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文档简介

第页音乐教学培训心得音乐教学培训心得1

暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自高校毕业后第一次参与这种教化性质的培训,从事音乐教化工作两年来,自认为在音乐教化这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的其次名.感觉自己已慢慢步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生爱好的激发,禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国闻名作曲家,音乐教化家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教化体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教化产生了重大的影响。它在教化行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但许多音乐老师相识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没好玩味,老师讲得没劲,学生也不情愿听。但是这次培训后,让我从中感受了很多簇新的东西,从而起先思索自己的教学方法。

一、声势

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有凹凸音的区分。如,捻指可以是高音,因为声音集中,洪亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增加了很多色调,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得特别多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的打算,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础。当老师起先用声势引导学生时,那他也起先了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐爱好。

二、即兴创编

奥尔夫音乐教化强调让学生自主参与音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探究声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,老师并没有告知我们应当如用声音,这个声音应当表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

三、打击乐器

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,喧闹,所以尽量将鼓和锣来烘托气氛,而在其次曲中则把原曲改成了回旋曲式,加入了ABC三个插部——引子、游戏、尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教化方法的确能将音乐课变得敏捷,形式多样。

当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教化现状来说不能说全盘汲取,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能供应相应的条件,但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴,从而更好的发展中国的音乐教化。

音乐教学培训心得2

我们都知道:中小学生生性活泼好动,表现欲特殊强,富于幻想,敢于创建,而音乐活动的设计的动身点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心须要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己,充分地调动了学生学习的主动性、主动性、爱好性,大大增加了学生的参加性。

因此,音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创建力,有利于培育学生的创建性思维,开放学生的智力潜能,使学生成为具有创建力的开拓性人才。在中小学音乐教学过程中,每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动,能激发学生学习爱好、提高学生的学习主动性,音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念,以音乐审美为核心,以爱好爱好为动力,面对全体学生,注意特性发展,重视音乐实践,激励音乐创建,提倡学科综合,弘扬民族文化,理解多元文化,完善评价机制。

音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参加,师生互动,合作沟通,自主探究,创新求异等基本理念。

音乐教学培训心得3

20xx年8月3日,我有幸参与了“沂南县小学音乐老师暑期培训”活动。此活动由沂南县教研室组织主办、沂南县教化体育局、沂南县小学教研室承办,活动在沂南县第一职业中学拉开帷幕。来自全县各学校教化一线的67名音乐老师参与了培训。受县教研室的托付在培训中我和老师们一起学习了《怎样听课、评课》,在听评课中应留意的问题及与之相对应的教学案例,更为形象直观的让老师们了解学习。培训中观摩了我县参与临沂市小学音乐优质课评比的三位老师执教的公开课,还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课评比一等奖的优质课等。一天的培训内容惊慌而充溢,使我受益匪浅,感受颇深。现将自己的几点体会总结如下:

一、培训规格高

这次暑假培训学习县教体局支配在沂南县第一职业中学实行,学校为了搞好培训活动,配备了先进的教学设备,电脑,多媒体电子白板等。本次培训中我们音乐学科充分利用这些先进的教学设备,把整个培训内容制作了ppt课件,让培训的老师们形象直观的学习记录。还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课一等奖课例,我想这是历届培训历史上没有过的。县里培训学习观摩省级市级的课就已经很不错了,可以说国家级的讲课竞赛老师们是从来没有听过的,培训中老师们都仔细听,仔细记。学习爱好很高。

二、学习内容丰富

首先,我领着老师们学习了《怎样听课评课》,我把这部分内容制作了ppt课件,在讲的过程中让老师们清楚地记录听课评课的步骤及要点,留意事项等,并针对内容绽开讲解,用外出学习和自己教学中的实际教学案例,教学课件形象生动的展示给老师们,与他们互动沟通,老师们听得特别仔细,笔记也很具体,特殊是年龄大的老老师学习兴致更高,我很受感动。

其次,观摩了我县三位老师执教的优质课,由于培训在假期中,这次执教和以往有所不同,不同的是培训的老师来客串做学生,进行了角色转变,台上的老师和台下的“学生”协作的特别默契,跟随老师做律动表演,美丽的歌声,在听课学习的同时感受到了音乐课带给自己的乐趣,把自己融入到了其中,仿佛又回到了自己的学生时代,不仅学会了歌曲,通研了教材,更重要的是学习了优秀的教学方法。

