2023年-《百鸟朝凤》观后感-6经典文稿

第页2023?百鸟朝凤?观后感?百鸟朝凤?观后感8篇

看完一部作品后，信任大家增长不少见闻吧，须要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。想必很多人都在为如何写好观后感而苦恼吧，以下是我为大家整理的?百鸟朝凤?观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

?百鸟朝凤?观后感1

?百鸟朝凤?讲的是唢呐匠的故事。唢呐作为一种中国乐器，是古时候的礼制的持续。红白喜事，不同场合、不同社会地位，排场和所奏曲目也不同。一般人家过世，吹四台，富贵人家吹八台，而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤〞——一首难度高、气概浑厚的大悲之乐。

电影起先时的1983年，还是唢呐匠备受敬重的年头。但与其说敬重的唢呐匠，不如说敬重的是“礼〞，观后感?百鸟朝凤观后感?。那时候的婚礼请唢呐班来演奏，是要对唢呐师行迎师礼的。主角焦三，就是这样一位备受敬重的唢呐匠。因为在无双镇，只有他的焦家班会假设你打算去看这部电影，你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。不要去挖掘“民族〞的东西，不要去从唢呐中找“中国人〞的文化认同感，就仅仅是看一个人喜爱一个东西喜爱到极致，是一种什么状态。

电影中两个场景触动我最深，恰好表达了这种匠人和个人的精神。

第一个场景，是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐，但火势太大，天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅听见赶来，看到天鸣手中空无一物，蓝玉手里的唢呐完好无损，生气难忍给了天鸣一个耳光，厉声说道：“告知你的唢呐离口不离手，唢呐呢！〞天鸣醇厚不敢说话，蓝玉见状向师傅说明到，自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。

这里面的道理是：手艺人要把自己的事儿当成事儿。重要的不是唢呐在不在，而是是否把唢呐当回事，唢呐匠不把唢呐当回事儿，就是不把自己当回事儿。回到真实生活中看看，不成事儿的人，都是不把自己做的事当回事儿，又埋怨别人不把自己当回事儿。举个最自不待言的例子：效劳员。许多效劳员自己就瞧不起自己做的工作，觉得效劳员低人一等，于是对待工作也不较真，对待客人也不热忱。于是恶性循环，客人看到效劳员这么“牛逼〞，也起先较上劲来。举个迥然不同的例子：在日本便利店，假设找零有硬币，效劳员给顾客钱的时候会把一只手放在顾客手的下面，防止万一硬币掉落顾客不便利。你说，我是敬重一个把硬币扔在桌子上的效劳员，还是敬重把手放在顾客手下的效劳员？

其次个场景，是游天鸣第一次赚钱后到师傅家。师徒俩酒过三巡，焦三起了兴致，拿起唢呐起先即兴吹奏。心情所至，唢呐吹得也动人。酒醉后的焦三在睡着前说了一句话：“唢呐不是吹给别人的，是吹给自己的。〞

假设非让我在整部电影中选一句“金句〞，我肯定选焦三说的这句。虽然有点俗气，但这句话代表了人而为人的最高追求。这也是为什么我不想让大家把这部电影当成提倡民族文化的电影，因为民族是狭隘的，人性才是广袤的。这句话重要的缘由有两点：1、你喜爱或认为有价值的东西不肯定要获得别人的认同。2、你不喜爱或认为没价值的东西，不肯定对别人没价值。这是焦三在醉酒时说出的话，却是最醒悟的一句话。醒来后的焦三，起先为唢呐的没落苦闷。吹给自己的唢呐，成了酒后空谈，这才是唢呐没落的真正缘由。假设这唢呐是吹给自己的，那便不该沦为“礼制〞的工具，不该以他人认可、敬重为评价标准。唢呐的没落，在于焦三只有在醉酒时才为自己吹奏唢呐，其他的时候要么是为了红白喜事，要么是为了传艺。而那些真正传世的音乐，无一不是为了表达个人的心情，却激荡了万千感同身受的人们。

电影最终以焦三的病逝结束。在焦三行将就木时，他跟游天鸣说：“我死了，给我吹四台就行。〞游天鸣说：“我给您吹百鸟朝凤。〞焦三说：“使不得，使不得。〞为什么使不得？因为心中有敬畏。这敬畏，源于悬在头顶心间的“百鸟朝凤〞。这份敬畏让我感慨，假设人人心中皆有一份敬畏，至少不至于公德沦丧至今；当也让我感伤，因为这份敬畏，焦三原封不动的传承唢呐匠的规那么，却没能从这份敬畏中走出崭新的灵魂，没能让悦耳的唢呐吹奏出新世界的心声，彻底禁声于一片嘈杂。

