西方音乐欣赏课件

西方音乐欣赏WesternMusicAppreciation目录contents01古希腊、中世纪音乐、文艺复兴时期和巴洛克时期音乐02古典主义时期的音乐及音乐家03浪漫主义时期的法国歌剧和音乐家古希腊、中世纪音乐、文艺复兴时期和巴洛克时期的音乐AncientGreece,Medievalmusic,RenaissanceandBaroquemusic01一、古希腊音乐希腊是古代欧洲文化的发源地，史称爱琴文化。其音乐是诗歌、音乐、舞蹈三位一体的，但诗歌位于音乐之上。二、中世纪音乐（公元4世纪——13世纪）公元325年，罗马帝国皇帝君士坦丁一世定基督教为国教，从此基督教成为统治欧洲各国的宗教。1．格列高利圣咏（Chant）：歌词大部分取自圣经，一种无固定节拍，称为复调。2．教士：音乐的创作者和传播者

器乐：管风琴（Organ）3．世俗音乐：行吟诗人和游吟诗人三、文艺复兴（13世纪——16世纪中期）宗教音乐中的民族因素和世俗因素大大增强，专业音乐家和业余音乐爱好者大大增加，器乐也被广泛使用。四、巴洛克时期（1600年——1750年）巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼那种被认为是离经叛道的建筑风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。1．歌剧的诞生：意大利2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741）小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）

《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国复调和管风琴大师歌剧和清唱剧作品最为杰出清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经，无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国复调和管风琴大师创作涉及除歌剧以外的一切音乐体裁，以声乐和器乐作品为主，但器乐作品最杰出。1．G弦上的咏叹调（选自第三管弦乐组曲中的第二乐章）组曲：今天所说的主要是指17—18世纪出现的巴洛克舞蹈组曲，由当时一些最受欢迎的舞曲组成的套曲。2.小步舞曲（选自第二管弦乐组曲第五乐章）3.嬉戏曲（选自第二管弦乐组曲第六乐章）：变奏曲曲式(A1A2A3A4……)4.哥德堡变奏曲（主题共变奏30次）古典主义时期的音乐及音乐家Musicandmusiciansintheperiodofclassicism02一、古典主义时期(18世纪)维也纳古典乐派：海顿莫扎特贝多芬变化:1.主调音乐代替复调音乐2.音乐活动地点改变3.艺术家们开始逐渐成为自由音乐家4.交响曲、弦乐四重奏、键盘奏鸣曲代替了神剧.弥撒等二、海顿（Haydn）(1732----1809)奥地利奠定古典交响乐曲式、弦乐四重奏曲式以及交响乐队编制1．古典交响曲式:一、引子(柔板)--------两个主题(快板)二、慢板三、小步舞曲四、快板3．弦乐四重奏：四个乐章，四件乐器以一种相互交谈的原则组合在一起，每件乐器都要独立及充分发展，从而成为古典室内乐中最重要的体裁。三、莫扎特Mozart(1756——1791)奥地利1.《小星星变奏曲》2.《土耳其进行曲》（选自第11首钢琴奏鸣曲之第三乐章）奏鸣曲:多乐章的器乐套曲，通常由3—4个乐章组成，第一乐章多用奏鸣曲式（呈示部（主部和副部）——展开部（展开呈示部的材料）——再现部（主部和副部））3．《Ｄ大调嬉游曲》第三乐章：小步舞曲嬉游曲是１８世纪的组曲，同小夜曲和遣兴曲一样，是供娱乐、消遣的轻松音乐，由室内重奏组或小型乐队在室内或露天演奏。此曲的规模当属他最轻松、最有光泽的作品之列。这首嬉游曲由六个乐章构成，第三乐章的小步舞曲具有人们所熟悉的１８世纪这类体裁所有的长处：优雅、中庸和完美的对称。4．《G大调弦乐小乐曲》第一乐章：快板（小奏鸣曲式）此曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，共四个乐章。5．歌剧：一种综合音乐、戏剧、诗歌、美术、舞蹈，以歌唱为主的戏剧形式。音乐有咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、序曲、幕间曲等。《费加罗的婚礼》（根据法国剧作家博马舍的同名喜剧创作四幕）①《你们可知道》（凯鲁比诺咏叹调）②《你再不用去做情郎》（费加罗咏叹调）6．《第四十交响曲》（g小调）第一乐章：很快的快板（奏鸣曲式）浪漫主义时期的音乐和音乐家MusicandmusiciansintheRomanticperiod03一、浪漫主义时期（19世纪）特征：1、19世纪的民族解放运动使音乐家比以往更注重民族性，他们将各自不同的民族素材融入进作品中，浪漫主义时期的音乐几乎都是由不同的国家和民族所构成。2、贝多芬之后，音乐家一跃从奴仆成为时代的先导，音乐家要成名，必须要以公开音乐会的形式打动广大听众，因此在技巧上向高难度和辉煌发展，并在这个时期达到了顶峰。3、封建势力的猖獗，时代的动荡致使艺术家们对现实生活产生不满，将现实生活中无法实现的理想寄托于另一个幻想世界之中，以及对大自然和异国情调的追求，都成为这个时期艺术创作的基本主题。二、舒伯特（1797——1828）奥地利“歌曲之王”（600多首）欣赏：1.圣母颂采用英国历史小说家瓦尔特﹒司各特所作长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。2.鳟鱼3.小夜曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写而成。肖邦Chopin（1810——1849）1．波兰舞曲（10首，又称Polonaise）起源于波兰，一种傲慢、庄严、列队行进的交际舞，四分之三拍，中速，节奏庄重如一。2．谐谑曲（4首，Scherzo）意为“戏谐”，原为交响曲中一乐章体裁，肖邦将其发展为独立的钢琴作品，具有戏剧性和对比性。3、玛祖卡（55首，Mazurka）4、练习曲（24首）5、圆舞曲（17首）6、夜曲（19首）波兰“钢琴诗人”李斯特Liszt（1811—1886）匈牙利“钢琴之王”特点：炫技性、交响性、标题性欣赏：1.《钟》（选自《六首帕格尼尼大练习曲》第三首）2.钢琴改编曲之威尔第《弄臣》3.《匈牙利狂想曲》（19首）之二运用匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”写成。这种舞曲的特点是双拍子，前半部称“拉苏”，速度缓慢;后半部称“弗里斯”，速度迅急，常用切分节奏。3.《爱之梦》第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德的《崇高的爱》《幸福的死》，第三首的题诗是德国诗人《弗莱里格拉特》的《爱吧》。爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，你守在墓前哀诉的时刻就快要来到了。你的心总得保持炽热，保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，教他时时快乐，没有片刻愁闷！还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人。天啊——本来没有什么恶意——

