影视广告专科大纲

/艺术设计专业（影视广告方向)教学大纲

《艺术美学》课程教学大纲适用于三年制专科艺术设计专业（影视广告方向）学分:1。5总学时：24理论学时:24实验/实践学时:0／0必修一、课程作用与目的《艺术美学》作为艺术设计专业学生的基础理论课,目的在于使学生系统地掌握艺术美学理论知识的同时，提高学生的艺术审美鉴赏力，使学生能够将美学原理与所学专业知识融会贯通,以促进或反哺专业学习，提高艺术设计水准，初步掌握艺术研究方法。二、课程基本要求通过对课程的学习，使学生对艺术的本质、艺术的结构、艺术的风格与审美形态、艺术的门类及其特征、艺术的审美体验、艺术的审美价值结构等基本原理有一个系统的了解，提高艺术鉴赏水平和创新能力，在实际教学中严格按照教学大纲的规范开展教学活动，注重教师与学生的互动。三、教材及主要参考书１．使用教材:根据学院选择教材要求，选择优秀教材。2。主要参考书:[１］审美心理学描述（第一版）,滕守尧著,北京,人民文学出版社,19８7[２]中国美学史大纲(第一版）,叶朗著，北京,人民文学出版社，198３[3］20世纪西方美学(第一版），周宪著,北京，人民文学出版社，19８4［４］美学散步(第一版）,宗白华著，北京，人民文学出版社，1986[５]设计艺术经典论著选读（第一版），奚传绩编,北京，人民文学出版社,１９87［6］美学史（第一版),鲍桑葵著，北京，人民文学出版社，１９８8［7]艺术哲学(第一版），刘纲纪著，武汉,湖北人民出版社,1９８6[８]西方美学史(第一版)，朱光潜著，北京，人民文学出版社，1９63四、课程内容及重点与难点第一章绪论主要内容:概要介绍关于艺术的一般观念，区分艺术与非艺术、审美与非审美、反艺术与反美学,并对美学与艺术美学，艺术美学与艺术原理做出区分。重点和难点：重点是了解关于艺术的经典的理论和最新的观念，学会灵活、动态地对待艺术现象;了解审美与非审美的区别与联系。难点是反艺术产生的根源，反艺术的典型案例，历史地、辩证地反艺术行为；了解艺术美学的学科定位以及它与相关课程的关系；了解艺术美学在人文学科、艺术学科中的地位和作用。

第二章艺术的基本结构主要内容：艺术的基本元素,艺术的语法系统,艺术的意象与艺术意境，艺术技巧等内容,使学生了解符号学基本观点,了解研究艺术的基本方法，同时对艺术技巧的重要性获得正确的认识。重点和难点：重点是作为总体的艺术的基本元素和作为个别艺术的基本元素。难点是艺术表达的特性和生成的特性.第三章艺术风格及其审美形态主要内容：素朴的与感伤的、优美与崇高、幽默与讽刺、滑稽与荒诞、隐喻与象征、悲剧与喜剧范畴。重点和难点：重点是艺术风格的本质为何,意义为何?美与丑的关系。难点是隐喻与象征的难点在于视觉艺术、听觉艺术和其他综合艺术中的表现,分析具体的例证。第四章审美艺术主要内容：绘画(包含了经典和现代的内容）、雕塑、舞蹈和音乐(包含了经典和现代的内容）的基本特征。重点和难点:重点是绘画的最原初的动机;雕塑的一般作用;雕塑在古代的作用；雕塑在当代的作用。作品鉴赏。难点是舞蹈的图案学意义,形式感，审美娱乐的参与性，舞蹈的审美与身体的关系,视频或现场观摩舞蹈;音乐的本质；音乐的参与性、重构性与审美重复性。第五章实用艺术主要内容：建筑与园林(包含了经典和现代的内容）、设计艺术、摄影和书法.ﻫ重点和难点：重点是建筑与身体的关系；设计与生活的关系，生活方式与设计的关系。难点是摄影发现的特性,机缘性;作品鉴赏；书法的形式感;势能的图式。第六章师综合艺术主要内容：即戏剧、影视、杂艺和新媒体艺术（现代的艺术形态）。重点和难点:重点是镜头;蒙太奇。影视的大众性和娱乐性。难点:主要代表人物；主要特征。第七章艺术审美体验的机制主要内容：体验的概念，区分宗教的体验、自然的审美体验和艺术的审美体验，并且讲解艺术审美体验的过程和机制,艺术审美体验的特征。

