2.清代戏曲课件

清

代

戏

曲1一、概述

清代戏剧以前期为盛。明末清初的李玉、李渔，前者多迂腐的说教，后者则偏于单纯的娱乐。康熙朝洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》代表了清代戏剧的最高成就。

乾隆时代戏剧大多缺乏创造力和新鲜感。乾隆以后，值得一提的戏剧作品更微乎其微了。

清中期以后，随着“雅部”即昆曲的逐渐衰退，“花部”即各种地方戏曲日渐兴盛。但这主要是民间艺人根据以前的剧作或传说故事加以改编来演出，所重的是唱腔与做工，剧本大抵很简陋。2

二、清初戏曲清初戏曲保持明末的旺盛势头，有三类作家：1、吴伟业、尤侗等文化名流以戏曲抒写心意。反映故国之思和怀才不遇。吴伟业、尤侗的剧作以结合个人身世、借历史素材抒发内心郁闷为主，抒情性较强而不重演出的效果，实际是一种书面文学。34吴伟业（1609—1671），号梅村，江苏太仓人，崇祯进士，官至少詹事，入清后被迫出仕。“借古人之歌哭笑骂，以陶写我之抑郁牢骚。”（《北辞广正谱序》）作品：《秣陵春》（传奇）；《临春阁》、《通天台》（杂剧）。

《秣陵春》中徐适与展娘同为前朝南唐名门要将的后代并作近邻，随着改朝换代，曾经的门庭若市，如今只落得凄凄惨惨戚戚，全不似旧时情况。徐适书剑飘零，浪迹金陵，不热衷于仕途，成日把玩古董打发日子，展娘家父黄济将军，担心自己年衰，女儿展娘无所依傍，因梦中重温前朝皇人保仪（展娘之姑，南唐后主之妃）替其择婿一事，更添几分惆怅。正巧，虚幻化为实，保仪仍借在天之灵，几经周折，完成这一诺言，徐适与展娘喜结良缘。虽然小家得以团聚，然而看《秣陵春》收场诗才恍然若初醒，“门前不改旧山河，惆怅兴亡系绮罗，百岁婚姻天上合，宫槐摇落夕阳多”，岁晚暮迟，徒留惆怅，百年好合的婚姻只能系于上天的安排，实则无奈，山河依在，人的面目改！吴伟业的《秣陵春》被冒襄称之为：“字字皆鲛之珠，先生寄托遥深”，他的剧作“借古人之歌呼笑骂，以陶写我之抑郁牢骚”。

《临春阁》与《通天台》，都是明末清初吴梅村作，属于文人剧，其实文词极其隽美浏亮，能俗能雅，它不能上场之故，估计还是题材及抒发的感慨并不宜于世俗欣赏，并非仅仅是杂剧这种体制已不行于世的缘故。《临春阁》还是一本四折的体制，《通天台》则只有两折，均是北曲。《临春阁》的正目是：“冼夫人锦伞通侯，张贵妃彩笔词头；青溪庙老僧说法，越王台女将边愁。”情节系捏合陈隋之际南越冼夫人的故事与陈后主贵妃张丽华而生，言冼夫人英勇果敢，陈朝遣张丽华作手诏褒之，文词优美，冼夫人入朝见驾，与张丽华彼此欣赏文武之才，至隋灭陈，冼夫人欲起兵救驾，却得知国破宫倾，张丽华为隋军所杀，心灰意懒，遂解甲归山。第四折张丽华入冼夫人之梦，倾诉被人定成女宠误国之罪，深心不平。冼夫人唱道：“（那外边官儿）……甜话儿将官里趋承，转关儿将女娘作诵。”实是为历来“红颜祸水”之说作一洗白。《通天台》，亦是借别人酒杯，发自家的亡国之恨。只有两折，情节更简，主人公为南朝沈炯，沈炯仕梁，被西魏所掳，一直苦思归国，为怕自己因文才被留用，闭门独居，作文即焚毁不传，曾过汉武帝通天台，作表文焚奏陈述自己归乡之念，后来终于获准还江南。本剧情节即是沈炯焚文祷告于通天台，借思汉武帝以哭梁武帝、梁简文帝等，入梦后果然遇见汉武，邀他为官，沈炯固辞，只愿回江南，汉武遂指示他出函谷关，一梦醒来，仍在通天台下。正目道：“沈左丞醉哭通天台，汉武帝梦指函关道。”