再次,观摩了第五届全国小学音乐优质课评比课例,《噢!苏珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》这三节课,我看到了一种崭新的教学理念,开放式教学理念,让学生自主的进行学习,孩子们在玩中学,特别的快乐。这些课,老师注意异国风情的音乐教学情景创设,引导学生体验生活,教学富有激情和美感,赢得评委和全场观摩人员的赞许,带给孩子们艺术的享受与欢乐,并获得音乐审美与表现实力的发展。

三、互动评课扎实有效

在此环节中,老师们各抒己见,畅所欲言,沟通阅历,真正做的了音乐教研的“真”评课。这次互动评课中我对三节优质课谈谈自己的看法。

1、参与第五届全国中小学音乐课现场评比的浙江省杭州市学军小学音乐老师高荣带来小学三年级的《噢!苏珊娜》,就对这种开放式音乐课堂教学做了尝试。

这种开放式教学首先体现在她的设计理念之中。高荣老师通过供应开放性的、多通道的学习素材、细心设计体验活动和学习方法,引导学生运用听觉、视觉和肢体律动,以及即兴创作和综合表演,以期达到激发学生学习爱好,激励学生主动参加创建性歌颂、开放性表达并享受音乐学习的欢乐和胜利的教学目的。

为了达到此目的,高荣老师并未囿于课本中所供应的教材歌曲《噢!苏珊娜》的简洁学唱,而是细心选择不同版本、不同语言的《噢!苏珊娜》歌曲音像和音响资料,通过感知观赏,为学生营造一种具有特定氛围的情境渲染,体验特定情境;之后,又分别选用了吉他弹唱、黑鸭子合唱组合的录音、录象,并运用吉他、牛仔帽与美国乡村周末晚会的(形式)产生联系,开放性地引导学生主动主动参加其中,获得音乐学习的愉悦和胜利体验。

我们可以通过阅读高荣老师的《噢!苏珊娜》的教案,对她的教学活动设计及设计意图有所了解,但我这里特殊想通过这个教案设计和她的现场教学对老师、学生和课堂活动在开放式音乐课堂教学中的内在关系进行探讨。

首先,老师要有开放性的理念和开放性的设计,其理念基础是学生的学,而不是限于老师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学,考虑到学生如何能有效地运用老师供应的教学内容;其次是通过师生沟通与合作,以开放动态的方式参加教学活动。因此说,学生已有的学习阅历是老师教学设计的基础,而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习爱好的因素,更成为推动学与教活动不断深化的动力。

我们可以设想,假如这堂课只是机械地遵照传统的教学环节去学唱《噢!苏珊娜》,如发声、基训、解决难点,读歌词,读谱,演唱,将会是产生一种什么样的教学效果。而高荣老师这堂课创设的课堂活动和所运用的教学素材好像早已超出了学唱这首歌曲本身。且不说高荣老师的以歌颂为主、以舞蹈、律动、节奏声势为辅的多元教学手段;也不论她从拍手、跺脚、仿照到组合的节奏填空式的歌曲伴奏以及对音乐节奏符号意义的立体体验学习;我们仅从她设计的通过学生探讨而得的出“黑鸭子合唱组合演唱特点”和引导学生对比“断唱”与“连线”的不同演唱效果和力度强弱的音响对比,以及对美国乡村周末晚会中交际舞礼仪常识的体验都远远超出了《噢!苏珊娜》传统教学的常规内容。

可以说,通过高荣老师这堂课的教学,可以使我们对开放式音乐课堂教学有如下理解:那就是开放式课堂教学要真正成为学生学习生活的一部分;学习材料的来源要丰富多样化;有效的课堂教学活动应当成为学生参加课堂教学的主要形式;老师成为学生学习的指导者;体现合作型、共享型的师生关系,学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。

2、北京市西城区黄城根小学储百春老师执教三年级上册《匈牙利舞曲》,本节课尽管只用了一个音乐材料(匈牙利舞曲),但深化挖掘了作品内涵,从速度、力度再到旋律,从演唱、表演到学谱,教学形式丰富多样并切实有效。

如体会匈牙利舞曲的特点,速度时快时慢,力度时强时弱;体会带附点的旋律对音乐有一种向前推动的感觉;还有关于作曲家勃拉姆斯及乐曲的创作背景了解等。

教学中渗透音乐文化“你们听过音乐会吗,同学们?谁能告知大家听音乐会时应当留意什么?”学生回答不能随意讲话……待学生沟通完后,老师又补充,听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆,每个节目演出结束的时候要以热情的掌声表示对演员的敬重。当音乐会的录像观赏完后,老师又带领大家热情鼓掌。如此几句短短的话语导入,一次热情的鼓掌,让学生感受到了一种音乐文化的气息,真诚而友善,提高了

