城市舞台;当然他们也会经常下乡巡回演出，以不失去更为广阔的农村空间。他们肩负着培训后备气力、指导业余剧团、发展民族剧种的重任，也承当着提高舞台艺术质量、创作打造精品、问鼎各级文艺奖项的任务。据不完全统计，当前已建或曾建专业剧团的少数民族剧种是:云南的傣剧、白剧、彝剧、壮剧，西藏的藏戏，青海的藏戏，甘肃的藏戏，广西的壮剧，新疆的维吾尔剧，内蒙古的蒙古剧，吉林的满族新城戏，湖南的苗剧、江西的畲族山歌戏。它们各有自个的优秀演出剧目，有的剧团还走向全国获得了金奖的荣誉，仅参加过全国少数民族文艺会演、戏剧会演获金奖的剧目就有:西藏藏戏(文成公主〕(金色家园〕，青海藏戏(格桑花开的时候〕，云南白剧(望夫云〕(阿盖公主〕，云南傣剧(南希拉〕(刀安仁〕，云南彝剧(疯娘〕，广西壮剧(瓦氏夫人〕，吉林满族新城戏(洪皓〕，江西畲族山歌戏(七彩畲乡〕等。在章。譬如吕剧(杨广和〕，即是根据现实生活中出现的真实人物回族出租车司机杨广和的真实事迹创编的，他把传承、发扬和宣传雷锋精神作为自个的人生坐标，十几年如一日，坚持学雷锋做好事。剧作对人物和事件进行了深度挖掘，加以戏剧化编排、艺术化处理，完成了对一个现代先进人物形象的塑造。畲族山歌剧(七彩畲乡〕中的大学生蓝山，也是根据现实生活中的真实人物创编的。其故事原型是江西贵溪樟坪畲族乡的大学生乡长雷纪文，他放弃繁华都市生活，决然选择回到穷苦家乡创业。为解决村中男青年的婚姻问题，他牵线搭桥迎来了贵州山区的苗家妹;为改变家乡的相貌，他千方百计招商引资获得史诗(格萨尔王传〕，就是以民间艺人的仲肯口头讲唱形式流传至今)。这些优秀的书面、口头文学遗产，成为少数民族戏剧创作取之不尽的艺术源泉。由于这些作品内容深为本民族人民所熟悉和喜欢，因此将之敷衍成剧就具有天然的艺术魅力。很多少数民族剧种的优秀剧目，都是根据本民族的史实、教典、传讲、神话、故事、诗歌等改编的;很多民族英雄(如藏族的格萨尔王、壮族的侬志高、白族的杜朝选、彝族的阿诗玛、傣族的娥并与桑洛、侗族的珠郎娘美、苗族的友蓉等)，也都被搬上了舞台;这些民族经典、民族英雄，则为戏剧创作开拓了广阔的天地。建国后编演的著名民族剧目有:藏戏(格萨尔王〕(诺桑法王〕(文成公主〕，壮剧(螺蛳姑娘〕(侬志高〕，傣剧(娥并与桑洛〕(千瓣莲花〕，白剧(望夫云〕(杜朝选〕，侗戏(珠郎娘美〕(金汉列美〕，彝剧(曼嫫与玛若〕(阿佐分家〕等。由于这些剧目，表现了本民族的风俗生活，反映了本民族的审美心理、信仰和情感意愿，运用了具有民族特色、风格的艺术形式和语言，塑造了具有民族性格的舞台艺术形象，反映出民族的整体文化风貌，因此成为各民族剧种的剧目典范。譬如藏族的长篇史诗(格萨尔王〕，产生于公元11至13世纪，共有120多部，多达150万行，是世界最长的史诗，以篇帙之恢宏、规模之宏大、内容之丰富、流传之广阔著称于世，与(江格尔〕(玛纳斯〕并称为中国三大英雄史诗。格萨尔是岭国国王，一生征战四方，是被藏族人民神化和理想化的人物。其反对外来侵略的英雄业绩，千百年来被藏族人民所传扬，其所建立的统一、繁荣、兴盛的岭国，成为藏族人民心中的理想之邦。(格萨尔王〕通过对英雄人物事迹的描绘叙述，反映了藏族人民的古代社会生活和风俗，因此它不仅仅是优秀的文学艺术作品，也具有很高的史学价值。在四川、青海等地藏区，就流行着很多根据长篇史诗(格萨尔王〕创编的剧目，如(霍岭大战〕(地狱救妻〕(达岭之战〕(赛马登位〕等。这些剧作以格萨尔英雄史诗为题材，寄寓了藏族人民朴素真诚的善恶观，民族特色特别显著。又如大理白族自治州内有举世出名的苍山、洱海。