举荐这部电影。是希望我们能找到属于自己的唢呐，并记着，唢呐是吹给自己的。

?百鸟朝凤?观后感2

吴天明导演的这部电影两年前就上映了，我昨天才在网上观看。或许是我孤陋寡闻，演员一个都不熟识，没有一线大牌，却让我感到非常顺畅自然，没有一丝一毫的做作，感受不到表演的痕迹，相当真实感人同时也有艺术升华，就连少年时期的游天鸣和他的师弟蓝玉，两个孩子都演得那么好。可见真正的好作品，不肯定非要请什么闻名影星，不肯定花费巨额的投资，尽管可能票房不那么好，但是只要肯于细心打磨雕琢，它必定是埋藏在浮华乱石堆中的一块宝玉。正如电影主子公所坚守的唢呐艺术一样，有一天很可能会被人们遗忘，但是那种酷爱、专注、极致并为之付诸一生的精神，恒久能直击人们的灵魂深处。

学艺先学做人

早年的陕北黄土高原上，老百姓红白大事都要请唢呐乐队演奏，唢呐班很受人们的敬重。游天鸣的父亲为了圆自己的梦，把儿子送到无双镇最知名的焦三爷家里学艺。可是这支看起来简洁的唢呐，却没那么简单学。终日枯燥的肺活量练习，师弟蓝玉被师父的夸奖，小天鸣内心遭遇了巨大的挫败感，他偷偷溜回家来，可是偷听到父亲对他的骄傲和愿望，又让天鸣转身坚持下来。经过专心的勤学苦练，最终他学会了吹奏各种鸟的叫声，并成为了师父的接班人，焦家班也改称了游家班。

天鸣始终不明白师父为什么把班主的位子交给了自己，而不是天资和技艺更高于自己的师弟蓝玉。后来天鸣在演出之余回去探望师父师母，师父兴奋喝了几杯酒，告知他：“当时你爸送你来学艺，我知道你天分差了些，但是你知道我为什么同意收了你么？〞天鸣答复道：“您是怕我爸把我打死？〞师父说：“不是，我是看到你爸跌倒后你慌张去搀扶，你眼里流出的一滴泪。〞

学艺先学做人，这是焦师父始终传授给弟子的核心价值观。在这个行当里，一般依据家属出钱的多少确定演出规模，四个人组成的小型演出叫“四台〞，八个人组成的叫“八台〞，最高级别的一首曲子叫?百鸟朝凤?，焦师父始终坚持这首曲子只能吹奏给德高望重的逝者，哪怕给钱再多，只要生前人品有问题，焦师父也会断然拒绝。一位老村长过世了，家里穷，请不起八台，焦师父知道他曾经带着群众打过鬼子，始终为村里大事小情做奉献，为了表达对逝者的敬重，亲自带队给老村长演奏了这首曲子。

师父送给天鸣和蓝玉一人一支祖传的唢呐，并嘱咐他们肯定要〞唢呐离口不离手〞。一次演出后睡觉时孩子踢倒了油灯点着了柴禾，蓝玉拉起天鸣就跑，天鸣惦记着唢呐，蓝玉说别管了逃命要紧，可是天鸣还是奋不顾身从火堆里抢出一支唢呐来。天鸣接班后，蓝玉非常嫉妒，愤然离开师父转行了。多年以后，见到天鸣，道出了心声：“师父多亏把唢呐班交给了你，他是看中了你的人品，不然我这没长性的人，遇到你这些困难早坚持不下去了。〞

专注极致，一生只够做好一件事

在别人眼里，他可能不过是个“唢呐匠〞，但是焦三爷把这件事作为毕生的艺术与事业。为了让天鸣练习肺活量，他从粗到细、从短到长削了好几根芦苇管让徒弟吸河水，吸不上来不准回家吃饭。小天鸣每天从早吸到晚，练会了短的练长的，长的比他的个子还要高。师父告知他，师父小时候也是这么被他的师父锤炼出来的。

焦师父有一箱珍藏的传家宝，是从清朝师祖那里一代代传下来的长短不一、用途多样的各式唢呐。看到徒弟们学有进步后，从中拿出两件分别交给他俩，并嘱咐肯定要保管好保养好，“每次我吹完都用你师母缝制的布袋把它们包好，唢呐离口不离手〞。师父每天带着两个徒弟练习吹奏，从气息到指法，细致到每一根手指尖滑过唢呐孔的速度与角度。影片到这里摄像师给了焦师父指法的特写镜头，劳动人民粗糙的手指，在唢呐孔之间流畅地划过一道道美丽的曲线，协作气息吹奏出了一曲曲奇妙的音符，刹那间让我对这种深深扎根于生活、来源于生活的草根艺术产生了由衷的钦佩之情。

为了学习百鸟朝凤，他们到芦苇荡里练习听各种鸟的叫声，蓝玉只能听出一两种，天鸣可以听出七八种，焦师傅那么能区分和仿照出十多种鸟叫。功夫不负有心人，小天鸣最终学会运用不同的唢呐吹出各种鸟的叫声，师父也最终确定教他学习唢呐班这个行当被认为最顶级的曲子?百鸟朝凤?，天鸣和他的父亲都得偿所愿。

