2023高中语文教学

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“同学制造性思维力量的提高是教育的最终目标。”《一般高中语文课程标准〔试验〕》要求语文教学“应在连续提高同学观看、感受、分析、推断力量的同时，重点关注同学思索问题的深度和广度”，培育思维力量、创新力量的重要性已被提到了从未有过的高度。想像是创新思维中最具活力的因素之一。美国的学者S·阿瑞提在《制造的隐秘》一书中说言：“想像力是心灵的一种力量”，爱因斯坦认为：“想像力比学问更重要，由于学问是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步。并且是学问进化的源泉。”??正是有了想像，人类才能够超越常规思维的约束，冲破现有学问阅历的局限，以大胆、奇怪的方式对所要解决的问题进行制造性的探究，找出解决问题的途径。所以说，想像构成了创新的基础，是一种极其珍贵的思维品质。?

阅读教学中，笔者尝试从下面三个方面来培育同学的想像力。

一、激活文字，创设形象

语文教材消失在同学眼前的仅仅是一行行文字。假如不绽开想像，不懂得进行再制造，那么消失在头脑中的可能只是词语所代表的抽象概念，而无表象组成的生动画面。这样，就不行能进入所创设的意境之中，不仅无观赏乐趣可言，而且难以理解作品的意蕴。科林伍德在《艺术原理》中指出：“真正艺术的作品不是观察的，也不是听到的，而是想像中的某种东西”。阅读教学中，老师的任务之一就是引导同学驰骋想像，透过文字看到图画，透过语言看到生活，置身于作品之中，获得人生感悟和美的享受。?

如阅读郁达夫的《故都的秋》第四段“北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感到一点点极微细极松软的触觉……”怎样激活这段文字呢？我设置了几个问题：为什么会有“脚踏上去”的动作？为什么不说“没有声音，没有气味”，却说“声音也没有，气味也没有”，加了个“也”字，好像在与另一种情景相比较，而这种情景则是大家所熟识的，那是一种什么情景？于是同学绽开联想与想像，调动以往的生活体验，回答说：“雪”、“似花非花的雪花”、“雪后观景”。尽管多数同学并不熟悉槐树，更没见过秋天槐树落蕊的情景，但通过想像，却好像看到了这样一幅画面：秋天的早晨，起来打开房门，惊喜地看到院子里槐树的落蕊铺了一地，于是就像早上醒来才觉察夜里静静静地下了一场大雪那样，怀着欣喜而又奇怪   的未泯童心，去踏上几脚，却发觉“声音也没有”，不像踏雪那样会发出“吱嘎，吱嘎”的声响，然后掬起一把，闻一闻，“气味也没有”，同雪一样清爽；一阵扫后，只留下“一条条扫帚的丝纹”，槐花就这么静静静地走了，“一叶落而知天下秋”，一种悲凉弥散开来。通过这种想像，同学走近了，走进了笔下凄美的意境之中，感受到故都秋的清、静、悲凉的韵味。?

又如观赏朱自清《荷塘月色》第四段：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”我请同学依据画中的荷叶或生活中所见，把荷叶与芭蕾舞女组合起来，想像朱自清笔下的荷塘：满眼繁茂的荷叶，荷叶片片相连；由于出水很高，才像亭亭的舞女的裙，像美丽高雅的芭蕾舞中的舞女的裙——于是，悄悄的荷塘幻化为动态的舞台，舞女们穿着绿色的裙子，翩翩起舞，轻快的旋转。随着想像的驰骋，同学们进入到月光覆盖下的荷塘美景中，死的文字变成了活的形象，作品在想像中得到了复活。?

二、架设桥梁，领会内涵

文本的与同学，他们的人生阅历、文化底蕴、思索背景，语言修养都不行能在一个层面上，这中间的距离有时简直难以逾越。教学中，需要运用想像在这中间架设心灵的桥梁，让同学走近，与文本对话，从而到达心灵上的沟通内涵上的感悟。?

《项脊轩志》后记部分：“余既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。吾妻归宁，述诸小妹语曰：“闻姊家有阁子，且何谓阁子也？”这些文字乍看并不像正文那样富有诗意、充溢着情思，好像平淡无味。只有激活想像，架设桥梁，才会感到这是在用最经济的笔墨传达最丰富的内涵。我问同学：为什么要写小妹们的话，这背后有什么故事？有的说是为扣题，有的说写出了夫妻情深。同学回答的是而又不完全是。“时至轩中，从余问古事，或凭几学书”，妻子从口中听到了不少精彩的历史典故，从南阁子的书籍中看到了大千世界，她的视野为之开阔，她的精神生活变得丰富充实，所以回到娘家，她布满骄傲而又饶有兴味地向小妹们讲解并描述阁子中的生活，引得小妹们油然而生歆羡之情，神往阁中的读书生活，这样便有了小妹们的问语：“且何谓阁子也？”不仅如此，的功名情结深深地影响着妻子，妻子亲自栽种的枇杷树，便是为植下的祈盼与祝愿。因此，对于妻子之死，悲哀至极。“吾妻死室坏不修”，有同学用他爷爷奶奶恩爱情深的事来形象地阐释此中深情，说他奶奶死后，爷爷不改奶奶生前喜爱的家中陈设。归有光的笔法不能不令人想到海明威的冰山原则，假如不激发同学的想像，不在中间作适当的点拨，那水下的八分之七的精彩就难以发觉。?