学生的观赏品位。除此之外,老师在介绍曲家勃拉姆斯时也是这样说的,“我要隆重地向你们介绍一个人,他就是这首乐曲的作者一勃拉姆斯。”随后介绍了作曲家的创作经验,让学生对乐曲的创作背景有了更深化的理解。

一切艺术实践体验为旋律进行特点做隐性埋伏在乐曲分段赏析过程中,通过配声势,肢体参加等多种形式,有效地进行了对音乐要素、主题旋律的分析,充分调动了学生的听觉实力,记忆实力和感受实力。《匈牙利舞曲》尽管只有二部分,但第一部分中却包含二个主题音乐,而其次部分旋律也有时快时慢,时强时弱的音乐改变,因此对三年级的'学生来说要充分完整的观赏不是那么简单,更别说是记忆旋律。但储老师设计的第一环节从起先的听辨心情,主题哼唱,过渡到附点节奏的对比视唱(要求视唱时身体坐直,眉毛竖起来,喉咙打开,把声音放出来),让学生充分体验匈牙利舞曲音乐热情、开放的心情。其次环节观赏第一部分主题B,引导学生听辨主题并在乐曲热情时拍手,速度改变时点手心,简洁的动作立即有效地让学生关注了音乐的发展改变。第三环节倾听其次部分主题时,采纳了听音排序的嬉戏,既让学生克服了听觉疲惫,又了解了旋律的每个乐句。其次部分观赏中,为了帮助学生记忆歌曲旋律,又通过自编歌词演唱、舞蹈等教学活动,既吸引了学生留意力,又简洁化了主题读谱的难度。第四环节整体观赏时,用卡片红、黄颜色表示乐段也是特别有效。,本节课真是“层层包着,节节推新”。

3、重庆市人民小学谢晓梅老师执教的五年级课《雨中》,老师以沉稳、老练的教学阅历及良好的个人素养,紧扣音乐作品的音乐性和教学的审美性,刚好调控课堂,不断适应学生的学习水平,引导学生感受合唱艺术的美感,在培育学生初步的合唱实力方面收到明显效果。

以上举不胜举的精彩教学,让我们回味无穷,惊羡不已。

四、培训学习体会

1、国家级音乐优质课的优点是:

⑴、思路开阔,方法创新,突出了音乐为本,以人为本。

⑵、课型多样,有唱歌、观赏、综合课等。

⑶、风格多样,从国内到国外,从高山到平原,从汉族到少数民族等,多姿多彩,

⑷、教学方法丰富,有特色,有创新,教学有效。

我被执教老师的课堂教学所折服。体现了执教者精彩、超群的教化教学水平。每位老师,都有绝活,器乐、声乐、舞蹈、创作以及驾驭课堂的实力等,非常精彩,令人叫绝。现代化的教学手段、合理多样的教学方法、高水平的个人素养、互动式的课堂教学模式、老师超群的课堂教学驾驭实力……让我看到了自身素养的不足。

2、我们的音乐课与国家级课的差距

观摩中,我们也看到了我们设计教学环节与国家级讲课老师的差距。听我们的课感觉执教老师一节课特别累,一节课始终领着孩子们学习,老师不放手的现象;国家级优质课老师们教材挖掘的深,一节课游刃有余,那就是开放式课堂教学,学习材料的来源丰富多样化;有效的课堂教学活动成为学生参加课堂教学的主要形式;老师成为学生学习的指导者;体现合作型、共享型的师生关系,学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。从学生的收获和表现上看到,课堂教学效果是如此地令人感动和信服。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在老师奇妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。信任,从这样课堂走出来的孩子,会一每天地更加酷爱音乐,更加懂得音乐,更加情愿创建音乐。

我们看到各地区的差异和不均衡性,各地老师自身素养和教学实力的不齐,所以我们要学会“拿来主义”,加速自己的成长。老师的成长离不开学习,多向发达地区学习、向优秀老师学习、向身边的榜样学习;老师的成长离不开听和看,多听专家讲座、多看杂志论坛、多听优秀老师的课、多看优秀课例;老师的成长最关键还是要学会思索,课前思索如何上好一堂课、课中面对突发问题要学会思索处理、课后的教学反思更不能少。这是一个老师成长的必由之路。要使学生体验胜利喜悦,供应“适合”学生爱好,有“价值”的东西,激励学生发表看法,以情感人,以情动人,以情塑人。信任,好的教化是相对的,没有肯定的,好的教化,不能通过仿照来获得,是创新的。综观这些课堂教学,老师们运用自己的语言艺术给我们创设了一堂堂好的课堂气氛,令学生和听课的老师如沐春风,如饮甘泉。