这种追求极致的品质不仅表达在焦师父吹唢呐上，也表达在他的生活里。天鸣回去探望师父师母，给师父带了石头村最好的烟叶，师父告知他如何识别石头村里山坡上和山脚下种出的烟叶的区分。师父对徒弟不忘师恩打心眼里兴奋，拿出了多年前他从师兄老家酒窖里打回来的“一滴水都没有〞的原浆，将封藏了多年的陈酿与爱徒共享。贫困，从来都不应当是降低精神品尝的借口，只要你对生活充溢酷爱，有一颗追求极致的艺术之心，无论在何种境遇，都会有高品质的人生。

哪怕任何一件小事，做到极致就成了艺术。反之，任何一门艺术，必需经过千锤百炼的极致雕琢，才能到达登峰造极的境界。为了做到极致，可能须要用一生去打磨，去努力，去锤炼。曹雪芹一辈子只写了一本书，86版的?红楼梦?电视剧一个月才拍一集，86版的?西游记?前后拍摄历时17年，而主角每集片酬只有几十元。之所以被公认为经典之作，源于剧组不惜工本耗时耗力的拍摄，源于每一个演员对原著角色的透彻理解与精准拿捏，源于每一个人对极致艺术追求的匠心。而在当今高速开展的时代，我们一辈子将要换多少个工作、做多少事情！可是，夜深人静时细致想一想，有哪一件事情做到极致了呢？我们所追求的经验丰富，不过是积攒了许多蜻蜓点水般的浅薄。

?百鸟朝凤?观后感3

影片的导演吴天明，今日的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不行无视的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过?人生?、?老井?、?变脸?等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪—十年头可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担当西安电影制片厂厂长期间，他亲自扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎振动了整个中国影坛。

?百鸟朝凤?作为吴天明的遗作，其实在20xx年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特殊奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成?百鸟朝凤?这样的艺术电影无法定位适宜的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。

影片讲解并描述了传统唢呐艺术在新时代的遭受。外表上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而事实上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一呈现在观众面前。实力派演员陶泽如扮演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里〞的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，持续了中国传统民乐的精神和灵魂。

说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思索贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年头，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的？〞和“中国该往何处去？〞这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安家立命的根本。吴天明的?老井?、陈凯歌的?黄土地?、张艺谋的?红高粱?……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思索。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。

因此?百鸟朝凤?所呈现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思索。“金木水火土〞五个村庄蜂拥着的“无双镇〞，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。?百鸟朝凤?背后象征的传统道德的衰落那么指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣〞〔原著如此〕也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作持续了他从?老井?到?变脸?一以贯之的人生思索，照旧在用影像讲解并描述着他心目中的那个“中国〞。

然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思索的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术〞的真相——在所谓的“传统社会〞里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会卑视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼〞的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏?百鸟朝凤?的待遇，很可能只在—结束之后的.短短十几年里才有。再往前，“破四旧〞的魔爪无所不在，往后，市场化的群众消遣潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破裂，群众消遣的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做名贵职业的农夫，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根气氛。

由此可见，吴天明真正思念的或许并非“传统〞，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年头。那是个还没有被商业力气所吞噬，一切尚有可能的年头。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。

影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌?百鸟朝凤?的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人悲观。还有一些细微环节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产〞其实还没有进入正式的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。

当然，这些缺点白璧微瑕，都不阻碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气〞的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态〞的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。

?百鸟朝凤?观后感4

12月1日，公司组织全部员工在加勒影院观看了剧情片?百鸟朝凤?，这部影片的导演将视角对准黄河边上一代又一代以吹唢呐为生的人们，采纳了现实主义手法描述了平凡的唢呐匠对事业的坚守。

焦师傅是方圆几个村子里最知名望的唢呐匠。别小看一把小小唢呐，四周村子的大人都以自己的孩子是焦师傅的徒弟为荣耀。当焦师傅说自己是“匠人〞时，他挺直了腰板，苍老的脸上露出了最光亮的眼神。这也让我对“匠人〞这个词又有了新的理解。

