设计试论名词解释

/名词说明1.能人之主明代计成《园冶》说，一般兴造“三分匠、七分主子”，而“第园筑之主，犹须什九，而用匠什一”，“主子”非园主，乃“能主之人也”，即负责设计的人，“能主之人”的意中创构和胸中文墨，确定了园林思想艺术境界之高下。英国钱伯斯称这“能主之人”为“画家和哲学家”。水晶宫博览会2.约翰。拉斯金英国闻名文艺理论家和社会指责家，工艺美术运动的理论提倡者，拉斐尔前派的一员，著有《建筑的七明灯》、《威尼斯的石头》。设计思想：1、强调艺术和工业相结合，认为设计应当为大众服务。2、主见设计回溯到中世纪传统，复原手工艺行会传统。4、设计形式强调回来自然向自然学习。5通过设计教化提高全民审美意识和设计意识。拉斯金的设计强调设计为大众服务，反对精英主义设计，具有猛烈的民主色调。但他的思想是混乱的，一方面强调设计为大众，另一方面反对机械化生产，主见复原手工艺，从自然和哥特式风格中找寻出路，这种设计不是为大众服务的。3.青年风格德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统复原来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色调，但于1897年后慢慢摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，起先和格拉斯哥四人相像的探究，从简洁的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父）4.亨利凡得维尔德19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家，设计理论家、建筑家、教化家。他是比利时新艺术运动的重要领导人，也是德意志工业同盟的创始人之一。在德国期间他创建了魏玛工艺美术学校（包豪斯前身）。维尔德对于机械的确定，对设计原则的理论总结，都使他不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。他的思想主见：1、支持新技术，主见艺术和技术的结合，明确提出功能第一的原则。2、认为设计应尽量保持材料的自然本性、材料自身的美。3在德国魏玛时期，他提出产品设计结构合理。其思想的局限性在于不赞成标准化生产，成为科隆论战的焦掉。5.维也纳分别派1897年成立于奥地利维也纳，成员主要来自维也纳学派，包括建筑师、手工艺设计师、画家等。他们公开提出和正统学院派艺术的分别，因此自称“分别派”,口号为时代的艺术，为艺术的自由。分别派反对重复历式样，提出新结构、新材料必将导致新形式的出现。在形式方面的探究和德国青年风格相像，对当时流行的曲线风格产生了严峻冲击，形成了一股新兴的设计力气。造型简洁、留意简洁的直线、几何外形和自然形态的吻合，是功能主义和有机形态的结合。代表人物奥托.瓦格纳《现代建筑》6.格拉斯哥学派英国的新艺术运动以麦金托什为中心的格拉斯哥学派为代表的。格拉斯哥学派是19世纪末到20世纪初以格拉斯哥艺术学院为中心的松散学派。具有独特的设计风格。代表了新艺术运动的一个重要的发展分支。新艺术运动主见曲线和自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色调，反对机械和工业化生产。而格拉斯哥学派恰恰相反，主见直线。侧重于简洁几何造型和直线风格，讲究黑白中性色调，留意理性和功能的探讨。代表人物;麦金托什格拉斯哥艺术学院、杨柳茶室、高背椅。7.功能主义认为一件物品或一个建筑的美和价值取决于它对目的的适应性，是一种以功能为核心或留意功能的设计思想，强调功能对形式的确定作用，遵循形式追随功能的原则，提倡标准化和机械化生产，是现代主义设计的核心思想。8.格罗佩斯闻名的建筑师，德国工业同盟的主要成员，现代主义建筑派代表人物之一。创立包豪斯学院，包豪斯第一任校长，设计教化家和活动家。他认为艺术和技术不会造成对立，通过教化使二者结合起来，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。法古斯鞋楦工厂包豪斯校舍9.少即是多米斯凡德罗提出的理论。在相当长的时期内成为了现代设计的至理名言。少是针对当时建筑界中任然流行的繁琐的古典装饰手法提出的，因为古典装饰阻碍了建筑工业化进程。多则揭示了在大工业生产条件下可能创建出形式简洁而效果丰富的建筑，并且实现最大的运用空间10.柯布西耶现代主义的重要奠基人，法国现代主义建筑运动的杰出代表，20世纪闻名的建设师和设计艺术理论家，是现代主义运动最有影响的三位大师之一，同时也是机械美学理论的奠基人.其设计思想和设计方法，特殊是功能主义的追求、经济效益的考虑、现代材料的接受对于现代设计主义的意识形态起到了奠基作用，在现代建筑。城市规划方面取得了卓越成果。住宅是居住的机器《走向新建筑》萨福伊别墅马赛公寓朗香小教堂11.样式主义美国设计历来奉行“样式追随市场”的设计理念。样式主义设计是在20世纪20/30年头美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。指：在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型、色调、外部装饰等视觉因素进行更新和变更。样式主义设计是企业吸引消费者购买新产品的有效手段。这个策略节约了产品的开发费用，缩短了新产品的开放周期，又刺激了市场消费。美国的汽车行业是样式主义的最集中代表。12.系统设计乌尔姆设计学院在设计理论方面最大的贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的历程碑。所谓系统设计理论是指，以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将混乱的客观物体置于相互关联的环境中，是产品在某些方面建立一种联系，从而是杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。系统设计理论不是停留在对工业化制造方式的考虑上，而是对功能主义的扩充和发展，主要表现在产品功能单元的组合，以实现产品功能的灵敏性和组合性13.构成主义俄国构成主义又称结构主义，于1917年在俄国形成，由一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探究出一种能代表新政权的形式，他们的探究带有为无产阶级服务的政治色调，俄国的这些现代设计探究被称为“构成主义运动”。无论从它的深度还是探究的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。但是，由于这个前卫的探究在1925年前后遭到斯大林的扼杀，因此，没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响，这是特殊令人缺憾的。构成主义的代表人物有马列维奇和塔特林等。俄国构成主义的现代设计风格是：①受到立体主义和将来主义风格的影响；②带有猛烈的政治色调和朴实无华的无产阶级特征；③版面编排接受杂乱无章的方法，表示和传统的、高雅的古典方式决裂；④探究摆脱传统之后的单纯结构和功能。14.新现代主义在罗伯特·文杜里向现代主义提出挑战以来，设计的发展除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新探讨和发展，被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，依据新的需求要给现代主义加入了新的简洁形式的象征意义，但总体来说它仍是现代主义的接着发展。