杜甫的《茅屋为秋风所破歌》其次段：“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去……”那些村童竟然对着面带愠怒的老头公然作贼，抱起稻草，嘻嘻哈哈，大摇大摆地走入竹林。读到这里，假如不细想，不想像，就会感到杜甫真会幽默，描写出这么好笑好玩的场面。若发问一句：“一根稻草都要，而且是‘群童’，这说明什么？”同学立刻想到“贫困”，再一点拨，想到安史之乱后民不聊生、天下贫困的整个局面。这些群童正是由于家境贫困，才会“当面为盗贼”，抱走那些今日视作垃圾的茅草。同学因此而悟到这些正是结尾的伏笔，进而深刻理解就是通过描写他本身的苦痛来表达“天下寒士”的苦痛，表现社会的苦难、时代的苦难，最终为杜甫这种酷热的忧国忧民的情怀所感动。?

三、放飞思绪，彰显独特

“学校教育的最终目的，不是培育鹦鹉学舌的仿照者，而是培育能够自己思索的创新者。”语文教材当然是经过细心筛选的.名家名篇，但这些名篇所昭示的相对于整个浩瀚而冗杂的宇宙来说只是一家之言、一孔之见。教育的重任就在于让更多的同学去超越前人。“长江后浪推前浪，当悟新人换旧人”。所以，教学过程中，应尽可能地让同学放飞思绪，各抒己见，畅谈真正个人的制造性的解读。?

在教《石钟山记》一文中，有同学就对苏轼的“而笑李渤之陋也”提出反对看法。依据教材供应的解释和所附录的俞樾《春在堂笔记》，经过想像推想，这位同学认为：由于石钟山形如“倒扣的钟”，内中空穴很大，所以在崖壁上敲打，南边那座山岩壁厚就发出“函胡”之声，北边那座山岩壁薄就发出“清越”之声，而其他地方的山石敲打，并非“所在皆是也”，李渤的说法未必错，只是说得不够全面罢了。?

在教《咬文嚼字》一文时，同学们依据贾岛的诗作《题李凝幽居》，经过想像推理，对朱光潜“推敲之说”的质疑声更是“沸反盈天”。有的认为用无声的“推”动作怎么能知道“鸟宿池遍树”，原诗中的“门”该是李凝家门，而不是寺院院门；有的认为“敲”不会打破“岑寂”，反能衬托幽静；还有的认为“推”的动作有些粗鲁，不该发生在讲究礼节的文人雅士身上——明显，第一位同学通过想像把贾岛的《题李凝幽居》还原成生活画面，由生活画面先听到“敲”门声，然后看到树上惊起的宿鸟，从而推断出朱光潜所说的意境不合原诗。第三位同学由诗作联想到古人的礼节，并由此推论出“敲”字比较符合当时意境。只要有适合的情境，同学所爆发出的想像力、制造力是老师始料不及的。?

“夕阳枯草寻常物，解读都为绝纱词。”什么叫“解读”？“解读”就是放飞思绪，“解读”就是绽开联想与想像的双翼，“解读”就是迸发创新思维火花。何时能让同学思维到达“杂花生树，群莺乱飞”的境界，那便是语文教学胜利之日。

2023高中语文教学论文2

诗歌教学是高中语文教学难点之一。在诗歌教学中，老师往往抱着一种传递美和爱的激情走向课堂，最终却都很困扰于课堂的沉闷无生气，同学的意兴阑珊。老师于是很纳闷，为什么这么美的诗，这么神奇而吸引人的诗歌世界，同学就没有爱好呢？当然这与诗歌本身的含蓄凝练甚至是晦涩难懂，同学学习诗歌只为了背几句名句有关，更多的却也是由于我们诗歌教学课堂的教学思路呆板，教学语言枯燥，诗歌处理肤浅等等。

我在自己的实际教学发觉了诗歌教学的一个小窍门，就是我们可以充分利用音乐对诗歌教学课堂进行美的点化。

朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，这句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。事实上，诗歌与音乐的关系源远流长。《毛诗序》云：“诗言志，言之缺乏，则歌咏之；咏之缺乏，不知手之舞之、足之蹈之也。”从《诗经》的合乐唱歌到《楚辞》中祭祀的男女巫师对唱到《乐府》中配乐的歌词再到“唐诗宋词元曲”可以谱曲传唱，都说明诗歌与音乐的融合性。《诗大序》又说“情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，由此可知，不止诗歌的进展历程和音乐始终相伴，诗歌的本质与音乐更是有着亲密的关系。所以，在教学中，用音乐点化诗歌课堂是可行的。那么，我们如何用音乐点化诗歌课堂呢？

