达达主义和波普艺术

达达主义和波普艺术第1页/共73页达达主义简介达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。源于法语"达达"（dada），意为空灵、糊涂、无所谓；宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。第2页/共73页（1）虚无主义（2）破坏一切（3）追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、追求无意、偶然和随兴而做的境界口号：破坏就是创造达达主义特点第3页/共73页1914~1915年，一战爆发，许多画家逃避到瑞士：汉斯-李斯特、马赛尔-杨科、汉斯-阿尔普等。1917年，随着战争结束，达达艺术传遍各国。纽约达达（1915~1920)：马赛尔-杜尚、费朗西斯-毕卡比亚德国达达（1918~1923）：柏林：胡森贝克、劳尔-豪斯曼、乔治-格罗兹、约翰-哈特菲尔德、汉拉-霍赫科隆：马克思-恩斯特巴黎达达（1919~1922）：主要是文学，著名画家有毕卡比亚、阿尔普和恩斯特达达主义代表人物第4页/共73页它终究是一个很不稳定的文艺思潮。其艺术理念不具任何建设性，无法长久。使20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并发展。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。达达主义影响第5页/共73页纽约达达主义的团体的核心人物。他的出现改变了西方现代艺术的进程。二战后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。作品有《下楼的裸女》，《泉》，《带胡须的蒙娜丽莎》、《自行车轮》等。MarcelDuchamp,1887--1968达达主义马塞尔·杜尚第6页/共73页《泉》

1917年2月纽约独立美展展出，引起轰动。杜尚说：“这件《泉》是否我亲手制成无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。这件作品的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限被取消，生活就是艺术，为后来的波普艺术开了先河。第7页/共73页马赛尔-杜尚

1919第8页/共73页杜尚

《走下楼梯的裸女》

1911第9页/共73页巧克力研磨器2号

杜尚

1914第10页/共73页杜尚

《新娘》

1912第11页/共73页杜尚

《从处女到新娘》第12页/共73页杜尚《大玻璃》

1916

第13页/共73页杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》1917第14页/共73页杜尚

《自画像》第15页/共73页杜尚是“达达主义”的代表人物，曾受野兽派、立体派的影响。他宣称要对传统的绘画题材进行彻底革新，他认为绘画题材不应仅仅局限于人物、风景和静物，而应使作品具有真正的“现代感”。他开始热衷于机器和活动中的形体。他说过：“我力求打破形体、瓦解形体，这便是我的出发点，我比立体派走得更远。”他创立了一个新的美术品种，即现成品美术。他于1913年制作了一件作品《自行车的车轮》，将自行车轮固定在凳子上，题名《陷井》。不久又作巨著《泉》。1919年在巴黎买了一幅《蒙娜丽莎》印刷品，用笔在她的嘴上画了山羊胡子，这种作法本质上是对传统文明的否定。MarcelDuchamp,1887--1968第16页/共73页毕卡比亚的创作从来没有固定的模式，一直在变革之中。他搞了一段时期的抽象，又回到具象艺术上；画了一段时间的超现实主义作品，再去重操学院派裸体创作。这一幅拼贴画《画布上的羽毛和木头》作于１９２１年，有１１９×７８厘米。如果说它是典型的达达作品，那么达达又将成为波普艺术的先驱。其实，达达派是反艺术的。MarcelDuchamp,1887--1968达达主义毕卡比亚第17页/共73页爱的展示

毕卡比亚

1917第18页/共73页毕卡比亚

眼睛第19页/共73页毕卡比亚

画布上的羽毛与木头

1921第20页/共73页达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美学无关，当然也不要艺术的节奏、匀称、和谐等等了。他们要创造的艺术是一种符号，在诗歌上，是无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文字剪下来，照你所需要的诗歌长度，任意排列这些剪下的文字，便是一首诗。在绘画上：无意义的线条与色彩构成，就是一幅画。这种艺术虚无主义的态度，正是无政府主义思想在美术上的表现。法国画家毕卡比亚是这种艺术的典型代表。他的一幅《扎拉肖像》，画上没有人像，尽是些圆圈、直线、曲线，加上毫无关联的字句（幻影、确实性、观念幻术、蒸发、花、香），然后写上扎拉的名字，即是一幅"肖像"。