总之,我们就应当广开思路,把专家的点评看作是对教学的一种“诊断”,使我们了解每一节课中的优点与不足,从中提升自己的相识与教学水平。不断加强自身音乐方面的专业技能,要与时俱进。学习最终我想与大家共享这次全国现场评比课评委王安国教授和曹理教授的话。王安国教授提出“老师应当不断提高自身的职业操守与音乐修养从而进一步提高音乐专业水平”;曹理教授说“创新、再创新、在创新中进步;反思、再反思、在反思中寻求突破”。让我们用这几句话共勉吧!

音乐教学培训心得4

20xx年7月31至8月2日,在县教委体卫艺和成教中心领导的大力支持下,我参与了区音乐老师的合唱与指挥的培训,我目睹了何泽生教授的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

在培训中,何老师仔细负责系统的进行着培训,他们的精神感动了在座的每一位学员,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地吸取着‘养分’。他由什么是“柯达伊”手势开场,干脆而详细;介绍了合唱声部的音域,混声合唱的写作手法;详细讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备:合唱队组建训练。合唱中详细讲解了童声期的三个阶段;合唱中的呼吸训练;合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则,指挥的基本姿态及基本图示,手法主要是:摸、拉、弹、挑。在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合详细的合唱作品指导音乐老师在指挥中出现的不

足。让我们每个音乐老师受益匪浅。

在教学中,我们要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热忱,丰富的音乐修养,充足的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏实力,驾驭正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关学问,娴熟的指挥技巧,很强的理解实力,丰富的想象力,显明的节奏感,很好的记忆力,擅长内在的沟通,给予表情的眼神和有潜发的工作实力。

就像何老师所建议我们要勤动手,勤拓展自己的业务,不断丰富自己的业务实力,作为教化工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创建性。

最终,让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高学校的艺术教化水平贡献自己的力气。

张国梅

20xx年8月3日

音乐教学培训心得5

近期,我参与了20xx“国培安排”邢台学院送教下乡项目小学音乐老师培训,通过这几天的培训我受益匪浅。通过仔细细致地学习,我对教化教学工作,尤其是音乐课程的教化教学有了新的相识,教学认知从模糊到清楚、从茫然到豁然,教学业务实力和水平有不同层次的提高。

音乐课是一门具有开发价值的课程,它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状,往往是以教学生一唱歌为主,显得枯燥,没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应当让学生主动参加到学习中来,营造民主、和谐、有利于学生主动参加的氛围,学习音乐学问与技能,并提高音乐审美实力。但在农村小学音乐教化实践过程中还未被充分合理利用。老师面临的教化对象是国家与民族的将来,老师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教化这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的相识到一名老师,应当是教学能手,更是科研先锋,这样的老师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。

音乐艺术不仅是一门学问,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种,是小学音乐教化中不行缺少的一个重要组成部分,也是我国音乐基础教化的重要组成部分。

通过王彦方老师对我们的歌颂教学的培训,我们对于歌颂的站姿、发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和相识。歌颂站姿要双脚站稳,适度分开,身体自然直立,颈、胸、腰椎在一条直线上,头放正,双目平视远方,两肩放松,胸部开阔自然挺起,小腹微收,面带微笑,下巴放松,并略回收。歌颂发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等。

在培训中,张老师就合唱的教化教学对我们进行了培训,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地吸取着“养分”。张老师由什么是合唱开场,简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等学问,并结合详细的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐老师受益匪浅。

通过学习刘娜老师对于弹唱培训的教学,我们真正感受到了一个字“美”,她的语音很美,歌声很美,形体很美,琴声很美,人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。她从美学的角度来给我们剖析,并列举了很多生动的案例。刘老师的教学过程以审美为核心,音乐基础学问和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到刘老师对音乐课堂的深邃反思,我们在她细心创设的音乐情景、意境中渐渐实现着“启情悟智”。这次去弹唱的学习,让我有了许多感受。

