第二章亚非中古近古文学

第二章亚非中古近古文学公元2世纪或3世纪至19世纪中叶是亚非地区封建社会的文学的发展时期，其中又可以以14世纪或15世纪为界，分为中古亚非文学和近古亚非文学两个时期。这一时期在各种文学体裁中，诗歌的发展最为充分。民族史诗、叙事诗、抒情诗和哲理诗百花齐放，争妍斗艳。此外，各民族的小说、戏剧和散文也取得了长足的进步，有的已经达到了相当成熟的地步。学习本章要掌握好各主要国家的文学流派、体裁、重要的作家作品。重点掌握迦梨陀娑、紫式部和萨迪的创作及《一千零一夜》。一．名词解释1.实学派：17世纪至19世纪中叶朝鲜封建社会末期出现的进步文学流派。其代表作家有李口、朴趾源、李德懋、柳得恭、朴齐家、李书九、丁若镛、金正喜等。他们都是反对朱子理学，反对空谈，主张研究实用学问和社会改革的实学派思想家。他们在文学上反对模仿，主张创新，认为那些吟风弄月、无病呻吟的作品都不足取，提出作诗为文，要有“美刺劝惩”之意，要“模写真境”。实学派作家在小说、诗歌、散文、游记、随笔、政论等方面都创作了一些优秀作品，内容暴露封建统治者的昏庸、腐败．同情衬会下层人民的苦难遭遇，反映他们改革社会的理想，此外，还有许多歌颂朝鲜的山河、古迹和描写自然景色之作。朴趾源和丁若镛是其中成就最大的作家。2．苏菲派诗人：亦称苏菲主义。它提倡禁欲清心、克己拜功、脱尘念、戒骄傲、行善济人，通过修行与真主合一。苏菲神秘主义思想，反映了贫困民众和在野教徒的不满和消极反抗，曾盛行一时。苏菲派于7世纪末8世纪初产生于伍麦叶王朝统治时期的库法和巴士拉等地。苏菲文学是中古波斯文学的重要组成部分，其重要诗人有萨迪、哈菲兹等。3．和歌：日本的一种诗歌体。这种日本诗是对汉诗而言的。日本最初的诗是使用汉字写成的，有的用汉字的意，有的用汉字的音，在此基础上产生了具有日本特点的诗。因为日本为大和民族，加之写了诗要吟唱，所以便称其为和歌。和歌以和音为基础，多用枕词、序词，声调庄重、流丽，包括长歌、短歌、片歌、连歌等多种形式，体现了日本复杂的精神文化。随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。现在人们虽仍称和歌，但主要指短歌。歌人也是主要指作短歌的人。著名的和歌集《万叶集》与《古今集》《新古今集》并称三大歌集，为现存最早的和歌总集，收录了629年至759年间的作品4500余首。这130年是和歌发展的黄金时期，文学史上又称“万叶世纪”。著名的和歌诗人有大伴家持、山部赤人和山上忆良等。4．物语文学：日本古典文学的一种体裁，“物语”即故事，产生于平安时代（公元10世纪初）。它是在日本民间评说的基础上形成，并接受了中国六朝和隋唐传奇文学的影响。创作于10世纪初的《竹取物语》是日本最早的一部物语文学。物语文学在产生之初就分为两大类：一为传奇物语，它是将民间流传的故事经过有意识的虚构并加润色，提炼成完整的故事，具有传奇的色彩，以《竹取物语》《落口物语》为代表；另一类为歌物语，以《伊势物语》《大和物语》为代表，以和歌为主，使和歌与散文完全融为一体，成为整部小说的有机组成部分。这两类物语都是脱胎于神话故事和民间传说，是向独立故事发展的一种文学形式。它们的不足之处是缺乏内在的统一性和艺术的完美性。作为物语文学高峰的《源氏物语》（产生于11世纪初）和《宇津保物语》（产生于10世纪末）是两种不同的典型。《源氏物语》最先把传奇物语与歌物语结合在一起，并在创作方法上继承了物语的现实主义传统，摒弃了物语只重史实，缺少心理描写的手法，促进了物语文学的发展，对日本散文文学的发展产生了巨大的影响。《源氏物语》以后，物语文学逐渐趋于衰微和没落。5．俳句：俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必须遵循两个基本规则：第一，俳句由五、七、五三行十七个音组成。第二，俳句中必定要有一个季语。所谓季语指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。在季语中除“夏季的骤雨”“雪”等表现气候的用语外，还有像“樱花”“蝉”等动物、植物名称。另外，如“压岁钱”“阳春面”这样的风俗习惯也多有应用。这些“季语”通常带着现代日本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念和眷恋之情。