却有人含泪分离。Pagnini（1782—1840）意大利“小提琴之王”特点：炫技性、自由性、即兴性欣赏：1.《无穷动》2.《主题与变奏》（选自《二十四首随想曲》第24首）比才(Bizet)（1838—1875）法国1．欣赏：《卡门》（Carmen）四幕歌剧根据梅里美的小说改编第一幕（前奏曲|、“儿童们的合唱”、“哈巴涅拉舞曲”）第二幕（间奏曲《阿尔加拉的龙骑兵》、“吉普赛之歌”、“斗牛士之歌”）第三幕（间奏曲、“走私犯进行曲”）第四幕（间奏曲《阿拉贡民间舞曲》）2．世界三大男高音：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯一、抒情歌剧、大歌剧和真实主义歌剧

1.抒情歌剧：强调用朴实真挚的音乐来表达情感，常采用歌曲、舞曲、进行曲等通俗音乐体裁。

2.大歌剧：多取材历史故事，风格宏伟壮丽。

3.真实主义歌剧：多取材现实生活，特别是写社会底层的小人物，热衷描写嫉妒、情杀、斗争，力求强烈的戏剧场面。二、7部歌剧：《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》（威尔第）、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》（普契尼）《卡门》（比才）三、威尔第（Verdi）（1813—1901共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。1．《茶花女》（LaTraviata）三幕歌剧根据小仲马的同名戏剧改编①《第一幕序曲》②《饮酒歌》2．《弄臣》（Rigoletto）三幕歌剧根据雨果的戏剧《国王取乐》改编①《女人善变》（公爵之歌）②《热恋中的女人》（四重唱）3.《阿依达》（Aida）四幕歌剧

《大进行曲与芭蕾舞曲》四、普契尼（Puccni）（1858—1924）共创作12部歌剧，是真实主义歌剧完美的继承者。1．《图兰朵》（Turandot）三幕歌剧，根据戈齐的寓言剧创作