重点和难点：重点是体验和经历的区别;自然的审美体验和艺术的审美体验的区别。难点是审美体验的机制；格式塔心理学；审美体验的基本特征。第八章艺术价值结构主要内容:艺术的审美价值、真理价值、娱乐价值、教化价值和象征价值，使学生了解艺术的自律与他律的关系，艺术与社会的关系，艺术与人生的关系.重点和难点：重点是艺术的自律性.难点是他律性。五、习题内容及要求１、小论文：以具体作品米洛的《维纳斯》)为例,谈谈对艺术与非艺术的理解。2、论述题：如何看待艺术风格的功能与作用?３、小论文:从艺术审美的角度,写一篇《音乐之声》电影评论.４、小论文：试以毕加索的作品《格尔尼卡》谈谈艺术的教化作用。六、学时分配（建议)各教学环节的学时分配:基本内容讲课1６学时。序号内容学时１绪论22艺术的基本结构２3艺术风格及其审美形态44审美艺术45实用艺术4６综合艺术47艺术审美体验的机制28艺术价值结构２合计2４七、先修课程素描色彩设计构成八、执行大纲的几点说明本大纲是依据洛阳理工学院艺术设计专业专科(影视广告方向)教学计划编制。1。积极倡导在教学中采用多媒体现代化教学手段，以提高课时效率和增强教学效果。课程内容中的了解部分是拓宽学生的知识面，加深对该学科的了解。除此之外其余的内容是学生必须掌握的基本知识,即是该课程的重点.2.成绩考核评定办法:平时成绩占40%，根据课堂考勤、课堂表现综合评定。期末成绩占６0％.最后按五级制评分：优秀、良好、中等、及格、不及格。ﻬ《动画概论》课程教学大纲适用于三年制专科艺术设计专业（影视广告方向）学分：１。5总学时：2４理论学时：24实验/实践学时:0/0一、课程作用与目的该课程为动画专业的专业理论课程，其意义和作用在于通过对课程的学习，使学生全面了解动画领域的基本理论框架和系统。培养学生具备解读动画的正确方法，提高学生的鉴赏能力,并从中学到最重要的知识点和基本技能,加强学生对本专业的了解和认识.二、课程基本要求要求学生比较全面的了解动画理论知识，掌握所学专业的基本原理和内容,提高学生的理论认识水平，使学生对动画专业相关课程有个初步的认识，为之后的专业课程深入进行打好基础。三、教材及主要参考书主要参考书：［１］《动画概论》贾否、路盛章著,中国传媒大学出版社出版2０05版；［2］《世界动画艺术史》，孙立军、张宇著，海洋出版社２0０7版；[３］《动漫概论》,乔东亮著，高等教育出版社2００7版；［4]《动画人的生存手册》，（英）威廉姆斯著,中国青年出版社2０0６年版.四、课程内容第一章动画概述主要内容：动画艺术的起源以及动画相关概念。重点：动画理论中涉及的相关概念。难点：动画艺术的起源及发展对当代艺术的影响。第二章动画的历史发展主要内容:动画发展的三个时期以及几个重要国家的发展历程。重点：美国、欧洲、日本及中国的动画发展特点。难点:动画艺术发展与科学技术发展的关系.第三章动画造型设计主要内容：动画造型设计的相关概念及造型设计的流程。重点:动画造型设计的表现形式和步骤。难点:动画造型设计的依据。第四章动画场景设计主要内容:动画场景设计的思路和设计步骤.重点：动画场景设计的规律和方法.难点：动画场景的功能和要求.第五章动画剧本主要内容：动画剧本的要素和写作形式.重点:动画剧本应该具备的要素。难点:动画剧本写作中应当注意的形式和步骤。第六章动画片的制作主要内容：分镜头、设计稿、原画、动画的设计形式和设计流程。重点：分镜头、设计稿、原画和动画的设计方法。难点：动画片制作各环节的衔接。第七章动画软件主要内容：不同类型的动画设计所需掌握的软件介绍。重点：二维动画和三维动画设计所需的软件类别。难点：不同类别的动画设计软件的设计思路.第八章动画的创意与推广主要内容:动画创意的概念以及动画产业的推广和发展。重点：动画创意的价值体现以及推广思路.难点：动画产业在全球不同地区发展的异同。五、习题内容及要求根据教学需要，布置一定量的习题及思考题,在课堂中对之前提出的问题进行讨论或以论文形式提交。学生必须独立、按时完成.以平时作业完成情况作为评定课程成绩的标准.六、学时分配（建议）各教学环节的学时分配:基本内容讲课32学时。序号课程内容学时１动画概述2２动画的历史发展２3动画造型设计４４动画场景设计45动画剧本46动画片的制作47动画软件28动画的创意与推广2合计24七、先修课程艺术美学、视听语言八、执行大纲的几点说明1．本大纲是根据洛阳理工学院三年制专科艺术设计专业影视广告方向教学计划制订的.２。采用理论讲解与动画艺术形式分析相结合的教学方式，利用多媒体设备对各种动画作品进行赏析。3.课程考核方式为考查。根据课堂考勤、课堂表现、课堂作业综合评定，成绩为优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级。《影视音乐赏析》课程教学大纲适用于三年制专科艺术设计专业(影视广告方向）学分:１。5总学时：24理论学时：24实验/实践学时：０/0必修一、课程作用与目的影视音乐赏析是艺术设计专业影视广告方向重要的专业基础课之一。影视音乐赏析通过对电影音乐的了解和分析解读，培养学生感知旋律、节奏和音色的能力.学生通过这门课程的学习后能够达到描述各种风格的音乐作品在影片中的表现，并能指出音乐类型和影片人物、剧作的关系.通过音乐与叙事互动的分析,培养学生对艺术现象中细节的捕捉能力，并了解人类细腻情感.二、课程基本要求掌握音乐的基本要素；熟悉电影配乐的类型、样式等;通过经典电影的解析熟练把握电影配乐与电影的叙事结合所呈现出的感情;能够自主分析出一个电影中音乐如何烘托影片氛围；使学生能够理解具有民族特色的音乐的设计和使用等，为后续的影视课程的学习奠定基础.三、主要参考书1．使用教材：电影音乐赏析，皮埃尔.贝托米厄,杨围春，文化艺术出版社，20052。主要参考书:［1］影视鉴赏,贾磊磊,西南师范大学出版社,2008。[２］认识电影，路易斯.贾内梯,世界图书出版公司，２007.［3]外国电影史纲要，虞吉,西南师范大学出版社,2０0８。［4］影视音乐,陈斌，程晋，浙江大学出版社，2００4.[5]中外经典影片音乐赏析，杨宣华,中国广播电视出版社,２0０7.[６]影视剧音乐艺术，曾田力，北京广播学院出版社，２０0３。［7]音乐欣赏，周世斌,西南师范大学出版社，２０00.［8］影视动画音乐概论，张建翔，孙林,肖珣,海洋出版社,2010四、课程内容第一章电影音乐赏析基本知识主要内容：电影配乐基本知识、类型、式样和音乐的基本要素重点和难点：重点是电影配乐的类型和式样的学习。难点是音乐的基本要素。第二章音乐的优雅之美——《钢琴课》赏析主要内容：优美音乐的定义特征以及作品配乐主题特征，分析《钢琴课》中的电影配乐的优雅特性。重点和难点：重点是赏析作品中电影配乐与叙事结合所呈现出的优雅特性；难点是从对音乐的分析中深刻理解电影所表现的温情以及对女性主义的诉求。第三章音乐的壮丽之美——《放牛班的春天》主要内容：壮丽配乐的特征和配乐主题风格的特征概述。重点和难点:重点是放牛班的春天中配乐如何和影片内容中的诗歌结合起来体现出音乐在人性唤醒中的作用；难点在于音乐对整个影片氛围的烘托.第四章音乐的庄严之美-—《拯救大兵瑞恩》主要内容：庄严音乐的特征和拯救大兵瑞恩原创音乐与情绪的烘托。重点和难点：重点掌握庄严音乐的特征；难点在于理解影片中彰显的人道主义关怀和人性本善所在。第五章音乐的凝重之美—-《辛德勒的名单》主要内容：凝重的定义，凝重音乐的特征以及文化理论的概述，辛德勒的名单原创音乐与叙事关系的分析.重点和难点：重点通过经典电影《辛德勒的名单》的赏析理解和把握凝重主体电影中的配乐设计；难点是理解该电影作品的思想和表现主题的沉重性。第六章音乐的热情之美——《功夫熊猫》主要内容：热情的定义，热情影片的特点，热情音乐的特征以及文化理论的概述，功夫熊猫中音乐热情性的体现重点和难点：重点把握电影中热情配乐的表现;难点是理解功夫熊猫所表现的中国文化和西方文化的结合，以及影片中对中国特色音乐的使用和设计。第七章音乐的柔情之美——《菊次郎的夏天》主要内容：柔情的定义，柔情影片的特点，柔情音乐的特征以及文化理论的概述,菊次郎的夏天中音乐的柔情体现。重点和难点：重点感受菊次郎的夏天中音乐中的情感表达;难点是理解日本电影尤其是宫崎骏动画片中的配乐特点。