这种照旧以理性主义、功能主义、削减主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回来过程，重新复原现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清爽味道。代表设计师有贝聿铭，代表作品巴黎卢浮宫前水晶金字塔、香港中国银行大楼、苏州博物馆等。15.环境艺术设计环境艺术设计是指为社会公众创建更好的生存、生活、发展环境为目的的整体设计，是营造志向生存空间的设计行为和设计方法，是对人类的生存空间进行的设计。以当代人的环境需求为设计创作的指导方向，为人类创建出物质和精神并重的志向的生存空间。协调“人一建筑一环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、奇妙、舒适宜人的人类活动空间。环境艺术设计包括作为环境的主题的建筑设计及相关的室外环境和室内环境设计，同时各环境因素之间的协调关系和规划内容也属于这一范畴。16.水晶宫1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最闻名的设计展览。展览场馆是由钢铁和玻璃在公园里搭建而成的，被称作“水晶宫”。它是由英国园艺家帕克斯顿设计的，第一次接受了玻璃和铁架结构，打破了传统建筑的格局，奠定了现代建筑的里程碑。“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要转折意义（水晶宫建筑）。水晶宫博览会对设计理念产生了根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击（水晶宫博览会）。最终在19世纪下半叶的英国引发了一场“工艺美术”运动，开启了现代设计运动的先河（导火索）。17.芝加哥学派在欧洲的“新艺术”运动传人美国之前，19世纪70年头美国建筑界就出现了一个重要的设计流派——芝加哥学派，它以大胆的现实主义看法和符合工业化时代精神的设计艺术理念，在设计史上占有重要地位，尤其是在高层建筑的发展上做出了卓越贡献。它比比利时的“新艺术”运动早出现14年，在高层建筑和结构方式上是“新艺术”运动所无法比拟的。芝加哥学派在美国的发展是美国的文化环境和偶发的机会共同促成的。芝加哥学派的特点是留意内部功能，明确了功能和形式的主从关系，提出“形式追随功能”的口号。运用几何形体的框架结构，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确。并接受了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，使之符合新时代工业化机器化的精神。18.彩陶（1）时间：所谓彩陶是指旺盛于新石器时代中期一种绘有黑色、红色或红黑两色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。因彩陶最早发觉和河南渑池仰韶村，又称为“仰韶文化”。（2）地点：彩陶分布地域很广，尤以黄河中上游作为发达。其中仰韶文化和马家窑文化最为发达。（3）制作工艺：彩陶多用手捏制而成，在打磨光滑的陶坯上用自然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，于橙红色的胎底商形成黑、红、白等色图案的一种陶器。（4）代表器型：依据其时间先后、艺术风格的不同，分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几个主要类型。（5）纹饰：题材以各种几何形为主，主要代表纹饰有人面纹、鱼纹、螺旋纹等。（6）艺术风格：彩陶陶质细腻，表面由光泽，彩绘不会脱落。（7）启示：彩陶既是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创建，是我们探讨史前时代绘画的重要依据。19.邢白越青指唐代瓷器的两大瓷窑产地及其代表瓷色，越州窑盛产青瓷，邢窑盛产白瓷。(1)邢窑：北方的邢窑产白瓷，釉色类银似雪。它先在胎上涂以护胎釉，即化妆土，胎质厚而细洁，瓷质坚硬，器内满釉，外釉往往不到器底。器形朴实大方，不施纹饰。瓶多广口短颈，壶为短嘴，器底多如璧形的宽圆圈，被称为“玉璧底”。(2)越窑：越指浙江地区，唐时称越州，唐代越州窑被誉为“诸窑之冠”，和邢窑的白瓷一南一北并称“南青北白”。越窑青瓷胎质坚硬，晶莹光亮，类冰似玉。其胎骨较薄，施釉匀整，釉色青翠莹润，釉色微青色而又具有透亮度。越窑的装饰方法有刻花、划花、印花、堆贴等多种，多出现在晚期。双龙耳瓶是越窑瓷器的代表器型。唐代诗人曾将越窑瓷器之类赞颂为“千峰翠色”。唐到北宋是越窑瓷器发展的鼎盛时期。20.波普风格波普风格又称流行风格，是一场思想前卫而又面对大众化的设计运动，20世纪60年头兴起于英国并波及欧美。它代表着20世纪60年头工业设计追求形式上的异化及消遣化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一样性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，在设计中强调新奇 和独特，并大胆接受艳俗的色调。波普艺术设计的主要活动中心在英国和美国。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于肃穆、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。其设计摆脱了一切传统束缚，具有显明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合了青年的桀骜不羁，玩世不恭的生活看法及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普风格设计的本质是形式主义的，它违反了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现。但是波普设计的影响是广泛的，特殊是在利用色调和表现形式方面为设计领域吹进了一股簇新空气。汉密尔顿、安迪.沃霍<22个着色的梦露》默克多儿童斑点椅21秘色瓷指唐宋青瓷，多指专用贡奉朝廷的一种越窑瓷器，臣庶禁用，颜料、技术皇家垄断，故称“秘色”。因为宫禁用品，世间难见，许久不知该瓷真相，1989年陕西扶风法门寺地宫被发觉后，通过地宫文字记载确认了其中所藏“秘色瓷”。秘色瓷共16件，多为青绿、湖绿色，釉色匀净精良。22概念设计概念设计不考虑现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师预见实力所能达到的范畴内考虑人们的将来和将来的产品，是一种开发性的对将来从根本概念动身的设计。概念设计包括分析用户需求、生成概念产品等一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。概念设计是完整而全面的设计过程，它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。但是不行否认的是，概念设计经常也干脆影响到设计风格的发展趋向，有时，它所表现的内容在短短几年内便成为形式设计或式样设计的主题。从市场需求的角度来看，它的创建性同时也确定了它对于市场需求的创建性意义。23有支配废止制度由美国通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。