俳句一般表现人对事物的瞬间印象，含蓄、凝练，追求一种淡雅、静寂和隽秀的意境。俳句的代表作家是松尾巴蕉，有俳圣之称，其俳集《猿蓑》被誉为俳句经典。6．浮世草子：日本小说体裁之一，又称“浮世本”。创始人是17世纪日本小说家井原西鹤。“浮世”有两种解释，一是“现实世界”的意思；一是“虚幻人世”的意思。这说明西鹤的小说既有现实主义地反映社会的一面，也有把现实看成虚幻的，从而肯定享乐生活的一面。这种载体是以表现现实生活为内容的小说，突破了过去以描写贵族、武士生活为中心的文学传统，而以反映城市中下层市民生活以及一些丑陋的社会风气为主，在17世纪至18世纪末期之前，以京都和大阪为中心，逐渐形成颇受欢迎的庶民文学，18世纪末日趋衰落。浮世草子的代表作家是井原西鹤，其主要作品有《好色一代男》《日本永代藏》等。7．柔巴依：波斯传统诗体，又译“鲁拜体”，意为四行诗。这种诗歌第一、第二、第四行押韵，与中国近体诗中的四言绝句相似。其内容主要是探讨自然、人生、社会、宗教等问题，抨击社会上的腐败现象，谴责权贵和上层人士。柔巴依诗体的代表诗人是海亚姆，他有四百余首“柔巴依”体的哲理诗流传后世。8．“卡扎尔”诗体：波斯古典抒情诗的一种传统形式，其一首诗一般由7个至15个联句组成，第一联中的他行协韵，从第二联开始每一联协尾韵，每联（或二联）构成一个诗的意思单位，全诗不一定有一个明确的中心，但细读又能感到作者的情绪与倾向，末联中诗人的名字要作为诗句的一个词出现。“卡扎尔”诗体的代表人物是哈菲兹，他的作品流传下来的有近500首。9．紫式部：(973-1014)，日本女作家、歌人，《源氏物语》的作者，本名无可考，宽弘年间人后宫任女官，官名为藤式部，后改称紫式部，1013年离开后宫。《源氏物语》直到作者逝世前才成书，该书被誉为日本古典文学的高峰，是歌物语和传奇物语两种传统的集大成者。另有《紫武部日记》和《紫式部集》等著作，前者又名《紫日记》，属日记文学，主要记述侍奉彰子时的宫廷生活、所见所闻，如宫仪庆典、宫中女官的容貌、才华和性格等；后者又称《紫式部家集》，收和歌作品123首，按年代顺序排列，描述了作者从少女时代到晚年的生活和感受。和《源氏物语》一样，两书充满对人和社会相当敏锐的观察，是研究作者生平和《源氏物语》的重要参考资料。10．迦梨陀娑：（约350-472），印度中古时期最著名的诗人和剧作家，被誉为笈多王朝的“宫廷九宝”之一。迦梨陀娑知识渊博，文学造诣深，一生写过很多作品，流传至今的有叙事诗、抒情诗和剧本等7种。抒情短诗集《时令之环》，共收抒情短诗140首，通过对印度六个时令自然景色的吟咏，抒发了诗人因景色变迁而引起的不同感情。抒情长诗《云使》写财神的侍从药叉谪居南方山林，因思念爱妻而请一片雨云捎口信给妻子的故事，感情缠绵，想象丰富，比喻恰切优美．语言和谐而富有音乐性，是世界上最优美的抒情诗之一，并形成了一种“信使诗”诗体。叙事诗《罗怙世系》通过帝王的故事，抒发了当时普通印度人的思想和感情。叙事诗《鸠摩罗出世》是一个美丽动人的神话传说，从表现上看，写的是神仙世界，但实际上，表达的却是人间的苦乐。迦梨陀娑在戏剧艺术上取得了尤为卓越的成就，特别擅长对人物心灵进行深入细致的描绘，在世界上早就享有“印度的莎士比亚”的美称。他的一生写过很多剧本，流传至今的有《摩罗维迦与火友王》《优哩婆湿》和《沙恭达罗》。《沙恭达罗》描写国王豆扇陀和净修女沙恭达罗的一段好事多磨的爱情，剧情波澜起伏，人物鲜活典型，心理刻画细腻，语言典雅优美，是印度戏剧的典范。11．萨迪：（约1208-1292），波斯杰出诗人。他与菲尔多西、哈菲兹被称为中古波斯的三大诗人。波斯被入侵以后，萨迪离开祖国，曾以行脚僧的身份流浪长达30年。诗人早在少年时代就开始写诗，但没有保存下来。他写过抒情诗、叙事诗、讽刺诗、箴言、警句等多种体裁的诗歌，表现了他善于在前人的基础上创新的才能。萨迪流传下来的第一部作品是抒情诗集《库里雅塔》。诗人现在留传下来的抒情诗有600多首。大约在1257年，诗人结束了流浪生活，带着完成了的哲理性叙事长诗《果园》，回到阔别了30年的故乡设拉子城定居。《果园》又叫《萨迪书》，共分10卷．包括正义、行善、爱情、谦逊、知足、礼拜、教养、感恩、忏悔及序诗，该诗有200多个诗体故事，具有道德训诫的性质，故事短小，语言精练、生动，耐人寻味。1258年，诗人写了他最重要的作品《蔷薇园》。12．