在我的印象里，“匠人〞也许就是有技术的人，最多也就是技艺超群的人。至于其他方面，以前我还真没有想到。

焦师傅收的这两个徒弟，最终也只有天鸣一人接了师傅的班，成了一个“匠人〞。而天鸣的成长过程，也给我们全方位展示了，什么才是真正的“匠人〞。

和天鸣一起学习吹唢呐的还有他的师弟蓝玉，这师兄弟两个，有许多的相同点，也有许多不同的地方。也就是他们之间这些不同的地方，所以最终只有天鸣学成了?百鸟朝凤?。

天鸣和蓝玉两个人都是听从父亲的话来学习吹唢呐，起初他们都不懂唢呐究竟是什么，但是在不断的接触中，两个人都爱上了唢呐，并且都以学到?百鸟朝凤?这个曲子为目标。

两个人的起点和性格极为不同，天鸣天赋不够好，气有些短，而蓝玉正好相反，天赋异禀，中气十足，学东西也很快，所以师傅起先的时候，很看重蓝玉，先让他真正的学习吹唢呐，而天鸣只能每天重复着相同的动作，用芦苇杆吸河湾里的水。

不是只要唢呐吹的好，天资高就能学?百鸟朝凤?的，在渐渐的接触中，焦师傅也觉察了蓝玉身上最大的缺陷。蓝玉学东西很快，但并不踏实，就像他在地里割麦子的时候，为了表现出自己的勤快，就一味的加快速度，而不去把割下来的麦子整理好，蓝玉做事情太急功近利，没有长性。他是太聪明了，耐不住孤独，不适合传承这门手艺。

而天鸣虽然中气缺乏，但却能踏踏实实的每天都到河湾里吸水。他知道自己气不够足，于是就每天都练习，我们都说勤能补拙，天鸣用他的勤奋，把自己和蓝玉的差距抹平了，在渐渐的练习中，他还觉察了自己的特长，学鸟叫惟妙惟肖，还能轻松的区分出各种鸟叫声。而且天鸣遇到打击也不会轻易放弃，做人醇厚本分，就像焦师傅说的当时收他做徒弟的最主要缘由，天鸣看到他父亲摔倒后流出的眼泪。天鸣是个有“德〞的人，讲“仁义〞的人。

“匠人〞这个词，在现在大致被称“蓝领〞，而随着时代的开展，像唢呐这样的传统行当也面临着新兴文化的剧烈冲击。天鸣接过班以后，觉察现在虽然钱挣得多了，但是唢呐匠却不像之前那样受人敬重了，许多以前的规那么都被人无视了。

而且，随着外来文化的冲击，唢呐班子能接到的活也越来越少，许多人连最根本的生活都维持不了，所以许多天鸣之前的师兄弟都到外地去打工了，只有天鸣一人还在苦苦支撑。他自己也不知道，究竟还能坚持多久。

只有焦师傅还在坚守着这门手艺，他像是在新时代大潮中的一股逆流，固执的守护着这片土地上的最终一块净土。在他近乎固执的要求下，已经解散一段时间的唢呐班子，又重新整合起来了，虽然许多人因为各种缘由再也不能吹响唢呐，可唢呐还在，唢呐匠的精神就不能倒。许久没有出现过的唢呐声，又重新在这片黄土地上空传播。

唢呐声最终又响了起来，焦师傅也最终一次吹起他最心爱的那首，因为年纪太大了，许多人都劝他不要这样做，可他的执拗还是战胜了一切。当他吹起唢呐的时候，我又看到了那双发亮的眼睛。

电影所呈现出了中国百姓的工匠精神，这是最令人感动的地方。从师傅的传授到徒弟的学习再到继承人的选择，无一不表达着“干一行爱一行精一行〞的工匠精神。当焦三爷在展示他所心爱的珍宝——唢呐时，眼神流露出的宠爱，绝不亚于一位男子在凝视心爱姑娘时的爱恋。然而唢呐于他，不只是爱人，更是生命，甚至比生命更重要;身体虚弱时，他为无双镇的唢呐不能演奏而四处奔跑;命悬一线时，他惦记的不是拿卖牛的钱治病，而是为徒弟置办一套新的唢呐……

电影所着力刻画的唢呐匠对于唢呐及其精神的坚守最令人震撼。“无双镇不能没有唢呐〞，这是焦三爷作为一名匠人对于唢呐技艺的守护;电影中金庄的村长逝世，众亲属跪求焦三爷吹奏百鸟朝凤，并施以金钱诱惑，但他始终不为所动，恪守唢呐吹奏的规那么，这便是中国工匠的风骨。

现在国家都在大力宣扬“工匠精神〞，确实“工匠精神〞是我们社会当中的一个珍贵财宝，现在人们做什么事都太看重金钱了，有时甚至都丢掉了自己的职业操守。“工匠精神〞作为一种精神含义被提炼出来，势必会提示人们在提高技能的同时，也不要丢掉自己作为一个传承者的本分。生活在这个时代，我们都太须要金钱了，但是在自己努力拼搏中，肯定不要忘了作为一个“匠人〞应秉持的道德底线。不要让“匠人〞这个名词在我们手中，沾染上灰尘。

