3、借物抒情托物言志

仝人收集整理/仅供参考学习仝人收集整理/仅供参考学习#总之，中国的花鸟画有丰厚的传统，这是我们中华民族文化的骄傲。正如潘天寿先生曾评价的：“吾国花鸟画，……它的崇高成就也是无人可以比拟的。是极乐天国中的一株灿烂的奇葩。”（二）讲授授课1、抒情婉约、浓淡相宜的工笔花鸟画（板书：抒情婉约、浓淡相宜的工笔花鸟画）（运用教学多媒体放映《狸奴小影图》李迪（宋）、《寒雀图》崔白（宋）、《花鸟图》郎世宁（清）等古代著名工笔花鸟画，播放刘星纯音乐《湖》，让学生直接感受工笔花鸟画，继而介绍工笔画的知识和技法。）（1工）.笔花卉白描技法白描，是以线为造型手段，舍弃光、色，完全依靠线条本身的长短、干湿、浓淡、方圆等形态，和线条疏密、聚散排列形成的不同的节奏和韵律，表现物象的形体、神韵。白描可以作为独立的表现形式，也可作为学习中国画的基础。白描是通过线表现物象。其实客观物象本不存在线，物体是由不同的形体组成，一根细细的头发也是一个小圆柱体，我们所画的轮廓线也是物体转折的面，所以说线完全是绘画者提炼、加工、取舍客观物象而形成的一种表现形式。中国画的线是用毛笔勾勒出来的，通过笔上的含水量的不同和用笔方式的区别，表现出干湿、浓淡、粗细、长短、曲直、方圆、顿挫、疏密等不同变化。正是运用这些变化表现不同的形体、质感、颜色、空间远近等变化。中国画讲墨分五色，这五色是焦、浓、重、淡、清。焦墨：墨汁或研浓的墨放在盘中，经过风干，剩下一点很浓、很黏的墨。浓墨：原墨汁或用墨锭研浓的墨。重墨：浓墨加水调和，呈深灰色。淡墨：墨加水调和，呈浅灰色。清墨：淡墨再加水，调成极浅的灰色。实际上由浓变淡可以分出很多层次，白描就是利用墨色的变化和线条的变化表现质感。线的变化就是指线的粗细、曲直、刚柔和用笔的顿挫。执笔方法：用拇指与食指、中指夹住笔，无名指和小指顶住笔的下端，指实掌虚。笔杆与纸面垂直，用肘力、腕力和手指的拉、推力量行笔。笔锋处在所画线条的中央，这是中锋用笔，画工笔画线条多为中锋。用笔与书法的道理相同，“欲下先上，欲左先右，有往必收。下笔肯定，用笔坚实，腕笔齐力，收笔含蓄。”勾线时握笔要紧，短线运腕，长线运肘，腕肘齐力。行笔要做到起笔有顿笔，可藏锋也可露锋。收笔也要有收势，根据物象有实收虚收之分，虚收也要轻轻送到头，有个收势，不要往外甩（见图）。行笔一定要稳，线条要有重量感、有力度，切忌轻飘，用力要均匀。（2）.工笔花卉渲染技法①两支笔，一支蘸水，一支蘸色，两支笔交替使用。②蘸色蘸水要领：蘸色的笔稍小一些（如中、小白云），蘸水的笔大些（如大白云）。颜色要调稀调匀，笔上不要蘸太多。水笔所含水分稍多一些，颜色画上去马上用水笔烘染，由重到淡，不留笔痕。笔干湿要适中，太干晕染不开；太湿，颜色在纸面上汪着，干后不匀。每次染的颜色要薄，干后再染。多次染成的重颜色显得厚重，一次用厚色染出的会显得太滞太腻。③花头染法④叶子染法⑤木本干画法⑥整理（运用教学多媒体播放工笔画技法训练十分视频）2、彩墨相映、挥洒性情额的写意花鸟画（板书：彩墨相映、挥洒性情额的写意花鸟画）中国写意花鸟画作为中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，发展到今天已形成独立的绘画学科。它在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念、观察方法和表现手段上，具有很强的规律性，其中笔墨变化又是非常重要的。笔墨变化是写意花鸟画学习过程中重点研究的内容。