《万叶集》：日本古代和歌总集，共20卷．收各体诗歌4500余首，最初形成于4世纪，几经学者编定，到8世纪由大伴家持最后编定完成。诗集内容丰富，形式多样，内容分为相闻、挽歌、杂歌三类，全面反映了日本奴隶制时期至封建制初期的社会生活，上至皇族的游猎、宴饮、奢华、残暴，下至劳动人民的苦难与不幸以及男女恋情、民情风俗、自然风光等应有尽有。其形式有长歌、短歌、旋头歌、佛足石体歌。作者来自各个行业和阶层。最著名的有“社会诗人”山上忆良的《贫穷问答歌》，“自然诗人”山部赤人的《望不尽的山歌》等。从整体上看，诗歌清新而刚健，质朴而优美。《万叶集》以其深广的生活内容、健康率真的思想感情和浑厚有力的格调，为后来的诗歌创作提供了优秀的传统，对日本后世诗歌创作产生了深远的影响。13．《源氏物语》：长篇小说，日本女作家紫式部作，日本古典文学中最杰出的作品，物语文学的典范。成书于1001-1008年间。这部作品虽然80余万字，但实际上类似短篇集锦。小说通过对源氏一生政治上的浮沉及他一生生活的描绘，展示了宫廷贵族错综复杂的权势之争及各贵族门弟之间的聚合离散，特别是整个宫廷贵族、大贵族们的紊乱的男女关系，细致地、真实地反映了该时期上层贵族腐朽的精神面貌。小说塑造了众多性格各异的妇女形象，个个栩栩如生。细致的心理描写使人物的绵绵情思呼之欲出，动人心弦。小说情景交融，具有强烈的艺术感染力。文中引用大量汉诗、和歌、韵文、散文，形成委婉含蓄、缠绵典雅的风格，显示了作者深厚的汉文学修养和卓越的艺术才华。14．《沙恭达罗》：诗剧，印度古代著名诗人、戏剧家迦梨陀娑的代表作。作品题材取自史诗《摩诃婆罗多》和《莲花往世书》。全剧共分七幕，以现实生活和神话世界为背景，描写了净修女沙恭达罗和国王豆扇陀之间曲折而动人的爱情故事。剧本歌颂了自由纯真的爱情，表达了下层人民对美好生活的向往，也间接批判了社会邪恶势力及统治者的不义行为。作品构思巧妙，在静修林、宫廷、仙界三种不同的环境中展开故事，刻画人物，寓情于景，情景交融，充满浓郁的抒情气息。作品的心理描写也很细腻，常通过动作展示人物内心，加强了戏剧效果。该剧用古典梵文写成，却无雕琢之嫌，语言淳朴流畅而又典雅，而且不同的人物语言风格各异，随情境变化而变化，富有鲜明的个性特征和感情色彩，深受人民喜爱。15．《古兰经》：伊斯兰教经典，又称可兰经，产生于公元7世纪。全书共30卷，114章，分为“麦加篇”和“麦地那篇”两部分。伊斯兰教教徒认为它是安拉对先知穆罕默德所作的口头启示，然后由伊斯兰教的创始人穆罕默德口传给其他信徒，穆罕默德死后由圣徒收集整理，编纂成书。它既是一部伊斯兰教经典，又是阿拉伯文学史上第一部用阿拉伯文写成的散文巨著，多方面地反映了伊斯兰教形成过程中的阿拉伯社会生活，其中包括不少神话故事和教诲文学。《古兰经》风格富丽堂皇，行文轻快而流畅，有许多抒情式的劝善范文，而且对阿拉伯文学影响深远。16．悬诗：阿拉伯早期诗歌的代表，是伊斯兰教创立前最著名的七篇（一说十篇）诗歌，对后世诗歌的发展产生深远影响。中古时期，阿拉伯人每年要到麦加朝觐天房，朝觐前，在麦加附近的欧卡兹进行集中活动，并举行赛诗会，诗人用古莱西部落的语言朗诵自己的作品，获胜的诗将用金水抄写在细亚麻布上，挂到克尔白古庙的墙上，后由编辑家哈马德收集成集。“悬诗”反映了阿拉伯氏族社会崩溃时期的社会面貌，描绘了沙漠生活的情景和具有特色的自然风光，还歌颂了阿拉伯人的勇武、尚义、忠诚和复仇的大丈夫气概。“悬诗”采用西格特诗体，形式完备。每首百行左右．分为三部分。“悬诗”艺术上粗犷、自然，既表现生气勃勃的野性美，又带有原始气息。17．《一千零一夜》：又译《天方夜谭》，是中古阿拉伯民间故事集，从口头创作到编订成书经历了一个漫长的历史过程，大约到16世纪才最后定型。据阿拉伯原文版统计，全书共有大故事134个，每个大故事又包括若干小故事，组成一个庞大的故事群。名称来源于开卷时山鲁佐德为拯救无辜妇女免遭杀戮，主动嫁给国王并每夜讲故事一则，一共讲了一千零一夜，终于感动了国王，不再妄杀无辜。《一千零一夜》是中古阿拉伯社会生活的“百科全书”，内容十分丰富。作品反映了尖锐的阶级对立和社会矛盾，揭露了统治者的残暴和罪恶，表现了劳动人民对统治阶级的仇恨，歌颂了他们的反抗精神和对理想生活的向往，描写了人们对美满爱情与婚姻的追求以及新兴商人冒险远航追求财富的故事等，具有很强的人民性。《一千零一夜》想象丰富，具有浓郁的浪漫主义色彩。