?百鸟朝凤?观后感5

这是我在电影院看完的电影。

我是在初中老师的挚友圈知道的这部电影，然后就问舍友没有有想一起看的，她们不感爱好，我思虑一再，最终确定哪怕一个人去电影院，也要去看这部电影。

?百鸟朝凤?是一部感情电影，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲解并描述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。此片是吴天明绝唱之作，聚焦新老两代唢呐艺人，张艺谋、徐克、贾樟柯、黄建新等导演为其站台。关于这部片的其他我并不想多说什么，我只是想说说在看完这部电影后，我的感受。

天鸣的父亲想要当唢呐匠却没有胜利，所以把希望寄予在了儿子天鸣的身上，要说的话，很像是子承父亲的志向，也可以说是望子成龙。这是父母对孩子最深的希望，也是孩子甜蜜的负担。天鸣以为焦师傅看不起他而逃回家时，意外听到了父亲在挚友面前吹嘘他的本领。其实，父母总是会在我们面前说别人家的孩子如何了不得，但在外头，总会下意识地把自家孩子往好的说，哪怕是夸大其词，与他们而言那也是孩子能够做到的，所以他们并不觉得那是夸张了。而为了不给父亲丢脸，为了不让父亲悲观，天鸣静默地回去了。其实，影片中这一段父母对孩子的希望的情感渲染的并不够充分，只是很清浅的一笔，但有切身体会的人就会懂得那背后所包含的来自父母厚重的爱，以及作为孩子所须要担当的甜蜜的负担。

导演拍摄少年天鸣吹唢呐的画面，然后把镜头在唢呐上停了数秒之后再切回去时，吹唢呐的天鸣已长成了青年。这一组镜头很平凡很一般，没有丝毫的过度渲染，但是却说明白在这段成长的岁月里，天鸣始终与唢呐为伴，唢呐融进了他的生命，同时他也把唢呐吹到了骨头缝里。

成年后的天鸣已经有实力独立门户了。只是在他带着的游家班接的第一趟活儿，是他挚友的喜事，没有行接师礼，同时演奏也被随意地掐断。天鸣当时并没有说什么，只是静默地把红包分给了其他的师兄。而他在与焦师傅说起这件事时，焦师傅顿了片刻，摇摇头说："没规那么了，没规那么了。"这重复了两次的几个字，让我感到心酸。我们那么多的传统文化为什么就变成了现在这个样子呢？教科书告知我们传统文化要与时俱进，要紧跟时代潮流，要现代化，要取其精华去其糟粕，但是究竟有多少优秀的传统文化在这时代的洪流下被冲刷的面目全非，在那残忍的洪流下究竟还有多少还在这世间呼吸着？每次看到新闻，或是网络上在说着慢慢消逝的传统文化，我都会感到一丝哀痛，迷茫，也不理解。我们所知道的还只是很小很小的一局部，许多我们还来不及知晓就已经被掩埋，可能其中有一些是封建落后，但也有许多是千年来，百年来的文化积淀，我们还来不及看一眼，它们就因为时代前进的步伐而被淘汰掉了。

焦师傅喝醉酒之后，满脸酡红吹唢呐的画面让我久久难以回过神来。导演在这里给的是焦师傅的面部特写，镜头很随意地跟着焦师傅的摇摆而晃动，让人更能体会到唢呐带来的韵律和激扬。

焦师傅是一名宏大的唢呐匠，他从他的师傅手中接过唢呐，然后传承给他的弟子。他说："无双镇不能没有唢呐。"传承不能断，哪怕世人不再敬重唢呐匠，哪怕西洋乐越来越时髦，传承就应当传承下去。焦师傅演奏百鸟朝凤那一段，我仿佛真得听到了杜鹃在泣血，其实泣血的是焦师傅，他因这挤压唢呐匠生存的世界而泣血，他因传承在他还尚在人世时就受到阻碍而泣血，他因世人对唢呐匠越来越不敬重而泣血……

是啊，为什么会变成这样呢？曾经多数人追捧，曾经多数人尊崇的文化为什么就这样跌落尘埃了呢？

在影片接近结尾时，有一个正局长说为了保护非物质文化遗产找上了天鸣。那时我以为，唢呐匠有救了，谁知道他说："希望你们能演奏一遍，我们把它录下来。"只是录下来，只是录下来不够啊。一种文化，只是用机器录下来是根本不够的。我一个挚友说："在日本，他们懂得包装宣扬之外，凡能称为匠人的，是个受人人敬重的地位，政府会用经济嘉奖扶持，大局部的人民文化素养高，审美能跟得上欣赏，有人群懂得欣赏就不简单垮台，匠人就该是名利双收的，因为他们传承文化上这个角色〔并不是人人能当〕是有这个价值的。这就是我们中国最大的区分，匠人得不到扶持，大局部人也不懂欣赏，不从内心感受到它的美，乱包装一气，宣扬了也就是个即逝的小火花。"每次看到一些传统工艺消亡就真的很缺憾。中国啊，虽说传承千年，但到了现在却像是要断层了一般。那个什么局长说要保护非文化遗产结果只是要录下来而已，这样的保护完全不够啊。焦师傅明白厉害的人才虽然难遇，但是最难的是情愿传承下来，所以天鸣的责任心才被赏识，虽然结尾没有交代唢呐的命运如何，但天鸣还是会吹下去的。蓝玉有悟性，但如他所说他性子野，交给他传承只会断了。所以许多时候一些略微平凡却能当上负责人也是这个缘由吧，一腔热血并不能代表全部，更重要的是坚决而真诚的心。

