新时代少儿钢琴教学中的变

新时代少儿钢琴教学中的“变”

Summary:自上世纪90年代，中国大地上兴起了“钢琴热”，钢琴作为乐器之王，成为了家长们健全儿童个性、早起开发智力和审美的投资首选。钢琴这一乐器越来越多的走进了普通家庭，就此改变了很多孩子的童年，笔者正是在这一波学琴热中成长起来的。从初始学习钢琴到现在教授钢琴，从事一线教学工作之后，日积月累的教学工作让笔者有了一定的经验亦有了更多的想法，而后促成了此篇论文的“诞生”。此篇论文将结合笔者自毕业后从事少儿钢琴教学工作后的相关经验，谈谈新世纪少儿钢琴教学中的“变”，以期对即将和正在学习钢琴的学生家长们和教授钢琴的教师以些许启示。Keys：知识背景，途径，可分配时间，考级种类本文主要针对21世纪时代背景下，少儿钢琴教学中的几点变化展开，主要对比20世纪90年代与当代少儿在时代背景、学琴途径与目的、日常可分配时间、考级种类和自主学习上的变化，力求对新世纪少儿钢琴的教、学以帮助，此篇文章的论述部分亦是笔者钢琴教学实践经验的总结与归纳。一、钢琴教学时代背景之变随着改革开放四十周年的、建国70周年、十三五收官之年和建党100周年的相继到来，我国顺利完成“十三五”规划目标，经济实力、科技实力、综合国力显著增强，人民的物质、精神文化生活得到了极大地丰富，人民的生活水平亦有了明显改善和提高。在这个时代背景下成长起来的学龄儿童，已经比上个世纪90年代的同龄人接触了更多的新鲜事物与知识，这点从孩子们日常的习惯语言和上课的反应中可以明显感受到。例如笔者的一些学生在学琴的第一年就已经听过李斯特的《钟》，熟悉的不再是贝多芬的《悲怆》奏鸣曲，而是由奏鸣曲改编的《病毒》—出自电影《贝多芬病毒》，了解王羽佳、陈萨、古尔德等钢琴家，对柯蒂斯音乐学院、朱莉亚音乐学院、伯克利音乐学院、中央音乐学院充满向往，并对洛可可、浪漫主义、印象主义、中古调式、曲式等概念有些许了解，这在上世纪的钢琴教学活动中是不常见的。另外，当代钢琴学生普遍在学习钢琴的同时，也正在学习其他门类的艺术形式，比如声乐、街舞、架子鼓、双排键、马林巴、其他中国乐器等等，这就要求教师要扩充自己已有的知识边界，了解熟悉不同艺术形式的共通点和美学常识，利用这些共通点更加主动地去引导学生，用新鲜的语言和符合时代背景的知识体系去完成教学工作。能顺利与学生的语言体系对接并加入钢琴的教学内容是新时代背景下钢琴教师的一个基本能力。时代的发展已经深刻地影响了每一个人，作为一线钢琴教师更要清晰地认识到这一点，及时更新知识体系和教学方法以适应时代的发展。二、钢琴学习途径与目的之变

上世纪90年代的琴童大多学琴的途径为当地的音乐学院、青少年宫、群众艺术馆、师范院校、文工团等国家公办机构开设的相关培训班，这是因为当时相关专业的艺术人才均大多集中在以上单位就职，社会上流动的专业性人才较少，大众娱乐业亦不发达，钢琴和相关艺术类的人才就业途径比较单一，接触相关行业的人才就必须前往专业的公办机构。选择这些学琴途径的优势是能最大程度减少因为教师的不专业而影响学琴效果甚至是学琴的积极性以及可能性，同样这种优势伴随的是大多学生学琴的目的也比较单一，学生学琴的目的性很强或者说学生家长为学生学琴设计的目的性很强，通常均是报考相关专业的院校或以钢琴相关职业作为自己人生的职业规划，有少部分出于从众心理或以提升孩子的艺术素养和审美为目的。到了21世纪，少儿学琴的途径与目的有了明显变化。首先是学琴途径，伴随着上世纪80年代开始，各地原有的音乐专门学校及艺术院校、师范院校音乐系恢复招生，同时符合条件的高校同步发展钢琴硕士、音乐教育钢琴方向硕士的培养点，使全国形成了规模空前的钢琴专业教育网点，各类院校陆续培养出众多的钢琴专业人才，从而为中国钢琴教育和艺术的普及打下了基础。这些毕业生进入社会各个阶层迅速成长，成为了未来钢琴教学的中坚力量。当代少儿正是伴随着这样的时代红利，学琴途径也从比较单一的公办机构教学班变得更加多样。