五、习题内容及要求-具体学生根据教师的要求，找出不同风格的影片,在归纳总结讲授内容的基础上分析不同类风格影片的主题思想和配乐的设计表现，提出自己对不同类影片的见解.学生对影片音乐的分析要重点突出对电影音乐和叙事结合所设计的美学、人类学、社会学领域的知识及相关论述上。六、学时分配(建议）各教学环节的学时分配:基本内容讲课３２学时。序号内容学时１第一章电影音乐赏析基本知识42第二章音乐的优雅之美—-《钢琴课》赏析４3第三章音乐的壮丽之美——《放牛班的春天》4４第四章音乐的庄严之美--《拯救大兵瑞恩》4５第五章音乐的凝重之美——《辛德勒的名单》46第六章音乐的热情之美——《功夫熊猫》２7第七章音乐的柔情之美——《菊次郎的夏天》2合计24七、执行大纲的几点说明１．本大纲是依据洛阳理工学院艺术设计专业专科（影视广告方向)教学计划编制。２.建议至少有一次优秀作品赏析，采用理论讲解与实践指导相结合的教学方式.３．课程考核方式为考试.成绩考核评定办法：平时成绩占20％:根据课堂考勤、课堂表现综合评定.期末成绩占８０%:根据课程中的所有设计作业进行分别打分、综合评定.《素描》课程教学大纲适用于影视广告专业学分：4总学时：６4理论学时:32实验/实践学时：０/３2一、课程的作用和目的本门课程是艺术设计各专业方向的专业基础课，是培养学生综合能力的重要课程。通过这门课程的学习，使学生明确素描的基本概念，了解素描的特性，以及同其他课程的联系与区别；通过素描基础理论和基本技能的学习，培养学生对物象分析和理解的能力，从而掌握从整体出发的立体造型能力；把逻辑思考和技能训练结合起来，认识素描造型诸因素之间的相互联系，掌握表现形体、结构、构图、空间、体积、明暗、质感、节奏、调子等的基本技能；同时建立起一定的审美素养，为后续课程奠定必要的造型基础知识和技能水平。二、课程基本要求掌握素描的发展史和熟悉素描造型的基本语言和方法；通过具体的习作练习，熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法；对素描工具材料运用的基本能力；使学生的视觉与技巧上的敏锐感、形式感以及他们对造型空间形态的视觉思维力和组织力都得到较大的发展,从而为后续的色彩学习以及设计学习提供一个行之有效的方法和实践基础。三、参考教材及主要参考书1。参考教材:素描,刘虹著,南宁，西南师范大学出版社2。主要参考书：［１］素描，程丛林著，成都,四川美术出版社[2]素描基础，孙化一著，上海，上海人民美术出版社[4]素描,王彦发赵维华著,开封,河南大学出版社[5］静物素描教学,张会元廖媛雨著，南昌，江西美术出版社[6]素描静物，祝启知著，武汉，湖北美术出版社［７］现代素描技法，斯图瓦特·珀塞著,长沙，湖南美术出版社[８]美国基础素描完全教材,布赖恩·阿蒂斯著，上海，上海人民美术出版社[９］德国素描大系，刘天呈编,天津，天津人民美术出版社四、课程内容第一章概述主要内容：素描的概念，素描的基本分类和学习意义，素描的工具材料及性能。重点和难点：是素描作为绘画艺术造型语言基础的重要作用，写实素描与形式意象素描的特征.第二章写实素描造型的基本方法与要素主要内容:写实素描的观察方法、表现方法，素描造型的基本要素,长期作业、短期作业的基本特征、步骤与要求。重点和难点:写实素描的正确观察与认识对象的方法和规律,几种主要的素描表现形式的特征与方法,写实素描中有关形与体、形体与体面、线与面、结构、结构与形体、“三大面”、光影“五调子”等造型要素。第三章石膏几何形体写生主要内容:石膏几何形体写生的目的与任务；物体的立体结构及其透视缩形规律;明暗色调的造型规律与方法;石膏几何形体写生的步骤与方法。重点和难点:物体立体结构的空间意识与透视缩形规律的理解与把握；物体的明暗变化规律及其运用黑白灰“五调子”塑造物体的三度空间状态的方法。第四章静物写生主要内容：静物写生的目的与任务，物体色感、明度、质感的表现，物体量感的体现,静物写生的步骤与方法.重点和难点：准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异,增强把握色调的能力，了解质感、量感形成的因素，掌握素描表现质感、量感的一般规律与方法。第五章石膏像写生主要内容：石膏像写生的目的与任务，对特征、结构、形体、体积、方与圆、加强与削弱的把握，写生的步骤及其表现方法和技巧。重点和难点：石膏头像的形体结构,五官与整体头部的形体、体积关系，对形体结构理解与还原的绘画造型规律，石膏头像的艺术处理方法。第六章人像写生主要内容：人像写生的目的与任务,头部、手部的构成和造型规律，人体的基本构成、比例，头像，半身像写生要点的把握，人像写生的步骤及其表现方法和技巧。重点和难点：人像的形体结构、比例,头部、手部构成及造型规律，头、颈、肩、胸廓、两臀的关系、表情与动势,整体刻画与表现.五、习题内容及要求根据教学需要,按各章要求布置一定量的习题，学生必须独立、按时完成.习题完成情况作为评定该课程成绩的主要依据。1。课后每周完成5幅速写。２。石膏几何形体群组素描写生练习1幅（对开素描纸，木炭条）。3。静物群组长期素描写生练习1幅（对开素描纸，工具不限）.4。大石膏像长期写实素描写生练习1幅（对开素描纸，工具不限）。5。人物半身像长期素描写生练习1幅(对开素描纸,工具不限）。六、实验或实践环节根据教学需要,按各章要求安排3２学时实践。1。石膏几何形体群组短期素描写生实践。２.静物群组长期素描写生实践。３。大石膏像长期写实素描写生实践.4。人物半身像长期素描写生实践。七、学时分配各教学环节的学时分配：理论32学时;实践32学时序号内容学时数１第一章概述１2第二章写实素描造型的基本方法与要素1３第三章石膏几何形体写生(含实践）１４4第四章静物写生（含实践)165第五章石膏像写生(含实践）166第六章人像写生(含实践)1６合计6４八、执行大纲的说明１。本大纲是依据洛阳理工学院影视广告专业教学计划编制.2．建议至少有一次优秀素描作品图片赏析，采用理论讲解与实践指导相结合的教学方式。3。课程考核方式为考试（课堂习作).单一课题成绩均以百分制计算,所有课题的平均成绩为该课程的考试成绩。《色彩》课程教学大纲适用于影视广告专业学分：3总学时：48理论学时：２４实验/实践学时:0/24一、课程作用与目的本门课程是艺术设计专业的专业基础课。通过教学让学生认识并领会色彩的基本概念和艺术表现形式，掌握色彩的基本理论知识和表现方法；了解色彩形成的基本规律,具备对色彩进行观察、概括、取舍、表达的能力；提高学生的色彩感知能力和色彩修养.为后续课程奠定必要的色彩基础知识和技能水平。二、课程基本要求了解色彩的基础知识与变化规律，体会色彩对比与调和所产生的不同感觉，从而培养自身的色彩感知能力、判断能力和观察能力，以更好的驾驭色彩并在实践中加以运用；了解色彩明暗与冷暖的变化规律，掌握运用色彩的冷暖关系塑造物象的三维立体状态的方法;了解质感形成的因素，掌握色彩表现质感的一般规律与方法；掌握正确的静物写生的步骤与方法，提高对画面整体色调的把握。三、参考教材及主要参考书［1］色彩，顾振华主编,北京，高等教育出版社，200３［２］新思维水粉画教程,杨广生栾布编著,北京，高等教育出版社［3]色调与表现，任志忠著，杭州，浙江人民美术出版社［４]色彩,叶小青主编，北京，高等教育出版社，2006［５］色彩画,黄今声编著,北京，高等教育出版社,1９96四、课程内容第一章色彩的基本知识主要内容：色彩的慨念；光与色;色彩的分类；色彩的三要素；色彩的冷暖以及色彩的特性及相互关系重点难点:重点是色彩的三要素与色彩的冷暖；难点是对色彩属性及冷暖的认知。第二章色彩的原理及规律主要内容:视觉色彩;视觉色彩的运用.重点难点：重点是视觉色彩的表现以及学生对工具材料的了解与使用；难点是色彩运用过程中具体问题的解决。第三章视觉色彩的训练主要内容:调色训练；色彩临摹;写生色彩中正确观察方法的培养；色调训练;色彩的表现以及个人语言探索.重点难点：重点是色彩写生的观察方法与色调的训练;难点是色调的把握、静物的质感表现以及解决常见问题的方法。第四章静物组合写生主要内容：果蔬类静物组合写生；花卉类静物组合写生；综合类静物组合写生。重点难点:重点是各静物之间的色彩关系的处理;难点是不同静物的不同表现手法、静物的各种关系以及色调的具体表现。五、习题内容及要求根据教学需要，布置一定量的作业（4张作业左右），学生必须独立、按时完成。