沈炯哭台之折那一段，亡国之痛深沦肤髓，直是作者自己的心声。

尤侗（1618—1704），长洲人。顺治帝曾称誉尤侗是“真才子”，康熙十八年（1679年）举博学鸿词科，列为二等，官授翰林院检讨，参修《明史》作品：杂剧《读离骚》、《桃花源》等；传奇《钧天乐》。《读离骚》，清尤侗作。作者科举蹉跎，仕途坎坷，由于正直为上司所黜，郁郁不平，遂作杂剧以抒胸臆。《读离骚》隐括《楚辞》中数篇而成，写的是屈原题壁作天问，又向太卜郑詹尹问卜，不得答而归，在江滨为楚人作九歌祀神，与渔父问答后最终沉江而死。第四折是宋玉作招魂，还插入了巫山神女的故事，殊与全剧风格不叶。

这一篇剧作名副其实是文人案头剧，屈原作天问一场，【混江龙】一曲约有千字，一气贯注，直可当作小型赋来读，在场上却是绝对唱不得的。据说尤侗曾因献此剧被康熙称为才子，那么剧中每多逞才使气之处，也就是可以想见的了。剧中尚插有不少民歌，颇有情趣。

2、以李玉为首的苏州派”苏州在明代就曾经是戏剧创作与演出的一个中心，到了清初，仍有许多作家在这里活动，形成一个重要的创作群。其中李玉最为著名，他们中的多数人彼此交往密切，常合作写剧，所以有的研究者称之为“苏州派”。明末清初出现的一个现实主义流派。该派以李玉为首，主要成员有朱素臣、朱佑朝、张大复、叶时章、丘园等。因为他们都是苏州人，创作倾向和创作风格都有共同的特点，故称苏州派。1112

苏州派戏曲创作的主要特点：

（1）较多地采用现实主义的创作方法；（2）在题材上大都描写重大的政治斗争，特别是市民的生活和斗争；（3）讲求本色当行，注重舞台效果；（4）语言通俗易懂，富有浓郁的生活气息；（5）封建道德观念较为浓厚。李玉号苏门啸侣，吴县（苏州）人。出身微贱，父亲可能是相国申时行家中戏班中曲师。吴伟业《北词广正谱序》说：“李子元玉，好奇学古士也，其才足以上下千载，其学足以囊括士林。而连厄于有司，晚几得之。仍中副车。甲申以后，绝意仕进。”焦循《剧说》：“元玉系申相国家人，为申公子所抑，不得应科试，因著传奇以抒其愤。”1314（1）、李玉（1610—约1671），吴县人。“一笠庵四种曲”：《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。历史剧《清忠谱》25出：表现晚明天启年间魏忠贤阉党迫害东林党人周顺昌，引发苏州市民暴动的政治事件。“事俱按实”。周顺昌：刚正不阿、宁死不屈、清且忠。市民颜佩韦、马杰、周文元、杨念如、沈扬五人：支持正义、反对暴政，主动坚定。“激于义而死焉者也。”（张溥《五人墓碑记》）（2）、朱素臣：有传奇19种，《十五贯》。

《十五贯》：传统昆曲曲目，其主要情节为：尤葫芦无本钱经营，为生计借来十五贯铜钱。因一句戏言，其女儿一气之下离家出走。赌徒娄阿鼠赌场输得精光，回来路过尤家，为偷走十五贯钱，斗胆将尤杀死。外城伙计熊友兰为主人收来十五贯，路遇苏迷路，被众为误认为凶手，两人同押官府。知县不问青红皂白将两人判成死罪。苏州太守况钟是此案的监斩官，在复查此案中查觉罪证不实，决意为民请命，以官职担保，求得重审。为寻求真相，况亲临案发现场，他假扮算命人引娄阿鼠上钩，探得案情真相。3、以李渔《笠翁十种曲》为代表的表现男女爱情、才子佳人、生活情趣的作品。（1）、李渔字笠翁，浙江兰溪人。戏曲理论家和喜剧作家。多次应乡试不第，后专从事戏曲创作，并自蓄家伎，到外献艺。今有《笠翁十种曲》（《笠翁传奇十种》）：《风筝误》、《怜香伴》、《意中缘》、《玉搔头》、《凰求凤》、《巧团圆》、《蜃中楼》、《奈何天》、《比目鱼》、《慎鸾交》十种剧。16（2）、李渔戏曲理论比创作成就大，其理论著作《闲情偶寄》中“词曲部”、“演习部”等是中国古代戏曲理论的集大成著作。①他强调戏曲的社会性，内容必须适俗。②强调戏曲的舞台性。“填词之设，专为登场”。写剧本为演出，应做到“手则握笔，口却登场，全以身代梨园，复以神魂回绕，考其关目，试其声音，好则直言，否则搁笔”。③戏剧结构，应“立主脑”、“密针线”、“减头绪”，使戏中主线清楚明白。1718清前期两大名著：