他们主见在设计新的汽车式样的时候必需有支配地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本形成一种制度，形成有支配地式样老化过程，这就称为有支配废止制度。这是一种通过不断变更设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的主动市场促销方式。这种方式是特殊典型的美国市场竞争的产物。尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境爱惜主义者的抨击，却已经从20世纪30年头起先在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国。24孟菲斯集团“孟菲斯”成立于1980年12月，最初由闻名设计师索塔萨斯和七名年轻设计师组成，20世纪80年头他们成为世界上最闻名的激进设计组织。他们反对单调、冷峻的现代主义，提倡装饰，追求装饰艺术和设计功能的和谐一样，强调手工艺方法的作品创建，以现代艺术和民间艺术为参考，主动开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是索塔萨斯，其最出名的作品是卡塔尔书架。孟菲斯集团的设计师们打破常规的设计作品给人以猛烈的印象，但是，他们把设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽视了运用功能考虑。而且，孟菲斯的产品大多须要手工制作，因此，它不行能得到更进一步的发展和流行。25.人机工程学、人机工学，是20世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人和人造产品之间的协调关系，为设计供应依据。为设计提出人机关系依据的有两门学科：人机工学和心理学，特殊是消费心理学。人体工程学在20世纪六七十年头有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，其中包括：①人造的产品、设备、设施、环境的设计和创建；②对于人类工作和活动过程的设计；③对于服务的设计；④对人类运用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的服务对象已经不再是简洁的手工产品，而更多地和大工业化的产品密切关联，现代工业的困难性，使以前完全靠设计师的感觉、靠阅历积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求，因此，是工业化迫使这个学科形成。人体工学从科学的角度为设计中实现人一机一环境的最佳匹配供应科学的依据，并使“为人的设计”落实到科学的、实际的设计中。26尔姆设计学院乌尔姆学院是创建于1953年，是二战后德国理性主义技术美学思想的核心，也是对德国工业设计发展起到重大影响的教学机构。它是一所私立性质的学院，其创办人为爱歇·舒尔，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、视觉传达、工业营建、资讯。1961年起又增设了影片探讨所。首任院长和其次任院长分别是马克斯·比尔和托马斯·马尔多纳多，1968年12月5日因为经费问题解散。1956年马尔多纳多接任乌尔姆设计学院的院长，使教学由单纯的留意形式教学转向和设计学相关的人文及科学技术领域，在教学中增加了社会科学、数学及符号学等内容。学院特殊重视新技术在设计发展中的作用，强调实证主义为准则的科学基础，发展了一种严格系统化的设计体系，即“系统设计”。乌尔姆学院的设计教化是一种现代性的、开放式的教化。它强调是理性、科学性和现代性。乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在和布劳恩公司的成功运用中得到实现。产生出所谓的“成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型，乌尔姆学院的思想最终结出了工业设计的累累硕果。27饕餮纹饕餮纹又称兽面纹，这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。饕餮是商及西周早、中期最为流行的一种纹饰，接受抽象夸张的手法造成凶狠恐怖的视觉效果。饕餮是传闻中凶贪的动物，此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的。饕餮纹多装饰在器物的显要部位，以正面形式表现，眼睛用凸线塑出，上面刻画凹线纹饰，其鼻子往往处于器物的中轴线或棱角线。饕餮纹结构严谨，外貌凶狠而庄重，气氛奇妙，充溢宗教色调，给人一种恐怖威慑之感。代表性器物是司母戊大方鼎。商代的青铜器主要是作为祭祀用的，这种装饰和祭祀有关，其社会意义大于审美意义。28明式家具一般是指我国明代至清早期（约15——17世纪）所生产的，以花梨木、紫檀木、红木、铁力木等为主要用材的优质硬木家具。由于制作年头主要在明代，故称作“明式”。它是在宋代、元代家具基础上发展起来的，并在工艺、造型、材料、结构上都有重大突破。依运用功能大致分为五大类：椅凳、桌案、床榻、柜架和其他。每一类有不同的形制和样式，如椅子又分为靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅四种，每种又有若干式。明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具显著的特点是：简、厚、精、雅（1）造型大方，比例适度，轮廓简练伸展；（2）结构科学，榫卯精密，坚实坚实；（3）精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；（4）雕刻、线脚处理得当，起着点睛作用；金属配件式样玲珑，色泽松软，起到帮助装饰作用。29.非物质设计信息社会事实上就是所谓的非物质社会，它是随着20世纪90年头电脑的普及、网络的建立和扩张而建立的。非物质理沦的确立和设计理论的提出是当代设计发展的一个重要事件。非物质设计是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。在信息社会，社会生产、经济、文化的各个层面都发生了重大变更，这些变更，反映了从一个基于制造和生产物质产品的社会，向一个基于服务的经济型社会的转变，不仅扩大了设计的范围，使设计的功能和社会作用大大增加，而且导致设计本质的变更，以至西方学者将设计定义为一个“伪造”的领域，从一个讲究良好的形式和功能的文化，转向一个非物质的、多元再现的文化，即进入一个以非物质的虚拟设计、数字化设计为主要特征的设计新领域，设计的功能、存在方式、形式都不同于物质设计。30.弗兰克·赖特弗兰克·赖特，美国现代主义先驱，美国闻名建筑设计师。他师承闻名建筑师沙利文，被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想最重要的代表入物之一。赖特对现代大城市持指责看法，对于建筑工业化不感爱好，他很少设计大城市里的摩天大楼，一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。赖特要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部等。有机建筑六原则：1、简练应当是艺术性的检验标准。2、建筑设计应当风格多种多样，好像人类一样。3、建筑应当和环境协调。4、建筑的色调应当和它所在的环境一样，也就是说从环境中提取建筑色调因素。5、建筑材料本质的表达。6、建筑中精神的统一和完整性。