作业完成情况作为评定课程成绩的一部分。１。优秀静物色彩作品临摹练习不少于1幅(4、8、1６开纸均可）2．果蔬类静物组合色彩写生练习1幅（对开纸)3.花卉类静物组合色彩写生练习１幅(对开纸）4．综合类静物组合色彩写生练习1幅（对开纸）六、实验或实践环节根据教学需要，按各章要求安排实践３2学时1．优秀静物色彩作品临摹练习２。果蔬类静物组合色彩写生练习3．花卉类静物组合色彩写生练习4．综合类静物组合色彩写生练习七、学时分配(建议)各教学环节的学时分配:理论讲解32学时、实践３2学时序号内容学时1第一章色彩的基本知识２2第二章色彩的原理及规律23第三章视觉色彩的训练４4第四章静物组合写生(含实践)245静物色彩临摹写生(含实践）１6合计４８八、先修课程素描九、执行大纲的说明1。本大纲是依据洛阳理工学院影视广告教学计划编制。２．建议至少一次优秀水粉作品图片欣赏,采用理论讲解与实践指导相结合的教学方式。3．考核方式为考试（课堂习作考核）.单一课题成绩均以百分制计算，所有课题的平均成绩为该课程的考试成绩。《设计构成》课程教学大纲适用于三年制专科艺术设计专业（影视广告方向）学分５总学时：８０理论学时:40实验/实践学时:0／4０必修一、课程作用与目的设计构成是一门理论与实践相结合的艺术设计专业基础课程,是艺术设计专业的专业必修课程。本阶段课程培养学生在设计中运用和如何运用美学原则，是将构成原理和方法运用到设计中去。通过本课程的学习，使学生了解设计构成基本原理及实际应用。主要是培养学生在实际运用领域中用视觉语言说话的能力。适应以后专业设计工作的需要。课程前期从构成的形态要素、形式法则的阐述开始，由二维平面到色彩基础,在设计构成中，研究造型的形态与色彩的关系。课程后期要求学生在前面学习的有关二维构成设计课程的基础上,结合实地进行案例研究。在调查的基础上对现状进行分析,引导学生从基本调研入手，学习分析、思考、判断、表现，对设计概念的深刻思考和系统分析,并尝试进行改良设计与再设计的提案。学生完成的项目不仅是对图形拥有一定的创意及表达能力，而且对设计构成在空间中的应用方式有较为全面的考虑，同时对系统性设计有一定的把握能力，并能体现良好功能性。三维构成由三维立体到四维空间,最后围绕形态的创造,探讨了形态设计的不同思考方法，作为从构成走向设计的桥梁和过渡环节。三维构成的学习使初学者在三维空间中开创了独特的视觉角度,发掘了三维空间中材料的肌理、质感与量感，以及由此引发的心理体验.二、课程基本要求本课程主要讲解设计构成的理论知识和材料技法,分阶段、针对性的进行教学，教学过程中要结合对设计构成的一些基本元素、材料技法，实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的,要使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握设计构成知识和技法，并逐渐熟练运用到设计领域中去。在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过设计构成实例以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的对设计构成理论在实例中的运用有更好的理解和认知.三、参考教材及主要参考书1。参考教材：根据学院选定教材要求选择优秀教材、自编讲义、《设计构成》PPT2.主要参考书：［1］艺术设计的光构成（第一版），（日本)朝仓直巳著，北京，中国计划出版社,20００[2]造型的诞生（第一版)，(日本)杉浦康平著，李建华等译，北京,中国青年出版社20０2［3]视觉思维（第一版），(美国）鲁道夫·阿恩海姆著,成都，四川人民出版社,1998［4］艺术与视知觉(第一版),（美国)鲁道夫·阿恩海姆著,成都,四川人民出版社，1998［５]设计构成(第一版)，袁涛著，北京,机械工业出版社,２００4［６］立体构成基础教程（第一版）江波韦自力著，广西美术出版社，２009[7］论艺术的精神(第一版），（俄国）康定斯基著，北京，中国社会科学出版社,１987[8]艺术设计的立体构成(第一版)，(日本）朝仓直巳著，北京,中国计划出版社,2０００四、课程内容第一章设计构成概述主要内容：1.构成的产生与影响；2.构成与艺术设计；３。设计构成课程的学习目标。重点和难点：重点掌握构成的产生与影响；难点：构成与艺术设计。第二章平面构成的构成要素主要内容：１.形态要素--点；2。形态要素一线；3.形态要素一面；4．图与底.重点和难点:重点掌握形态要素。难点是图与底;构成要素.第三章平面构成的基本形式主要内容:1。形式美法则；2.平面构成基本形式.重点和难点：重点:形式美学法则.难点是平面构成的形式.第四章平面构成的空间与肌理主要内容：１．平面构成空间；2．肌理。重点和难点:重点掌握平面构成空间。难点是肌理。第五章色彩构成原理与体系主要内容:1．色彩构成原理与体系；2.色彩体系表述一色立体.重点和难点:重点掌握色彩构成原理与体系。难点是色彩体系表述一色立体。第六章色彩的对比与调和主要内容：1。色彩的对比；2．色彩的调和。重点和难点：重点掌握色彩的对比。难点是色彩的调和.第七章色彩的心理效应主要内容:1。色彩的知觉现象与特征;2。色彩的直接性心理效应；3。色彩的间接性心理效应.重点和难点：重点掌握色彩的知觉现象与特征；色彩的直接性心理效应.难点是色彩的间接性心理效应.第八章色彩的采集与重构主要内容:1。色彩的采集;2.色彩的重构。重点和难点:重点掌握色彩的采集与重构。难点是色彩的重构。第九章三维空间构成主要内容:1.空间的概念；２。空间形态;３.构成方法；4.空间构成与设计.重点和难点：重点掌握空间形态要素.难点是构成方法；空间构成与设计。第十章光构成主要内容：1．何谓光构成;2.光构成研究。3．镜映像;４.折射；5．光迹构成摄影;点与线。重点和难点:重点掌握光构成理论。光构成映像；折射；光迹.难点是光迹构成摄影。第十一章综合构成主要内容：1.形体、材质；2.重复；3。色彩的点、线、面.重点和难点：重点掌握形体、材质。难点是色彩的点、线、面。五、实践教学环节依据课程要求，实践环节共4０学时。课程由以下基本训练组成，教师可在围绕对各个知识点学习的前提下，根据需要对练习的具体内容与前后顺序作一定的调整，但尽可能在课程安排上体现出由浅入深、循序渐进合理性。学生主要练习动手进行设计构成的技法及表现训练。在具体能力上明确设计构成不仅是学习纯粹的思维和技法练习，同时还要研究形态与形态之间的关系，形态与环境空间的关系.在条件允许的情况下，尽量考虑增加使用数字相机的作业。(一）平面基本设计构成：1．工具与工具的轨迹２．点、线、面为基本元素的图形组合，图形与肌理3.构图４．错视图形设计（二）色彩设计构成练习：１．色彩的调配，单色的明度推移、双色混合(三原色+黑、白）２.色相３．色彩对比4．色彩调和5．色相、明度、艳度的对比练习6．色彩的调性练习—-色谱的提取与应用（三）三维空间构成练习1.从平面到半立体２。二维半形态的材料与质地3．材料的形体塑造4．体积组建5．空间塑造6．光构成7.综合塑造六、习题内容及要求课程由以下基本训练组成，教师可在围绕对各个知识点学习的前提下，根据需要对练习的具体内容与前后顺序作一定的调整,尽可能在课程安排上体现出循序渐进合理性。（一)平面基本设计构成练习：1。工具与工具的轨迹（课题及形式自定）2。点、线、面为基本元素的图形组合，图形与肌理（多种工具的表现，不同的表现手法去进行以不同的点为基本元素的图形组合）３．构图（以数码相机为工具，在生活中发现有意义的画面，用不同的构图方法表现，求得不同的画面效果)４．错视图形设计（综合元素,课题及形式自定）(二)色彩设计构成练习:１.色彩的调配（用红、黄、蓝三原色加白色与黑色进行调色练习)2。色相(以１２色色相环为依据,用“三原色”调配出１2个色相)3．色彩对比（包括色相、明度、饱和度、冷暖、面积调色练习)４.色彩调和(课题及形式自定）5．色相、明度、艳度的对比练习（课题及形式自定)6．色彩的调性练习-—色谱的提取与应用(找一张自己喜欢的色彩调性明确的图片，从中提取可借用的色谱,再用所取的色谱进行色彩组合的色面积练习)(三）三维空间构成练习1．从平面到半立体形态的练习