（1）、洪昇与《长生殿》《长生殿》2-25出，写李扬奢侈的生活和爱情的发展。郭子仪、雷海清、李龟年；杨国忠、安禄山。重写实，表现爱情悲剧。26-50出写李扬的悔恨、相思雨仙圆。以精神的长生消解现实的长恨。写幻，鼓吹真情。“借太真外传谱新词，情而已。”（传概）通过对李、杨爱情的描写，歌颂了坚贞不渝的爱情理想；揭露了李、杨爱情给国家和民族所带来的深重灾难，流露出作者对国家兴亡的感伤情绪，寄托了作者的爱国思想。

19（2）、孔尚任与《桃花扇》孔尚任（1648-1718）山东曲阜人，孔子第六十四代嫡孙。38岁起为北京国子监博士，40岁时到淮扬一带治河。有《湖海集》、《岸堂文集》等一千多首诗文。剧本整体构思：“借离合之情，写兴亡之感。”揭示明王朝“三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地”的历史教训。——思想内容20三、清中叶的戏曲与讲唱文学1、皇家的宫廷大戏《劝善金科》、《升平宝筏》、《鼎峙春秋》、《忠义璇图》、《昭代箫韶》。

《劝善金科》是清宫每于岁末或其它节令演出的节令戏。源出于民间广为流传的《目连记》，《目连记》则本之《大藏盂兰盆传》，为西域大目犍连尊者救母事迹，而假借为唐朝事，亦称《目连救母》。此改编本与民间演出本的旨趣截然不同，意在谈忠说孝，惩戒人心。其中层出不穷的神佛鬼魅情节正好配合腊月里驱鬼除疫、逐阴迎阳的年俗。全剧共240出。主要描写目连救母故事，将背景定在唐德宗时代，其中穿插李希烈、朱溉谋反，颜真卿唾骂奸贼以及李晟平叛等事。它是以清代宫廷大戏的形式编演的目连戏，是最早编演的清代宫廷大戏。清代康熙年间，皇宫的后宰门演出过目连戏。22《升平宝筏》、张照所编，敷衍玄奘取经故事，主要依据吴承恩的《西游记》。《鼎峙春秋》.乾隆时期周祥钰等编撰的二百四十出大戏，依《三国志》演魏、蜀、吴三国争雄鼎峙的历史故事，剧末三分归一统，昭示天下分久必合，隐寓当时满族统治中国实为“天命”之意。

《忠义璇图》.乾隆时期周祥钰等编撰。剧中敷演《水浒》故事，也是对元明以来有关《水浒》的杂剧、传奇加以增删润色而成。剧中虽然表现了水浒英雄的声势，但最终以张叔夜招安成功作结。《昭代箫韶》.

《昭代箫韶》，二十卷，首一卷。清王廷章、范闻贤撰。《昭代箫韶》全剧共240出，取材于《杨家将演义》。内容描写北宋名将杨继业全家尽忠报国，贤王德、昭辅政的故事。242、文人的杂剧、传奇：（1）、唐英：戏曲集《古柏堂传奇》十余种；张坚：戏曲集《玉燕堂四种曲》：《怀沙记》、《玉狮坠》、《梅花簪》和《梦中缘》。除《怀沙记》写屈原自沉汨罗江外，其他三种《玉狮坠》、《梅花簪》、《梦中缘》皆写男女爱情故事，时人合称为“梦梅怀玉”。张坚主要是模拟风情喜剧旧套，追求场上效果，却缺乏创造性，成就不大。（2）、杨潮观：《吟风阁杂剧》作者杨潮观

