动画制作论文

-.z.论文题目：中国动画技术的教育开展现状和改革上课时间：6—15周周六一二节课**：黄志敏**：09700930113一、中国动画教育开展的现状目前,中国动画教育学科才刚刚起步,把教育人才的培养应当提升到日程上来了！因为我国的从业人员水平大都是创作人员少,而动画工匠多。动画团队少,单打独斗的多。高校学科教育少,社会培训班多。懂艺术的不懂技术,懂技术的不懂艺术。所以造成了动画产业整体水平的下降。国内动画市场创作人员水平徘徊不前也是与教育的滞后是分不开的。1、动画要以人才培养为前提大多数从业人员仍旧是处在"吃饱穿暖〞的水准上，组织与日、美教劲的团队和个体毕竟是少数，在社会开展如此迅速的客观条件下，就从业人员而论,制作者大多还是80年代毕业的中学生,找份吃饭的工作也就心满意足了,他们没有进过高等艺术院校正规化学习过。动画的质量上不去。即使有一些创作专业人士的好的剧本,而制作水平上不去,也能导致市场的萎缩。这也不排除有些好的作品.看看电视里播的国产动画片，高质量的很少,其实技法是其次，最重要的还是内涵。我相信大多数的导演和筹划者不是一个纯粹为儿童效劳的动画迷吧，确实有的筹划者固守中国人传统的动画思想"卡通片〞的概念化,不就是给小孩看的玩艺吗！当然了,一定是要具有思想教育意义的，要鼓励小朋友好好学习，教育要从娃娃做起。因为要教育他们做个品学兼优的好孩子!是的,确实如此。难道动画教育及产业就只是给那些得意的儿童们准备的吗"流着鼻涕的娃娃们准备的"我想这不应该是动画片存在的理由。非也,现在的动画其实从另一个角度上说,就像是古代的聊斋，当人遇到压抑及抑郁状态的时候，又没有方法与之抗衡和改变，就会产生需要一个适合表达自己想法的娱乐手段。所以,需要大人看的动画也就不难理解了。往往为我们津津乐道的好动画，都是有自己一定的思想深度。象"天空之城""成平狸河战"等用最浅显的故事来表达最深刻的人生道理。很多公众不但得到了娱乐上的享受,也从中得到了很多的启示。存在一边倒的原因与我们国家的自身教育分不开的，毕竟还没有形成一支庞大的正规军,近年来,国外三维技术的开展为动画影视的视觉效果增添了不少法码。这也需要我们动画技术人才的不断更新。假设我们的有了好的剧本,再有了一流的技术。不怕没有好的市场。目前我国动画片的表达方法整体上比较保守，对创造剧情的人员的要求,思想上表现手段尚显单调，很少显示出让人眼前为之一亮的时代活力。:美国聪明的动画导演经常把各个国家的著名历史典故拿来做成商业动画片所用。获得的市场回报让人惊叹不已，例如把中国的"花木兰参军"的历史典故做成了动画,最重要的是它的故事设计的扣人心弦、一波三折、能打动观众。.大人小孩子都爱看，国产动画片剧本总体感觉缺乏灵性，单线构造，弹性跳动的调度太少，妙趣、意外、跳荡、愉悦缺乏。目前缺乏的就是一流的创作剧本与制作经历。这是与境外动画片之间的主要差距所在，所以，国内动画还是要不断提高创作人员的自身教育素质为己任，只有这样我们才可能使整个国内水准与国外动画相比较。2、动画以市场环境为导向动画学是坚持传统观念、全力打造中国外乡特色,还是与时俱进、用现代动画技术包装传统故事,还是脱胎于古老的民间故事呢"这值得动画艺术教育工作者与导演们去共同研究的课题。在中国,国外动画的冲击从一定意义上讲促进了动画教育的前进,动画高技术的运用不得不使我们换个思想去思考。最近上影的迪斯尼动画<<海底总发动>>、<<黑客帝国>>都运用了三维特技效果,为市场的占有提高了身价与卖点。迪斯尼耗资3.5亿美元制作的"恐龙"是世界耗资最大的一部实景拍摄与数码动画合二为一的电影。为制作出动画场面，摄制组专门到了南美洲等国家进展实地拍摄。同时由15个软件工程师编写了450个程序。假设在我们国家,耗资3.5亿美元制作一部动画片是很不现实的事情,毕竟国情不一样，所以我们既要走自己的路,又要放眼世界。三维动画是最近几年才参加到高校学习里面的。与国外相比差距很大,所以,我们既要扬长避短,又要再接再厉。借鉴国外好的东西来充实我们的思想。外来加工片客观上提高着中国动画的加工力量，但却使中国动画的创意力量日渐萎缩，而很大一局部创作者不是从中反思自己的缺陷，在适应中探索新路，而是对外来动画产品采取简单、粗暴的排斥态度。甚至有人责骂观众看外国片是卖国，这也是不正确的。拿出毫无时代气息的老套作品一定要人们承受他的这种"民族风格〞，这样的"艺术〞当然只会让观众离它更远。

