外国美术史复习重点

外国美术史张晨填空（10/20）、选择（5/20）、名词解释（1/20）、读图（4/40）译名音对即可，内容以ppt及课堂笔记为准。重点：以历史为脉络，掌握艺术家所属流派与风格特点。重要艺术家掌握三件左右代表作，及其影响。读图：要求回答作品名称、作者、所属年代、艺术流派，并描述画面形式与内容，分析作品的风格特点与思想观念。原始艺术西班牙阿尔塔米拉洞穴

法国拉斯科洞穴“公牛大厅”

威伦道夫的维纳斯，高10厘米左右，约公元前28000年-前25000年巨石阵，英国索尔兹伯里平原，公元前2550-前1600年古代两河艺术文明文字的发明：苏美尔人，楔形文字，公元前3400年。最早的文字、城邦、劳动分工与商业贸易。古巴比伦艺术人类社会现存最早、保存最完整的成文法律。汉谟拉比法典，公元前1780年左右巴黎卢浮宫古埃及艺术吉萨金字塔群其中胡夫金字塔最古老、形制最大，高147米，基座四边各长248米，由230万块2.5吨重的巨石建造而成，需10万人工作20年。狮身人面像（胡夫之子哈夫拉），高约19.8米，长约73.1米，约公元前2520年-前2494年书吏凯伊，彩绘石灰石，约公元前2450年-前2350年埃赫那顿像，公元前1353-前1335年雕塑宗教改革，加强王权，迁都阿玛纳，因此被称“阿玛纳风格”。自然主义：不加美化、写实、个性化。纳菲尔提提像，公元前1353-前1335年，柏林柏卡蒙国家博物馆古希腊艺术古希腊的“人文主义”“人是万物的尺度。”民主政体：由人民来统治，强调集体而非个人。城邦国家对完美公民的形象要求：既要有完美的心灵，也要有健美的体格，因为健全的思想寓于健全的身体之中。艺术：世界的二元性/人在世界中的位置——完美的人体雕塑瓶画埃克塞基亚斯《玩骰子的阿喀琉斯与埃阿斯》，约公元前540-前530年米隆《掷铁饼者》，根据公元前450年青铜像制作古典时期理想化集体而非个人波留克列特斯《持矛者》，根据公元前450-前440年青铜像制作古希腊被复制最多的雕塑形象《法则（Canon）》：1：7动态平衡，对立统一建筑柱式建筑（围柱式回廊）：神庙多利亚式伊奥尼亚式科林斯式伊奥尼亚式柱头科林斯式柱头雅典卫城：完美的建筑巴台农神庙，希腊雅典卫城，公元前447-438年希腊化时期《巨人、雅典娜、盖亚、胜利女神》，柏加摩斯宙斯祭坛，公元前175年，柏林国家博物馆，浮雕带长120米，高逾2米。《萨摩色雷斯的胜利女神像》，希腊战舰舰首，公元前200-前190年《米洛的维纳斯》，约公元前150-前125年《拉奥孔》，1世纪早期，1506年出土，梵蒂冈观景台古罗马艺术雕塑从共性到个性从理想到肖似从神话到现实个人肖像大量出现《奥古斯都像》，公元前20年建筑从神庙到公共建筑：纪念性、贵族生活、公共活动场所。继承古希腊柱式回廊拱顶的广泛应用，使巨大建筑成为可能混凝土：将火山灰与石灰、碎石混合，造价低廉、操作简单、重量较轻而又十分坚固。科罗西姆竞技场，公元70-80年，占地两万平方米，最多可容纳八万人，至今仍是世界上最大的独立建筑之一

万神殿，罗马，118-125年，直径43米，高度43米提度凯旋门，公元81年，罗马最早的独立拱门君士坦丁凯旋门，罗马，公元312年313年，君士坦丁颁布《米兰敕令》，承认基督教的合法地位，后成为古罗马帝国国教；324年，在古罗马帝国晚期的混战中建立了以君士坦丁堡为中心的拜占庭，即东罗马帝国——进入中世纪。君士坦丁大帝像，4世纪早期，高2.4米斯多葛学派与《沉思录》对后世青铜骑马雕塑产生重要影响马克斯·奥利略骑马像，175年，仅存的古罗马青铜像中世纪艺术“中世纪”：从罗马帝国末期将基督教定为国教，到文艺复兴对经典重新燃起兴趣的一千年（约400-1400年），被文艺复兴以来的学者称作“黑暗时代”（DarkAges）。中世纪艺术特征用精神的美代替物质的美；用灵魂的美代替肉体的美；用天上的理想代替世俗的理想；表现宗教世界里精神的升华、心灵的颤栗、信仰的热情以及现世不可企及的梦想。