作品构思巧妙，采用故事套故事的手法，形成了一个完整的故事体系，善于运用对比、夸张等手法刻画人物。作品语言优美，生动活泼，具有很强的艺术感染力，在全世界范围内产生了巨大的影响。18．《蔷薇园》：诗集，波斯诗人萨迪的代表作，写于1258年。它不是纯粹的诗歌作品，而是一部散文和诗歌相结合的作品。全书分为8卷，包括记帝王言行、记僧侣言行、论知足常乐、论寡言、论青春与爱情、论老年昏愚、论教育功效、论交往之道。全书共计277则故事，每则只写一件事，一两个人物对话，从中引出一个教训，反映一个生活的侧面，全篇又连成整体，反映了当时的生活面貌。叙述时用散文，结论式的教训大都是诗歌，有时则是散文和诗歌相间。《蔷薇园》表达了对人民的深切同情，对压迫人民的统治者的强烈不满，揭露了上层宗教人士的伪善，重视知识的力量，此外还涉及恋爱婚姻、家庭关系、子女教育、处世为人等。诗人见解独到，语重心长。《蔷薇园》诗文并茂，形式独特，形象的描写与深刻的哲理融为一体，文笔优美，风格朴素自然、含蓄幽默，语言明白晓畅，是波斯古典文学的典范作品。19．源氏：日本女作家紫式部的小说《源氏物语》中的主人公，日本平安王朝濒于没落时期宫廷贵族的一个艺术典型。他原名光君，本是皇子，因生母出身卑微，被铜壶天皇降为臣籍，赐姓源氏。他聪明英俊，多才多艺而又多情，虽有兴邦济世之略，却不重仕途而迷恋情场。他对女性既有温文尔雅、多情善感的一面，也有以女性为渔色的对象，喜新厌旧，不择手段地逼婚、抢婚，甚至与继母乱伦的一面，造成许多妇女的悲剧，反映了贵族阶级腐朽淫靡的生活和精神面貌。另外，他虽无意于争权，却身不由己地卷入官场的斗争，在斗争中几经沉浮，这正反映了统治阶级内部激烈尖锐的矛盾，说明宫廷贵族既纵情声色、骄奢淫逸，又争权夺利、钩心斗角，腐朽到了极点。源氏最后退隐山中，遁人空门，悄然辞世。他的一生是日本平安时代贵族生活的形象写照。作品通过他的悲剧，显示出贵族阶级必然衰亡的历史命运。20．沙恭达罗：印度古代著名戏剧家迦梨陀娑的诗居《沙恭达罗》中的女主人公。她是一位温柔善良、柔中有刚的印度古代理想妇女的艺术典型，是一位具有东方古典美的女性。她天生丽质、纯真而质朴，穿树皮衣，戴荷花须编织的手镯，处处表现出“自然人”的本色。她生活在美丽和谐的静修林里，与女友、养父、养母亲密无间，无话不谈．甚至对林中的草木鸟兽都情意绵绵，其外形美、内心美和散发的青春气息达到高度的统一与和谐。她热烈地追求纯真的爱情。作为一个大自然中森林道院里的苦行者，沙恭达罗大胆地追求人间的幸福，她一见到豆扇陀后，便对他怀着一种由衷的好感，尽管明知这是净修林里的清规所不允许的。她在国王面前含羞作态，而又用于闼婆方式结了婚。当她遭到丈夫的遗弃时，她对豆扇陀发出的谴责也是合情合理、颇有分寸的，并不失矜持和庄重；等到豆扇陀破了仙人的诅咒与她相认时，她又既往不咎。作品通过沙恭达罗的形象赞扬了单纯质朴、温柔善良、宽厚待人的美好品性和对爱情坚贞不渝的高尚情操，表现了印度人民对美好人性和爱情的追求，也曲折地表现了对社会邪恶势力的否定和批判。二．简答题1．紫式部的创作取得成功的原因是什么？紫式部的中等贵族出身以及她的不幸的婚姻生活，对她创作《源氏物语》这部作品有重要的影响。中等贵族是个不安定的贵族阶层，这使她既有接触上层贵族生活的可能，又使她与上层贵族保持一定的距离，养成她冷静地、理智地观察上层贵族生活的能力。她的不幸的婚姻体验，使她懂得一夫多妻制下贵族妇女的痛苦，使得她能以同情的态度来观察贵族妇女在男女关系上的种种不幸遭遇。紫式部于宽弘二年至三年(1005-1006)入后宫，任一条天皇的皇后藤原彰子的女官，为她讲授《日本书纪》和《白氏文集》等汉籍古书。侍从女官的身份又使她经常和上层贵族接触，对宫廷生活的各个方面都有深刻的了解。平安时代，散文文学尤其是物语文学已初具规模，这为紫式部创作提供了借鉴。日本民族文字的问世，首先为妇女熟练运用，为紫式部的创作提供了强有力的工具。此外，紫式部进步的文学观很好地指导了自己的创作。她认为作品系作家有感而发．其结果应给人感染，使人动心。2．简述《源氏物语》的思想内容紫氏部的长篇小说《源氏物语》是中古时期日本最重要的作品。《源氏物语》通过源氏一生政治上的浮沉及他一生渔色生活的描绘，展示了宫廷贵族的错综复杂的权势之争、各贵族门第之间的聚合离散，特别是整个宫廷贵族、大贵族们的紊乱的男女关系，细致地、真实地反映了当时上层贵族腐朽的精神面貌和一夫多妻制下妇女的悲惨命运，客观上揭示了贵族统治必然崩溃的历史规律。