培训既是一个学的的过程,也是一个反思进步的过程。这几天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思索却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了相识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把培训学到的这些学问改变性地运用到我们的音乐课堂中,使学生能轻松、开心地上音乐课,多用激励的方式使学生表现出良好的品质,努力做到用好的设计抓住学生的留意力。从学生动身,多为他们营造一些发觉美、创建美的自由空间,以激发起他们酷爱美、传播美的热忱,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。同时我还要把吸取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐老师,我们要努力发挥自己的专业素养,把爱与学问播送给每一位孩子,让他们健康、特性地成长。运用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。

音乐教学培训心得6

音乐嬉戏化教学能使幼儿欢乐学习,是对幼儿品德教化、审美教化,提高幼儿想象力、认知实力,丰富音乐学问才能,培育社会人。10月24、25日,我有幸与幼教同行们再次倾听了许卓娅教授关于音乐嬉戏化教学的讲座,感受颇深,通过学习我感受颇深。

在讲座中,许教授以独特的互动式讲学风格,使我们亲身感受音乐教学中如何做到嬉戏化设计,如何做到按部就班,如何培育幼儿的学习品质、留意力、自控力等。许教授的讲座内容具有很强的操作性,实践性和互动性,她以亲和的人格魅力、丰厚的音乐底蕴、丰富的实践阅历、深厚的理论积淀深深的感染着在场的每一位老师,调动着每一位老师参加学习的热忱。她用直观的教学案例向现场的老师传递着国内外幼儿音乐教化的先进理念和最最新的探讨动态以及操作策略等,然我们体验到音乐教化的魅力所在。

音乐嬉戏化集体教学的基础流程:故事—动作—音乐—其他,是许教授音乐教学嬉戏化的主体,讲故事,做动作,倾听音乐,其他环节,内涵丰富,魅力无穷。在整个过程,就可以让幼儿们轻松开心地达到了学习木匾,培育了音乐素养,这就是音乐教学嬉戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要,五分之一的故事动作,五分之一的音乐感知,剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松,就不要再增加难度了,否则过犹不及。

总之,音乐教学活动让我体会到教了师引导与幼儿创建的关系,以及按部就班的重要性。作为一名幼儿老师我更期盼能付诸行动,经过尝试与实践,让每一名孩子都能感受到音乐奇妙与魅力,欢乐成长。

音乐教学培训心得7

周末挤出时间参与了中小学音乐教学培训。对于别人来说或许是上级通知不得以而为之,而对于我来讲却是无意听说加有意提高。参与培训的均是各区骨干老师和教研员,本人什么都不是却带来了一颗仔细教学寻求自我突破的真心。因此我更关注教学中学生们的反应,热衷于思索有效教学等等最实在的问题。

很缺憾的是周六吴斌老师的精彩讲座没有听上,回来时仔细翻看了同行们记的笔记,感恩她们也与我共享了自己听后的心得,使我从中受益。下面谈谈收获:

一、关于音乐要素的体现

音乐课上尽可能地运用和体现音乐要素,是我始终以来所坚持的,运用好音乐语言是音乐老师的必修课。吴老师的点评更让我坚决这一点,也让我起先思索如何让音乐的美占据课堂的主要层面而不被语言、说教、反复提问、唯美画面而冲淡偏离了重心。

二、关于提问的有效性

这一方面真是指出了我平常教学中的软肋。尤其是在倾听、观赏时,我也总是习惯性地提问一些心情、感受、表达了什么等常规性、学生们一时间并不能精确找到方向表达的问题,有时的问答一时间发散得下知如何收回。其实音乐的美妙真是只可意会不行言传,在反复倾听、表现、仿照中就可以产生内心的领悟和共鸣,为什么肯定要用语言具象化呢?这一点是源自于周瑞英老师与我的共享的一点感悟。不知道和她有无同样的理解,感谢您的共享,同时愿闻她进一步的想法。

三、关于淡化识谱教学

自02年课标起先提出淡化学问难点欢乐教学的理论后,在近十年的教学中我们一线老师都努力在课堂中一味地找寻着所谓欢乐,起先渐渐忽视甚至放弃了识谱教学。从而干脆导致了线谱教学的瘫痪,除了校外学习乐器的孩子其余基本不识谱。新课标出台后也正视了这个问题,也谈到了识谱教学的必要性。但依据挚友们共享的笔记,专家们好像又否定了识谱必要的理论,甚至提出了不须要单独音乐主题反复模唱,而需更多关注完整的听觉感受。因为没有面对面听到专家的议解,只是挚友们的转述我还不能完全理解和领悟,甚至是更糊涂了。肯请同行们谈谈自己的观点为我指引迷津。