在影片的结尾，焦师傅去世了，为他演奏的只有天鸣一个人。在山头上，在苍穹之下，天鸣对着师傅的坟墓，独奏唢呐。他的视线慢慢模糊，却望见师傅就那样宁静地坐在他的身前听着他的演奏，如平常一般无二。只是，过了一会儿，师傅静默地站了起来，一声不吭地渐行渐远，渐行渐远，唢呐声也慢慢远去。最终的一幕是：无声中，焦师傅远走的背影。

这是影片的结尾，而我真的不希望这是唢呐的结局，不希望这是我们传统文化的结局。

?百鸟朝凤?观后感6

"历史就是这么残酷，时代，是它最锐利，有效的一把刀！每个人要试图让时代变更自己，当时代把你的一切摧毁，不要惊奇，不要为之而生气，无望。"

今日，我和我的挚友一起去看了一部电影——?百鸟朝凤?，它是一部艺术片的片名，也是一个唢呐乐曲的名字，而这个故事，就是和唢呐有关的。

唢呐，我信任这个词现在许多人已经不知道了。有些人听说过，但是不知道它是什么。这个电影讲解并描述了一个艺术的流行和衰落，一个艺术家坚守艺术直到死亡，新一代人放弃自己原坚持的艺术，信念的故事。

我觉得这个片子之所以是艺术片，不是因为它好看，而是因为这个片子很值得让人思索。它的每一个细微环节，都讲解并描述了道理，还让人产生联想，更深一个层次的思索——"联想思索",每一个片段都是这样。

游天明的爸爸很想学唢呐，可是，他小时候没人收他。游天明和他爸爸去拜焦三爷为师学唢呐的时候，焦三爷让他用一根芦苇管把一瓢水吸上，他吸不上，他爸爸说游天明肺活量很足，就要他大叫，以让焦三爷收下他这个徒弟，游天明的爸爸看他不叫，就抡起水瓢，打了他一顿，边打边喊："叫呀！"大家可能会想，他爸爸不应当这样，逼着他学唢呐，逼着他大叫。但是我觉得他爸爸是为了他好，当时吹唢呐的人很有社会地位，也很赚钱〔在乡下〕，再严格的评判也还是强迫他接受自己的观点而已。

每个爸爸有时候总会有那么一点点认为自己说的，做的都是有道理的，都会有一点强迫孩子选择自己为他选择的一条道路，可这个片段可不止说明白这一点点东西。

这个片段还表达出了学习一门艺术的困难，警示着我们要保护快灭亡的艺术，世世代代的艺术家呕心沥血把它们传承下，不能辜负他们的心血。但现实却说明，时代辜负了他们的心血，因为时代在不停的进步，永无止境。这个片段也从侧面说明白当时艺术家的德高望重，别人对他是毕恭毕敬，就算他没有权利，没有钱，要不然为什么叫"拜师",从这个"拜"字里面就可以读出。还有为什么他爸爸要想尽方法不惜打自己儿子让老师收下他，不行能让你说收你就收你的。这就是艺术家的本领带的地位。

这就是我所看到的一个片段悟出的东西，或许比读一个成语懂得东西还多吧！

我觉得看艺术片光看它的故事不行，看它所讲的道理也还不够，要把片段从几个角度分成几局部，在往下细分，你所想到的东西或许导演都不会想到他拍这个片段还有这一层意思，这就是我所说的"联想思索"

这部电影很好看，它不光让人们产生了思索，它还感人肺腑。导演的拍摄手法很奇妙，通过焦三爷的外冷内热的性格让人们体会到了一个老人强硬的外表底下一个不一样的面貌——一个无奈，可怜的老匠人。

什么带了这些，艺术的苍老，老艺术家的无奈？

——时代。

时代在演化，人们在改变，当时有一些人没有自己的观念，别人喜爱什么，自己就喜爱什么，说难听一点，就是墙头草，两边倒嘛。最起先，一些人喜爱这个东西，渐渐的，一些知名气的人也喜爱了这个东西，然后，喜爱这个东西的潮流就像传染病一样绽开了。其实，有一大局部人他们根本就不喜爱这个东西，只不过别人喜爱了，他一看，竟然他们都喜爱，那我也就喜爱吧！就是因为这一些人，中国的传统化才会衰败。不过，这也是必定的，从某种意义上说，这些人反而促进了中国化的开展。假设每一个人都像焦三爷一样要守护古老的传统的话，我们有可能还存活在原始时代，要么，就被灭国了。是创新推动了时代，而唢呐，也是那个时代的创新。