31.流线型风格流线型风格实质上是一种外在的“样式设计”。流线型多用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形态，这种形态能削减物体在高速运动时的风阻。在工业设计中，它成为一种象征速度和时代精神的造型语言，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到电冰箱、电熨斗、烤面包机等其他家用产品的设计中。流线型风格起源于空气动力学试验，因而在汽车、火车、飞机、轮船等交通工具上运用流线型设计，以光滑的、流淌的、富于戏剧性的线型变更，被当时称为“流线型现代风格”。不仅有其美学意义，更具备确定的科学基础。它的魅力首先在于它是一种走向将来的标记，这给20世纪30年头大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。它的流行也有技术和材料上的缘由。所以它成为20世纪30-40年头最流行的产品风格。32.青花青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种釉下彩绘瓷器。（1）时间：相传青花始于唐代，但当时的烧制技术不成熟；到元代，青花颜料的炼制和青花烧造技术得到较大的提高，而且产量大增，成为我国瓷器生产的主流，明永乐宣时期达到顶峰。（2）制作工艺：运用氧化钴料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，再罩以透亮釉入窑高温烧成。釉下彩绘和运用钴料是它的两个基本工艺要素。（3）纹饰：植物纹样居多，其中缠枝纹最具特色。（4）艺术风格：由于颜料浓淡、用色层次的不同，青花呈现出丰富多彩的艺术效果。既质朴又华美，既繁复又统一，犹如民间的蓝印花布，具有质朴、淳厚、高雅的艺术特色（5）意义：青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事务，并从今成为中国最具有民族特色的瓷器。33.解构主义解构主义是对正统原则、正统秩序的批判和否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完备等提出了挑战。盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特殊是他在20世纪90年头末完成的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆。他的设计反映出对整体的否定和对于部件的关注。盖里的设计手法是将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离裂开的空间造型。这种裂开产生了一种新的形式，具有更加丰富，也更为独特的表现力34.开片开片亦称冰裂纹，是哥窑的主要特征。瓷器在烧制过程中釉面出现的一种自然开裂现象。“开片”原是瓷器烧制中的缺点，但人们利用开裂的规律制造开片釉，作为瓷器的一种特殊的装饰方式，宋代哥窑产品“开片”最为闻名，开片据开裂的稀密和图形不同等分为冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹、鳝血纹等多种。代表纹饰为“金丝铁线”，又称“传世哥窑”。35.宝相花我国传统装饰纹样之一，又称“宝仙花”、“宝花花”，盛行于隋唐时期。它以象征富贵的牡丹、象征纯净的荷花、象征坚贞的菊花为主题，又常在花蕊部位装饰小圆圈象征珠宝，在花朵边沿附加小花小叶，象征丰满繁盛，深受波斯和东罗马艺术的影响，由诸多原型综合而成。从整体效果来看，宝相花显得饱满庄重而又雍容华贵。隋唐以后，宝相花广泛流行和织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，含有祥瑞、美满的寓意。宝相花是一种独具有中国民族特色的图案纹样。36.设计美学设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。设计美学从审美的角度相识设计、理解设计。设计美学的探讨范畴以物质生产和物质文化领域中的美学问题为中心，包括生产过程和生产结果两个方面。设计美学的组成内容确定了它特殊的探讨范畴，即作为构成物的存在状态的功能美、形式美；作为物的形成的生产过程美；作为物的综合实现的艺术美和社会美，以及相对应的设计审美内容。37、现代主义设计现代主义设计运动是继工艺美术运动、新艺术运动之后，又一次设计师为找寻能代表新时代的设计风格。从设计观念、形式、材料、方式等方面进行探究的设计运动，是工业革命以来影响最大的一次设计运动。最早可以追溯到在穆特修斯提倡下1907年成立的德国工业同盟，它是在荷兰风格派、俄国构成主义、包豪斯等的发展和完善下，20世纪30年头趋于成熟，后经美国发扬光大，成为国际主义设计风格，传播到世界各地。现代主义设计是由一小批精英学问分子发动的呃，对设计长期服务权贵的一种反动，具有志向主义和乌托邦主义色调。包含：民主主义、精英主义、志向主义、乌托邦主义。设计思想特性：功能主义特征，强调功能为中心。提倡非装饰的简洁几何造型，受立体主义影响。主见理性思索和产品的功能，又被称为理性主义或功能主义。38、德意志工业同盟德意志工业同盟成立于1907年，在穆特修斯的提倡下，由一批富有进取心的工业家、建筑家、艺术家、作家组成的联合体。该组织通过年会、展览、学术探讨、改革教化、发展会员宣扬现代主义设计思想。旨在提高工业产品的质量，提高德国的设计水平和发展贸易，公开追求商业目的，奠定了德国产品留意品质的传统，标记着德国现代主义运动的发轫。主要成员有：穆特修斯、凡德维尔德、彼得贝伦斯等。1、明确提出艺术、工业、手工业应当结合。2、通过教化、宣扬、提高德国设计水准。3、协会走非官方路途，是设计界的行业组织。4、主见和大力宣扬功能主义，承认现代化工业。%、反对任何形式的装饰。6、主见标准化和批量生产，以此为设计的基本要求。1、奠定了德国工业设计的发展基础。2、影响和培育了一批新人。3、为德国现代主义设计艺术教化体系-包豪斯的建立奠定了理论和实践基础。4、影响了世界各地。39、风格派1918年，荷兰一些具有前卫思想的设计师、建筑师和艺术家聚在一起，以“风格”杂志为宣扬阵地，起先探究艺术、建筑、家居设计、平面设计等领域的新方法和新形式，形成了对现代设计影响很大的荷兰风格派“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917-1928年之间组织起来的一个松散的集体，其中主要的促进者及组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志。他们的现代艺术思想是：①发展出一种中性的、理性的、现代的风格；②把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体；③反复运用基本原色和中性色。“风格派”设计所强调的艺术和科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以包豪斯为代表的现代主义设计运动奠定了思想基础。“风格派”设计的代表作有《风格》杂志的封面设计、里特维尔德设计的红蓝椅等。40、包豪斯包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，也是世界上第一所推行现代设计教化、具有完整教化宗旨和教学体系的学院，其目的是培育新型的设计人才。1933年被德国法西斯关闭。起创始是德国闻名的建筑设计师、设计理论家格伦佩斯。