四、关于建立完整倾听

专家提到尤其在给学生呈现作品时肯定要给学生一个完整的听觉感受,不要刻意为了教学须要戛然而止,而影响乐曲完整性。这个在教学中尤其是在观赏教学中我是经常分段讲解倾听的,比如巜北京喜讯到边寨》这样比较长的曲目。怎样不破坏完整性还请大家支招。

五、关于自我认知的重要性

莫蕴慧老师"什么是歌颂"的讲座给我们普及了声乐常识,使我们正视了提高个人艺术修养的重要意义。正如她所说我们艺术教化工作者都不清晰何为"歌颂",都无法观赏和辨别真正好声音,如何能够引导下一代走入真正的艺术审美?爱好就是天赋的说法让我站在更高层面上意识到培育和发展学生爱好对一个孩子成长的真正意义。或许今日我们的一个醒悟就会影响某个孩子一生的追求。这不是空谈,或许这才是我们这些人该做的实事。

反思:

一、备案语言的精准,避开随意的无效提问。多读书充溢自己,增加词汇、音乐语言的储备量。

二、充分体现音乐学科特点,充分利用音乐要素的表现手段,善用音乐语言、肢体语言、表情语言来体现审美。我所追求和坚持的观点得到确定。

三、指引迷津,为我教学中的困惑指出了明确的方向,同时发觉了教学中的错误及新的置疑。为今后的教学提出了思索。

四、三人行必有我师,建立伙伴同行共享,相互促进、共同提高。

音乐教学培训心得8

潘老师应梅园小学的要求,在第一天为我们介绍了全部的奥尔夫乐器。才发觉还有那么多乐器不相识,比如:棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。

其次天,潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课,让我们看到奥尔夫教学法干脆作用在学生身上的效果。(只是课前我满心期盼着进来50个学生后,看看一些嬉戏会不会让学生失控,没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂,人数问题的确是让人头疼。)

其余的时间潘老师始终在跟我们做嬉戏,围围着:唱歌、舞蹈、律动、语言(节奏)、乐器(身体乐器)绽开。三天的学习特别开心,老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能干脆套用在音乐课堂,但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点:一是老师超高的音乐素养,二是特别适合孩子的教学目标。

一、课程中体现出老师超高的音乐素养

在一节音乐课里我们不须要看到一个音乐老师像演奏家或者歌颂家一样展示自己的专业,那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?通过这三天的学习,我觉得老师素养充溢了整个教学过程,在细微环节处体现。

首先,老师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中,老师运用的是一个个短小的音乐素材,通过老师的引导,一个小素材加入各种元素,发展成为较长的乐曲。学生和老师共同参加创作过程,期间老师须要用自己的专业素养去推断,如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如,木质乐器和金属乐器音量上是否平衡,各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程,曾经设计过的乐器伴奏的环节,大多也只是走个过场,没有从学生的演奏中得到反馈,一方面是因为对未知的“创作”没有把握,所以不会预留许多时间在这个环节,另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师,如何让孩子去关注音乐呢?一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师,演奏的环节,能让孩子得到什么呢?(走了,面壁思过3分钟……)

再次,老师是指挥家。三天的课程中,我看到的潘老师是全情投入的。每个嬉戏,不论面对老师,还是学生,潘老师都用自己的眼神、肢体……全部可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程,我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范,可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的慢慢抬高使得学生能不单在听觉感受到改变,而能够结合视觉感受。(这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合)老师的体态、肢体语言如此重要,以后不能偷懒了,还有太多太多可提高的空间了。(走了,面壁想想哪里还能做得更好……)

三次,是让人敬佩的应变实力。我想,假如课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件特别难的事情。整个教学过程中,太多的“生成教化”。全部的教学环节,可能依据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参加了音乐创作过程,甚至参加了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如,潘老师在四年级《回声》这一课,在乐句中间穿插的学生回答“云”,和“O,YEAH——”,完全是偶然。只是因为一个学生的答案,而最终的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

最终,老师是心理学家。面对孩子,老师必需很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的嬉戏,要适合孩子的年龄和实力,要关注细微环节。适合孩子,潘老师提到,全部嬉戏假如太难,会让孩子有挫败感而不情愿玩下去。全部嬉戏,应当从简洁到难按部就班。并且遵循“进三退二”(我自己起的名字)理论。就是说我们不能一味要求学生进步,我们要允许孩子进一大步,退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了,而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程,不论是大人还是小孩,不论是音乐还是别的科目,甚至人生,都遵循着“进三退二”的原则。