一、让音乐帮我们铺一条进入美的诗意的课堂的路

如今的诗歌课堂，老师为了提起同学的爱好，为了尽快把同学带入一种诗的境界，或者是盼望一开头就给同学传达一种美感，就会细心地设计课堂的导入部分。华丽的辞藻，比方拟人对偶等等修辞，排比句式，富有情感的语言，有时候老师都觉得自己不像自己了。即使是老师费尽心思采纳这样的方式，有些同学却觉得太煽情，有些同学觉得老师是刻意在拉着同学进入一种状态，而不是自然而然地让同学去感受，不是不知不觉中让同学主动去查找那个诗的世界。

假如我们在诗歌教学中利用音乐作为新课导入，可使同学在音乐的感染下很快进入情境，可以极大地激发同学对新课的爱好。例如，在教授韦庄的《菩萨蛮》时，可以给同学播放宋祖英演唱的《江南美》，在动听的歌声中同学仿佛走进了江南如画般的美景中，也走进了文本之中，很简单感知出诗歌中的江南之美。在讲授苏轼先生的《念奴娇·赤壁怀古》时，我们为同学播放了杨洪基先生演唱的《滚滚长江东逝水》，并且刻意选择了《水浒传》片头的那个版本，让同学听着杨老先生浑厚宽阔的嗓音，看着那滔滔江水自天而来的壮阔之景，再看着屏幕上不断闪过的那些我们所熟知的那个时代的英雄人物，好像都能听见他们爽朗的笑声，感受到他们的热血在胸腔激荡的回声，触摸到那个时代的英雄气息。还未正式讲解课文，同学已然进入到一个宽阔的历史天地，已然感受到一份豪情和悲壮。然后再顺势引导同学进入文本就比较简单了。

二、让音乐帮我们打造一个体会情感、释放情感的课堂世界

因诗歌体裁本身具有含蓄、凝练、婉曲的特点，这就给同学的鉴赏带来难度。假如在课堂教学中，老师仅把文言翻译成白话或把韵文变为散文，根本无法实现激感心灵、陶冶情操的教学目的。反之，老师如能创设出和诗歌有关的音乐情境，就可以调动同学思维，关心同学对诗歌意境进行还原和补充想象。

我曾经听过这样一节课，至今印象深刻。我们一位张老师在为杜甫的《兵车行》备课，她最初的教学思路是想为同学找一个配乐朗诵，让同学在行家的范读中，在音乐的带着下，能更好地理解诗歌内容和情感。在网上找到了两个不同的版本。听，反复地听，两个版本所选取的配乐不同，一个更消沉一些，一个以伤感见长，如何取舍？张老师后来干脆也不选了，把两个版本都搬到了课堂上，让同学在理解诗歌大意的基础上，自己听这两个版本，自己确定哪个更好一些，并阐述自己的理由。同学不但得到了肯定的启示，更重要的是音乐给同学展现出来的那个不同的世界，让同学从中更好地理解了诗歌的感情，理解了杜甫笔下的那个大唐世界，更理解了杜甫心中那个博大的天下苍生的世界。后来，再支配同学自己根据选取出来的配乐诵读，效果简直让我们赞叹不已。

在诗歌教学中，往往特别强调诵读的地位和作用，同时也是诗歌教学要求到达的一个基本课堂目标。于是教学步骤通常是先诵读，然后了解诗歌大意，再诵读，再鉴赏艺术技巧，再诵读，最终再背诵。并且尽可能地让同学读，让男生读女生读，同学齐读和个人自己读，放声去读和自己低声地去体会着读等等。你会发觉，诵读在诗歌教学环节中支配得比较多，但这样的诵读，可能背诵效果明显，但情感的体会和释放就不是那么好了。

在这种时刻，假如能配上和诗歌内容或心情全都的音乐，同学就会随音乐读出诗歌的喜怒哀乐。如，我们学习张若虚的《春江花月夜》时，就为同学配了《春江花月夜》的曲子，先是让同学在音乐声中不出声地读诗歌，看看如何把诗和音乐结合起来，然后让同学把自己体会到的情感释放在音乐声中。《春江花月夜》的琵琶曲很长，老师也可以从中截取两三个片段，让同学听，看看哪个最适合诗歌的意境，在这个过程中，同学事实上已经把诗歌的情感和音乐结合起来了，然后再让同学配着自己所选择的音乐去读，把自己所感受到的那个美丽的意境通过自己的演绎再现出来，你会发觉同学会给老师很大的惊喜。再如，教授岳飞的《满江红》时，诵读过程中，可以为他们播放琵琶曲《临安遗恨》。同学就随着乐曲节奏读出了岳飞的爱与恨。读到情动之时，许多同学还情不自禁地举起拳头。这样，整个诵读环节自然流畅，效果很好。

三、让音乐带着我们连续流连在诗歌的殿堂

音乐不仅可陶冶情操，还可以调整大脑思维与疲惫。