小学校本课程教材《素描基础教程》

目录素描的概念（兼思想教育、热身是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形描（1）明暗产生的原因：有光源（不论是自然光源、人工光源）明暗的基本法则：光源直射处（向光）是明亮部。.光源照射不到之处（背光）是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体A三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面OB五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的11也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。2.画面构成与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上， 画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变形成两头虚中间实的线（如图4）.这样画出的线容易衔接,在整个画⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅构图也叫布局（经营位置对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图.对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张14稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最大的动势方向线）.在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参.构图不能太小（会让人觉得画儿显得不够饱满、小气（（太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳（图3一边重.构图应注意透视的变化及比例关系，（图4）..构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；（图6正确构图.如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍1.常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体1.几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化.2.几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对 定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上），圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力B直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.（注意：明暗交接线在球体响，明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察，C在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接（17接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的D调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效调上统一和谐.（在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形的面中，对於多余的辅助线应擦去.以形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象，画准形体的透加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加的结实，特征更明显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点刻画头像的五官和明暗。使形体更B用辅助线测定形体的比例，透视和倾斜度,确定大的形体特征。1.铅笔美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以为代表，的以“B”为代表，如：、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画2.炭笔炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但34炭精棒炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，b：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准c人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验,仅供初学者参考.总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画,从画的过程中人像素描基础知识：碳铅笔的优点是浓黑，可以很快地表现特殊的素描关系；缺点是只有一种型号，明度的深浅完全由绘画者控较瘦的老人形象，最便于我们理解球形眼，是方形鼻这类几何形的比喻。仔细比较照片与起稿，看看怎样用最简单的直线来表现鼻尖、鼻翼、下眼敛的形体描绘可以“硬”一些，这样能较准鼻子的明暗变化丰富，往往使初学者无从下手。我们首先找出灰三个层次，其间的微妙变化控制在这三个层次中。2一种主要以单色线条和瑰面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术这是一幅侧面顶光男性老人像。这位老先生神态怡然，性格开朗其形象特点是“目“字脸、鼻直、口阔、耳朵较大。这种较弱的顶光，使模特的面部产生了丰富的明暗变化，但这样的变化又很明这位侧面角度的模特五官明现，面型清瘦，较易表现，易出效果。用碳铅笔画出大致轮廓，特别要定准额骨、额骨这些较易忽略的部位。简略地画出黑白关系，鼻梁的侧面、眉心、额骨等部位可进一步区分背光部的各个层面，画出它们前后差异，简略地画出额上的皱纹。这里要特别注意下额骨及脖子阴影的反光部位的处理，从整体角度看，它们都屡次要及背景部分。重点刻画五官。鼻部是脸上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中间线及上眼敛的阴影，都是较深部位，应准确大胆地往深处画。耳朵也是较难表现的部位，其体积的厚度，主要靠耳垂来表现，所以准确地找出耳垂的转折面非常重要，有时可以适当地加以强调。)(2).二、橡皮画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，大小以8开或4开为宜，16开大带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右是对象高度或宽度的3倍到56（如图1,小指作支点支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出线条（如图）只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球7.点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线.辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形.轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的.面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。.直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面.曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球