为什么那些快要灭亡的艺术的艺术家认为大家很应当守护自己的艺术？把他们的思想挖掘到深处，有很大的一个缘由，就是他们觉得假设放弃古老的艺术很不道德。像我前面说的，怕辜负了老艺术家的艰苦。我现在试着从我自己的角度评判一下在道德上他们对不对。

为什么现在不是满大街都是骗子？因为骗人是不对的。为什么骗人是不对的？因为骗人违反了道德。你的脑海里是不是立刻就会出现这个答案？但今日，我要把这个问题更深化的去理解一下。道德是什么？道德只是一个被普遍化的观点，大家都认同它，道德是老祖先总结下他们认为对的东西。形成群众的共识。这么说那些艺术家做的决策是完全对的咯，其实，不对也不错。假设光是你古老乐器霸占了全部的地方，新的东西不就没饭吃了吗？有时候道德是冲突的，就不能完全根据道德办事啦。所以，由此我可以得到一个结论：那些没有主见的人，反而是推动时代快速开展的人。一个人独创了一个东西或一门宗教，一种思想……正是因为有这些人，才使得一个人的独创，创立被普及在群众的范围。两个力气均衡，时代的进度才会提高。

借用我最喜爱的学问脱口秀主持人罗振宇的一句话："我读名人传记，不是为了能从他们身上学点什么，学不到的，时代在改变。读名人传记是了解那个时代最快的方式。""看艺术电影不是为了好看，它不大好看，但看看艺术电影是了解一个时代的一方面的最透彻的方式！"这就是为什么我喜爱这部电影。

?百鸟朝凤?观后感7

上个周末，陪孩子去看?美国队长?，济济一堂，我们只买到了其次排偏角的位子，仰颈项看，不到五分钟就睡了，始终睡到影片结束。期间，我挣扎着醒来几次，不到一分钟就又睡去，在震天动地的打斗声中，这是我睡得最好的片子。出场时瞥见电梯拐角一张海报“大师绝唱——百鸟朝凤〞，吴天明导演的遗世之作。心里起先惦记这片子。

看到?大唐玄奘?已经快下线，担忧?百鸟朝凤?也会同样命运，看过玄奘其次天不歇气地看了?百鸟朝凤?。观感如是：

情怀，是不争的事实。看片前我曾和挚友探讨什么是“情怀〞，不为名利只为志向去做一件事情，这就是情怀。能去拍摄?百鸟朝凤?这样的电影，行动本身就是一种情怀。此片的题材、它想告知人们的东西，在当今这个环境特别难得。传统文化的失落不仅是文人关切的，群众更应当有所知觉，最好的东西并不是流行的东西，而一部电影是连接群众最好的桥梁。作者想说的不仅是这些，音乐失落的背后有传统道德标准的失落，人们在不同阶段对唢呐艺人的敬重与轻视比照显明，令人痛心。

坚守，是它的主题。当焦三爷选择唢呐传承人的时候，估计大多观众猜错了，人们一般会认为主角不会那么一帆风顺地当上传承人，肯定得历经磨难方才修成正果。这时候大家还沉醉在对唢呐的崇拜气氛中，想不到将来变故，更想不到此片并非一个传艺故事那么简洁。焦三爷如先知一般，放弃了技艺更好的蓝玉，选了木讷踏实的天鸣，传了看家曲目百鸟朝凤。能够把传统技艺坚守到最终的必定是天鸣这样的人。

德行，是另一个主题。死者能不能受用百鸟朝凤，标准不是钱而是雇主的德行，就这一点，唢呐匠在旧时代拿住了尊严。选传承人也要德艺双馨，以德为重。

情怀，坚守，德行，这三条正是现今最稀缺的东西，就凭这，电影是立住了，值得一看，更何况吴天明第五代导演教父的名头，陶泽如那荡气回肠的演技，根本不用发行人在微信里给人下跪！求求大家进电影院看吧，我都不知道这是在为传统文化流泪还是在打文化的脸？！

以上三条是不争的事实。此外，从电影作品的角度看，唢呐艺术的魅力渲染稍嫌不够，特殊是百鸟朝凤这个曲子，之前做了那么多衬托，当师傅教两孩子在树林里区分各种鸟叫声的时候，我是多么期盼这些鸟叫到最终可以众星捧月般地出现在百鸟朝凤压轴曲里。影片最终，百鸟朝凤曲出现了两次，一次由焦三爷领衔在村长葬礼上演奏，一次是游天呜在师傅坟前吹奏，两次演奏均没有到达预期的剧烈效果。这里可以参考的是意大利影片?海上钢琴师?的斗琴桥段，即便是我这种不懂音乐的也被震惊得瞠目结舌。做为一部音乐主题片，音乐气氛让人颇感缺憾，此片假设作曲或音乐监制换成赵季平，做家乡的音乐肯定会增色许多。三十年前吴天明导演、赵季平作曲的?人生?突然萦绕耳际，那熟识的旋律，是乡土的、忧愁的、动人的，成为一个时代的集体记忆。

