环境艺术设计手绘表达

浅析环境艺术设计手绘表达摘

要设计行业的迅猛发展，使得无论从设计理念、手段上，还是从设计表现的技巧上都有长足的进步。可繁荣景象后，还是隐约的感到潜在的问题。有设计行业内部浮躁的心态；急功近利、不计后果的行为等等。这与可持续发展设计要求是相背离的。人类希望通过设计改善自身的生存条件，给后代留下个可持续发展的环境。但是目前，这样的口号在设计行业仅仅停留在表面上，还没有落到实处。很多设计师还在为经济利益所困做着违心的事。

中国的设计行业不但要重视发展的速度，更重要的是发展的方向和目标。方向正确了才能为广大的设计师创造出更广阔的施展才能的舞台。设计是个复杂的创作过程，设计师需具多种基础技能。设计表现是设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理，设计成果的表达是否合理、准确。关键词：

手绘表现效果图思维互动引

言“岁月只教我明白一个道理；如果你的口袋里装着铅笔，那么将来总有一天，当你不由自主地想起来用它的时候，一个好的机遇即将来临。”①

——保罗·奥斯特[1]就在我准备写这篇毕业论文的时候，同学们也都在筹划着自己的论文，有个在公司里实习很久的同学问我的论文写些什么，我告诉她说想写一篇关于手绘方面的，她就很是惊讶的说：“手绘也能写出来论文来？牛！”看着对方诧异的眼神，我想作为一名在校经训练的设计专业的学生，也是未来的设计工作者甚至设计师，竟然不知道一名设计师必然要掌握的一门看家本领的重要性，我很是心寒。据近期的一项调查显示，所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个，能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角，在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明，“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师，他是绘图方面的一个典范，用图画记录自己的灵感，用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象，他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类，去其糟粕去，取其精华为自己的设计提供一种对话，这种对话是自己的笔和自己的心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式，这种方法及他的作品在科技发达的今天，仍用作模型，而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔，绘图总是他的最早出发点。如果我们不知道勒·柯布西耶在绘图方面的贡献，那么我们就不能谈论他对设计所做的贡献。大师都是如此磨练自己的手绘功夫，那么身为设计领域的初学者我们有何理由不去踏踏实实地磨练自己的基本功呢？___________________________________①《建筑画的艺术------创作与技法》第一页，托马斯·韦尔斯·沙勒