包豪斯的建立和发展是拉斯金、莫里斯以及后来的工业同盟以来的优秀设计思想和欧洲经济发展的必定结果。它的出现对现代主义设计理论、现代主义设计教化和实践以及后来的设计美学思想都具有划时代的意义。包豪斯通过实践。形成了重视功能、技术和经济因素的正确设计观念，起设计思想核心：1、坚持艺术和技术的新统一。2、设计的目的是功能是人而不是产品。3、设计必需遵循自然和客观法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了主动的作用，是现代设计逐步的由志向主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然短暂，但在设计史上的作用是很重要的。建立了整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术的结合，给后来的设计艺术教学体系的建立、发展奠定了基础。真正的实现了艺术和技术的统一，形成了理性主义设计原则。包豪斯是工业设计史、现代建筑史上的一个重要里程牌，是艺术设计作为一门学科确立的标记，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的缘由，包豪斯本身也存在的确定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。三个阶段。41新建筑运动现代主义设计最早从建筑领域起先，其思想最早可以追溯到19世纪末期，成熟和20世纪20年头，20世纪50、60年头达到了高潮。这种建筑的代表人物主见建筑设计应当摆脱传统形式的束缚，充分利用工业化供应的技术、材料，创建适合新的设计后条件的新建筑，具有显明的理性主义和激进主义色调，因此又称为“现代派建筑”新建筑。1、建筑材料商大胆接受钢筋混泥土、玻璃、钢材代替传统木材、石头、砖瓦。2、设计形式上，反对任何装饰，接受简洁几何形态。3、由建筑设计起先，影响到工业产品设计、环境设计、平面设计等领域。42、密斯凡德罗德国闻名建筑家和设计艺术教化家，德国工业同盟和包豪斯的重要成员，现代主义设计的代表人物之一。米斯的设计思想和格罗佩斯多有相像之处，反对建筑设计中因循守旧的复古主义，主见新的现代风格、强调功能性，主见用机械化、批量化的方式生产建筑。米斯提出了“好的功能就是美的的形式”“功能确定第一”“少即是多”等理论。少是针对当时建筑界中任然流行的繁琐的古典装饰手法提出的，因为古典装饰阻碍了建筑工业化进程。多则揭示了在大工业生产条件下可能创建出形式简洁而效果丰富的建筑，并且实现最大的运用空间。米斯擅长在建筑中运用玻璃和钢架结构。创建出了玻璃“摩天大楼”的建筑形式。代表作品：巴塞罗那德国会馆、巴塞罗那椅、纽约西格拉姆大厦。43阿尔瓦.阿尔托现代主义建筑的奠基人之一，芬兰现代主义建筑大师，人情化建筑理论的提倡者。他在强调功能、民主化的同时，努力探究一条更加具有人文色调、更加重视人的心理需求满足的设计方向。奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响了世界设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。他的设计既保留名族性又体现显明的艺术特性，尤其是在对现代设计的人性化方面做出了重要贡献。他的作品具有轻松感、流畅感、猛烈、耐性。阿图主义：信息理论、表现理论、人文风格。代表作品：帕米欧肺结核疗养院。44、工业设计职业化工业革命以前，人类的“设计-生产-消费”是一体的，几乎没有劳动分工。工业革命以后出现了社会分工，“设计-生产-消费”一体的模式一分为三。机械化生产带来的专业化、标准化、集中化、趋利化。市场竞争、市场需求使工业设计成为企业提高市场竞争的有效手段。设计的职业化是在美国发展起来的。1919年美国西奈尔开设了自己的职业设计事务所，并首次运用了工业设计一词，标记着设计起先成为独立的职业。市场竞争、市场需求最终促成了设计的职业化，并产生了真正意义的工业设计师。/45流线型风格流线型原始于空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形态。这种形态能削减物体在高速运动时的风阻。在工业设计中，它是一种象征速度和时代精神的造型语言。在汽车火车、飞机、等交通工具中运用流线型设计，以光滑的、流淌的、富于喜剧性的线型变更，被当时称为“流线型风格”，不仅具有美学意义，也具备确定的科学基础。被设计样式广泛运用，称为了纯粹的样式主义，导致商业上的失败。46乌尔姆设计学院1950年，爱歇.舒尔在德国乌尔姆创立了乌尔姆设计学院，该学院于1953年起先从事教学活动。是继包豪斯之后德国的又一个重要设计教化、探讨机构。乌尔姆设计学院在包豪斯精神的基础上进一步发展功能主义美学思想，形成战后德国理性主义技术美学思想，建立了科学的系统设计理论，培育了一大批设计师。其设计思想被布劳恩公司广泛实施，理论和实践密切结合，形成了所谓的布劳恩原则。在乌尔姆设计理论和设计实践的影响下，德国产品渐以理性、牢靠、高品质、功能化的特点闻名于世，是战后新功能主义的代表。乌尔姆设计学院把培育科学型设计艺术人才作为设计教化的目的，教化思想和教学体系的核心是把现代设计完全建立在科学技术基础之上。提出了“科学和技术结合”的观念。代表人物：汉斯.古格斯特、迪特.兰姆斯。47、布劳恩公司1921年，由马克斯.布劳恩创立。德国大型家电公司，也是德国功能主义理性主义设计观念的主动支持者，该公司和乌尔姆设计学院的合作使得乌尔姆学院建立的设计理论得到推广并形成了布劳恩设计体系，实现了设计艺术教化和工业生产的结合。布劳恩公司坚持先进技术实现产品功能的完备，以产品的优质来赢得市场，反对以商业为目的的样式主义设计。设计的根本是如何使技术转化为产品以及如何使产品满足人的生理和心理须要。迪特兰姆斯。48、后现代主义后现代主义设计兴起于20世纪60年末70年初，是后工业社会、信息社会的产物。它发端和建筑设计并影响到其他设计领域，在设计宗旨、风格等方面对现代主义设计提出挑战。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，而随着经济发展，形式简洁的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争，后现代主义设计应运而生。1、反对设计形式单一化，主见设计形式多样化。2、反对理性主义，关注人性。3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，留意产品的人文含义，主见新旧糅合。4、关注设计作品和环境的关系，相识到设计的后果和社会的可持续发展紧密结合在一起。罗伯特.文杜里《建筑的困难性和冲突性》《向拉斯维加斯学习》母亲住宅查尔斯.詹克斯《后现代主义建筑语言》《后现代主义》49极减主义极简主义风格于20世纪80年头起先盛行，是一种美学上追求简约的设计风格，往往接受最简洁的结构和最简洁的表面处理。风格表现为：产品造型粗大有力，轮廓生硬、直角转角，没有任何装饰，造型削减到无以复加的程度，但留意简洁几何造型的高雅，以达到简洁而又丰富的效果，从而形成了和有机造型和流畅的曲线迥然不同的处理。菲利普.斯塔克榨汁机阿玛尼50、特性化设计主见特性自由的后现代思潮是影响信息时代人们的思想和观念的重要因素，人们在摆脱了现代化对于个人意志的压抑后，渴望特性解放，获得最大的特性自由。在经济旺盛的信息时代，人们希望能代表他们品尝的物品装饰他们的东西，用最具有的产品表达他们的特性。51黑陶文化在新石器时代晚期，黑陶文化慢慢衰落，黄河下游和东部沿海的广袤地区又兴起了另一种文化，它以出现较多黑色陶器为特征，所以称为黑陶文化。