笔墨变化就是笔墨情趣，主要是通过水与墨色的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同变化效果并结合造型去表现物象，形成一种独特的绘画语言。作品的情趣，源于丰富的笔墨变化，无笔墨，既无神韵，又无意境，何谈情趣。因此，强调笔墨变化，注意发挥笔墨的表现功能，是学习过程中的重要环节。①用笔方法及墨色变化（教学多媒体放映晚清吴昌硕《三千年结实之桃》、《葫芦图》写意花鸟画作品，并进行用笔用墨的分析）中国画在漫长的发展过程中，形成了一套完整的用笔表现物象的带有规律性的方法，行笔的快慢变化、中侧锋结合用笔与提按、顿挫、逆锋及拖笔的变化，可使墨色产生干湿、浓淡、虚实、疏密的不同效果。古人云：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精华。”“用墨之法，即在用笔，笔无凝滞，墨彩自生。”在学习写意花鸟画时，要强调笔墨变化，要了解行笔的规律。写意花鸟画最讲究笔墨纵放、洒脱、简略，不拘于形似，高度概括，有意到笔不到的妙处。特别是行笔要打破顺序规律，要掌握断笔组合及虚笔相接的技法，做到一笔转处具有数笔之意，完成塑造形象的任务。水与墨色的变化（分析清代石涛《荷图》作品）用水是学习写意花鸟画的关键。水在画中是调和墨色干湿变化的重要媒介，由于调入水分的不同，使墨色呈现出焦、浓、重、淡、清或干湿的变化，并能起到以墨代色的作用，使画面产生层次丰富、色彩变幻的艺术效果和丰富的情趣，给人以新奇的美感。在绘画中需要根据笔的大小掌握水的多少，水分多，就要行笔快，要根据所表现的物体采取适宜的用水方法，分出墨色的变化。笔触组合中的虚实变化（分析崔子范《春色》和齐白石《枫林寒蝉》）虚笔是中国写意花鸟画处理空间关系的表现手段。如画面视觉中正要突出的形象宜实，采取浓重、细致、繁密、充实的手法；次要、陪衬的形象宜虚，运用较淡、粗略、简洁、空旷的手法表现。“虚实相生，及得画理”，中国画虚实的概念常体现在巧妙地利用空白方面，布虚实际就是布实，所以有“实处之妙，皆因虚处而生”的说法。关于笔触组合中的虚实变化主要是能否正确掌握并列、重叠及分离关系的组合规律，使画面多矛盾、多层次，效果丰富。黑白灰组合与墨色变化（分析石涛《荷图》和朱耷《鹧鸪荷花图》）在写意花鸟画中墨色的浓淡变化是常常提到的概念。有人认为，只要画面中有了浓淡墨的对比，其关系就会正确，效果就会好。其实不尽全面，因为只靠浓淡墨并不能涵盖画面中涉及的虚实、疏密、空间及构图知识，更不能全面体现墨色变化。只有掌握黑白灰的组合、对比、呼应的规律，才能充分体现墨分五色的效果。实践证明，把黑白灰的组合概念应用于中国写意花鸟画才能使其更科学、更完美。⑤构图构图指根据作者的创意和审美要求，将物象安排在不同的空间结构中，如“散钱贯串”来构成完美、和谐、统一的画面。古人称构图为“置陈布势”、“布局”、“章法”。构图的“阴阳开合、高下起伏、屈伸变换、穿插映带”有赖于运用宾主、开合、顾盼、虚实、疏密、繁简等法则，在矛盾冲突的对比关系中来建立画面的秩序和美感。分析中国画的构图应该向深层次思考，要在以往所提到的“章法”、“布局”、“置陈布势”的基础上拓宽思维，把所掌握的知识容纳进去。得出的结论是：1构）图是平面布局与空间层次综合组合而产生的立体效果。2画）面中墨色的干湿、浓淡、虚实、疏密及黑白灰组合影响构图效果。3创）作中行笔变化及结构组合变化影响构图的效果。七：板书设计（略）八：课堂