（1710～1788），戏曲作家，曾任四川邛州知府，就卓文君妆楼旧址建吟风阁。《吟风阁杂剧》由此得名。是中国清代杂剧剧本集。全书共收短剧32种，每剧一折，剧前加一小序，说明创作意图。每剧大都只有一个场景，两三个人物，和后世独幕剧相似。多取材于历史传说，构思新颖，情节简练，以宾白晓畅见长，具有较强的艺术感染力。但剧作的舞台性不够，更适合阅读而不适合演出。《穷阮籍醉骂财神》写阮籍醉骂"万能"的金钱："打透了天罗地网，买通了鬼使神差";"你把普天下怯书生，穷措大，一个个都卧雪空斋";"偏是那市儿胎，鄙夫才，一任将宝藏龙宫，添得他锦上花开.更逼逻出贫人的卖儿钱债，输与那权门内，供他酒肉池台".骂的是金钱，指的却是握有金钱的权门豪富.作者畅快淋漓地揭露了世道的不公，表现出同情良善穷苦，憎恶朱门豪富的鲜明倾向.《东莱郡暮夜却金》写东汉杨震拒受馈金的故事，颂扬了正直清廉的品格，也暴露了官场上钱通关节，勾结营私的真相。.《寇莱公思亲罢宴》写寇准为庆祝生辰准备大肆铺张，一个老婢以寇家俭朴传统劝阻寇准，寇准感悟，撤去寿筵.此剧宣扬孝思，崇尚节俭，提倡为官作宰的人要有俭朴的美德.《汲长孺矫诏发仓》写西汉汲黯奉旨赴河东勘察灾情，途经河南，时值河南大旱，黄河边上驿丞之女贾天香为民请命，说服汲黯从权矫诏，先行开仓赈济赤地千里的河南.作者歌颂了汲黯着眼实际,体察民众疾苦，灵活施政的作风，同时也反映了官场的腐败和灾民景况的悲惨.《李卫公替龙行雨》写唐代李靖代龙往河东行雨，见旱情严重，便将龙母嘱托的瓶中甘露尽皆倾出，致使河东大旱顷刻变为大水，“为苍生反把苍生来害”.作者借这个传说的历史故事，告诫为官的若一味自信主观，也可把好事办成坏事，立意颇为新颖。杨潮观毕竟是封建时代的官员，他的政治和道德理想仍然属于封建社会思想范畴，有些作品中比较集中和突出地表现了封建落后意识，如《感天后神女露筋》对妇女贞节观念的宣扬就是一例.29（3）、蒋士铨：（1725—1784）清代戏曲家，文学家。铅山（今属江西）人。乾隆二十二年进士，官翰林院编修。乾隆二十九年辞官后主持蕺山、崇文、安定三书院讲席。精通戏曲，工诗古文，与袁枚、赵翼合称江右三大家。士铨所著《忠雅堂诗集》存诗二千五百六十九首，存于稿本的未刊诗达数千首，其戏曲创作存《红雪楼九种曲》等四十九种。（4）、蕉窗居士黄图珌写成神话传说剧《雷峰塔传奇》，分上下两卷，每卷16出，凡32出。“一时脍炙人口，轰传吴越间”。白蛇故事的演变：宋代话本《西湖三塔记》、明末冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》、黄图珌的戏剧、陈嘉言父女的40出梨园演出本、方成培又对梨园演出本增删改编。31四、地方戏的兴起与京剧的诞生（一）清中叶昆曲的衰落与地方戏的兴起。从康熙末到乾隆朝，地方戏蓬勃发展，以其关目排场和独特的风格赢得观众的爱好和欢迎，与昆曲一争长短，出现花部与雅部之分。李斗《扬州画舫录》（乾隆六十年刻）所记：“两淮盐务例蓄花、雅两部，以备大戏。雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之“乱弹”。32五大声腔系统与地方戏：1、昆腔：经历了400年的兴盛之后，已呈强弩之末。2、高腔：由弋阳腔演变而来，湘剧、川剧、赣剧、潮剧中都有高腔，在北京称“京腔”。