艺术教育家们只求艺术，不管市场……正所谓君子言义不言利。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当方案经济体制向市场经济体制转轨时，我们的国产动画这辆漂亮的列车就停滞不前了，这样太可惜了。历史已经是过去,在开展的道路上,不要光看过去的业绩。还是做好眼前的事情为好!振兴中国动画，"蓝猫淘气3000问"的成功，就在于它能在国内300多家城市电视台同时播出，就在于它坚持跑完了210集的路程之后终于引来了广告商的注意。先不说他的艺术级别有多高,就看他的市场开拓也值得去学习。例如:文具、玩具、服装、食品、日用品等,几乎所有儿童消费领域签订了形象授权协议，更在于它终于叩响了投资银行和商家———金融资本的大门。"蓝猫〞的成功，还在于它以周而复始螺旋上升的良性循环机制，建立了一条艺术产品生产流水线。旧有的"辉煌〞只是片面的辉煌，严格说来，在国际国内两个市场中我们的动画业从未到达过真正的辉煌。虽然广电局、文化基金会也扶持动画的开发，但未有具体措施。人才短缺,仅有的动画人才还在制作"外加工〞片，加工就是工业劳动，没有树立自我品牌的动画**，自然不会在繁重的动画流水线实现自身价值，也就不能提高自己的素质。及推崇自己的地位。3、动画要以不断加强综合素质为已任随着三维技术的开展，三维软件的不断升级和多元化，动画片数字化、数字化电影，对于今天的观众来说，早已不是陌生的词句。中国的动画业却没有跟上这个步伐。动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才的缺乏，已经成为制约中国动画业开展的关键要素之一。业内人士认为，中国对数字媒体动画专业的人才空缺需求大约在15万人左右。市场发出的"订单〞引得有条件的学校纷纷打出了数字动画专业的牌子。一年一万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是上百人，还有不少其它专业的学生也想往动画专业转行。从学生到家长，都只是模糊地觉得学点高科技加艺术错不了。不能因为市场上热闹，学校就呼啦呼啦地招进一大批学生。20世纪八九十年代，当时平面设计是个新兴行业，非常火爆，大家都看好这个专业。但是,现在在南方，平面设计专业毕业生的供需比例已经变成了7∶1,播送学院动画学院副院长石民勇说的好:71所高校有动画专业，应该说形成了竞争局面，是件好事。但毕竟绝大多数学校的动画系历史还太短，在师资、教材、教学体系上都不够完备。动画教育必须遵循教育规律，加强综合素质教育为已任,如果仅以自身盈利为目的，迟早会被淘汰，培养出来的毕业生也难找工作,一定要遵循教育规律及市场规律，这就意味着要建立一个比较科学的教学体系。具体来说，就是以培养优秀人才为原则。不求数量但求质量。其实，动画人才有技术人才、艺术绘画人才之别。技术人员大多只对计算机动画软件研究。对艺术缺乏关注和感悟。而艺术绘画人才只是一味的画,对现代动画技术缺乏敏感，对动画软件一无所知。为了弥补这样的缺憾，在这方面,播送学院动画学院做的比较好!坚持在课程设置上动画技术与动画艺术并重的方针。他们认为，学校不能只教学生用三维动画软件，或者只会用二维的传统手绘，做原画、动画的设计。本科教育应该是全方位素质教育。开设的学业既有美术、计算机动画、传统动画等技术课，又有剧本创作、民间艺术欣赏等培养学生综合素质的课程。民办教育也异军突起,一些培训公司在培养动画制作人才的方式上，则更注重实用。他们认为:中国国内目前除了缺乏懂艺术的设计人才外，还缺乏高级计算机动画制作人员。无形中在短时间内填补了一些教育空缺。4、中国动画教育的开展的前景据调查,国内现在已经有70多所学校在招生动画专业,艺术高校已经把动画学科正式请进了高校,并且已经陆续完善起来。各个动画也在迅猛开展着,资源共享已经开场，为培养接班人做出了好的开端。经过入世前的产业构造调整及产业保护的环境下，汽车、家电等民族工业已经实现了和具备国际竞争能力。