中国民族乐器介绍

中国民族乐器的分类根据演奏方式不同，可将民乐分为四大类：一、吹管乐器：竹笛，箫、唢呐、笙、葫芦丝、巴乌、埙等；二、拉弦乐器：二胡、高胡、板胡、京胡、马头琴等；三、拨弦乐器：古筝、古琴、扬琴、琵琶、阮等；四、打击乐器：锣、鼓、竹板、梆子等；五、欣赏民乐合奏曲第一页，共29页。吹管乐器

我国的吹管乐器起源甚早。远在四千多年前的夏禹时代，就产生了吹管乐器的雏形（钥），类似今日的排箫。后来至殷商时期，出现了埙、笙等。吹管乐器多为竹制或木制。根据其起振方式的不同，可分为以下三类：1）以气流吹入吹口激起管柱振动。例如，箫、笛等2）气流通过哨片吹入使管柱振动。例如，唢呐3）气流通过簧片引起管柱振动。例如，笙、巴乌等

第二页，共29页。吹管乐器——笛笛子在古代也称横吹或横笛。相传汉武帝时张骞通西域，传至当时首都长安的一种横吹乐器，种种史料显示，笛子在我国流传已有两千多年之久，且一直流行于民间。（横吹笛子竖吹箫）笛子由一截竹管制成，透过管身左端第一个吹孔，将空气冲击吹口对侧边缘灌进馆内，经过第二个贴着笛膜膜孔，共振管内空气柱而发音。笛膜：笛子不同于箫的一个原因除持拿不同外，就是笛子笛膜才能发声，而箫则不用膜。这种薄膜取自竹子或芦苇的茎中一般以芦苇膜作为笛膜黏在膜孔上方。中国笛子开孔贴膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子，这是中国笛子独特的结构方式。笛膜的好坏，直接关系到笛子的音色、音量的问题，对于吹笛子的人来说，这是一项非常重要的事情。第三页，共29页。吹管乐器——笛笛子在我国流传年代久远，分布地域较广，品种较多，较普通的分为曲笛和梆笛两类。曲笛笛身粗且长，发音宽广柔和，主要流行于南方各地，是昆曲的主要伴奏乐器。演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南味。代表名家：陆春龄、赵松庭等；代表曲目：陆春龄《鹧鸪飞》、江先谓《姑苏行》等。梆笛笛身细而短，发音清亮，高亢尖锐，主要流行于北方，是梆子戏曲的主要乐器。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，着重于舌上技巧的运用。代表名家：冯子存、王铁锤、刘管乐等；代表曲目：《喜相逢》、《扬鞭催马运粮忙》。第四页，共29页。吹管乐器——箫箫也称洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。箫由一根竹管做成，比竹笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。箫的音量较小，音色柔和，甘美而幽雅，适于独奏和重奏。箫适于演奏低沉委婉，悠长恬静、抒情如歌的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它能使听众领略到质朴的美，松弛崩紧的神经，追求情绪中的安宁，使思维意识随之升华，得到美的享受。

但由于其音量较弱，力度幅度不大，在乐队中未被广泛利用。代表曲目《妆台秋思》（古曲）、《平湖秋月》（广东音乐）等。第五页，共29页。吹管乐器——唢呐唢呐，又称喇叭。在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨（哨子是唢呐的发声器），木管下端有一铜质的碗状扩音器。唢呐的音色清澈明亮，音量大，常用作室外演奏，高音能表达热烈欢腾情绪，低音则具有忧郁黯淡的色彩，使用广泛。用于民间婚丧喜庆、迎神祭祀，在说唱音乐、地方戏曲和国乐团中有一定的地位，能表现浓厚的地方色彩。代表名家：任同祥、刘英等；代表曲目《百鸟朝凤》：第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖

第六页，共29页。吹管乐器——笙笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声。属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖(是世界上最早使用自由簧的乐器)。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。它以簧、管配合振动发音。其音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。代表名家：胡天泉闫海登、孙友等；代表曲目：《凤凰展翅》（胡天泉、董洪德曲）、《欢乐的泼水节》（孙友曲）等第七页，共29页。吹管乐器——葫芦丝葫芦丝，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，富有浓郁的地方色彩。其音色轻柔细腻，圆润柔美，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民间音乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国外也颇受瞩目。葫芦丝音域较窄，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。

第八页，共29页。吹管乐器——巴乌巴乌是云南哈尼族的主要传统乐器，外型似笛子，巴乌用竹管制成，有八个按孔（前七后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。这种乐器很奇特，说它像汉族的箫吧，却是横吹；说它像汉族的笛，却又没有笛的声音清脆。巴乌的音色非常地柔美悦耳，很像一对钟情的恋人在窃窃私语，低诉衷肠，所以每到晚间，彝族、哈尼族、苗族青年在谈恋爱时，常用它抒发自己的衷情，传递爱慕之情。传统的巴乌，音域窄、音量小，但音色优雅。哈尼族人民随身携带，老人和青年们都喜欢吹奏。哈尼族和彝族的青年小伙子常用巴马来演奏情歌。巴乌独奏曲有：严铁明的《渔歌》《约调》，哈尼族的《串田地》、《傍晚的声音》，苗族的《情调》、《约会》，傣族的《咧少调》、《赞哈调》、《芒市坝子调》等