3、梆子腔：即秦腔，产生于陕西、山西交界的同州（今大荔）、蒲州（今永济），流传于山西、河南、河北等地的梆子戏。4、弦索腔：产生于河南、山东地区，发展为河南曲子戏、山东柳子戏、河北丝弦戏等。5、皮黄腔：由西皮和二黄两种腔调合流形成的声腔系统，以湖北的汉调（当时又叫楚调）和安徽的徽调为代表。33此外，民间歌舞曲艺还有如：湖南湖北的花鼓戏、四川云南的花灯戏、江西的采茶戏、安徽的黄梅戏以及北方各省的秧歌戏、二人转等。34五、北京剧坛的变迁1、花雅之争：明中叶到清初北京剧坛昆腔占统治地位，乾隆年间，花部陆续进京，与雅部进行较量。首先是弋阳腔与昆曲争胜，取得优势，甚至压倒昆腔。乾隆四十四年（1779）秦腔表演艺术大师魏长生进京，与昆、高二腔争胜，轰动京师。352、四大徽班晋京：乾隆五十五年（1790）弘历80大寿，高朗亭率徽班来京演出，以安庆花部，合京、秦二腔，组成三庆班，接着，又有四喜班、春台班、和春班，即著名的四大徽班晋京。他们把二黄调带入北京，与京、秦、昆合演，形成南腔北调汇集一城的奇特景观。363、京剧的诞生：道光初年，楚调演员王洪贵、李六等搭徽班在北京演出，西皮、二黄再度合流，同时吸收昆、京、秦诸腔的优点，采用北京语言，适应北京风俗，形成了京剧。咸丰、同治年间，皮黄戏的重要基地在北京，所以，后人又称皮黄戏为“京戏”或“京剧”。因此，可以说，京剧是博采众长而形成的中国戏剧国粹！37同治、光绪年间，皮黄戏蔓延全国，加上20世纪二三十年代梅兰芳（1894—1961）到日本、美国、苏联演出，赢得世界声誉，京剧遂被看做中国戏剧的代表，故又称“国剧”。38京剧“板腔体”的结构特点在一对上下句腔的基础上变化出多种板式的做法，形成了一种强调以板式变化推动音乐展开的唱腔体制，现今理论界一般称为“板腔体”。慢板——慢速，行腔舒缓，一唱三叹（4/4拍记谱）；原板——中速，从容行进（2/4拍记谱）；流水板——较快或很快，动势强，字紧句促（很快是也称快板，1/4拍记谱）；摇板——“紧拉慢唱”，即伴奏紧促，唱腔自由；散板——节奏自由，一般较舒展，也可较紧；滚板——节奏自由，一般甚急促，唱词常用散文体。《红灯记》全集选段（西皮原板）（李玉和唱）“提篮小卖拾煤渣，担水劈柴也靠她，里里外外一把手。穷人的孩子早当家。栽什么树苗结什么果，洒什么种子开什么花！”京剧穷人的孩子早当家_标清.flv39【西皮流水】（铁梅唱）我家的表叔数不清，没有大事不登门。虽说是，虽说是亲眷又不相认，可他比亲眷还要亲。爹爹和奶奶齐声唤亲人，这里的奥妙我也能猜出几分。他们和爹爹都一样，都有一颗红亮的心。《我家的表叔数不清》-储兰兰_标清.flv40沙家浜：革命现代京剧之一，

八个样板戏之一。最精彩的唱段就是《智斗》。《智斗》是阿庆嫂、刁德一和胡传魁三人最精彩的唱段，广为流传、家喻户晓。主要人物：阿庆嫂：春来茶馆的老板娘，中共地下工作者。刁德一：忠义救国军参谋长。胡传魁：忠义救国军司令。胡传魁：想当初,老子的队伍才开张,拢共才有十几个人,七八条枪。遇皇军追得我,晕头转向,多亏了阿庆嫂,她叫我水缸里面把身藏。她那里提壶续水,面不改色无事一样,骗走了东洋兵,我才躲过大难一场。似这样救命之恩终身不忘,

俺胡某讲义气,终当报偿。阿庆嫂：胡司令：这么点儿小事儿，您别总挂在嘴边儿上，当时我也是急