国内电视频道势必也将参加国际竞争，卡通频道的增设势必将列入方案行列，现有国产动画质量，均缺乏以填缺国内市场.文化产业保护措施及实施政策应在政府宏观调控方案之内进展，动画人才的需要一定急缺,在未来文化产业构造中，高尖端动画技术人才势必将短缺，有关部门应适时增加专业培养基地，了解国际动画业市场动向，开发出适合出口的产品，因为只有实现出口，特别是实现产品向兴旺国家出口，才能获得巨额利润,才能真正表达中国动画这一学科的教育效果的意义。我国也有不少的艺术院校,也都开设了动画专业。例如:电影学院、播送学院、**工艺美术学院、**艺术学院等。动画已经成为热门专业，同时我们也要看到，与国外动画艺术教育的差距。一位兼任迪斯尼教育部门主管的动画教师要求他的学生每天午饭时就坐在餐厅里观察那些吃饭甚至只是喝咖啡的人,揣摩他们的心理状态,由此推想他们会从哪个门出去,假设他又从那个门进来诸如此类的小事情。动画不是写生,动画要符合运动规律,充满梦想。既然是动的,就必须知道怎么动,为什么要这样动而不那样动.......如果这些很根本的问题作为青年一代都懒得去考虑,也就谈不上有好的高级人才的出现。大家一起努力,一样样的解决好眼前的问题，国人的骄傲就已经离我们不远了。在迪斯尼的动画师笔下,为什么一根蜡烛都会哭会笑,表情惟妙惟肖,而且表现的如此真实"我们不求迪斯尼那样的天才,但也要善于采用拿来主义,善于发现问题解决问题。我们坚信,教育赋予了我们大学生的历史使命及探索精神。总之，动画教育在国家参加"WTO〞后营造了良好的内外部环境,在一定程度上也起到了推波助澜的作用。例如:政府加大教育投资等积极措施，学校扩大招生量，社会对人才的需求也会增加,争取与国外的市场接轨。前景充满了光明,动画教育事业正沿着安康快速的轨道不断开展。为振兴该艺术学科的延续性奠定了坚实的根底。振兴中华需要人才,人才的培养离不开教育。相信不久以后,中国的动画将成为世人瞩目的焦点。二、中国动画技术教育的改革中国的高校动画教育近年来的开展速度世界罕见。从上世纪50年代到90年代末长达近半个世纪的时间里，全国只有一所高等院校即电影学院开设动画专业，并且招生也是时断时续。2000年后，随着中央积极扶持国产动画的政策不断出台，中国动画产业蓬勃开展，中国动画教育也急速升温。截止2006年底，全国有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动画专业的院系，社会上各类与动画相关或仅借动画之名，或借动画公司优势的培训班也如雨后春笋般开办起来。在一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国动画的光明未来。但是，我们在为动画优秀人才层出而带来的动画产业的繁荣无限向往的同时，我们也不能无视中国高校动画教育由于盲目、急躁的扩*而带来的为难后果。动画教育与动画产业的开展原初是相辅相成的共生关系。动画产业的开展刺冲动画教育的开展，也为动画教育提供了实践的空间，成功的动画教育为动画产业开展提供优秀的人才转而进一步推动动画产业化的快速开展。动画专业开设的目的当然是为了培养专业型动画人才。然而现实的情况是目前高校培养的动画人才并不能顺利进入动画行业这个产业中，实现应有的个人价值和创造预定的文化价值。首先，专业划分过于"求全〞是造成上述情况的原因之一。大多数匆匆上马开办动画专业的高校并未对动画专业进展细分，大学四年所开设的课程几乎涵盖了动画的所有方面。这样看上去似乎对学生全面了解动画有好处，然而实际上学生在四年中学习没有重点，所有课程都是蜻蜒点水没有深入下去，造成了学生就业方向的混乱。其次，定位不清晰。深入人心的高校的精英教育意识让很多毕业生在进人人才依旧奇缺的动画领域都面临就业选择的为难：高不成、低不就——和其他高职、大专等培养出来的动画绘制人员相比，他们真正的动手能力不够，作为较低端、需求量最大的动画从业人员比方：描线、动画、上色等，实际操作经历几乎没有。其中还不乏学生不屑于从事这些根底性工作，认为这样的工作报酬低、工作强度大，人行也不需要太高的技术的门槛，对大学本科毕业的他们来说是"大材小用〞。但如果真正要他们面对原创性、设计性的工作时，如动画筹划、编剧、动画导演、原画等，他们又感觉力不从心，大多是纸上谈兵而无法应用到实际的商业动画制作中。