（不同材料的组织。)2.材料的形体塑造练习

（在指定形体上附加材质。）

3.体积组建的练习

（对现有形态的重新构建。）

4．空间塑造的练习

（形体的创造,指定元素的重复组合练习。）

5．光构成的练习（以数字相机为工具，用不同的方法表现，求得不同的画面效果.)6。综合塑造的练习(自由创作.）用多种材质与工具进行练习。选择使用工具,综合材质使画面具有表现力。光构成摄影.根据教学需要,按各章要求布置一定量的作业，学生必须独立按时完成。作业完成情况作为评定该课程成绩的主要依据。七、学时分配（建议)各教学环节的学时分配:基本内容讲课４０学时,实践40学时.序号内容学时1第一章设计构成概述22实践１:工具与工具的轨迹２3第二章平面构成的构成要素44实践2:点、线、面为基本元素的图形组合45第三章平面构成的基本形式46实践3：构图27第四章平面构成的空间与肌理28实践４：图形与肌理49实践５：错视图形设计2１０第五章色彩构成原理与体系411实践6:色彩的调配41２第六章色彩的对比与调和213实践7:色彩对比414实践8：色彩调和２15第七章色彩的心理效应２１６实践9：色彩的调性练习217第八章色彩的采集与重构4１8实践10:色谱的提取与应用41９第九章三维空间构成42０实践11：材料的形体塑造练习4２1实践12:体积组建的练习42２第十章光构成２23实践1３：光构成的练习424第十章综合构成8合计８0八、先修课程素描色彩九、执行大纲的几点说明大纲以设计构成的历史与发展为出发点，介绍设计构成的基本程序与方法，注重培养学生的信息整合能力、创造思维能力、图形表述能力和学生综合素质的培养。１、建议充分利用多媒体进行教学以增加教学容量.2、教学以理论讲授和实践辅导相结合,并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。教学中要发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教学示范相结合的方式。3．成绩考核评定办法:期末考试（占８0％),参考作业及平时表现成绩（占２0％)。单一课题成绩均以百分制计算,所有课题的平均成绩为该课程的考试成绩.《设计素描》课程教学大纲适用于三年制专科影视广告专业学分:3总学时：48理论学时：2４实验/实践学时：０/２4必修一、课程作用与目的设计素描是艺术设计专业的一门重要的专业基础课程。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。学生通过该课程的学习，了解设计素描的基本知识,掌握该课程的基本技能,着重培养与训练学生用科学的、严密的方法来观察、分析、理解和表达物体的能力，提高学生的专业设计意识和专业造型能力，为学生将来从事专业设计课的学习和以后其他艺术类课程的学习打下一个坚实的基础.二、课程基本要求课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养入手,教师理论教学与实践指导相结合,要求学生了解设计素描基本内容、基础理论知识，从而提高学生的审美鉴赏能力、徒手绘画实际动手能力、创意思维能力，熟练掌握设计素描的基本技能和造型基础，为以后专业课的学习打下一个坚实的基础.三、参考教材及主要参考书《从素描走向设计》王中义许江主编《设计素描》黄作林李育邓旭著重庆大学出版社《设计素描》林文昌著台湾艺术图书公司《设计素描》孔繁强编著上海交通大学出版社《设计素描》主编冯蜂