第九页，共29页。吹管乐器——埙古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，鹅蛋大小，有六孔。亦称“陶埙”，以陶制最为普通。埙是中国最古老的吹奏乐器之一，是我国古代重要乐器之一。大约有七千年的历史，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。

埙特别擅长抒发哀怨之情和制造肃穆、旷古、凄厉的特殊效果，一直以来被视为一种很有特色的乐器。埙曲《苏武牧羊》第十页，共29页。拉弦乐器拉弦乐器是指以弓摩擦琴弦使之发声的乐器，常见的拉弦乐器主要是“胡琴类”。我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，包括二胡、京胡、板胡等。其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、细腻的表现力。拉弦乐器多用于不同曲艺、剧种中的伴奏乐器。如广东音乐中的粤胡，评剧、豫剧和秦腔中所用的板胡，国剧中的京二胡、京胡，河南曲子戏的坠胡等，另外还有我国少数民族所用的拉弦乐器如蒙古族的马头琴等。第十一页，共29页。拉弦乐器——二胡二胡又名“胡琴”，始于唐朝，已有一千多年的历史。当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为北方少数民族传入乐器的通称。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。中国近代音乐家刘天华先生借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，扩充了二胡的音域范围，提升了二胡的演奏层次，丰富了表现力，开拓了表达意境。使得二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，促使我国民族音乐迈入现代精致艺术殿堂。二胡被国际间誉为“中国的小提琴”。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器，音色柔美、浑厚，擅长表现细腻的抒情片段，也可演奏技巧性很高的华彩乐段。既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。第十二页，共29页。拉弦乐器——二胡

琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体；

琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响；

琴皮是琴筒前口蒙皮叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮；

琴轴有上下两个，起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦；

弓子是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成，弓毛一般由马尾或尼龙制成；

千斤又称千金，琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成对二胡琴弦起固定和切弦作用；

琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。第十三页，共29页。拉弦乐器——二胡代表名家及作品:

代表名家：刘天华、华彦钧、黄怀海等；代表作品：意境深远的《二泉映月》（华彦钧曲）、催人泪下的《江河水》（黄怀海改编）、思绪如潮的《三门峡畅想曲》（刘文金区）、宏伟壮丽的《长城随想》（刘文金曲）、奔腾激昂的《赛马》（黄怀海曲）、意境优美的《空山鸟语》（刘天华曲）、感情细腻的《月夜》（刘天华曲）第十四页，共29页。拉弦乐器——二胡

名曲简介：《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。《赛马》由著名作曲家黄怀海在1959年创作的，是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情般地歌唱景象。第十五页，共29页。拉弦乐器—京胡京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名。京胡音色响亮，穿透力强，音域狭窄，一般只用于京剧伴奏。京胡具有神奇而响亮的音色，能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨帖地结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。欣赏曲目《红灯记》第十六页，共29页。拉弦乐器——马头琴马头琴是我国少数民族－－蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。马头琴是蒙古民族的代表性乐器，音量浑厚，富有人声美。所演奏的乐曲，具有深沉粗犷、激昂、宽广悠扬的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。易与其它乐器融合。马头琴由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马、琴弦和琴弓等部分组成，琴箱正背两面蒙以马皮、牛皮或羊皮，皮面上彩绘民族图案为饰。曲目《万马奔腾》描绘了内蒙古千里草原的壮阔建设图景；曲目《四季》是根据同名民歌改编的，曲调悠扬流畅，描绘了锡林郭勒大草原一年四季自然景色的变化和牧民对家乡的热爱。

第十七页，共29页。弹拨乐器弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝、古琴、扬琴等；竖式，如：琵琶、阮、柳琴、月琴、三弦、冬不拉等。

第十八页，共29页。弹拨乐器—古筝古筝是我国独特的、重要的民族乐器，音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，极具表现力，可用于独奏或重奏，在乐队中多作为色彩乐器使用。深受广大人民群众喜爱。古筝是一件伴随我国悠久文化（已有2500年以上的历史了）、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现今的陕西）一带广泛流传，所以又叫“秦筝”。随着秦始皇兼并六国流传于各地。第十九页，共29页。弹拨乐器—古筝古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。第二十页，共29页。弹拨乐器—古筝《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。《高山流水》，为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。第二十一页，共29页。这是什么乐器？第二十二页，共29页。弹拨乐器—古琴

古琴，又称七弦琴，是汉民族传统乐器，距今至少有三千年以上历史。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。古琴音域宽广