再次，产业链条完整性缺失。教育和产业相互共生。教育的开展促进产业的进步，产业的完善才会在给教育指明完整的方向同时给人才培养后提供良好的消化渠道。反之，产业链条的不畅通会让人才培养处于无的放矢的境地。长期以来的加工片制作经历养成了动画企业更需要技术工人的局面，虽然，有识之士们所认识到的只做加工不能复兴中国动画而是在消灭中国动画并由此开场轰轰烈烈高校动画扩*运动，都在以中国动画培养高素质复合人才为己任。可现实告诉我们是真正原创还仅仅是雨后春笋的小小尖角，何时能成为参天大树谁能不能断言。更不用说集合理筹划、优良制作、科学发行以及广泛衍生的完美产业链条的形成和由此而造成的巨大人才需求。面对这样的现实，也许骑在虎背上的思考也许更有必要和更具有实际意义。笔者认为，高校动画教育应该抛弃大而全的观念，放弃培养高素质复合型动画人才的精英思想，而是从根本上做到有准备有意识有目的地培养有"差异〞的动画人才。这里的"差异’不是上下差异，而是特长差异，真正做到因材施教。要到达这个目标，必须做到以下几点：1、学校明确专业方向动画专业学生的就业空间非常大，除了动画制作公司，影视广告、科学教育、节目包装、网络设计以及电子游戏等相关行业也需要大量动画专业人才。高校应结合动画根底教育，根据人才市场的需求走向，将动画教育由普及性教育转变为动画应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向。现在有高校已经认识到了这一点，并开场利用自身的优势给自己了一个较为清晰的定位。例如，电影学院利用在电影人才方面培养的优势，将人才的培养定位在动画电影上。并整合学院内的资源优势，实现课程、师资和资源的共享，培养出谙熟电影制作流程的动画人。还有中国传媒大学在电视动画上的参与和制作以及服装学院在新媒体上的探索都逐见成效。2、教师提升专业水平教师的水平直接决定学生的水平，培养一支专业知识构造合理的、既具有很高理论水平又懂动画制作的教师队伍是实现教学目标的直接保障。目前的动画教师普遍的现状是，具有实际操作经历的从业人员因为学历或者其他原因进不了高校，进入高校的高学历的动画教师又大多缺乏实战经历。因此，对于教师的再培养是各个高校迫在眉睫的首要任务。首先，高校之间应该加强交流，共同探讨动画专业的教学规律；其次，高校应该提供更多的专职教师与职业动画人合作和交流的时机。使理论在实践中得以提升。第三，教师中间的分工合作。美国著名的动画评论家charlessolomon就认为，动画是一个独特的综合艺术载体。独特就在于它不但具有曾经颇为优越的综合艺术电影的所有特性并可以容纳所有的最古老的传统和最现代的电脑艺术成为创作者手中的美妙工具。因此，作为动画专业的教师不可能能全面掌握动画的制作技能，教师不是全材，专职教师合理化的分工才有可能培养出高水平的学生。3、课程设置有意识分化课程设置的合理性和科学性能够提升学生的学习兴趣和学习效果，并让学生在充分了解和掌握各种技能之后给自己制定一个较为清晰的职业目标，"大而全〞的教学模式是无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以至于出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中出来的高中毕业生的现象。学生很容易在学习过程中一把抓，所以学校的分专业学习就显得十分重要。除了技术上的分化比方说二维制作、三维制作或者手绘、电脑动画一类的分类以外，还可以实行导师制度，对有兴趣从事编剧、音频或者后期制作方向但又不适合大面积培养的学生进工作室式的辅导，以尽量做到"因材施教〞，从而能够让学生能在社会上能够"人尽其才〞。而要到达这个目标，除了教学上的改良和完善之外，学校有意识地引进实训以培养和锻炼学生的实际能力有着是非常重要的作用。从日本的动画人才培养模式上我们可以看到实际操作是他们的练兵场。更早地引进市场机制能及时有效地进展动画人才的优胜劣汰之外还能形成很好的传承机制。我国的特殊情况在于，培训机构、动画公司和高校教育形成了三足鼎力之势，而后者大多又由于各种原因而孤立于市场之外，因此，高校积极引进公司的实训工程无论在技能上提