苍山绵延百余里，共有十九峰、十八溪，以高山隐洞、雾海奇云而著称;苍山东麓的洱海，也有天然的三岛、四洲、五湖、九曲。神奇的自然风景，激发了白族人民的艺术想象，每一峰、溪、云、洞、岛、洲、湖、曲，都有一段美妙的传奇故事，使苍山洱海成为神话的海洋。建国后白剧艺术工作者汲取白族传统文化的丰富营养，贯注现代的精神，重点编演了有关苍山、洱海的系列剧目，如据民间传讲故事编写的白剧(望夫云〕，即是这系列剧目中的优秀代表。由此可见，根据各民族史实、教典、传讲、神话、故事、诗歌以及山川、文物等改编成戏剧，亦不失为一个很好的创作经历体验，这对于那些新兴民族剧种，尤更具有积极意义。建国后一些新生剧种的创始剧目，大都是以本民族传统历史文化为题材进行创造的。如湘西苗剧(团结灭妖〕、广西苗剧(友蓉伴依〕、阜新蒙古剧(桃儿〕、新城戏(箭帕缘〕等，即是据本民族传讲故事或叙事诗歌改编而成。因而也请各剧团的主创人员，十分关注一下本地区的少数民族文化遗产，十分关注一下那里的名胜古迹，或许在它们当中就能够开掘出十分贵重的戏剧题材。而这些文化、文物遗产，由于被本地区、本民族的人民所熟悉，据此编创的戏剧作品或能产生事半功倍的效果。如上谈的是关于创编少数民族戏剧取材的两个维度，或者讲是从现代与历代横纵两个方向的取材;下面再谈谈在全国少数民族文艺会演中出现的一些问题。我们在观摩、评议会演剧目时发现，关于少数民族戏剧属性、少数民族戏剧题材，人们在认识、理解上还存在一些偏差和争议，这里我谈点个人的粗浅认识。1、关于少数民族戏剧属性我们在遴选、评议剧目时，特别注重少数民族戏剧的民族性要求，由于这是少数民族文艺会演的性质所规定的。有的剧目一开场就没有能通过遴选，还有的剧目即使通过了遴选但也难以获得好名次，其原因就在于，它们距少数民族戏剧的属性要求还有一定的距离。譬如有的剧目，其情节、内容、人物、风情几乎完全是汉族的，基本看不出少数民族特有的东西，唯一的具体表现出就是包裹在外的民族服装，或贴有少数民族出身的标签，或硬性穿插的民族乐舞。这种所谓的民族戏，其实还停留于表层的理解，没有能深切进入理解少数民族戏剧的内涵，脱掉外包装、剥离民族舞，其实还是汉族戏剧。真正的少数民族戏剧，应该是反映了该民族的历史、文化、宗教、风俗、信仰、禁忌，表现了该民族的思维、行为、性格、心理，运用了具有民族特色、风格的艺术形式和语言，表现民族生活或多民族生活的戏剧。这就需要它不仅在编创剧目时突出民族题材，着力表示出少数民族的情感意愿;而且在艺术表现上，也要与民族传统艺术如诗歌、音乐、舞蹈、讲唱、服饰以及演出方式严密结合，反映出这个民族的整体文化风貌。更为重要的是，它不仅需要有外在的形式，如服装、歌舞、风情等，更需要有内在的内容，这就是少数民族特有思维方式、行为方式、民族心理、民族性格等。因而，我们看一部戏能否属于少数民族戏剧，关键要看它骨子里的东西，而不是那些外加、拼接的包装。即使有些剧目的主要人物是少数民族，但假如没有本质性的少数民族内容与形式，仍然不能讲是少数民族戏剧。立足少数民族的历史、宗教、文化传统，反映少数民族的思想、性格、心理特征，运用少数民族艺术的形态、程式、技巧，这是发展少数民族戏剧的根本道路。尤其在当今多种艺术形式共存竞争的环境中，谁能深切进入地开掘少数民族戏剧的丰厚内涵，谁就能走在少数民族戏剧队伍的前列。2、关于少数民族戏剧题材在会演中还有一种认识或理解:以为少数民族戏剧表现少数民族的历史和人物，表现少数民族与其他民族的关系，这些都无可非议;但有些剧目的题材、人物不能算少数民族，譬如晋剧(傅山进京〕，就是既看不到少数民族的历史、人物、也看不出民族间的互相关系。