达达主义第21页/共73页法国雕塑家、画家、诗人。曾在德国魏玛美术学校和巴黎的朱利安学院学习,受到过、等人的影响1915年以前，创造了不少暗示植物叶子或动物幼虫形象的近似抽象的作品。阿尔普不愿用“抽象”一词来称呼自己的作品，而把它们称为实体，说明构思作品时是从人体得到启示的，实际上是把实体的物象抽象化了。阿尔普是的成员，后来参加运动，是现代派中最早注意偶然性效果和使用拼贴法的美术家之一。MarcelDuchamp,1887--1968达达主义A'erpu阿尔普(1887～1966)第22页/共73页阿尔普

《榔头花》第23页/共73页阿尔普

《山、桌、锚、肚脐》第24页/共73页阿尔普

《有翼的实体》第25页/共73页施维特斯

《镜子》第26页/共73页豪斯曼

《时代精神》第27页/共73页豪斯曼

《艺术家的肖像》第28页/共73页汉娜-赫西

漂亮小姐

1920第29页/共73页乔治-格罗兹

共和国自动机

1920第30页/共73页乔治-格罗兹

大都会第31页/共73页达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。第32页/共73页波普艺术popart第33页/共73页波普艺术简介“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（postmodemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语第34页/共73页理查德·汉密尔顿(1922–2011)出生于英国，作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。理查德·汉密尔顿是世界上最有影响力的当代艺术家之一，波普艺术的领军人物，杜尚的学生，英国最具有影响艺术家之一。他的代表作有“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。艺术特点：1、通俗的表现内容。2、具象形和符号的拼贴。3、新材料和新形式的应用。波普艺术之父——汉密尔顿第35页/共73页<<justwhatisitthatmakestodayshomesodifferent,soapealing>>---到底是什么使得今日的家庭变得如此美好？

关键词：男人、女人、家庭用品、食物、报纸、电影、汽车、喜剧、电视资料及当时杂志流行形象。理查德.汉密尔顿的代表作品第36页/共73页《这就是明天》第37页/共73页《朝向男性服饰未来趋势的定义》第38页/共73页《我的玛丽莲。梦露》第39页/共73页“波普教父”—安迪.沃霍尔安迪·沃霍尔(AndyWarhol)是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”第40页/共73页《玛丽莲.梦露》

安迪.沃霍尔，1967第41页/共73页《可口可乐瓶子作品》第42页/共73页毛泽东！！第43页/共73页流行音乐巨星迈克尔·杰克逊的肖像画第44页/共73页“部分具代表性的各个时期波普艺术作品欣赏”第45页/共73页AngelinaProbst-性感画廊第46页/共73页Paolozzimosaic-TottenhamCourtRoad地铁站中央站西月台第47页/共73页Adeyto-波普海报第48页/共73页艾薇儿肖像画第49页/共73页电脑绘制波普作品－色彩与朝气第50页/共73页波普的联想波普艺术关于家居，服装等领域的涉及第51页/共73页波普与家居

1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个不错的选择。

2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩的生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得出人意料。第52页/共73页室内装潢展示第53页/共73页1968年由盖蒂（Gatti）、鲍里尼（Paolini）和泰澳多罗（Teodoro）设计的袋椅第54页/共73页波普家具“吹气椅”第55页/共73页JOE057扶手椅

设计师：J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹。制造：Poltronova

投入生产：1971材料：初步成型的泡沫塑料，皮面。第56页/共73页意大利设计师盖塔诺·佩斯加设计的UP5-6沙发第57页/共73页波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打扮。波普与服饰服装第58页/共73页MaryQuent和她的迷你超短裙20世纪60年代第59页/共73页大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上，形成强烈的视觉冲击力。第60页/共73页运用波普元素的包第61页/共73页波普与建筑

波普在建筑上的运用使得建筑摆脱以往单板乏味的形象而呈现出丰富多样化的表现形式。而与此同时，建筑本身也潜移默化地在改变波普的性质。波普建筑所扮演的角色似乎也发生了微妙的变化。自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求，因此波普建筑用简单的语言通俗的手法来表达大众的心声。1976年，在为OberlinCollege设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑稽可爱的“爱奥尼克”式柱子。他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精雕细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行径发扬光大。由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。这个建筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的波普元素都能在该建筑中得以体现。

第62页/共73页波普风格建筑在中国堪萨斯市立图书馆第63页/共73页美国著名篮子制造商Longaberger总部大楼第64页/共73页俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，FrankGehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼第65页/共73页波普与雕塑今天雕塑领