因此可以说，《源氏物语》是日本平安时代贵族社会人生世态的长幅画卷，其成就是巨大的。当然，由于作者出身贵族，再加上她深受佛教思想的影响，因此她是以一种宿命论的观点来描写历史演变和人物命运的，这必然影响她更深刻地揭露贵族社会的本质矛盾。3．紫式部在《源氏物语》中是如何塑造光源氏的形象的？光源氏是《源氏物语》中的主人公，日本平安王朝濒于没落时期宫廷贵族的一个艺术典型。中古日本作家紫式部在理想与现实的矛盾中塑造了光源氏这一形象：第一，在渔色生活方面，光源氏追奇猎艳不分对象，上自高贵的贵妃下至低贱的贫民女子，这也是当时贵族生活放纵、淫荡的两性生活的真实写照，同时又描写了他风流倜傥、温文尔雅、多情善感、有始有终，能够真正关心妇女的命运。第二，在政治生活方面作者描写了光源氏的软弱无力与为人处世的圆滑、世故及生活上的豪华奢侈与悲观厌世。在你死我活的宫廷斗争中，光源氏不重名位与权势，自动贬谪穷乡僻壤，表现出宽容忍让、与人为善的态度。重得势时，光源氏又不计前嫌，并违背真正心愿，接受朱雀帝的请求，娶女三宫为妻。第三，作者通过光源氏的一生，既表现了自身人生理想，又揭示了贵族阶级从繁荣走向衰落以至精神崩溃的历史过程。4．简述迦梨陀娑的创作特点迦梨陀娑的创作无论是诗歌还是剧本，绝大多数作品都取材于古代传说，并根据现实生活中的体验加以改造。迦梨陀娑的作品富有诗情画意，令人赏心悦目。戏剧构思巧妙、跌宕曲折，剧中有诗．诗中有情。他的作品达到了思想内容和艺术表现的完美统一，擅长刻画人物的心理活动，善于将人物放到矛盾冲突和曲折的情节发展中去描写，因而，后人称他为“印度的莎士比亚”。5．简述《一千零一夜》的内容《一千零一夜》这部民间故事集，以其离奇多变的题材、洒脱的艺术手法和神秘莫测的东方色彩，生动地描绘了一幅中世纪阿拉伯帝国社会生活的复杂画面。它从各个不同时期，不同角度反映了人民的思想感情、生活方式、风土人情和社会制度。这个故事集中有格言、谚语、寓言、童话，有揭露封建统治阶级和描写人民群众反抗斗争的故事，有神话传说和神魔故事，有描写婚姻恋爱的故事，有描写经商和航海冒险的故事，有反映宗教问题的故事，还有表现古代劳动人民智慧的故事和道德教训故事等，涉及的人物上至帝王将相，下至奴婢乞丐，还有天仙、精灵和魔鬼，三教九流，应有尽有。在这样一个形形色色、洋洋大观的世界里，上天人地，瞬息万变，腾云驾雾，穿洋过海，展示的是一幅目不暇接的广阔世界的画面。6简述《蔷薇园》的思想内容《蔷薇园》的突出特点是对人民的深切同情，人道主义精神贯注在诗人笔端。正是出于对普通人民的同情与关怀，萨迪才对压迫人民的统治者表示强烈的不满。《蔷薇园》的另一重要内容，是揭露上层宗教人士的伪善。诗人是个行脚僧，笃信伊斯兰教．而他对虚伪奸诈的僧侣的揭露是相当深刻的，很耐人寻味。在一些故事中，诗人嘲笑了那些沽名钓誉、欺世盗名的僧侣。当然，诗人也并不讽刺一切僧侣，对那些静守淡泊、澄心清意、爱护人民、真心信教的信徒，诗人是敬佩的、赞扬的。《蔷薇园》在一定程度上反映了新兴市民阶层的利益和要求，反映了封建社会城市经济发展的历史趋势和市民阶层兴起的过程。重视知识的力量，是《蔷薇园》的又一重要内容。在许多诗中，诗人一再强调“有了智慧、才识、能力才可治理国家”“知识是取之不尽的源泉，用之不竭的财富”“学识是战胜恶魔的武器”。诗人重视知识，更重视知识的运用。除了以上几方面的内容，《蔷薇园》还涉及恋爱、婚姻、家庭关系、子女教育、处世为人等人类生活的许多方面。诗人见解独到，语重心长。读萨迪的书，我们仿佛坐在一位智慧老人面前听他娓娓而谈。在这位智慧老人的面前，我们既可以领悟到许许多多的人生哲理，又可以感受到一颗对人类闪耀着慈爱光芒的心。《蔷薇园》的局限性在于，作为一个人道主义的伟大作家，萨迪根本出发点是维持现存的社会秩序。他有时还宣扬宿命论的思想，想通过宗教和道德的说教来解决尖锐的社会矛盾。7．简述《蔷薇园》的艺术成就《蔷薇园》的艺术成就，最突出地表现在诗人对波斯语的创造性运用上。萨迪所使用的语言都是来自人民的活生生的口语，经过提炼和创造，更加明白流畅，自然优美。笔法简易而多变化，语言朴实自然，如日常说话一般，但又极其简练深刻，并非轻易可以写出。有绝妙无比的讽刺，有机智惊人的妙语。