早期基督教：地下状态（3-5世纪）拜占庭：东方的罗马（395年-15世纪）早期中世纪：蛮族（5-10世纪）罗马式：朝圣的时代（11-12世纪）哥特式：教堂的时代（12世纪下半期-15世纪）拜占庭艺术索菲亚教堂，伊斯坦布尔，532-565年查士丁尼与侍从，意大利拉文纳圣维塔莱教堂，547年《杰罗的十字架》，科隆主教堂，高约188厘米，约970年奥托艺术罗马式艺术Romanesque：“像罗马的”半圆形的石制拱顶建筑建筑雕塑圣塞尔南教堂，法国图卢兹公元1080-1120年从“巴西利卡”到教堂比萨洗礼堂、教堂、钟楼，意大利托斯卡尼，1063-1272年哥特式12世纪中期兴起于法国巴黎周边地区，一百年间流行于欧洲。飞升的屋顶、带尖券的肋拱、飞扶壁等；彩色玻璃窗装饰高度的突破——将视线与心灵引向天国巴黎圣母院，法国，1163年，1225年改建，长150.2米，主拱顶高32.5米盛期哥特式夏特尔教堂，法国，1134-1250年科隆主教堂，德国，1248米兰大教堂，意大利，始建于1386年，一百余年后基本完工意大利早期文艺复兴

“再生”

Renaissance,14-16th

人文主义：肯定人的价值，人是衡量一切事物的标准。写实艺术：古希腊罗马的造型艺术从中世纪到文艺复兴：从宗教到世俗，从平面到透视科学：虽然宗教仍在欧洲占据主导地位，但人们对自然与人类自身的兴趣不断增长。对于科学知识的重视，使得艺术作为一种科学，在透视法、解剖学等方面，恢复了古希腊罗马的造型手法，压倒了中世纪的精神性与平面性，同时也使宗教艺术更加感人——“文艺复兴人”。“现代早期”（EarlyModern）乔托《犹大之吻》，1303-1305乔托《哀悼基督》，约1305年佛罗伦萨大教堂与洗礼堂鸟瞰图，教堂始建于1296年，穹顶建于1420-1436年透视法从布鲁内莱斯基到马萨乔，从建筑、雕塑到绘画多纳泰罗《大卫》，约1428-1432年韦罗基奥《大卫》，约1465-1470年马萨乔《三位一体》，约公元1428年，佛罗伦萨新圣母教堂马萨乔《纳税钱》，约1425安吉利科《圣母领报》，约1440-1445年，佛罗伦萨圣马可修道院菲利波·利皮《圣母子与天使》约1455年波提切利《春》，约1482年，木板蛋彩“新柏拉图主义”

调和古典与宗教《维纳斯的诞生》，约1485年，木板蛋彩盛期文艺复兴15世纪：印刷术、大航海、宗教改革、中产阶级…艺术是模仿自然的方式，但即使在严格描绘自然之时，其所再现的事物也会产生理想化的特征；画作以对古典形式的理解和仰仗为基础；作品构图清晰平衡；富于情感力量。科学激情完美

达·芬奇《岩间圣母》，1483-1486；1492-1508从科学到绘画：“渐隐法”《蒙娜丽莎》，1503-1505《最后的晚餐》，1495-1498米兰大公卢多维科·斯福尔扎家族礼拜堂米兰感恩圣母修道院食堂壁画米开朗琪罗《哀悼基督》，1498-1501《大卫》，1501-1504高5.5米《摩西》，1513-1515，高2.35米，教皇尤里乌斯二世陵墓雕塑罗马圣彼得锁链教堂《创世纪》，梵蒂冈西斯庭礼拜堂天顶画，1508-1512《创造亚当》，1508-12《最后的审判》，1534-41拉斐尔《草地上的圣母》，1505-06《西斯廷圣母》，约1515《雅典学院》，1509-1511欧洲其他地区文艺复兴维尼斯画派：乔尔乔内《暴风雨》，约1505提香《乌尔宾诺的维纳斯》，1538马奈《奥林匹亚》，1863《抢劫欧罗巴》，1562《天上的爱与人间的爱》，1515委罗内塞《迦拿的婚宴》，1562-63丁托列托《圣马可的奇迹》，1548尼德兰文艺复兴尼德兰：今荷兰、比利时、卢森堡一带——17th，荷兰、佛兰德斯15th-16th北欧文化、中世纪哥特式遗产、缺乏意大利的古希腊罗马艺术传统油画：写实、精细、怪诞扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434博斯《愚人船》，约1494-1516博斯《乐园》，1505-1510勃鲁盖尔《雪中猎人》，1565

