刘存禄书法艺术

刘存禄书法艺术刘存禄，男，汉族，生于1956年2月，甘肃清水县人，中共党员，在职研究生学历，工程师，中国书法家协会会员，原甘肃省武威市人大常委会主任，甘肃省书法家协会理事，武威市书法家协会名誉主席。刘存禄自幼喜爱书法，初从唐人楷书入手，打下了比较扎实的童子功。近年来，在政务之余，致力于草书艺术的探求，潜心研习，临池不辍。在反复临习智永《千字文》、孙过庭《书谱》等小草范本的基础上，对张旭《古诗四贴》、《断千文》，怀素《自叙帖》、大草《千字文》，黄庭坚《廉颇蔺相如列传》、《诸上座》等经典法帖下力尤勤，并上追张芝、“二王”，下涉王铎等名家。师法古人的同时，虚心求教于当代著名书法大家，艺术功力日臻精进，其草书作品入展首届“张芝奖”全国书法展、甘肃·贵州书法交流展，曾获第三届中日议员公务员书法展入展奖、“八一杯”中国南昌第八届文学艺术大奖赛书法一等奖、首届“三苏杯”中国书画大赛书法一等奖，入展郑州大观音寺首届《心经》手卷全国书法作品大赛等。池墨泼飞云紫毫挥广宇——记狂草书家刘存禄文/翟万益倪永伟书法是中国文化特有的高雅艺术，其中最能代表中国书法艺术的是草书，狂草又是各种书体中最有代表性的。它使中国文字由实用性的书写工具上升为情感寄托的载情艺术，在狂草中，作为传达信息的功能已减到最低限度，而书法的艺术性却达到了极致。书法家创作狂草和人们欣赏狂草，“写字”或“认字”已不是最主要的目的。草书创作其实是艺术家在表现自己，是艺术家通过草书的形式在抒情表意，可以说狂草是古典的浪漫主义艺术。依照禅宗“即心即佛”的理论，人的本心是清净的，是具有佛性的，按照自然本性去做，尊重个人内心的觉悟，就是最佳的人生哲学。将这种哲学运用于书法上，书家们自然就会将注意力凝聚于能自由抒发个人情感的草书这种神鬼莫测、能够尽情发挥情趣的艺术形式。《全唐诗》中没有吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇美赞草书，在中国书法史上，仅有“草圣”而无“篆圣”、“隶圣”，充分说明了草书艺术的无穷魅力。在当今，狂草也是众多书法家痴迷追寻的选择目标。刘存禄，堪称其中的佼佼者。我真正了解刘存禄先生,是在首届张芝奖全国书法大展上见到他入展的一件草书作品,我是被作品的艺术感染力吸引过去的。面对这幅跌宕起伏的作品,我眼前一亮，没有去考究作品写的是什么内容,只是久久地审视,逐渐融入到作品的意境中。那幅作品整体布局奇妙,不论是排列组合的疏密,还是参差错落的呼应,都有夺人心魄的气势,令人心旌荡漾。“势来不可止,势去不可遏”,似挟持风云闪电随时爆发,又似伫立海岸,任凭波浪翻滚,血脉相连、满纸云烟，充满着活力，韵律和节奏，虽寂然无声，却有音乐的旋律，顾盼有情、精神飞动。形成刘存禄书势的还有一个很重要的特点那就是一气呵成的书写所形成的浓淡墨色的自然变化，错落有致，恍如一幅优美的图画，这种自然变化的墨色不但增强了他作品的可看性，更让他的作品具备了鲜明的时代印迹。面对他的草书,那“聊发少年狂”般炽烈的激情扑面而来,这不正是狂草的真正境界吗？刘存禄先生是一名具有深邃思辨能力和独到学术视野的书法思考者。经过多年刻苦研读，他系统的研究了中国书画史，对于汉字书体的演变、书家的风格，画派的起落烂熟于心。与他聊天，你就能深深的感受到他对书法艺术的深刻理解。他一直主张在继承传统中求创新，认为不善于继承，就没有创新的基础，不善于创新，就缺乏继承的活力。创新时一定要在继承优良传统的基础上去创新，不能进行一些不要传统、割裂传统的创作。他始终坚持继承传统就是要老老实实的食古、化古，走进传统，潜心研习，用心琢磨，校其异同，审其消长，观其动静，察其变化，反复的读、临、养、悟，才能从中发现途径，讨得方圆，得到规矩，站稳脚跟，借古开今。在继承传统的基础上，通过自己对时代脉搏的把握，赋予作品时代的气息，再加上个人的审美取向，就自然创新出很多新的作品。正是有了他在书法理论上的深厚修养与独到见解,他的狂草创作才能不断化裁古籀出新意，融各家之所长，其书作既有怀素用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成的特点，又有张旭旁若无人，如醉如痴，如癫如狂，将满腔情感倾注在点画之间，痛快淋漓，豪放不羁的性情，还有黄山谷大开大合，纵横跌宕，聚散收放的气势，真正形成了自己的个性语言，树立了自己的个人风格，艺术水平迈上一个又一个新境界，成了一名享誉陇原大地的知名书家。书法艺术最高境界应该是平淡、自然，这种平淡自然不是平常和简单，而是那种烂漫之极的复归。刘存禄先生通过探索形成了自己的个性化语言，又通过不断地尝试增加新的成分以补充和削弱以前形成的个性化语言，使自己的艺术风格处于一种中和、中庸，具有较大包容性的动态平衡。欣赏他的作品,能够从其幽深的情感中,窥