因为黑陶最早出现在山东历城龙山镇，所以又称龙山文化。黑、薄、光、纽四个字概括。黑陶的装饰一般不用彩绘，大都朴实无华。52、青铜器我国历史上的商代及西周是奴隶制社会鼎盛时期，也是青铜工艺最为旺盛的时期，其青铜冶铸业达到很高水平，称这一时期为青铜时代。青铜是指在先秦时期一种红铜加锡、铅等冶造的一种合金。自然铜红色，也称红铜，加入锡铅后颜色成灰青，故名青铜，用青铜制造而成的器皿即为青铜器，又成为铜器。制作青铜器必需经过练矿、制范、熔铸等几个过程。青铜工艺呈现出一种奇妙、威历、庄重的气氛，是我国古代工艺美中一种卓越的创建司母戊大方鼎青铜时代的装饰艺术特点：1、装饰和造型有机统一。2、装饰多接受对称的格式。3、装饰富有层次感和节奏感。4、装饰富有立体观赏性。/53、商代工艺美术的社会文化特点1、装饰纹样带有宗教色调。2、商代崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点，是威历、奇妙、慑服的精神力气的反映。3、青铜器造型的发展从好用动身，商代盛行饮酒之风，所以商代酒器发达，形式多样，丰富多彩，是酒器的组合。4、商代工艺装饰的宗教意义大于审美意义。周代：青铜器器体较薄，最有特色的是出现长篇铭文。运用窃曲纹，总的艺术风格质朴洗练，疏朗畅达，富有韵律感和节奏美。54、金银错又称错金银，是在铜器表面刻划出线槽，在刻线处用金银线镶饰成各种图案花纹，然后用错石磨错平滑。金银错石春秋战国时期青铜工艺的一种创建，金银的光泽对比、图案的虚实交替、曲直对比，机具韵律美。/55、鎏金又称火镀金，是春秋战国时期青铜工艺的一种创建。将金箔剪成碎片，放入坩埚中加热，然后以一比七的比例加入水银，即溶化成金泥。将金泥涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固在铜器上。其装饰特点装饰精致富丽堂皇。充分体现了我们祖先宏大的艺术创建力56长信宫灯通体鎏金，以安详静穆、形象漂亮的跪坐的宫女为持灯者，一手托灯一手作提灯状，灯罩可以转动以调整灯光的照度和方向，宫女身体中空，可注水，灯和其右臂相连通，可将烟灰导入体内、以免污染环境，宫女的头和胳膊都能拆卸，可以刚好解除体内烟尘。此灯设计奇异，造型漂亮，光照的方向和亮度可以调整，相当科学，是西汉时期科学和好用相结合的完备杰作。57汉锦一种经丝彩花显色的色织品，通称经锦。这种经锦，纬线只用一色，经线多至3色，由经线显丝，织物花纹同一图案同一颜色，形成直行排列。最常用的是云气纹，其次是动物花卉、祥瑞文字，以蜀锦最为出名，齐蜀是汉锦的主要产地。58唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常接受黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点和几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩，色调明丽，艺术性强。制作地为长安和洛阳。唐三彩主要作为冥器，所制物品甚为丰富，几乎包括当时生活的方方面面，器皿、人物、动物。唐三彩经过两次烧制而成，用精炼的白黏土制胎，用千度高温烧成陶胎，挂釉后再经过900左右焙烧，制作规整、不变形、不裂缝、不脱釉。59金银平脱由贴金片演化而来。即用薄金片或者薄银片按装饰花纹的要求，剪成图案粘贴在漆器上，然后加漆两三层。经研磨使显出金银花纹。金银花纹较宽的地方还可以雕刻细纹。这种装饰法精细费工、材料昂贵，使金银宝光和漆色相互辉映，极为华美。60雕漆在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的技法。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上少则八九十层，多则一二百层，待半干时描上画稿，施加雕刻。一般以锦文为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。我国雕漆始于唐代，历史上以元代嘉兴西塘最为闻名。雕漆大多最为闻名。雕漆大多用显明的朱漆，故名剔红61景泰蓝学名铜胎掐丝珐琅。起源于景泰年间。蓝为点蓝，发蓝的简称。制作工艺：制胎、掐丝。烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。形制漂亮、花纹细腻、色调华丽、光泽艳亮。62视觉传达设计是指将造型要素构成的信息，借助视觉的形式，加以传递为目的的设计。视觉传达设计包括由标记、字体、图形、象征符号等组成的传达内容，以广播、报纸、电视、杂志等形式的传达媒体和不同身份构成的特定传达受众三个部分。从造型角度可分为二维空间的平面设计。三维空间的立体设计。四维空间的时间设计。设计的一般原则创新原则：创新是通过引入新概念、新思想。新方法、新技术等，对已有产品的革新来创建具有相当社会价值的事物或者形式。创新是设计的核心，一种产品没有创新就会很快被淘汰。设计过程中的创新，可以从原理、结构、技术、材料、工艺等方面改进和突破。好用原则经济原则美观原则道德原则技术规范原则可持续发展原则设计是一项综合活动，设计的各种原则不是独立的，而是相互联系、相互制约、相互影响的63设计和生活方式生活方式即人活着的方式，包含：一是作为生命体而活着，这一层面上，人从降生就起先了生活。二是所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式、和形式，即作为生命体而活着必定从事维持生命的各种活动，从饮食、劳作到休息，每个人都会依据自己的生活形成确定的生活方式和形式，这就是所谓的生活方式。生活方式是文化的具体内容和表现形式，是现代设计的一个重要动身点和核心概念。设计和生活方式为互为关系：1、设计供应了人日常生活的物质基础和条件。2、艺术设计是人自己生活的艺术化而设计出的一种创建性的方法。3、艺术设计对物的设计也是一种对物的运用方式的设计。简答题1、简述设计的文化特征。（1）艺术设计是造物的艺术和文化，设计无论是作为艺术还是作为商品，它都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。文化不仅确证人的存在，而且干脆作用于人的生活，培育和滋养了人。（2）设计事实上是一种文化的设计，是文化的一个部分，它涉及造物文化、民族文化等多个方面。设计融于其中，同时又受到这些不同文化的影响。因此文化中就包括设计文化，同时设计文化的发展又在确定程度上反映或促进文化的整体发展。设计应充分吸取文化中的养分，立足于文化，超越文化。（3）设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。因此造物设计文化成为人们了解已有社会生活、生产技术水平和文化面貌的第一手形象资料，成为探讨人类文化的相互影响、沟通、传播、整合，探讨文化在不同时期继承、演化和发展规律的第一手资料。造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。造物设计文化在整个历史发展过程中，以其他艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量精确地反映文化的完整性。（4）文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给我们无穷的启示和帮助。文化对设计的影响主要表现在以下两个方面：①文化对设计内容的影响。文化（学问形态）影响设计内容的干脆来源，不同的文化学问形态客观上限制着对设计内容的选择。