总结:奥尔夫教学,在歌曲教授过程中,几乎不会用到现成的伴奏音乐,这给学生参加创作留下了足够的空间,同时也对老师素养提出更高的要求。老师要有作曲家的创作实力,指挥家的限制实力,推断实力,和超人的应变实力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想,一个好的音乐老师,都离不开这些素养,并且我们须要从学生身上,得到反馈,参加修正,得到提高。不单外出学习是学习,我们面对学生的每节音乐课,都是学习。前提是,仔细上好每节音乐课,做好反思。这才是教学阅历的意义所在。(走了,学习去……)

二、奥尔夫的教学目标

很喜爱奥尔夫的教学目标,所以登记:

1、帮助孩子累积音乐阅历。

2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

特别简洁,又是那么地适合学生。

音乐只是手段,育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子,还是要有好多曲子,不必纠结一节课上完,这首歌可能还没学会唱。(潘老师四年级的课《回声》上完,学生并没有学会演唱,但学生充分体验了音乐,甚至参加了音乐的拓展创作)只要我们关注的是学生,关注的是音乐,而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具,信任学生必有所获。

音乐教学培训心得9

很荣幸受幼儿园领导委派前往泉州参与《幼儿园音乐嬉戏化研讨会》,与幼教同行们一同倾听了许卓娅教授关于音乐嬉戏化教学的讲座,耳目一新,感受颇深。第一次见到许教授,她一副朴实、平易近人的形象,完全没有教化专家的架子。她像挚友一样,带着大家唱歌、嬉戏,身体力行、倾情示范,课堂气氛很活跃。让我感受到了许教授的大家风范,朴实可爱。通过学习我收获了:

1、设置台阶,按部就班,轻松欢乐地嬉戏

许教授一起先用美国歌谣《qiokelatei》带我们走进了奇异的音乐世界,感受了音乐的节奏美、韵律美;紧接着,她为我们剖析了这首歌谣的模式;再用广为流传的中国歌谣《土豆丝片》替换《qiokelatei》;最终让大家创作“同模式”儿歌。(学员们自创歌谣《恭喜发财》、《孔融让梨》等歌谣。)在嬉戏过程中她按部就班,从倾听到仿照,再到理解,最终自己创编、表演。不断增加嬉戏的难度,设置的台阶肯定是孩子能爬上去的。难度应视幼儿自身状况而定,不要太高,过犹不及;也不要太低,原地踏步。我们还做了许多音乐嬉戏,印象最深的是“库企企”的音乐嬉戏,这首音乐是动物教练带着动物们参与运动会加油的音乐。现场邀请随机2位老师围着椅子,跟着音乐做动物形象的动作。台下的学员们也跟着音乐仿照动作,当音乐到一个点,2人起先抢凳子坐下来,没有抢到凳子的老师想下一轮动物的动作,大家玩的特别投入,心情高涨。这么简洁的嬉戏为什么会让幼儿感到欢乐,不管是抢到凳子赢了的小挚友,还是没有抢到凳子想动作的小挚友都赢得了欢乐,同伴做我想出来的动作,我是领袖,这些都可以让他自我满意,自我确定,自我认可。

2、让孩子自我验证,探究主动式学习

必需给幼儿进行反思自我完善学习的机会,必需赐予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简洁的《猜谜歌》为例让我们亲身感受,教授带领大家说完谜语之后,问我们是否能一字不落地复述一遍,不是完全对但也不会全都错,所以请自己探究一下,要教会小挚友说试试看。复述完以后有疑问怎么办,当然是请教老师再说一遍。那么在给小挚友上课时也是如此,在孩子们没有要求时不要急于公布正确答案,孩子们有疑问时会主动要求示范,那么在这一遍的示范中孩子们会细致看有疑问的地方,不要重复做示范。做对了的小挚友也不要去羞辱做错的小挚友,让孩子自主探究,主动质疑,这样才能形成良好的学习品质。而不是一有不懂的就问,灌输被动式的学习方式。

3、活动内容多样丰富,保持平衡,切勿过犹不及

音乐嬉戏化集体教学的基础流程:故事—动作—音乐—其他,是许教授音乐教学嬉戏化的主体,讲故事、做动作、倾听音乐、其他环节,内涵丰富,魅力无穷。在整个过程中,孩子们就轻松开心地达到了学习目标,培育了音乐素养,这就是音乐教学嬉戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要,五分之一的故事动作,五分之一的音乐感知,剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松,就不要再增加难度了,否则过犹不及。