如萨迪见到心爱的友人走进房来，急于欢迎他，不小心袖子扑灭了灯，友人责问他：“见到我进来，为何将灯扑灭？”他回答道：“我以为太阳进来了。”《蔷薇园》文体别致，既不是纯粹的韵文，又不是纯粹的散文，而是散文和韵文的结合，达到了完美的地步。作品常常先用散文描述一个生动有趣的故事，刻画一些栩栩如生的形象，然后再以寓意深刻的短诗作为结束。《蔷薇园》是波斯语韵文的代表作，双行押尾韵，对仗工整，很像诗，而诗句通俗易懂，用词自然，很像散文，诗文相间，辞藻华美。数百年来，诗文并茂的《蔷薇园》一直是学习波斯语的最理想范本。直到今天，有的文学家还把波斯语称为“萨迪的语言”。寓哲理于形象，以形象喻哲理，是《蔷薇园》的又一艺术特色。用形象的故事阐发道理自不待说，即使是训诫性的诗，也多巧用比喻，形象生动，暗含哲理，且常常幽默风趣。三．论述题1．论述中古近古亚非文学的特征从中古近古时期亚非文学的发展过程和文学作品的内容形式来看，可以归纳出如下几个显著的特点。第一，多民族文学的共同发展繁荣。古代的亚非文学限于几个文明古国，其余大部分地区仍然处于蒙昧状态。中古近古亚非文学产生的地域却大大扩展了。在古代业已取得光辉成就的中国文学、印度文学这时继续向前发展，并且在亚非文学中发挥着重要作用，同时，又有朝鲜、日本、越南、印度尼西亚、缅甸、泰国、伊朗、格鲁吉亚、乌兹别克斯坦、土耳其等一系列新兴民族和国家登上历史舞台，产生了较高水平的文学作品。由此可见，中古近古亚非文学的成就，依靠了许多民族的共同努力。第二，各民族文学交流空前频繁。随着经济的发展和交通的发达，密切了亚非各族人民之间的经济联系，促进了他们之间的文化和文学交流。历史悠久的中国、印度等国文学，影响了它们的邻国。中国文学影响了朝鲜、日本和越南等。这几个国家不少作家和诗人精通汉语，对中国文学造诣颇深，能够写作汉文、汉诗。印度文学影响了东南亚各国。印度史诗和佛本生故事在这些国家广泛传诵，而且成为当地文学创作的主要题材来源。西亚的阿拉伯和波斯文学也在这时取得了突飞猛进的发展，并随着伊斯兰教的传布，影响了中亚、南亚和东南亚诸国。与此同时，中国、印度以及阿拉伯、伊朗文学也接受了邻近地区各民族文学的影响。除此之外，在三大文化体系之间的文学交流和东西方之间的文学交流也是不可忽视的。第三，文学内容趋向复杂化，文学形式趋向多样化。与古代文学相比，中古近古亚非文学作品的题材更加广泛，思想更加丰富，倾向更加复杂，反映了封建社会生活的各个方面，其中自然不少是为封建统治阶级歌功颂德，维护封建统治秩序的作品。但是也有许多优秀作品或直接或间接、或有意或无意地反映封建社会的矛盾，暴露统治阶级的罪恶，表现人民大众的愿望，有时甚至达到相当深刻、相当尖锐、相当明显的地步。同时，文学作品的形式也有新的发展，体裁也有新的变化。在各种文学体裁之中，诗歌的发展最为充分。波斯等国创造了优秀的民族史诗。抒情诗和叙事诗在印度、伊朗、阿拉伯、日本以及其他很多国家蓬勃兴起。戏剧以印度的成就最为突出。阿拉伯的故事驰名世界。日本的长篇小说是世界最早的。此外，散文在许多国家也得到发展。第四，民间文学继续蓬勃发展，显示出强大的生命力。古代亚非文学是以民间文学为基础的。到了中古近古时期，民间文学并没有衰退，而是继续向前发展。民歌、民谣、民间寓言、民间故事、民间说唱、民间戏剧以及由民间歌谣和神话传说发展而来的民族史诗、由民间故事和说唱文学演变而成的小说等大量出现，对亚非各民族文学的发展，甚至世界文学的进步，都发挥了一定的作用。尽管这些民间创作也往往不同程度上受到剥削阶级思想和种种落后观念的影响，并在形成过程中几经删改，可是与文人创作相比．还是能够更真实地反映人民大众的生活，更直接地表达人民大众的思想。非但如此，这些民间文学作品还对文人创作产生了良好的影响。不少杰出的作家和诗人都善于从民间文学宝库中汲取养料，使自己的创作内容更加充实，思想更加明确，语言更加生动，风格更加平易。第五，文学与宗教的关系依然相当密切，受宗教的影响依然比较深刻。宗教是中古封建制度的主要精神支柱，对于巩固封建统治起着非常重要的作用。佛教和伊斯兰教在许多国家广为传布。印度教不但在印度，在印度尼西亚等地也曾占统治地位。法律、道德、艺术、哲学等意识形态，往往带有宗教的色彩，甚至反对宗教的学说也披上宗教的外衣，反对封建统治者的人民运动也打起宗教的旗帜。宗教给作家的世界观和作品的思想带来许多消极因素。有些作品完全变成了传教布道的工具。