家门口的琴行与各类艺术培训学校，钢琴教师的私人家教，甚至是义务教育阶段的学校都已开设相关的选修班或兴趣班，接触钢琴的途径增加的同时带来的是教学质量的参差不齐，鱼龙混杂。这种劣势的代价就是很多学生学琴进展不明显，甚至从练琴方法上根本就不正确，直接断送了学生学习钢琴的道路，这点尤其需要提醒学生家长注意。为了使钢琴教育健康发展，促使钢琴教学质量得以保障，1991年起，中国音乐家协会开始试行钢琴（业余）考级制度，后篇第四部分会进行对应论述。伴随着学琴途径的变化，学生学琴的目的也不再单一，从走专业道路和从事钢琴相关职业变的更加多样化，专业道路不在是唯一的主流选择。三、钢琴学习可分配时间的之变以笔者为例，笔者出生于92年，正式学琴起始年龄为5岁，从学琴的第一年直到初一（03年），周内每日练琴时间可保持在2小时以上，周末两天练琴时间之和可达8小时以上，周练琴时长总计18小时以上。进入高中学习阶段后，周内每日练琴的时间不低于1个小时，周末两日练琴时长之和不低于4小时，周练琴时长为9小时以上。高二、高三备战艺考时，周内练琴时间恢复至2小时左右，周末两天练琴时长之和恢复至6小时，周练琴时长总计16小时。以上可分配时间描述仅是笔者自身学琴的简单介绍，虽不一定具有代表性，但亦是90年代普通学生学琴时间的一个写照。对比新时代少儿钢琴学习的可分配时间，就有了较大变化。以笔者两名学生学琴经历为例。其中一名学生为女生，正式学琴起始时间为二年级，五年级前一周内每日练琴时间可维持2小时左右，周练琴时长总计14小时。四五年级开始接触拉丁和羽毛球，五年级后因兴趣班、文化课补习班增加，一周七天练琴次数可维持在5-6次，平均一次时长一个半小时左右，周练琴时长总计为9小时左右，初中后练琴时长进一步压缩，每周偶尔周内有练琴，其余练琴时间基本集中在周末，周末两日时长之和为4小时左右，周练琴时长总计6小时以上。另一名学生为男生，现刚上初中，三年级开始学琴，周内每日练琴时间可以维持2小时左右，周末两日练琴时间之和为3小时左右，周练琴时长总计13小时左右，从五年级开始学生增加学习架子鼓、跆拳道，另因作业量的增加，学生周内的练琴时间只能维持一个半小时，周六因其他兴趣课程加入，很难保证2小时，周日尚可抽出2小时，周练琴时长总计10小时左右。六年级后，周内练琴时间为一小时，周六周日练琴时间总和不超过3小时，一周练琴时长总计8小时，上初中后，因双减政策出台，学生作业量有些许减少，但依旧因新环境和主要课程数目扩大，练琴时间未明显增加。从以上描述看可以明显看出，新世纪学生在钢琴上的可分配时间较上世纪90年代学生明显下滑，且学业负担也有明显增加，课余学习内容的多样是学琴时间减少的重要原因之一。四、钢琴考级种类之变随着各音乐考评机构的逐渐完善以及相关考级信息的普及，对于广大少儿学琴学生而言，考级已经与比赛一样成为了检测学习成果的重要途径之一。这里笔者需要提醒各位学琴家长注意，考级只是手段而不是目的，不要将考级作为学生学琴的终点，掌握钢琴演奏的技巧，并在学习过程中提高自己的理解能力、表达能力、肢体控制力，以及音乐理论和音乐创造能力的增长等，并最终热爱音乐，热爱艺术才是学习钢琴可能的目的或终点。新世纪的钢琴学习者在考级上面临的最大变化是考级的种类增多，各类考级内容维度也更加丰富合理、对学生的考察要求更高。例如时下常见的的考级种类有以下几种，分别是中国音乐家协会钢琴考级、中央音乐学院钢琴考级、上海音乐学院钢琴考级、中国音乐学院钢琴考级、西安音乐学院钢琴考级以及英国皇家音乐学院联合委员会钢琴考级。因英皇考级具体不被人所熟知，本文就以英国皇家音乐学院联合委员会钢琴考级为主要介绍对象，以下简称“英皇考级”首先，英皇考级包含五个部分分别为：音阶琶音、视奏、听力、乐曲演奏和乐理，前四项是在同一场考试中完成，整个考试的满分为150分，音阶考试占21分，乐曲占90分，视奏占21分，听力占18分，100分为合格，120分为良好，130分为优秀。