总之,全部的教学活动,都让我体会到老师引导与幼儿创建的关系,以及按部就班的重要性。作为一名新手老师,我更期盼能付诸行动,经过尝试与实践,让每一位孩子都能感受到音乐的奇妙与魅力,欢乐成长。

音乐教学培训心得10

这些年我始终从事小学的音乐课教学工作,自己深深地体会到,要搞好小学的音乐课的教学,必需做到:

一、提高相识,加强对小学音乐课的重要意义的相识,变更过去的对小学音乐课不重视的偏见,必需相识到,当今的素养教化,肯定离不开小学的音乐课教学。只有这样,才能为学生的音乐课的学习创建良好的学习氛围,从而让人们普遍认为:小学的音乐课的教学是小学阶段的必不行少的学科,对学生走向今后的社会生活将起到举足轻重的作用。

二、注意音乐课老师的培育,上级教化行政部门应当有安排的依据农村音乐课教学的须要,急需培育或培训一批合格的小学的音乐老师,以满意农村小学音乐课教学的需求。

三、现在的小学的专职音乐老师,在原有的基础上,要进一步学习提高,丰富自己小学音乐课教学的相应的学问,从而,提高小学音乐课的教学质量。

四、老师须要依据不同年龄的学生特点采纳不同的教学方法,合理支配音乐课堂的教学时间,以更好地集中小学生有效的精力,来调动学生学习音乐的主动性,激发他们的学习爱好,从而更好地参加音乐课的学习。

五、搞好小学音乐课的社会实践活动,主动参与有益的社会课外活动,如:歌颂“五一”国际劳动节的演唱会,主动参加“六一”儿童节的音乐会,“七一”党的生日活动,从而使小学生真正相识到小学音乐课在社会活动中的作用。从而调动小学生主动参加社会有益的文化消遣活动。

总之,只要我们不断钻研,大胆探究,虚心学习,在小学的音乐的教学中肯定会取得优异的成果。

音乐教学培训心得11

上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训,使我对奥尔夫音乐有了更深层次的相识。培训中,尚永娜老师给我们展示了各种课例,新奇的形式、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师,让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的欢乐,更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候,当时就特别喜爱奥尔夫,喜爱上奥尔夫课。我认为,奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的嬉戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来,让人在快乐、轻松的氛围下坚固的驾驭这些音乐学问,并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的,我认为这才是真正的欢乐中学习。

通过尚老师的专项培训,我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的,学习的方式也应当是多样性,画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏,各种多样性的结合,形成了奥尔夫音乐的综合性,这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现实力,而且还综合提高孩子们的语言实力、理解力和表演实力。通过这次培训,我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法,可以在观赏课的教学中加入奥尔夫的元素,尚老师对《匈牙利舞曲(第五号)》进行教学时,采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲对比时,分别从心情、色调、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的,在今后的观赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为,奥尔夫教学是一种过程性的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种创建性的教学,你学会了不肯定会教好学生,它须要老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教化。因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探究,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并酷爱音乐。

音乐教学培训心得12

通过培训,让我深刻地理解课堂教学实录重要性,譬如一堂音乐课教学中怎样才能精确刚好地做到课堂教学的改进任务。在新课改的教学中,课堂视察不仅是老师刚好获得教学反馈信息、捕获教学困难现象,分析探讨教学状况,以及精确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥老师教学才智,促进老师的专业发展,提高教学效率的重要依据。

初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事常常会破涕为笑,也不象中学生那般老练,遇事有自己的主见,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控实力,较多地受外界因素的影响和支配,表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折,简单产生厌学心情、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

学习了音乐课后,我觉得以下几点对我启发很大:

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛

在课堂上应时刻关注学生学习的心情改变,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在主动的心情下,最大限度的获得学问。

2、正确看待学生的闹,激励学生的创建

本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”,其实是他内心真情的自然流出,表现了他本能的创作爱好。我们不能随意地将本能的创作爱好扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从学生音乐创建天性和实际阅历动身,按部就班

音乐可以不依靠谱而存在,音乐才是生来就有的。对于他们来说,哼唱比写谱简单得多。假如要求缺乏感性阅历的创作,势必会扼杀他们的创作爱好,影响教学的实效性。本案例中,从学

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