著一、手绘建筑表现图的历史背景与发展：建筑上的绘图与思考有着悠久的传统。只要翻阅一下莱奥纳多•达•芬奇（Leonardo•Da•Vinci）的速写本就会对其中生气勃勃的构思留有深刻印象。脱离他的速写想真正理解或评价达˙芬奇的思想是不可能的。因为图形与思考是同一回事，是一个整体。早在古埃及时，设计者就开始通过平面图、立面图画出设计的建筑物。图形表达是一种最方便、有效、经济且灵活的手段，制图本身并不是目的，而是表达设计意图的手段，用以记录、描绘、审查和日后的修改、实施。这种方法的使用将几乎贯穿整个设计过程。虽然在历史文献上很难找到用以逐步发展设计的草图的记录。但是仍有足够的现存根据可证明：有史以来，应用草图来帮助思考是建筑师普遍采用的方法。草图从平面到剖面有各种各样的方式。近两个世纪来，巴黎美术学校一直采用“草图集”的图样作为训练的基本方法。对建筑表现画的浓厚兴趣曾由于美术学校和美国二百年建筑师绘画之类的展览会而一再兴起过。但是，作品大多着重于最终方案。这类表现画实际上毫不反映建筑设计的过程。要了解不同阶段的构思还得依靠思考性的草图。近年，随着我国经济的高速发展，设计界也顺应了经济发展趋势，正是在这样的大环境下，我怀揣十年前学艺术的梦想，叩响艺术殿堂的大门；回首当时分专业时的一幕幕情形，还记忆忧心，在大一分专业时选择了环境艺术设计这一专业，环境艺术设计这一专业最吸引我的地方就是手绘表现，直到现在看到优秀的手绘表现图仍然让我爱不释手、并为之激动不已。虽然在我们分专业之时，电脑效果图的方便快捷已经崭露头角，为设计领域带来种种便利。这种现象本身无可厚非，因为它符合了市场的需求，也符合了技术的发展方向。但我认为：一个手绘能力强的人不一定能成为一个优秀的环境艺术设计师，可是一个优秀的环境艺术设计师大多数是一个手绘能力强的人。二、手绘表现的意义和作用：手绘效果图技法是高校建筑专业、环境艺术设计专业、视觉传达设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对我们学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。随着科技的进步效果图表现的工具与方式也有很大的扩展，发生在我身边的例子就足以说明一部分青年学生由于对效果图的意义和作用知之甚少。简单的认为手绘方式已经落后而过分的依赖电脑工具（其实，缺乏手绘效果图基本功的人根本无法做出合乎要求的电脑效果图），而绘画基本功的普遍欠缺，又使得被这些学生忽视的手绘效果图技法学习变得更加困难。因此，根据社会实际需要与我们学生状况，从理论角度要使学生明确手绘效果图技法课程的学习易于掌握相关知识；从实际出发，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且，对与学生今后在设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力都具有十分重要的意义。（一）手绘表现的意义：1．理论意义：根据社会实际情况与我们学生状况，从理论角度要使学生明确手绘效果图技法课程的学习易于掌握相关知识是迫切的计算机在建筑设计方面的应用已经影响到绘图技术的发展，今后会有更大的影响。但是手工绘图，因为它有着悠久的传统、发展的态势以及持续的作用。它是通过绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和最终效果的，这种直观的形象构思是设计师对方案进行自我推敲的一种语言，也是设计师相互交流探讨的一种语言，它有利于空间造型的把握和整体设计的进一步深化。2．现实意义：（1）.绘图技术在各建筑院校有着广泛的应用，甚至近于过度的教导，此方面的书目有品种繁多。绘图文化仍在飞速发展，正因绘图在建筑学的领域应用广泛，所以这个常识使人们忽视了绘图的本身，也就是人们在某些时候对它的影响很难获得一种清晰的看法。对绘图影响的觉察迷失在它的重量和体积中。从实际出发，运用实际的教学方法，不仅对于我们学生掌握手绘效果图技法具有促进作用。还对与我们今后在设计创作的实践时，不断增强完善设计方案的能力都具有十分重要的意义。⊙（2）.进入20世纪，CAD使任何建筑师、设计师都可在电脑屏幕前展示他们的设计作品，手工绘图变得“越来越不重要”了，就像19世纪时绘画与摄影结合一样，这些早期的艺术在开始时也被人们宣称是陈旧的，只在跳骚市场才看得到。但后来逐渐被博物馆收藏。并成为艺术商争先抢购的对象。与19世纪的机械影像激起了“为了艺术的艺术”一样。如今无处不在的电脑制图很可能会激起手工绘图的浪潮，从而赋予旧风格的绘图以新的生命。（二）手绘表现的作用1.效果图绘画是整个设计环节中一个不可缺少的组成部分。不论是建筑、环境艺术设计、广告设计这些设计都是较复杂的系统工程。整个工程又往往有一些子系统（如电、管道、空间系统）以及环节（如调研与分析环节、思考与草图环节设计与制图环节等）组成。效果图就是其中设计预想时期或设计过程中必不可少的组成部分。2.效果图是设计的一种补充。对修正设计中的不足提供直观的依据建筑、环境艺术设计、广告设计专业无论大小都是复杂、综合的工作。作为设计师在接受设计的任务时，首先要在思想上应尽快了解设计内容与意图。且对设计造型与风格形成一整体的设计构造。3.效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。建筑、环境艺术设计、广告设计专业是一项非常专业的工作。设计师以自己超凡的艺术想象。结合严密的逻辑思维。借助各种丰富而专业的知识。构建具体设计方案，方案是从梦想到现实的重要过程。是设计师思维最艰辛和复杂的阶段。