其他不少作品也程度不同地带有宗教色彩，表现为神秘主义和宿命论观点。2.试述《源氏物语》的艺术成就《源氏物语》这部作品，不但真实而具体地展示了平安贵族华靡生活的长幅画卷，给后世提供了一般史书所不能提供的贵族阶级内面史，而且在艺术成就上，也独放异彩，灿然屹立在日本古典文学的群峰之上。首先，表现在全书的结构和布局上。小说的故事涉及三代，历时七十余年，事件纷繁，场面众多，规模宏伟，描绘了复杂的矛盾纠葛，全书五十四帖，分前后两大部分．是一部统一完整的长篇．每帖又可以成为相对独立的短篇，是长篇与短篇的有机结合。小说主干单纯而集中，支脉清晰而紧凑，是世界文学史上第一部长篇写实小说。其次，表现在对作品人物性格的精细刻画上，也表现在对隐微的爱欲心理的描绘上。作为全书主人公的源氏，在他的爱欲经历当中，充分显示出他那内向的性格。作为处于由盛转衰的平安贵族的典型，源氏这种思前想后、多情善感、柔弱纤靡的性格特征，恰恰反映了当时贵族阶级已失去前一时期（奈良时期）处于古代国家上升阶段那种进取有为的精神境界，已经完全堕落为柔弱无力的、动辄陷于冥想的或低回瞻顾式的一群人物。这种性格特征，必然给人物带来种种纤细隐微的内心世界的起伏。比如在描写源氏将夕颜带往一所废邸的那段描写里，源氏一方面陶醉在与夕颜的爱欲旋涡里，一方面内心里却想的是父帝如寻觅他不着，将会如何惊慌，同时又想到他所新结识的另一个妇女——六条御息所，如果得知他与夕颜的缱绻，将会如何嫉妒得发狂，最后则又想即使六条御息嫉妒，也是理所当然。作者始终使用这种细微的心理描写，来刻画源氏思前想后的性格特征，这就难怪人们认为《源氏物语》在描写男女爱欲的隐微心理方面，已接近代心理小说了。作者在描写众多贵族妇女时，都极力赋予每个人物以鲜明的性格特征。伊豫介的后妻空蝉之明敏而富于自我克制的性格，没落的亲王的女儿末摘花之古板及执一而终的性格、以及明石上之稳重、紫上之贤淑、葵上之偏执等，所有这些性格特征，都写得鲜明而可信，都是与她们各自的不同身世、处境相吻合的。即使写那些在某些点上处境相似的人，作者也善于突出她们各自的鲜明性格来说明她们最终导致的不同结局。如在《夕颜》卷中，作者同时写了两个与源氏情交的妇女夕颜与六条御息所，前者是个弃妇，后者是个寡妇。她们在结识源氏之前，都已有过男女关系的不幸遭遇，都抚育着一个幼女，度着凄凉的岁月，当她们一旦与源氏结识后，由于她们性格各异，便形成了两个趔然不同的人物形象。夕颜的婉转依人、婉约温顺的性格与六条御息所那种压抑在内心，一旦爆发出来立即化为火一般痴情的性格，形成极其鲜明的对照。而这种迥异的两种性格，恰恰说明了为什么她们与源氏结识后造成两种不同的结局。动辄依人摆布的弱女子夕颜，最后在源氏轻率的举动中暴亡。身份高贵、性格执拗的六条御息所，在痛恨源氏薄情之余，毅然割断情缘，随女儿离京南下。这说明作者在描写同是当时贵族妇女所遭受的悲惨命运时，总是在她们身上赋予鲜明的性格特征，以此来引出在现实环境中情节的复杂性。作品的另一个很重要的艺术特色，在于利用环境的描写来渲染每一个情节所需要的气氛。生动细致的景物与人物的性格表现、情感的流露、命运的变迁及生活的发展紧密相关，追求“物哀”与“幽玄”这一美学境界。在描写源氏执拗地追逐有夫之妇夕颜时，作者着意渲染了源氏以高贵的身份，微行到夕颜的家中，在侍女、乳娘众多妇女的众目睽睽的气氛当中，突出了源氏那种急于偷情而不可得的焦急心理。在描写夕颜暴亡时，作者着力渲染了废邸中阴森怪异的气氛：在描写末摘花一旦失去源氏这个经济靠山之后，则着力渲染了末摘花所固守的祖业，那座破宅第的颓垣断瓦、草木凋零的冷落气氛。在描写源氏失意远谪、退居须磨这个荒僻的海滨时，则着力渲染了苛酷的大自然的肆虐，以此来衬托源氏失意寡欢的心情。所有这些渲染气氛的描写，在这部作品中是随处可见的．形成了“王朝物语”所独自具有的人事与自然交融的浓郁的抒情性，而这部作品正是其中最具有代表性的巨著。这部作品的艺术特点还表现在日本民族语言之中。如作品中大量插入了贵族男女在爱欲生活中相互赠答的和歌，在叙事行文中，也每每渗入古代的名歌或汉诗，这些抒情的诗歌，为这部作品整个情调，增加了无限的和声，加强了这部作品的感人力量。这部作品所使用的文体可称“连绵体”，与描写这些贵族男女复杂隐微的心理活动相适应，形成了这部作品婉约多姿、缠绵悱恻、典雅艳丽的独特的文章风格，这些要通过原文才能体味得到。