如我国魏晋南北朝时玄风大盛，名士们崇尚清谈，放浪形骸，佛教兴起，这时的铜器、石雕、织绣等大多表现佛教题材。②文化传统对设计风格形成的影响。文化的弥散性确定了它无处不在、无孔不入的特点，文化传统深藏于设计者的心中，是一种具有内在制约作用的强大力气。我国有着深厚的文化传统，作为文化传统主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。2、简述设计思维的概念及其基本特征。（1）思维是人的头脑对自然界事物的本质属性及其内在联系的间接的、概括的反映；而设计则是通过变更自然物的性质，形成为人所用的物品。人借助于思维将自己的本质力气对象化，因此“设计”和“思维”在设计的过程中是一个完整的概念，“设计”是前提，限定了思维的范畴，“思维”是手段，借助于各种表现形式，最终形成设计产品。（2）设计思维包含了科学思维和艺术思维这两种思维，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往依据设计对象和任务的不同，灵敏运用各种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。因此设计思维不仅要求设计师有较高的审美敏感度和扎实的形象表达技能，而且要求设计师能对技术和艺术的结合作出思索和探讨，通晓和设计有关的自然科学和社会科学的学问，不断地激发直觉和创建力，提高设计的文化品位。（3）设计思维有如下特征：①以艺术思维为基础，和科学思维相结合。②艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。③设计思维是一种创建性思维，它具有非连续的跳动性的特征。3、如何理解人的自然尺度和设计的关系？自然尺度是指人作为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分的尺寸、体表面积、肢风光 积以及人体肌肉组织的生物物理的特性等的尺度。对于设计而言，人的自然尺度事实上规定或确定了确定的造物尺度和审美尺度，人是以自然尺度为基准去观看，去衡量，去设计和创建的。人的自然尺度和设计的关系，具体而言表现在以下几方面：（1）人的自然尺度首先构成和确定了人的视察方式和接受方式。（2）人的自然尺度构成和确定了视察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。（3）人的自然尺度确定了造物的尺度和极限。一方面人造物特殊是手工造物都以人的自然尺度为依据，另一方面人造物特殊是手工造物干脆受到人自然尺度的制约。（4）人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象。手工工具作为人手实力的延长、车辆作为人足力的扩大，这一切都是人通过创建对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻相识和把握的结果。4、简述设计的国际主义风格和特征（1）战后现代主义的发展是以国际主义风格的产生和发展为特征的。从本质上说，国际主义和现代主义一脉相承，在设计风格上，都具有反装饰传统、形式简洁、留意功能、理性化和系统化的特点。在设计形式上，由于米斯·凡·德·罗“少就是多”观点的影响，在过分强调削减形式的同时，漠视了功能须要，而走向了不强调形式的形式主义道路，背离了现代主义的基本原则。在美国形成的国际主义中，商业化的特征使设计成为以较少投入获得最大效益的手段，功能和形式都成为市场竞争的可利用工具。（2）国际主义风格设计最重要的代表作品是纽约西格莱姆大厦、米兰佩莱利大厦，这两栋建筑成为建筑史上的国际主义里程碑。5、简述乌尔姆设计学院对现代设计的影响。二次世界大战后，德国工业设计经过一个短暂的复原期，在20世纪60年头起先很快发展起来，主要的推动力气是包豪斯教学成果的余泽以及乌尔姆设计学院所进行的现代设计理论探究和实践。1953年，马克斯·比尔在德国乌尔姆建立了具有重要影响的乌尔姆设计学院。为战后的德国乃至世界现代设计的发展供应了理论和实践基础，起到主动的促进作用。被称为“战后的包豪斯”。乌尔姆设计学院一起先基本持续了包豪斯的理论学说，强调艺术和工业的统一。但马尔多纳多接任院长后，乌尔姆艺术设计教化的目标转向培育科学型设计人才，主见设计是理性的、科学的、技术的，乌尔姆设计学院慢慢成为以科学技术为基础的设计学院。乌尔姆设计学院在艺术设计理论方面提出了系统的艺术设计原则，系统艺术设计是指以高度秩序化的艺术设计变更混乱的环境，使其具有关联性和系统性，这是现代艺术设计的一个重要里程碑。乌尔姆设计学院最大的贡献在于完全把现代设计从以往的艺术、技术之间的摇摆，立场坚决地转移到科学技术的基础上，坚持从科学技术的方始终培育设计人员这对于德国，乃至世界设计的影响都是极大的。乌尔姆设计学院和德国布劳恩公司的合作是设计干脆服务于工业的典范。6、简述绿色设计的主要设计原则。又称为生态设计，是20世纪90年头起先勃兴的一种新的设计方式。绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。设计师转向从深层次上探究工业设计和人类可持续发展的关系，力图通过设计活动，在人一社会一环境之间建立起一种协调发展的机制。绿色设计着眼于人和自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量削减对环境的破坏。不仅要尽量削减物质和能量的消耗、削减有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够便利地分类回收并再生循环或重新利用。绿色（生态）设计的核心原则是3R原则：①削减原则(Reduce)，削减对物质和能源的消耗及有害物质的排放；②再运用原则(Reuse)，设计时要使产品及其零部件经过处理之后能接着被运用；③再循环原则(Recycling)，即设计应考虑产品材料的可回收性。7、说明设计的内容和形式之间的关系。（1）设计的内容，一是物质性内容，它是结构和功能的呈现，这是本质性的内容；第二是精神方面的内容，是由装饰、纹样、符号、标记等表现的。装饰的形式、方式和题材十分广泛多样，有显见的主题性、标记性、表象性，更简洁让人相识。（2）设计的形式，一是由功能、结构所体现的形式这是共性的、理性的形式；二是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是特性的、感性的形式。前者是内在的、立体的，后者往往是外在的、平面的。艺术设计的形式不仅是表面的形式，而且是内容的形式，是由内容展现的形式，也可以说是由功能确定的形式。（3）就设计产品而言，其内容实质上是它的“物性”，即有用性。当这种有用性因物的损坏而丢失时，其内容实质上就不存在了，仅剩下“空虚的形式”。由此可见，设计的形式是由内容即由它的功能和结构所确定的。但形式不完全是由内容派生出来的、被动的，它有自身的感性特征和可变性、能动性。同一种功能的内容，可以有多种适成的可变形式，因此形式和内容的关系就必定有不同的层面。总之，经过艺术设计而生产的产品或其他设计作品，其内容和形式是统一的，甚至是同一的。真正强调这一点和相识这一点，有利于克服那种认为纹样或装饰的表象就是产品的全部内容的片面相识。8、略述明代家具的艺术特色。（1）明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精致、制作精致、风格简洁的优质家具。明代家具在继承宋、元传统形式的基础上，形成了一套完善的标准法则，达到了好用和审美的和谐统一。（2）明式家具多用紫檀木、黄花梨木、红木、楠木等硬木材料。