关于这个问题，能够见仁见智，我是这样理解和认识的:何谓民族关系?虽然，我们通常所见的以战争为背景、以政治为手段表现民族团结、融合的题材属于少数民族戏剧，这样的剧目很多，如参加第三、四届全国少数民族文艺会演的晋剧(边城罢剑〕、歌剧(钓鱼城〕等。这些剧目直观地表现了在历史战争背景下民族团结、融合的困难经过，战争与和平成为永远恒久的主题，人们将它们界定为少数民族题材戏剧似乎没有什么异议。然而，除却常见的战争、政治方面，还能不能在其他方面表现民族的团结与融合呢?答案:是肯定的，这就是思想与文化。假如讲战争与政治是显性的内容，那么思想与文化就是隐性的内容，而隐性的内涵或更具有丰富性与深入性。(傅山进京〕就是以其丰富而深入的思想文化内涵，表现了民族团结与融合的重大主题。这里，我们不妨对(傅山进京〕这个剧目再作进一步的分析:(傅山进京〕是围绕傅山和康熙两位主人公展开的，通过被逼进京、依发辨诊、雪夜论字、午门抗旨等几个回合，最终以大和结束全剧。该剧特别准确地把握了傅山与康熙思想交锋的分寸，或碰撞或坚守，或诙谐或大度，全剧弯曲复杂多变、戏中有戏。编创人员立足于尊重历史、关心照顾当今的原则，把傅山放在一个封建王朝更迭的历史背景下，以全新的视角切入历史、巧妙选材、独特构思、努力开掘具有时代意义的人物形象。剧情始于傅山进京，终于他重返故里，在有限的舞台时空里，以艺术的手法浓缩和再现了傅山最具光彩的生命乐章。剧中的傅山进而不奴、避而不舍、论而不恭、谢而不屈，既表现了他威武不屈的民族气节，也展现了他学究天人的亲民思想;他的时髦情操、艺术造诣、独立人格都得到了很好表现，同时突出了以人为本、殊途同归、和而不同的主题思想。康熙是剧中另一个主要人物，他雄才大概，文治武功，被称为一代英主;他熟读(四书五经〕，精通六艺术数，堪称儒学大师。在四海方定的大清初年，战乱始平，急需营造一个安宁和谐的社会;百废待兴，亦急需招笼各方面的精英人才。面对特立独行的傅山，在一连串不断升级的碰撞、冲击中，康熙展示出既自信霸气、又尊儒惜才的天子气度和宽广襟怀。之所以有这种非凡的包涵雅量，在于他认识到傅山的文化气节和独立人格，正是他要学习的汉族文化中最难得珍贵、最精华要髓的部分。大清帝国的兴隆发达需要这种精神，长治久安也需要这种精神。该剧成功塑造了傅山和康熙两个人物形象，故事里没有正面人物和反面人物之分，讲的是棋逢对手的较量和包涵，讲的是两个强者的和而不同、求同存异，具体表现出了君主权利和独立人格之间的精神博弈。剧中和而不同的阐述，传达出尊重人格尊严、尊重人文精神，提倡社会理解和包涵这样一种主题意蕴。更由于傅山和康熙是两个不同民族的精神文化代表，他们的坚守与包涵便有了深切厚重的文化内涵和精神蕴藏。通过在书法、医术、太极等文化层面上的冲突，剧作将满汉民族文化的碰撞与交融生动地展如今舞台，具体表现出了满汉融合、包涵尚德的思想立意，因此可称为满汉民族文化大交融的历史典范。这一点，该剧的编导和主创人员有着清醒的认识，他们在查阅大量史料的同时，对清王朝的历史轨迹和文化内涵做了深切进入的讲究与分析，并在创作经过中始终把握了三个原则:满汉民族文化的冲突与融合，是中华民族丰富、灿烂文化演进构成中的重要阶段，汉族的发展影响了满族，满族的发展也影响了汉族;任何一个民族的发展，都离不开以虚怀若谷的精神吸收他族之长、弥补本身之短，坚守中有融合，融合中有坚守;满汉民族文化的碰撞，帝王文化与平民文化的碰撞等，产生的思想火花应当是求同存异、和而不同，有利于社会的进步和中华民族的统一。通过上述分析，我们