岭南美术出版社出版《从自然形态到抽象形态》周至禹著湖南美术出版社《新概念装饰素描》赵健著广西美术出版社四、课程内容及教学重点与难点第一章

设计素描概述设计素描背景知识主要内容:绘画艺术的起源与发展，艺术中的思维特性，素描与现代绘画艺术，现代及后现代艺术对艺术设计的影响。重点和难点:现代及后现代艺术对艺术设计的影响，艺术中的思维特性。第二章素描的基本概念和素描训练的目的主要内容：设计素描的基本概念，设计素描训练的目的。重点和难点：设计素描的目的，设计素描与绘画素描的共性与区别。第三章

素描的形式要素主要内容：

具象、意象与抽象的形态,线条的审美价值，线条的表现力和感染力，多维空间，明暗、结构、纹理。重点和难点：结构素描表达形式要素的审美价值及其表现。第四章

设计素描的造型类型主要内容：

有物象的意象造型,非具象的抽象造型,偶发性抽象造型，设计抽象造型.重点和难点：有物象的简化式、解体重构式意象造型,设计抽象造型。第五章

设计素描中的创造性思维训练主要内容：具象素描,观察选择表现，超现实想象素描.ﻫ

重点和难点:局部超写实写生、超现实创意思维想象表达。五、习题内容及要求根据教学需要,按各章要求布置一定量的作业，学生必须独立、按时完成.作业完成情况作为评定该课程成绩的主要依据.临摹设计素描2．结构素描练习3.解体重构练习4。局部超写实练习六、实验或实践环节根据教学需要,按各章要求安排实践32学时1.临摹设计素描2.结构素描练习3。解体重构练习4．局部超写实练习

七、学时分配（建议)各教学环节的学时分配：理论32学时，实践32学时序号课程内容学时数（含实践)1第一章

设计素描概述及背景知识2２第二章

素描的基本概念和素描训练的目的23第三章素描的形式要素8４第四章

设计素描的造型类型165第五章

设计素描中的创造性思维训练2０合计48八、先修课程素描九、执行大纲的说明１.本大纲是依据洛阳理工学院艺术设计专业专科（影视广告专业)教学计划编制.2．建议充分利用多媒体进行教学以增加教学容量。3．教师要对优秀作品进行理论分析，加强对学生艺术思维的启发。４。课程考核方式为考试(作业练习)。单一课题成绩均以百分制计算，所有课题的平均成绩为该课程的考试成绩。《装饰色彩》课程教学大纲适用于三年制专科影视广告专业学分：3总学时：4８理论学时:24实验/实践学时:０/24必修一、课程作用与目的本课程是影视广告专业开设的一门专业基础必修课.基本教学任务是，使学生全面、系统了解装饰色彩的理论和原则，深刻认识装饰色彩表现的特点和规律，掌握装饰色彩表现的主要方法和相关技能.同时也是培养学生进一步学习专业的能力，为其打下坚实的基础，积淀更高的审美水准。开设本课程的指导思想是,借鉴国内外装饰色彩的相关理论和成果，培养学生的美术功底和审美能力.为学生在进一步的专业学习打下坚实的基础.二、课程基本要求１.系统了解装饰色彩及其表现的原理和规律,循序渐进地掌握装饰色彩表现的方法与技能。2。培养学生的归纳概括及创新性才能。3.培养学生装饰色彩表现的能力。4.需要注重实际效果，在学生熟练掌握装饰色彩表现的基础上,有机结合不同专业的专业要求,引导学生初步进入专业领域，让学生体会到装饰色彩在专业当中的重要性。三、参考教材及主要参考书[1］《色彩归纳写生》(第一版），辽宁美术出版社，赵云川安佳，2００0［2]《装饰色彩教学与应用》(第一版)，高等教育出版社,戴永恒等,2004[３］《装饰色彩入门》(第一版），清华大学出版社，李家骝，２0０3四、课程内容第一章装饰色彩绪论主要内容：装饰色彩的发展演变（与写生色彩的关系）；装饰色彩的视觉特性(色彩的属性、色彩心理学、色彩的主观性)；现代装饰色彩的功能（商业文化对装饰色彩的影响、信息传递、色彩的专属性）.重点和难点：本章的重点是装饰色彩写生与绘画色彩写生的关系,装饰色彩的特殊性，装饰色彩的特点;难点是装饰色彩的特点和特殊性。第二章装饰色彩的基础理论主要内容：色的组合(加、减色法混合）;色彩的并置与色变；色彩的可变性与色的借用.重点和难点:重点是色的混合与色的并置的特性,极其与装饰色彩写生的关系；难点是色彩的组合、对应、对比、调和的关系。第三章黑影写生(影绘)主要内容：黑影写生的特点,黑影拓印法，黑影拓印的中心课题——如何组织好画面。重点和难点:重点是黑影的特点：黑影拓印如何组织好画面,难点是黑影写生虚实与主次的表现及重叠细节的处理。第四章单色写生、黑白灰写生主要内容：单色写生的方法，黑白灰写生(系单色归纳写生)重点和难点：重点是黑白灰写生注意的几个问题；难点是如何进行恰当而肯定的归纳，如何借用灰色加以表现光影变化。第五章归纳色彩写生主要内容：归纳色彩写生的主要方法；限制色彩写生:重点和难点:重点是归纳色彩写生的几个主要方法及其布局构图、造型、色彩、用笔等表现技法等；难点是装饰色彩的归纳概括与提炼的表现形式。装饰色彩写生的步骤、注意事项及易出现的弊端主要内容:装饰色彩写生的主要方法是归纳色彩写生重点和难点：重点是归纳色彩写生步骤及注意事项及易出现的弊端；难点是组合画面的构图、整体色调关系,层次关系及笔触所表现的结构和质感.装饰色彩作品主要内容:装饰色彩作品赏析。重点和难点:结合作品加强掌握装饰色彩写生的各种技法,理解如何将自然之物提炼为艺术作品。装饰色彩写生的最后归宿-—装饰设计主要内容：装饰色彩写生在设计的作用，装饰设计的重要内容.重点和难点:装饰设计的重要内容，装饰色彩在设计中的运用.五、作业内容及要求根据教学需要，按各章要求布置一定量的作业，学生必须独立、按时完成。作业完成情况作为评定该课程成绩的主要依据。1。素材收集，选取一张优秀的装饰色彩作品进行临摹练习2。自选照片，做黑影练习一张，要求简洁鲜明，提炼概括3。选择植物进行黑影拓印练习,学习如何构图，组织画面等4.静物进行单色写生练习,造型充分，画面关系合理5．选择有花卉的静物组合,进行归纳色彩写生练习６.以植物、花卉或静物为对象作限制色彩写生练习六、实验或实践环节1．装饰色彩作品临摹2．自选照片，做黑影练习3．黑影拓印练习4．静物进行单色写生练习５。归纳色彩写生练习6。限制色彩写生练习七、学时分配（建议)各教学环节的学时分配：理论讲授24学时,实践24学时序号内容学时1装饰色彩的基本概念和基础理论１2装饰色彩作品赏析１3素材收集，临摹（含实践)４４黑影写生画法(含实践）25黑影拓印法(含实践）46单色写生（含实践）127归纳色彩写生（含实践)208限制色彩写生（实践）4合计48八、先修课程素描色彩九、执行大纲的几点说明1.本大纲是依据洛阳理工学院艺术设计专业专科（影视广告专业）教学计划编制。２。建议至少一次优秀作品图片欣赏,采用理论讲解与实践指导相结合的教学方式。3．考核方式为考试（作业练习）.单一课题成绩均以百分制计算，所有课题的平均成绩为该课程的考试成绩。《计算机辅助设计》课程教学大纲适用于三年制专科艺术设计专业（影视广告方向）学分：4总学时：64理论学时：16实验/实践学时:48／０一、课程作用与目的计算机辅助设计是一门基于实践的动画专业基础课程,通过本课程的学习，使学生能熟练的运用电脑这一较为复杂的工具,表达作者的艺术与设计思想,同时对于之后的二维动画设计和三维动画设计的后期处理都有着重要的意义。本课程作为影视广告专业基础课程之后的一门实践课程，旨在使学生掌握计算机辅助设计的原理，图形图像数字化的特点和规律,以及应用特定平面设计软件进行矢量图、位图等计算机图形图像处理的方法，为之后的专业课程打好基础。二、课程基本要求通过本课程的学习,使学生了解计算机图形处理技术的发展现状，理解计算机图形图像的存储、显示、传播和压缩等方面的原理，掌握ＡｄobｅIｌlusｔｒａtｏr、Phoｔosｈoｐ等平面设计软件的使用方法、设计技巧，并能够熟练运用这些软件完成对图形图像的绘制和编辑，进而进行丰富的视觉语言创作。三、教材及主要参考书使用教材：计算机图形图像处理技术与应用，何薇著，清华大学出版社，2007.主要参考书：1.影视动画图像处理，刘佳、於歌