疫情期间考试形式改为线上，曲目在今年10月后改为4首，曲目各占30分共120分，最后根据整体表现赋分30分，总分依然为150分。乐理为单独笔试，满分100分，66分合格，80分以上良好，90分以上为优秀，较高级别的乐理考试中会有乐曲分析，试题类型比较自由。其中乐理（笔试）考试需通过5级以上，才可进行业余演奏6级以上的申请，最高业余演奏级别为8级，通过业余8级后可以申请更高级别的演奏文凭，如DipABRSM初级专业文凭、LRSM高级专业文凭、FRSM院士专业文凭。音阶琶音的考试对比国内的考试更具多样性和实用性，考试内容亦更加丰富，涉及单手三度音节、双手小三度半音阶、反向半音阶、转位和弦琶音等等。

视奏考试准备时间30秒，30秒后就需开始演奏。一般包含节奏节拍、音高调性、演奏表演三个维度的考察。听力考察则需要有辨别调性、速度、时期风格、节拍、以及短时音乐记忆和看谱视唱的能力，最后的乐曲演奏环节，今年10月做了一些调整，首先考试曲目从先前的三首增加为四首，分别为A组巴洛克时期作品，B组古典浪漫时期作品，C组20世纪近现代时期作品，D组是从ABC组类别中再任选一首，范围为已经更新的考级作品集或英皇以往出版的考级作品，英皇考级曲目每两年更新一次，今年增补一项为可演奏自编未出版同难度级别的作品。另外整个演奏环节可以看谱而不要求背谱，这和国内一直要求背谱参加考试有明显区别。这里再简单介绍一下演奏的评分标准，一般分音准pitch，时值time，音色tone，形态shape，表演perfermance，音色针对的是作品的和声色彩及情绪表达等多方面考量下作出的钢琴触键的变化及其所带来的声音反馈。是指对作品的乐句，声部，结构等多方面诠释，是音乐的“形状”。表演指的不光是学生的舞台表现，更指对作品的诠释，这点在英皇考级的评分中被尤为看重，相较于中国音乐家协会的考级，对演奏时的容错率更高，对100%无错音要求并没有那么绝对。从以上关于英皇考级的介绍来看，考级已经不是单纯的演奏乐曲。在上海音乐学院的钢琴考级中，学生在高级别的演奏考试中，同样会要求拥有相应级别乐理级数的证书，否则无法报名。这对学生学琴的成果就有了更高的要求，学生的学琴必须是成体系的。单一的背诵演奏形式，容易让一些未达到相应程度的学生或能力不够的教师钻空子，通过照猫画虎或没有灵魂地练琴将曲子啃下来，从而机械的完成练琴，这其实是对学生学琴的残害！五、钢琴自主学习之变随着网络和自媒体的发展，知识的传播与获取变得更加容易，这也为钢琴的自主学习提供了更多的可能。通过文章第二部分可知，90年代琴童学习钢琴主要是以参加培训班的方式，且主要学习模式为跟从教师学习，基本没有自学的可能，或自学门槛过高。例如过去找一份已经出版的谱子，可能要去书店、图书馆，或是由教师直接影印交付学生，而现在一份高清的乐谱PDF扫描件，可以自由的上传或下载，如果具有一定的外语能力，那么能涉猎的包含数字资源的图书馆和网站会有更多。另外国内外的一些视频网站如B站、艺术类微信公众号、微博博主、相关付费的专业艺术教学网站以及一些知识类app如知乎、得到，均包含了很多优秀的教育资源，其中亦包含艺术或钢琴知识板块，可以有针对性的解决一些学习或教学中的实际问题，比如B站《上和弦》的一期节目就很有针对性地讲解了“如何练好‘二对三’和‘三对四’节奏”，这期节目的讲解会让很多同学在没有上课前就对以上两种节奏有了一定认识，笔者所教的部分学生已经可以熟练运用以上部分途径，获取相关知识，笔者自身亦在通过网络提升自身教学能力，这在以前是无法想象的，学习钢琴也从未像现在这样变得“容易”了很多。六、结语综上所述，本文综合论述了新时代背景下关于少儿钢琴教学的五个“变”，五个“变”比较具体地介绍了当代学生学琴中的一些变化，重点介绍了钢琴考级种类的变化以及英皇考级的具体内容要求，并对为何出现相应变化和如何应对这些变化进行了解释和说明，目的是为想要学琴、正在学琴的琴童和同为一线教师的广大同仁一些