一名优秀的设计师除了要有广博扎实的工程设计科学基础外，还必须掌握专业性很强的艺术绘画手法。才能更好地表现出其设计意图、文化氛围及理想中的境界。新表现技法、新材料的开发及客户日新月异多样化的要求，已使效果图表现进入一个新领域，且在经济腾飞的今天，它已成为设计竞争的重要手段。

三、表现效果图的分类及与一般绘画的区别

(一)表现效果图的分类按照手绘效果图不同的分类标准包括效果图的内容也不同。1．比如按照效果图的使用目的不同就可以分为：为表达纯粹情感为目的的表现图即重视它的外向效果，还有为设计研究做准备的用语内部效果做表现的草图。2．还有按表现工具不同可以分为：铅笔画（包括彩色铅笔画）技法、马克笔画（包括仿马克笔）技法、钢笔画（包括针管笔画）技法、水彩画（包括透明水色画）技法、水粉画技法、色粉笔画技法、喷笔画技法。（二）表现效果图与一般绘画的区别由于在校专业训练及工作实践中养成的职业习惯，建筑绘画与专业画家作品有许多不同。建筑绘画及建筑表现多以建筑为主题；画面透视掌握甚为准确；有易追求画面色彩透明整洁。虽然这只是一些显而易见的表象，以过去和现实世界来的经验做参考，即理性的分析，一般意义上的绘画常在描绘客观景物的同时强调反映画家的主观世界并不矛盾。两种绘画在客观性与主观性之间界限并非不可逾越。相反，可能存在“你中有我，我中有你”的状态

。四、手绘表达的优势设计行业的迅猛发展，使得无论从设计理念、手段上，还是从设计表现的技巧上都有长足的进步。可繁荣景象后，还是隐约的感到潜在的问题。这其中有设计行业内部浮躁的心态；急功近利、不计后果的行为等等。这与可持续发展设计要求是相背离的。人类希望通过设计改善自身的生存条件，给后代留下个可持续发展的环境。但是目前，这样的口号在设计行业仅仅停留在表面上，还没有落到实处。很多设计师还在为经济利益所困做着违心的事。设计是个复杂的创作过程，设计师需具多种基础技能。设计表现是设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理，设计成果的表达是否合理、准确。大家知道，近年计算机技术的发展为设计表现提供了不少捷径。风靡一时的3D效果图让设计师、业主们都感到某种便利。正是这种便利麻痹了许多年轻的设计师，依赖计算机而丧失了最基本的手绘能力。这对整个设计行业的发展不利。从世界范围看，设计大师的设计思想大多是通过手绘的方式表达出来的。设计过程中，手绘是十分有效的推动设计思维不断深入的途径。而计算机在此阶段是被动的。因此，我们不但要加强手绘能力的培养，甚至强调在设计院校低年级应尽量避免使用计算机表现。同时，作为一门艺术，手绘的表现图因表现者的修养、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力。这是计算机表现出无法比拟的。五、手绘表现与思维的关系“手绘”不仅仅是一种表达的手段，它更是一种引导设计师进步思维的推动媒介。现代有关认知心理和头脑生理学的研究已经建立了一种综合的形象思维观念，即通过视觉形象构成思维——正所谓“观看、想象、表达”。这里，表达与思维有机的统一了起来。当思维以一个具体的形象表现出来时，我们说这个思维被形象化了。这种图象化的过程正是设计师将自己头脑中的空间形象转化成视觉形象的过程。在这期间，“手绘表达”扮演了重要的角色，图象可以被看成是设计师的思维与自己画在纸上的形象的对话，是眼睛、手、头脑之间的一种互动。而设计师在这个互动循环中不断丰富、完善自己的设计构思；同时，也对手、眼、脑的有机的、系统的配合进行了训练。

