中国水墨画在绘本中独特性的探究获奖科研报告

中国水墨画在绘本中独特性的探究获奖科研报告我的论文重点在于研究中国水墨画绘本独特性的探究，让人们认识水墨画绘本中的美，让更多的人们能欣赏水墨画其中蕴含的我们的传统的美。绘本内容可以感染到我们，每一本绘本就像是一位老师，不仅可以教我们怎样抒发情感的、还能告诉我们要勇敢坚强的，还有教我们与朋友相处要学会分享的等等，所以说阅读一本绘本，其实就是潜移默化的在培养一些优秀的品质，这种品质是一天天慢慢积累的，是在每一次阅读绘本中熏陶出来的[4]。

关键词：中国水墨画;绘本;独特性

一、名词解释

（一）中国水墨画

水墨画是国画的代表也是绘画形式的其中之一。它是纯用水墨来表现。“墨即是色”“墨分五彩”，是说用墨和水调和来稀释颜料，使得产生的浓淡变化来表现色彩的层次变化。

（二）绘本

绘本指的是“画出来的书”，是一种在画上用少量文字来帮助读者理解画面内容的书籍。绘本不仅是故事书，能学到知识，丰富孩子的想象力和培养多元智能。绘本有分儿童读者的，如英国经典绘本《DearZoo》，成人看的绘本有《遗产》绘本等。

二、中国水墨画在绘本中的独特性

（一）创作工具的便捷性

对于插画师来说，绘制水墨画绘本所需要准备的画材比较方便简洁。插画家仅需要会用绘画软件即可开始作画，对于场地的要求限制很少。再加之新型的绘画软件不断演化完善，插画师可选择不必在纸本上绘画，这样不仅不会出现在绘画是进行颜色渲染调和时施加大量的水而使纸张表面干透之后产生水彩纸表面起皱的现象，而且颜色更易调和，适宜大面积的晕染效果，画错了也很容易修改。绘画软件里有各种画笔，还有各种材质的画布。

（二）色彩语言的独特性

一幅画作展出，给人的第一个感觉是关于色彩的感觉。因为色彩的显示不同于肌理效果，它给人的感觉是直观、清晰、准确的。所以在绘画设计中不可或缺的因素。所以在绘画设计中通过颜色的变化和组合来表达信息内容是极其生动有力的，同时，恰到好处的色彩组合对氛围的渲染有事半功倍的作用。我们知道水墨画的媒介就是水，而这一特点让水墨画的画面表达效果和其它的艺术形式相区分。因此对于一个对色彩要求很高的视觉创作来说，它流畅，明快的色彩语言在插画设计中表达使插画抢眼的这一特性与水墨画本身的独特性相加对插画来说是最完美的呈现了。

它本身那种空灵通透的特点与我内心的那种情愫完美结合，酣畅淋漓。同时结合故事的发展情节，拟定好具有情感基调的色彩，比如用灰冷的色调来形容寂寥与徘徊疏离之感。而为了平衡画面的冷暖关系，可以选择增添几点暖色以丰富画面的层次感与效果。并且一些插画家在画面中常用的元素符号，施以惯常的配色，完全可以成为一种独特的表达方式，成为一个鲜明的个人风格特征而存在。

（三）创作技术的多变性

水墨画以一种艺术形式而存在，它的不断发展与变革对于其它领域的艺术都有着深远的意义。单纯的以纯艺术的视角而言，水墨画的绘制有着非常丰富多样的技法手段，可营造出非常之多样的画面效果。水墨画的创作技法并不像是数学原理一成不变的，很多艺术家随着自身艺术观念的提高，开始对绘画技法进行有效的探索和尝试，有时候甚至痴情于某种特殊的技法，而使艺术创作极具个人风格。

而这些来自不同媒介的技法创新，也正是插画所需要具备的丰富特性。水墨技法的不断发掘与创新并且结合自身情况的合理运用，这一切的因素加之于插画中，又给作品带来无限的可能与活力。充分表现创作者的艺术观念和创作目的。所以，水墨画技法的丰富多变也给水墨插画带来了很大的创作空间。

（四）情感表达的多样性

水墨画中的画面效果是画家创作过程中情感流露的展现。画面中水的流动性和通透性，给人一种空灵超脱的心灵感受，极易身临其境，这种意境是其它画种难以媲美的。水墨画画面感极强，画面的氛围浓厚。因为其轻盈透亮的视觉特点，水墨画极易形成一个个空灵通透的艺术世界，画笔一挥，就是一个故事。而且在水墨画中，由于水具有靈活通透，变幻莫测的特点，所以水墨画的画面效果总是丰富多彩，具有独一性和不可再现性。

三、中国水墨画绘本的创作要点

（一）中国水墨画形式绘本中构图的分析

（1）画面构成的形式美感

绘本的美主要突出在构图上的美感，构图的形式美能吸引住读者给读者留下深刻的印象，使读者进入到绘本所表达的意境中，让读者产生情景联想，帮助读者理解故事。

形式美的法则有统一与变化，韵律与节奏等。节奏与韵律，借用的是音的概念。文字在绘本中不单是声、形、意的结合体，是文章含义的表象符号，它还作为构图的一部分存在于版面设计中。

（2）画面与文字的和谐呼应

文字对于绘本创作也有着重要的作用。绘本的创作者也把文字当做画面的一部分加入到画面的版面设计中，这样画面的整体感更强，文字和绘画能更好融合。

（二）中国水墨画形式绘本线条的作用

在水墨画绘本中单纯以线条造型的绘本不多，比较突出的是保冬妮的《点点》和《变变》这两册书，单纯以水墨的线来表达，其中水墨画线条的运用，是可以借鉴一下的。

（三）中国水墨画绘本国画色彩的使用

国画色彩我们了解的比较多，这里就不再赘述。中国画有几千年历史，中华民族的千年文明意蕴、坚韧不屈的民族精神、儒家佛家道家等哲学思想对中国画的影响与渗透是极深刻的，而中国绘画又将这种民族意识内在的精神通过造型、线条和色彩表现出来，中国文化和中国绘画相辅相成，取得了相得益彰的效果。

在水墨画绘本中，颜色的运用基本还是清清淡淡的，这和国画颜色的原料有关，它的植物性或矿物性原料不像油画那么浓重，和水彩有些相似。绘本中的各种美术元素的运用最终的目的都是为了突出表现中心思想，使得整体统一，营造出一种意境美。

（四）中国水墨画形式绘本意境美的创设

王昌龄的《诗格》中称诗有三境：意境、物境、情境。中国水墨画的内在核心追求的就是意境。意境有时是观画者自身的感受，看到画面产生的一种自我联想，使得画面和思想达到共鸣，从而引发观赏者无限的审美想象。

水墨画绘本能营造静谧、悠远、安静、平和的意境感，这是水墨画的特点，水墨的形式层次丰富，画面活泼，营造的意境很美。

结语

在此次的毕业论文中，我以中国水墨画绘本为研究对象，本论文重