著,海洋出版社,200６。２.AｄｏｂｅIｌluｓtrａtorCＳ4中文版经典教程，ADＯBＥ公司著，人民邮电出版社,2009。３。AdobePhoｔoshopCS4中文版经典教程，ＡＤOBE公司著,人民邮电出版社，２009.4.Photoｓｈoｐ＆CG卡通设计——Ｌａｎ’ｓ插画本，王岚威著,中国铁道出版社，200５.５.图形设计联想词典，(美)戈维亚和制帽匠工作室，上海人民美术出版社，２０03.6．新编PhotoｓhｏpCS精美图文设计与制作教程,eye4u视觉设计工作室著，中国青年出版社,２０09.7.Ｉｌlustratｏr完美创意设计,史有春著，南京大学出版社，2０02．８。Photoshｏp＋Ｉｌlｕｓtrａtｏr完美创意设计：广告特辑，（韩国）全相炫著，中国青年出版社,２009.

四、课程内容第一章计算机图形基础主要内容：计算机辅助设计的发展历史、现状，计算机图形图像的存储、显示、传播和压缩的原理,当前常用的计算机设计软件的分类。重点和难点：计算机图形的存储等方面的原理,计算机图形相关术语。第二章计算机动画软件基础主要内容：进行影视动漫设计所需要的软件类型，各自的功能、优缺点，针对于AdobeIｌlustrator、Photoshop两种常用平面设计软件的介绍。重点和难点:影视动漫设计所需的软件及其功能，各类设计软件的优缺点。第三章Iｌluｓtｒatoｒ软件的学习主要内容：Illusｔｒatｏｒ软件工具及常用命令，使用绘图工具库、上色工具库和改变形状工具库中的工具进行简单的图形绘制,使用对象扩展、复合路径等对图形进行编辑和管理，文本的设计和处理,使用滤镜菜单进行特效的添加。重点和难点:Iｌｌustratｏr矢量图的绘制和编辑，难点在于如何以简单图形为基础来创建复杂的矢量图形。第四章Photoshop软件的学习主要内容：位图和矢量图形的区别以及各自的应用范围,Ｐhｏtｏshoｐ进行图像设计和修改的基本理念。图像的抠取，针对不同特点的图像,选区合适的方法进行抠图,例如选区创建工具、钢笔工具、通道等;绘画，设置画笔的各个参数，利用画笔工具进行绘画；“图像——调整”命令中各个命令的功能,使用这些功能对图像进行调整和修正;滤镜中各个滤镜的效果和参数设置.重点和难点：针对不同图像选择合适的方法进行图像的抠取和调整等，难点在于图层、选区、蒙板、通道、滤镜的概念理解和应用。五、习题内容及要求(一)利用Ilｌuｓtrａｔoｒ软件分别练习图标、简单图形、卡通造型的绘制，最终能够完成一张复杂图形的创作.(二)利用Pｈotｏsｈoｐ软件练习图片的编辑、修改,利用已有的图片素材进行一张海报的编辑，针对图形、图像、文字等元素进行编排。设计作业从以下几方面进行评价：软件使用技巧40分、作品细节丰富度3０分、图形的视觉表现３０分.六、实验教学环节依据课程要求,学生应完成4项实验设计，共4８学时，主要练习学生使用软件进行设计编排，表达设计思想的能力。学生不仅能够掌握软件的操作,还要熟悉各个软件在动漫制作中的应用及各自的优缺点，能够熟练使用软件作为辅助手段进行创意设计表现.各教学环节的学时分配：基本内容实践48学时。序号课程内容学时1实验一使用Illustrａtｏr进行图形的设计和制作８2实验二使用Illustｒatｏr绘制卡通动漫造型8３实验三使用Photosｈｏp进行海报设计164实验四使用Phoｔｏshoｐ进行图像创意合成16合计4８七、学时分配(建议)各教学环节的学时分配:基本内容讲课1６学时，实验学时４8学时。序号内容学时1计算机图形基础2２计算机动画软件基础23Ilｌusｔratｏr软件的学习Ilｌｕｓtrａtorcs的软件基础4４实验一使用Illustｒａｔoｒ进行图形的设计和制作8５实验二使用Illustｒatｏｒ绘制卡通动漫造型86Photoshｏｐ软件的学习工具的应用2７图层及其混合模式28蒙板的使用29通道的应用和滤镜效果210实验三使用Photｏｓhｏp进行海报设计1611实验四使用Photosｈop进行图像创意合成16总计64八、先修课程素描、速写、色彩、设计构成九、执行大纲的几点说明1。本大纲是依据洛阳理工学院艺术设计专业专科（影视广告方向)培养方案编制。2．本大纲所列顺序作为参考，教师可根据实际情况进行调整.3.本课程实践性强,在教学过程中要注重对使用软件进行设计能力的培养4。课程内容是学生必须掌握的软件技巧,在课程中必须做重点讲授.习题内容可以根据实际情况作出部分调整.５。成绩考核评定办法：考试成绩是学生的设计作品成绩,考试成绩占8０％，平时成绩占20%。《影音编辑基础》课程教学大纲适用于三年制专科艺术设计专业（影视动漫设计方向）学分:2总学时：32理论学时：12实验／实践学时:20／0必修一、课程作用与目的影音编辑基础是一门实践性较强设计课程.本阶段课程着力于学生对Pｒｅmiere和AｆｔｅrEffect等软件的基本应用能力的培养。目的是让学生了解镜头语言等影音编辑的基础知识。了解模拟视频和数字视频技术的一般理论,掌握颜色、通道、音频等基本概念。二、课程基本要求本课程要求学生掌握非线性编辑的一般理论.在此基础上，学习Preｍieｒe和AfterEffeｃｔ的窗口界面的组成,熟练操作Premｉerｅ和AｆｔerＥffect，能够运用Ｐrｅmiｅre和AftｅrEffect进行影视素材的组接，裁剪,制作高质量的动画特技，设计美观的字幕，熟练处理音频，完成高质量的声画同步。三、教材及主要参考书1.使用教材影视动画非线性编辑技术教程，周进崔贤著,北京，清华大学出版社，2０102.主要参考书:［1]影视剪辑教程,姚铮著，杭州,浙江大学出版社，2007［2］影视剪辑实训教材,李琳著，北京,中国广播电视出版社,2009[3]影视剪辑编辑艺术，傅正义著,北京,中国传媒大学出版社,2００9［4]中文版PreｍieｒePｒoCS3影视编辑入门与提高,张锋，向世强，李少勇著，科学出版社，2０0９［5］数字时代的电影艺术，张歌东，北京,中国广播电视出版社,2003［6]影视视听语言，张菁,关玲著，北京，中国传媒大学出版社，2０08[７]Premiere影视剪辑制作案例教程,李琳著，北京,中国广播电视出版社,2009［8]数字媒体非线性编辑技术，徐亚非著，上海,东华大学出版社，２009四、课程内容第一章非线性编辑技术概述主要内容:非线编的发展、基本概念与发展,模拟视频和数字视频基础，画面处理、音频基础、常用的多媒体文件格式等。重点难点:非线性编辑与线性编辑的区别，认识主流的非线性编辑系统。第二章影视编辑软件Premierepro简介主要内容：Premｉerｅprｏ系统要求、软件特点，系统参数设置、Pｒｅmiｅｒeprｏ的基本功能和操作界面。重点难点:熟悉Prｅmierepro的基本工作流程第三章Preｍieｒeｐro制作视频文件的一般过程主要内容：视频采集、设置ｐerject窗口，视频剪辑与输出,视频速率控制，轨道运动，色彩调节，音频处理。重点难点：视频采集、剪辑、输出、轨道运动，音频处理.第四章影视编辑软件Premierepro的应用主要内容：设置和加入过渡效果、制作滚屏文字、在节目中添加字幕、叠加效果的实现、视频特效的使用技巧、音频特效的使用技巧。重点难点：运用Pｒemｉeｒe进行影视素材的组接，裁剪,制作高质量的动画特技第五章ＡdobｅＡfterEffects的初级动画合成主要内容：了解AfｔerEffｅｃts软件的基本系统配置和新增功能，认识AfterEｆfecｔs软件的基本功能和新增功能,掌握Afｔereffecｔs的层的概念和各种层的使用方法,掌握初级动画制作。重点难点：层的概念、层的常用模式以及关键帧动画的基本概念,了解初级动画的制作过程。第六章AdobeAfterEfｆｅctｓ的渲染和输出主要内容：了解AE渲染和输出的系统知识重点难点:掌握ＡE渲染，了解ＡE输出的系统知识五、习题内容及要求1、基本操作练习：要求：使用Ｐｒemｉeｒepｒo进行视频素材的采集2、影视编辑软件的基本应用技巧:要求：洛阳城市形象宣传片短片剪辑。注意剪辑的基本操作和流程。掌握对视频镜头运动的设置、节奏的把握,作业以ＡＶＩ格式或MPAG格式文件，以ＣD－ROM光盘形式提交.六、实验教学环节依据课程要求，学生应完成2项设计实验，实验环节共20学时，主要练习视频文件的制作与剪辑技巧。各教学环节的学时分配:基本内容实验２2学时。序号实验内容学时1实验一:视频素材剪辑8２实验二：《洛阳城市形象宣传片》的剪辑制作12合计2０七、学时分配（建议）各教学环节的学时分配:基本内容讲课24学时,实验24学时。序号课程内容学时1第一章非线性编辑技术概述22第二章影视剪辑软件Ｐreｍieｒepro简介23第三章Ｐrｅmierepro制作视频文件的一般过程24第四章影视剪辑软件Premｉｅｒeｐro的应用25第五章AdobeAfterEffｅｃts的初级动画合成26第六章AdｏｂeAfｔｅrEffects的渲染和输出27实验一视频素材剪辑8８实验二《洛阳城市形象宣传片》的剪辑制作１2合计32八、先修课程音效编辑、影视作品赏析九、适用对象艺术设计专业影视动漫设计方向十、执行大纲的几点说明１、本大纲是依据《洛阳理工学院艺术设计专业影视动漫设计方向的培养方案》制订的。2、本大纲所列顺序不作为授课顺序，教师可根据实际情况进行调整。3、积极倡导在教学中采用多媒体现代化教学手段，以提高课时效率和增强教学效果。4、课程内容中的了解部分是拓宽学生的知识面,加深对该学科的了解。除此之外其余的内容是学生必须掌握的基本知识，即是该课程的重点。5、成绩考核评定办法：平时成绩占20%：根据课堂考勤、课堂表现综合评定。期末成绩占8０%：根据课程中的所有设计作业进行分别打分、综合评定.《人体写生》课程教学大纲适用于三年制专科艺术设计专业(影视广告方向）学分：3总学时:4８理论学时：24实验/实践学时:/2４必修一、课程作用和目的本课程是为影视广告设计专业开设的一门专业基础课。通过这门课程的学习,培养同学们正确的、整体的和比较的、观察方法,提高学生对个性美的发现能力和审美鉴赏能力，在实践中提高艺术造型能力与表现技巧，同时培养学生对人物的分析、理解的能力，了解人体造型中各种结构因素,从而帮助学生真正把人体结构与人物造型紧密地相融合，做到理解、掌握人体构成规律。建立起一定的审美素养,为后续的课程奠定必要的造型基础知识和技能水平。掌握动漫造型中人体的比例、结构及人体的各种不同动态与表现。通过具体的习作练习熟练掌握表现对人体的结构、透视、质感等方面的技能技法;使学生对人体解剖结构，如表情、形态和运动规律等有一定的认识.二、课程基本要求人体写生艺术不是医学解剖图，它所强调的准确是艺术感觉层次上的。因此要求同学一定注意观察模特儿的个性特征并在画面中加以强调。艺术技巧和艺术审美意识是在人体写生训练中兼顾的,随着训练的加强会逐渐形成自己独特的人物造型样式和风格，从而为后续的人物设定、二维动画学习及至设计学习提供一个行之有效的方法和实践基础.