制造的家具，以其坚硬细密的质地、高雅稳重的色调、改变莫测的自然纹理、简洁漂亮的艺术造型，恰到好处地呈现出作品内涵和外在美的协调统一，是明代家具的主流。其显著特点是：①造型大方，比例适度，轮廓简练伸展②结构科学，榫卯精密，坚实坚实；③精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；④雕刻、线脚处理得当，起着点睛作用；⑤金属配件式样玲珑，色泽松软，起到帮助装饰作用。明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。9、分析斯堪的纳维亚设计的风格特征。斯堪的纳维亚国家是指北欧五国——瑞典、挪威、芬兰、丹麦和冰岛。北欧五国自然资源得天独厚，政局稳定，经济旺盛，保持着自己独特的文化传统。斯堪的纳维亚国家的设计艺术特征具体表现在以下几点：①富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众的制品。②强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。③综合各种条件，推动合理设计(降低成本，做到廉价，同时要格调高雅。战后，斯堪的纳维亚国家在家具、灯具、玻璃器皿等传统制造业，以及新兴的电子等现代化产品设计方面成果斐然，其中瑞典、丹麦、芬兰三国的成就最为突出。10、如何理解设计和市场的关系。设计和市场的关系事实上是设计和消费的关系，市场对设计的需求，事实上是消费对设计的需求，这种需求通过市场这一中介反映和表现出来。现代商品经济将市场作为中心环节，设计和市场的联系日益紧密，二者互为作用。现代社会发展的商品经济将市场作为中心环节，只要占有市场就能够占有确定的优势，其作用不仅体现在对原料、技术的干脆影响上，并且使设计也成为其能动的变量因素——通过设计可以满足市场、创建市场，也同样可以毁灭市场，二者互为作用。首先，市场制约着设计。设计的起先阶段就要充分考虑到市场的制约性，考虑到将以怎样的内容和形式来赢得自己的消费者。也就是说，只有满足市场需求的设计才能够占据市场，赢得竞争。其次，在设计和市场的关系中，设计既有对市场需求的适应，又有对市场需求的引导作用。最早提出“创建市场”这一概念的是SONY公司，该公司坚持独立创新、独立设计，以形成独特产品面貌的设计为宗旨，而且力求以设计的创新引导市场，引导消费者需求。从“满足”到“引导”再到“创建”，依据不同的市场需求内容，设计也呈现出不同的存在状态和发展目标。在设计艺术的具体市场取向中，满足需求，引导需求和创建需求，体现了不同设计目标的不同运作方式，在设计艺术的实践过程中，必需牢牢把握市场的脉搏和动态，以此作为确定市场取向的依据。设计是决胜于市场的重要环节。/11设计管理是在制度层面上对设计的一种保障。它至少具有以下四个方面的功能和意义：（1）组织保障功能。它从组织结构上为设计的运作创建良好的环境和人事条件，保障沟通和沟通，并集中群体才智和力气，协同工作。（2）设计质量的保障功能。管理首先是一种质量管理，其目的也是为了质量，这种质量既包括功能质量又包括形式质量。（3）设计系统和程序的保障功能。严格的设计管理必定要求设计运作系统和程序的合理和有序化，并能赐予其适变性和有机协调性能，管理的过程即解决问题的过程、协同的过程，它必定为设计程序供应保障，或它本身便是合理程序的一部分。（4）设计目的的保障功能。设计管理是为了设计的管理，是对设计的管理，管理本身不是目的，而设计的实现是其目的，设计管理实施得越好，设计目标就完成得越好。设计管理学科的建立，是设计学科日益走向成熟的产物。虽然它在中国设计界出现的时间不长，但一些设计院校已经起先开设设计管理的课程，这将有益于中国设计整体发展水平的提高。12、设计美学包含哪些基本范畴。设计美学是一个交叉学科，是社会科学和技术科学相互融合、相互渗透的产物，随着现代化工业的发展和现代设计学科的完善而慢慢形成。从人的设计活动所包含的因素，可以确定设计美学的基本范畴有以下四个方面：（1）功能美。“功能美”最本质的内容是好用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。功能美是设计所追求的最根本的条件之一。（2）技术美。技术是指人类改造自然的手段和方法，在技术发展的机械化生产的时代，技术美则表现为特定的加工方式和工艺所形成的统一的、大批量的、精致产品的生产技艺过程。（3）材料美。材料是设计的物质载体，只有能够完备体现设计目标的材料，才是最美好的材料。所谓“材美工巧”，各种材料在表现上各有各的特点，它干脆关系到器物的功能和审美，中国古代明式家具的成功之一就是很好地体现了材质的质地美。（4）形式美。产品的形式美表现在产品整体形象和环境之间、产品的整体和局部的协调关系上。设计美学所追求的完备境界，应当是功能美、技术美、材料美、形式美的有机统一，在设计中做到使其和谐融会，综合地发挥作用，提高产品的美学价值。13、简述二十世纪现代主义新建筑的特征。现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现得最为充分。在总体上，现代主义建筑筑设计坚持面对大众的设计立场。变更传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过接受新兴的工业材料来降低成本，同时，还变更了建筑的基本结构和建筑方法，接受大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。现代主义设计形式及其特征主要反映在四个方面：（1）突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的动身点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、便利性、经济效益性和效率。（2）形式上提倡非装饰的简洁几何造型。如在建筑上通过六面形的造型来达到重空间，而不是单纯重体积的目的。通过建立标准化来变更建筑施工，提高建筑的效率、速度。通过摒弃装饰和运用中性色调降低成原来为大众服务等。（3）在具体设计上重视空间的考虑，特殊强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。（4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作建筑设计中的经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性，为广袤民众服务。14、唐代工艺美术大发展的缘由（1）经济的高度发展。从初唐到盛唐一百多年间，阅历了“贞观之治”和“开元盛世”，社会经济得到了空前的旺盛，从而促进了工艺美术的兴盛。（2）自信和开放的政策。唐代前期由于经济发展、国力富强，思想上的自信和政策上的开发，使唐代宗教、文学、哲学、艺术的各派别兼容并蓄，在工艺美术上表现出百花争艳的局面。（3）中外工艺美术的沟通。这一时期由于国家强盛，对外交通的开拓，促进了中外文化的沟通。不仅我国的工艺品输出国外，同时，西亚、波斯、印度等外国工艺文化也传入我国。（4）工艺美术生产的传统发展。唐代工艺美术的旺盛，是在前代积累的实践阅历中取得的。六朝和隋代，陶瓷中青瓷的发展，白瓷的出现；染织中，图案的变更和生产技术的不断改进，都为唐代工艺美术的大的发展打下良好的基础。/15分析国际主义风格和现代主义设计风格的区分和联系。（1）现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风