勃鲁盖尔《伯利恒的户口调差》，1566德国文艺复兴加洛林、奥托王朝、神圣罗马帝国的中心，中世纪传统深厚：哥特式的神秘、精神性、内省、变形。15th-16th地方特色：严谨、冷峻、哲学印刷术：版画宗教改革天主教与新教，教会与赎罪券16th，马丁·路德、加尔文：北欧丢勒《自画像》，1500丢勒《忧郁I》，1514丢勒《四使徒》，1523-26约翰、彼得；保罗、马可格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画（外层正面）》1511-15荷尔拜因《大使》，1533样式主义16th上半叶Mannerism：偏重技法与形式，丧失思想与精神。夸张变形的人体、动荡不安的构图、刺激感官的色彩与令人费解的象征寓意。17th：巴洛克艺术十七世纪意大利艺术巴洛克

Baroque葡萄牙语：奇形怪状的珍珠，原含贬义，指艺术上怪诞荒谬的风格。17世纪欧洲反宗教改革运动。强化了的天主教信仰、专制国家、新科学和现代世界的初期阶段结合成一个不稳定的混合体，赋予了巴洛克时代极具魅力的多样性。这个复杂的时代根本的统一因素是对人类及其宇宙的关系的重新评价：人的激情、情感、能动作用…欧洲政教一体制度走向衰落，天主教会力量被削弱，世俗政体与人文主义继续发展，孕育启蒙运动。诞生于意大利：16世纪末的罗马。激情、动感、变化、宏伟壮丽、充满戏剧性天主教国家：意大利、西班牙、佛兰德斯/新教国家：荷兰广义上指整个17世纪的欧洲艺术，从样式主义以来，至18世纪罗可可艺术之间，各个国家的艺术家追求变动、情感丰富的创作风格。意大利：卡拉瓦乔、卡拉齐、贝尼尼佛兰德斯：鲁本斯荷兰：伦勃朗、维米尔西班牙：委拉斯贵兹卡拉瓦乔《酒神巴库斯》，1596《圣马太蒙召》，1599-1600

罗马圣路易教堂孔塔列里礼拜堂

《多疑的多马》，1601-02《基督下葬》，1602-03《圣母之死》，1604-06卡拉瓦乔主义

Caravaggisti在绘画中受到卡拉瓦乔强烈的戏剧性与明暗对比的暗绘法影响的艺术家。拉图尔、伦勃朗、里贝拉、委拉斯贵兹、阿·真蒂莱斯琪等等前卫艺术贝尼尼《阿波罗与达芙妮》，1622-25

《大卫》，1623-24《圣德列萨的狂喜》，1647-52

罗马维多利亚圣母教堂科尔纳罗礼拜堂

圣彼得大教堂广场

尼德兰

南部：佛兰德斯（今比利时、卢森堡一带）西班牙天主教会统治北部：荷兰共和国新教国家鲁本斯

RUBENS,PieterPauwel

1577-1640巴洛克艺术在绘画上的典型代表佛兰德斯外交官将文艺复兴的古典风格、尼德兰的写实传统与宏伟壮丽的巴洛克艺术相融合的集大成者。《抢劫留西帕斯的女儿》，1618伦勃朗

REMBRANDTHarmenszoonvanRijn(1606-1669）

荷兰艺术史上最重要的画家之一。以强烈的明暗对比、丰富的笔触，以及对于人物内心世界的深度挖掘，成为西方绘画首屈一指的大师。

《杜普教授的解剖课》，1632《夜巡》，1642

《有两个圆的自画像》，1665-1669维米尔

JohannesVermeer(1632—1675)荷兰小画派的风俗画家描绘荷兰人宁静安逸的家庭生活，从中发现隽永的诗意。《戴珍珠耳环的少女》，1665-1666委拉斯贵兹