焦三爷是胜利的，而作为新旧传承核心人物的游天鸣，性格塑造不甚完整，他所面临的迷惘不够深刻，他对艺术的爱也有点莫棱两可，先是为了圆他爸的梦，后来又是谨尊师命，好似他的坚守只是对焦三爷的承诺，跟自己的内心没啥关系，或者他的内心始终没向观众坦露。缺乏一个契机让人物实现成长并到达完整。从头到尾，主子公游天鸣是一个沉闷的角色，影史上有内涵的沉闷角色许多，比方?简爱?的罗彻斯特，沉闷却充溢内涵与激情。而天鸣的沉闷中只有沉闷，没内容，没激情。此处可以参考去年的获奖影片?爆裂鼓手?，里面的年轻人也特别本色，成长的力度却很大，你感到这个故事变更了他的一生，使他成为了他自己。头号人物没立起来，我认为不能怪演员，要怪也只能怪故事，年轻演员的形象其实很本色、很到位。从故事结构来说，他承载的甚至是第一主角的重担，结果因为这个人物有些弱，使人们误以为焦三爷是第一主角。在主题表达上，社会性有余，人性层面的开掘失之缺乏，县文化馆领导找他们申请非物质文化遗产这段有点突兀，和整个影片的悲剧基调不符，以至于我老疑心是为了拿龙标过审有意加上的。

最终，对民族音乐的前途探讨不够过瘾，并非不满他的悲观——吹索呐的变成要饭的在西安城墙上表演。悲剧自古以来就是真正的正剧，宏大的作品都在批判现实，都是悲剧。但是，此片对民乐前途的表达有点简洁和草率。相比导演之前拍摄的?人生??变脸??老井?，这部电影并没有突破自已。然而吴老以70多岁的高龄导演了这部情怀之做，令人佩服，值得敬重，对当今浮燥的电影市场来说，是一部表率之作。吴老，一路走好！

我在上周三观影的时候，坐者寮寮，今日是周日，一周的口碑效应起先显现。在给爸妈订票的时候，我惊喜地觉察，院线对这部片子的排片已经增加到从早到晚每小时一场的密度，尽管是在小厅放映，但面对?美国队长?这一强劲的挡期对手，它的表现已经获得院线的青睐。

我将这部值得一看的电影举荐给爸妈，他们又邀请了一对夫妇挚友一同观看，四位老人怀着兴奋的期盼走进影院。此刻，我正坐在影院里的影吧一边写影评一边等待他们出场，回家的路上听听他们的想法吧。

?百鸟朝凤?观后感8

在上映之初就，就连忙的看了?百鸟朝凤?，因为觉得它在院线肯定命短，怕失了在电影院内欣赏的时机。看完原来并无太多感想，可前几天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新闻，反响很大，票房逆袭，这才努力提起精神，好好思索一下这部电影。先说那天看电影，因为在下跪事务之前，所以在买票的时候觉察排片率确实特别可怜，大多数影院一天只有两场，分别排在大早和半夜。因为本片是有曲江投资，所以西安有两家曲江旗下影院都赐予了全天排片的待遇，这才顺当的看了电影。令人意外的是，与想象的不同，影厅内入座不少观众，人数甚至多于之前看?荒野猎人?了。

我之前并不了解吴天明，也不了解第四代导演，但对于能看到这样的作品感到很难得，尤其在现在急躁的大环境中，更觉得难能珍贵。不过看完之后，电影给我的感觉，犹如片中的唢呐匠人一样，显得过于“老派〞，老派的剧本、剪辑、和手法，还有那关于正付局长的笑料，甚至特效都做得很老派。在这个时代，这部电影就像片中的唢呐一样，是匠活，但格格不入。

在影片中，每到了吹奏唢呐的场景，电影就采纳背景音乐协作演员表演的形式，比照起?爆裂鼓手?中实拍的演奏场面〔虽然有许多替身镜头〕，显得毫无力度，不过焦三爷醉酒时单独吹奏的戏，倒显有些味道，当然这与演员的表演也有很大关系。片中始终在强调的曲子“百鸟朝凤〞，经过前半局部的渲染让人很是期盼，最终最终吹奏“百鸟朝凤〞时，我却悲观的觉察演员的动作与背景音乐甚至不能很好的合上节奏，非常出戏，最终也未能听完全曲。在师徒关系处理的方面，有些地方我也觉得不算合理，