三、主要参考书［1]伯里曼人体结构绘画教，〔美〕乔治·伯里曼著作，桂林，广西美术出版社，2003[２］人体艺术解剖学，张宝才著,辽宁,辽宁美术出版社，２005[3]艺用人体结构运动学,陈聿强著,上海，上海人民美术出版社，200４[4]人体造型解剖，李振才著作,济南，山东美术出版社，2００7［5]人体素描与人体解剖，钟志金著,上海,大众文艺出版社，２0０３［6］人体造型解剖学基础,王炳耀，天津,天津人民美术出版社，2003四、课程内容第一章概述主要内容:人体艺术的审美和学习意义，以及用不同人体艺术样式的表现方法和技法的分析讲解。重点和难点：是人体写生作为绘画艺术的审美价值的理解与认识.第二章人体写生的基本观察方法与要素主要内容：人体写生的基本观察方法和人体造型的基本要素，人体写生的基本特征、步骤与要求。重点和难点：整体的观察方法与表现手段的训练,对人体的骨骼、肌肉的解剖结构等造型要素的研究。第三章人体写生的构图与造型主要内容:人体写生构图的特征与基本方法、男女人体的区别。重点和难点:写生中构图的目的性要明确,主次分明、有的放矢地安排“主角”与“配角”的位置关系。通过男女模特的比较训练实现对人体模特儿的形体比例，进行深入细致的观察和比较.第四章快速人体默写主要内容：在短时间内捕捉人物的动态韵律并迅速默写识记人体形态特征。重点和难点:人体形态特征的把握以及快速默写的方法和技巧。五、习题内容及要求根据教学需要,按各章要求布置一定量的习题，学生必须独立、按时完成。习题完成情况作为评定该课程成绩的主要依据。1．课后每周完成1０幅速写。２．人体站姿写生练习1幅（4开素描纸，工具不限)３．人体坐姿写生练习１幅（4开素描纸，工具不限）4．衬布下的人体写生练习1幅(4开素描纸,工具不限)5．双人体写生练习1幅（对开素描纸,工具不限）6.人体默写3幅(８开素描纸,木炭条）六、实验或实践环节根据教学需要，按各章要求安排24学时实践1．人体站姿写生实践(２学时）2。人体坐姿写生实践（4学时）3．衬布下的人体写生实践（8学时）4。双人体写生实践（6学时）５。人体默写写生实践（4学时）七、学时分配(建议）各教学环节的学时分配:理论1６学时；实践32学时序号内容学时1第一章概述２2第二章人体写生的基本观察方法与要素1８3第三章人体写生的构图与造型2０4第四章快速人体默写8合计48八、执行大纲的几点说明１．本大纲是根据洛阳理工学院三年制专科艺术设计专业影视动漫设计方向教学计划制订的。２.建议至少有一次优秀人体绘画作品图片赏析,采用理论讲解与实践指导相结合的教学方式.3。课程考核方式为考试(课堂习作)。单一课题成绩均以百分制计算，所有课题的平均成绩为该课程的考试成绩。《版面设计》课程教学大纲适用于三年制专科艺术设计专业(影视广告方向）学分：2总学时:３2理论学时：１6实验／实践学时：0/16一、课程作用与目的《版面设计》对影视动漫设计方向是一门理论性和实践性并重的专业设计基础主课。本课程的主要任务是：通过掌握版面构成的基本原理,认识版面视觉观念,版面编排的思维方式及表现方法。借助每一个版面编排设计课题，以自己亲身的体验、实践与思考，启迪版式设计创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力、审美能力与表达能力。二、课程基本要求为了满足视觉传达设计专业学生尽快学习后续课程的需要，学习本课程后,应能够深刻理解版面设计中的基本概念、基本理论，理解文字与印刷设计信息组织的过程;掌握编排设计的基本规律、构成原理和表现形式；具有文字与图形、图像的综合编辑设计能力；具有独立创造、审美与表达的能力。三、教材及主要参考书１。使用教材：根据学院征定教材要求选择优秀教材.补充教材：自编讲义,课程PPT2。主要参考书:［1］《版面设计风暴：赏析与实践（第二版）》段炼编著，人民邮电出版社,2０09年版［2］《版式设计》（日)夏井芸华编著,人民美术出版社，2009年版[3］《现代版面编排与设计》沈晓辉，印刷工业出版社，2001年版［4]《版式设计精品解读》肖蕾编著，电子工业出版社，２０08年版［5］《版面设计与网格构成》，郑微译,中国青年出版社，200５年版［6］《字体符号与版面设计》,党晟编著,陕西人民美术出版社，2000年版四、课程内容绪论主要内容：版面设计的概念。版面设计的意义、作用。版面编辑简史.版面编辑发展趋势。重点:版面设计的概念。版面设计的意义、作用.难点:版面设计的概念、版面设计的基本原则。教学要求:掌握版面设计基本概念;了解版面编辑的发展历程以及发展趋势;掌握版面设计的基本原则。第一章版面设计的形式原理主要内容:统一与变化；对称与均衡；节奏与韵律；比例与分割；虚实与留白；视觉流程与网格在版面设计中的运用和表现。重点：掌握形式原理在版面设计中的灵活运用.难点：正确理解各形式原理的概念及其在版面中的表现。教学要求：深刻理解形式原理的各元素;熟练运用各形式原理进行版面的编辑设计.第二章版面设计的构成要素主要内容:点、线、面在版面上的处理;特殊形态的处理;分割的版面；版面的平衡;版面天地的处理；版面的黑白灰.重点:点、线、面在版面上的处理。掌握各构成要素设计的原则。难点:特殊形态的处理。教学要求：了解并掌握构成版面视觉空间的各基本元素，并能通过各种设计原则进行版面的编辑设计。第三章文字的编排与设计主要内容：文字的基本要素；文字群体的四种类型；文字的编排形式;文字设计的表现手法。重点:掌握文字的基本要素；文字设计的表现手法。难点：掌握文字的编排传递信息能形式,灵活运用文字设计的表现手法进行版面的编辑设计.教学要求：掌握文字的基本编排形式，能运用文字的处理形式,通过有机编排和整合，解决好局部和整体的关系，在保留其传递信息内容的同时强化文字的视觉形式。第四章图片的构成与设计主要内容：图片的使用;图片群的处理;视角的选择；物与物的间隔;分割与再组合、编组；图片与文字的空间；照片的外形；中缝与跨页处理;夸张的手法.重点：图片群的处理;图片的表现手法.难点:版面设计中图片各种表现手法的运用。教学要求：掌握图片构成的基本要素，能较灵活的运用图片的不同处理形式和表现手法进行版面的创新设计.第五章常规平面编排设计主要内容:VI的编排设计;书籍的版面构成；DＭ广告的版面构成；海报的版面设计；包装版面的编排设计;网页的版面设计。重点:ＶI的编排设计；书籍的版面构成;海报的版面设计；包装版面的编排设计。难点：不同媒介版面编辑设计的特点和方法.教学要求：了解不同媒介版面编辑设计的特点,掌握不同媒介的版面构成和设计方法并能进行针对性的设计。五、实践教学环节依据课程要求,实验环节共1６学时，主要运用计算机进行版面的编辑设计，掌握版面编辑设计的各种方法，并加强Ｐhotoｓhｏｐ、CorelDraｗ等软件的操作能力.实践一运用文字的表现手法进行版面编辑设计实践二运用图版的表现手法进行版面编辑设计实践三书籍或杂志版面的编辑设计实践四综合性的版面设计六、习题内容及要求1、习题内容：（１）版面编辑形式原理的运用(2)视觉流程与网格版式设计(3)构成元素在版面设计中的应用（４)自由的版面设计2、基本要求(1)作业以对旧杂志、宣传页等裁剪、粘贴和运用计算机进行版面编辑设计相结合的形式完成。(2）学生应能正确理解和掌握版面编辑设计的各原理和各构成元素并能独立完成各种版面的编辑设计;(3）注重版式的创造性研究，强调版面设计的合理性、创新性。七、学时分配（建议)各教学环节的学时分配：总学时32，基本内容讲课16学时,实践16学时序号内容学时1版面设计的形式原理42版面设计的构成要素４3文字的编排与设计２４实践一——运用文字的表现手法进行版面编辑设计45图片的构成与设计26实践二——运用图版的表现手法进行版面编辑设计47常规版面编排设计4８实践三——书籍或杂志版面的编辑设计49实践四-—综合性的版面设计4合计３２八、先修课程平面构成、色彩构成、文字设计、计算机图形设计九、执行大纲中的说明本大纲是依据洛阳理工学院艺术设计专业专科（影视动漫设计方向)教学计划编制。1.对理论教学内容所规定的深浅度采用以下几个层次：（1）对原理性和概念性的内容采用“熟练掌握"、“理解”和“了解”三个层次；（2)对于实践性的内容采用“熟练掌握"、“掌握”和“了解”三个层次；（３)本课程教学基本要求是视觉传达设计专业的学生学习本课程必须达到的合格要求，应以此为依据,根据实际情况,制定出相应的教学规范。2。积极倡导在教学中采用多媒体现代化教学手段,以提高课时效率和增强教学效果.３.课程内容是学生必须掌握的基本知识，即是该课程的重点，在课程中必须做重点讲授.习题内容可以根据实际情况做出部分调整。４.成绩考核评定办法：平时成绩占２0%:根据课堂考勤、课堂表现综合评定.期末成绩占80%：《插画设计》课程教学大纲适用于三年制专科艺术设计专业(影视广告方向）学分:3总学时：48理论学时:16实验/实践学时:３2／0课程作用与目的插画设计以理论教学为基础，理论结合实践,注重锻炼学生的创造性思维和手绘造型能力。从插画的定义、发展简史、插画的分类、艺术特征、材料与表现技法、商业插画创作等诸方面的讲解,通过播放大量图像资料,使学生更加深入形象地了解插画设计.本课程将影视、动画、设计等方面的新观念融会于插画创作中.加强学生观察、分析事物的能力，不断开拓视野。二、课程基本要求通过本课程的学习，系统的培养学生的创造性思维能力,注重设计语言与绘画艺术的融合，通过阶段性的学习、交流、创作活动使学生基本能够达到具有一定的图形表达和设计能力,以丰富的设计表现语言表达各类不同的设计效果，创作出有专业特点的插画作品，更好的为专业设计服务。三、教材及主要参考书1．参考－－—使用教材：根据学院选定教材要求选择优秀教材、自编讲义、《插画设计》PＰT２。主要参考书：［1]《插画艺术教程》，赵晨音著，浙江人民美术出版社200９年版［2]《中国插画艺术史话》，祝重寿著，清华大学出版社2005年版[3]《商业插画》，张雪著,西南师范大学出版社20０9年版［４］《商业绘画技法》，秦旭平著,吉林美术出版社20０5年版［5］《插画设计艺术》，孙德珊等著，黑龙江美术出版社1995年版［6]《中外插画艺术大观》，刘辉煌著，中国文联出版公司19９6年版［7］《美国插画史—王受之设计史论丛书》,王受之著，中国青年出版社２002年版［8]《插画设计》，胡心怡著，江西美术业出版社２０06年版［9]《插画设计与创意》,郑大弓著,辽宁美术出版社2007年版[10]《插画设计基础》，韩晓梅著,中国建筑工业出版社2008年版[１1]《国际顶级插画设计大全》,(英）安格斯·黑兰德著，贾秀海、卢昌崇、卢通译华中科技出版社2008年版［12］《插画设计》，唐鼎华译，上海人民美术出版社2006年版四、课程内容第一章插画艺术概述主要内容：了解插画的概念，介绍插画的演变和发展过程，中国插画艺术的发展历程及西方插画艺术的发展历程重点:插画艺术的历史及发展过程。难点:中西方插画艺术的风格特征。第二章插画的分类及应用主要内容:了解艺术类插画和商业类插画的特点及表现形式重点:了解插画设计的各种类别及应用.难点：插画的主要种类和创作方法.第三章插画的绘制材料及表现技法主要内容:了解并掌握铅笔、彩色铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔与油画棒、水粉、水彩、丙烯、墨水笔、麦克笔、彩色墨水、版画、喷绘、拼贴、摄影、涂鸦、混合媒