Velázquez(orVelásquez),Diego(1599-1660).17世纪西班牙最重要的艺术家，西班牙艺术史上的巨人。“画家中的画家”《教皇英诺森十世像》，1650

《镜前的维纳斯》，1649-51

《宫娥》，1656-5717、18世纪法国艺术

普桑《阿卡迪亚的牧人》，1637-39洛兰《示巴女王离港》，1648拉图尔《基督在圣约瑟的木匠棚里》，1645罗可可艺术

Rococo18世纪的法国成为欧洲艺术的中心。诞生于法国，18世纪欧洲接续巴洛克之后的艺术潮流，路易十五（蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人）支持下的宫廷贵族享乐风格。“罗可可”：装饰花园的精巧石子、贝壳。轻松、随意、精致而富有装饰性。形式：灵动的线条、华丽的色彩。内容：贵族无忧无虑的享乐生活。主题：浪漫的爱情取代宗教、历史与神话。华托《舟发西苔岛》，1717布歇《裸女（奥莫菲尔小姐）》，1752弗拉戈纳尔《秋千》，1767启蒙运动

TheEnlightenment18世纪推动欧洲进入现代社会的思想运动理性、科学、知识、现实、道德…狄德罗、伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭夏尔丹《鳐鱼》，172818/19世纪欧洲艺术新古典主义与浪漫主义新古典主义

Neo-Classicism法国18世纪后期至19世纪中期反对罗可可艺术，主张复兴古希腊罗马的艺术理念与法国大革命的爱国、牺牲、英雄主义精神相呼应大卫《贺拉斯兄弟的宣誓》，1784《马拉之死》，1793《加冕》，1806-1807

格罗《雅法城的黑疫病人》，1804

安格尔《大宫女》，1814《泉》，1856杜尚《泉》，1917浪漫主义19世纪初期强调主观情感与想象，笔触大胆，色彩强烈，情节富有戏剧性。反对新古典主义稳定、秩序、理性、和谐的理想化风格，强调个人与真实，常常带有悲剧性、怀旧色彩与异域情调。席里柯《梅杜萨之筏》，1818-1819

德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》，1824《萨达纳巴尔之死》，1827

《自由引导人民》，1830新古典主义和浪漫主义的区别：

重理性：客观描绘、秩序感、类型化、集体英雄主义题材：历史、神话形式：平静、平衡、和谐、理想化；重素描重感性：主观、直觉、个性。个人英雄主义、表现激情题材：当时发生的特殊事件、文学作品、异域风情形式：动态、对比，自然状态；重色彩、想象力特纳

Turner,JohnMallordWilliam(1775-1851)19世纪英国风景画家充满激情与动感，浪漫主义在风景画的典型代表。在光与色的探索上成为现代艺术的先驱。

《暴风雪：汉尼拔大军翻越阿尔卑斯山》，1812

《无畏号战舰的沉没》，1838

《奴隶船》，1840

戈雅

FranciscodeGoya

(1746-1828)继格列柯、委拉斯贵兹之后西班牙又一位绘画大师。不仅是浪漫主义的先驱，也是现代艺术、甚至当代艺术的先驱。

《查理四世全家像》，1800

《加普里乔斯（狂想曲）》：

《理性入睡产生怪物》，1798

《战争的灾难》，1810-1811

《1808年5月3日夜枪杀起义者》，1814

《萨图尔食子》，1819

现实主义艺术19世纪中期反对法国学院派的古典主义理想化风格，与浪漫主义的异国情调。主张不加美化、真实地再现眼前所见的现实，从日常生活中选取平凡的主题，表现下层民众的生活。库尔贝、米勒、杜米埃Realism：现实主义/写实主义批判现实主义库尔贝《奥尔南的葬礼》，1849-50《打石工》，1849-50

《画室：一个有关我7年以来艺术生活的真实寓言》，1855

现实主义：通往现代艺术的桥梁思想观念：不加美化、真实再现，反叛体制——前卫艺术形式语言：摒弃主题性、戏剧性的内容情节，突显色彩与笔触的独立价值——印象派、现代主义艺术

米勒《拾穗者》，1857

杜米埃《三等车厢》，1860-6319世纪艺术从现实主义向印象主义转变的关键人物

印象派先驱

马奈

Manet,Edouard,

(1832-1883)《草地上的午餐》，1863《奥林匹亚》，1863《富里斯-贝热尔酒吧间》，1881