从一定的意义上讲，表达图象无非是较全面的记录了设计思维在设计过程中各个阶段性成果的文献。其记录的手段也因各种客观条件的要求不同而有所区别。“手绘”正是记录设计师的思维从产生、发展到得出结果的最有效途径。把设计思维与表现结合起来思考、训练，以“技法”为敲门砖，从而走入设计的领域。事实证明优秀的设计师大多是优秀的手绘表现插图时，从高迪到柯布西耶无不如此。有一部分同学在单题训练时表现出色，而到综合空间表现时却不知所措，以掌握的表现技巧完全不能运用到实践中。这是因为缺乏全局观，没有把握“关系”的经验。而这一点正式设计师在表达设计思维时必须具备的能力。根据粗劣的统计全国有近200所院校设有环境艺术设计专业，并且几乎所有的院校都将这个专业作为重点来发展，由此可见设计市场的巨大潜力。但在一派喜人的形式背后，我们应该清醒的认识到该专业存在的问题。在全球经济一体化的形式中，设计行业必定要愈来愈国际化，大量的国际交流使我国设计师的观念、意识发生显著变化，对于表达手段的追求亦越来越多样。象过去某种表达媒介一统天下的情况将不复存在。我们作为设计行业的初学者——院校学生而言，以下几点关于思维与表现间关系的建议可能是有帮助的：（一）理论和实践相结合的必要性加强理论与设计项目相结合的实践，特别是概念设计、创意设计等内容的研究，作重培养原创能力。这一能力的培养可以不择手段。即利用一切可以刺激思维的方式，比如：a)

采用声、光、色、味等感官刺激。⊙b)

通过考察、体验生活来直接积累经验。通过这些手段，把潜藏与设计师思维深处的创作力诱发出来，在经与其他同行的交流、合理的梳理、引导思维，从而使兴趣能真正转化成操作能力。其中，手绘表现图与不同的状态贯穿于设计的进程之中。（二）结构与细部加强结构、细部设计的能力，特别是对于已有一定基础的设计师而言，结构与细部设计能力的高低直接影响到综合设计的能力。我们艺术院校走出来的设计师在此方面没有优势，可以与建筑师交流、合作，提高自身的结构与细部设计水平，从而能有效改正设计方案，仅仅停留在表现效果图的阶段而不能继续深入的毛病。（三）发挥手绘的优势手绘能力较强的设计师可以利用自身优势，在设计的同时加强有目标性、有针对性的艺术命题创作训练。因为，设计的初级阶段在某种程度上与艺术创作有相似之处。所以艺术创作的自由性、原创性、主动性对于设计之初概念的确定有着巨大的帮助。同时艺术创作能开拓思维空间，激发设计师的创作力、想象力，唤起设计的欲望。在艺术创作时，设计师通过对艺术作品的欣赏与借鉴，开阔了眼界、提高了艺术修养和审美价值观，这也是设计师在今后的设计工作中能时时受益的基础修养。（四）设计表达的过度设计表达因由原来重视技法转而重视表达与思维的互动，既强调设计思维由概念产生到设计结构之间采用层层递进的方式，图象表现的多样性就在设计构思递进的过程中体现出来。比如：手绘草图、电脑绘图、剪贴、文字、视频、声频等等。这一过程的不断体验能够有力加强设计师表达思维的能力（以清晰的逻辑思维为指导，用图象的形式表达思维）。这样一来技法就退而成为次要的手段，灵活、系统、形象的表达技巧成为设计师工作的重要内容。结

论手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。因为，作为设计师，草图交流是十分重要的专业语言，是不能丢弃的。现在许多设计师只会用计算机而不会动手表现，这对设计工作而言是十分被动的；另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是比不可少的；在次之，随着业主的审美水平、文化修养的不段提高，直接也草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘技法必定需要进一步的发展，并使之适应新的要求。我们应辨证的来看待手绘，把手绘技法放在设计的整个过程当中，不能就技法论技法和以偏盖全，过分突出某一环节的重要性。因为做设计的时候每一环节都是重要的，任何一方面的闪失，都可能导致整体的错误。参考书目

[1]《图解思考——建筑表现技法》[美]保罗·拉索著.中国建筑工业出版社.2002年7月第二版.[2]《建筑构思——建筑绘图分析》[美]莱恩·福塞罗德·亨米著.机械工业出版社.2004年1月第一版.[3]《建筑画的艺术——创作与技法》[美]托马斯