总之，《源氏物语》是日本王朝文化臻于成熟阶段开出的一朵妖艳之花，它的艺术形式恰恰适应了它的主题的需要，达到了它独自的和谐的境地，是后世许多追随者所难望其项背的。3．试论《源氏物语》中女性形象的塑造紫式部在《源氏物语》中，通过光源氏与周围女性的描写，成功地塑造了一系列栩栩如生的妇女形象。作品中描写的贵族妇女不下数十人，她们的命运都充满了痛苦，甚至是非常悲惨的。她们自身不能决定自己的命运。有的作为政略结婚的工具，由她们的父母来摆布；有的在一夫多妻制下，一任男贵族朝秦暮楚，肆意加以玩弄与凌辱。在作品中，每当妇女遭受种种不幸时，她们总要发出“宿世罪业”这种叹息，也就是说当她们无法解释妇女为什么总是被置于这种悲惨处境时，只能用“前世罪业造成今世生为妇女”这种宿命论来麻痹自己。当她们痛苦达于极点，或无法解脱悲惨的处境时．摆在她们面前的唯一出路，就是落发为尼，小说真实地描绘出了她们的生活现状。其中，藤壶、紫上、空蝉的形象最具代表性。藤壶原为先帝的女儿，是皇家的公主，又是桐壶帝的宠妃，不仅身份高贵，而且还有着与“豪门贵族”不同的善良品格，然而她的一生过得并不愉快，内心中始终充满着哀愁、懊悔和疑惧，最终也没有逃脱一般贵族妇女的悲剧命运。在贵族男子纵情恣欲的行为面前，她只能成为罪恶社会的牺牲品。紫上是小说一、二部的主人公，是作品中塑造的主要妇女形象。她不仅才貌出众，而且具有贤淑、忍从等美德。紫上是继葵上之后光源氏的正妻，在家庭中尽量表现出温柔贤淑、落落大方的姿态，不把自己的苦痛与矛盾流露在外。然而光源氏好色成性，经常背着紫上干出一些“偷香窃玉”的事情，导致了紫上长年的郁郁寡欢、担心将来年老色衰被遗弃，导致她的生命过早凋谢。空蝉是中等贵族出身的妇女，不幸的命运使她成为比她大十岁的地方官伊的后妻。她是一个聪明而善于思考的女子，起初对光源氏的无理强求和粗暴行为十分愤怒，当与光源氏接触后，被他的地位、相貌所吸引，她的内心世界是矛盾的，丈夫比自己大十几岁而光源氏年轻美貌，但自己又是有夫之妇，常常陷入深深的烦恼之中。丈夫故去后，在矛盾重重万分痛苦之下，最终削发为尼。小说中塑造的妇女形象，无论地位高低，经历和结局如何，但作为贵族男子渔色的对象这一点是一致的，她们的绝大多数都是贵族社会的被损害者和牺牲品。通过妇女的内心痛苦和各种遭遇可以了解到平安时代腐朽糜烂的社会现实。小说在描写一夫多妻制度下妇女不幸命运的同时，也部分地接触了平民和劳动人民的苦难生活。4．分析《沙恭达罗》中沙恭达罗和豆扇陀的形象《沙恭达罗》是古印度作家迦梨陀娑的戏剧代表作，诗剧的女主人公沙恭达罗是作家理想中女性的典型，她是一个纯洁、善良、对爱情坚贞不渝，且富有斗争精神的美丽、动人的妇女形象，也是世界文学中最早出现的具有东方古典美的妇女典型形象之一。迦梨陀娑成功地运用诗的比兴手法，来刻画这个理想化的善良而美丽的古代印度妇女的典型形象。她从小生活在净洁安宁的净修林中，穿的是树皮衣服，整天与小鸟为伍。淳朴的大自然生成了她的天真、纯洁的性格，她不羡慕都市的豪华。她有如野林中的花朵，具有天生的丽质，她自己爱野林中的花木就像爱她的姊妹一样。剧作家将人物安排在秀丽和谐、繁花似锦的自然怀抱之中，环境与性格融为一体，以环境的秀丽，烘托出她的秀色天成。在她身上不仅洋溢着一种魅人的青春之美，而且有着一种娴静、质朴的内心生活。她的性格非常鲜明，跟史诗《罗摩衍那》中贤妻良母型的悉多一样善良而美丽，但那种束缚悉多的近似“三从四德”的封建意识，在沙恭达罗身上比较少见。她的性格以温柔和顺为主，然而在柔顺之中也不乏刚强的一面。更能体现沙恭达罗的性格特征的是对纯真、美好的爱情的追求，从全剧来看，沙恭达罗的性格原有其柔弱的一面。但为了追求自己的美好爱情，她又敢于不顾一切与自己所爱的人自由结合成为夫妻，表现出坚强、勇敢、刚毅、不屈服的反抗的一面。作为一个大自然中森林道院里的苦行者，沙恭达罗却大胆地追求人间的幸福，她一见到豆扇陀后，便对他怀着一种由衷的好感，尽管明知这是净修林里的清规所不允许的。她在国王面前含羞作态，而又用干闼婆方式结了婚。当她遭到丈夫的遗弃时，她对豆扇陀发出的谴责也是合情合理、颇有分寸的，并不失矜持和庄重。在沙恭达罗这个人物身上，体现了剧作者所向往的爱情理想、生活理想和审美理想。剧中国王豆扇陀的形象，具有明显的两重性。一方面，他是现实生活中的国王，他之追求沙恭达罗，“正如一个厌恶了枣子的人想得到罗望子一般，万岁爷享受过了后宫的美女，现在又来打她的主意”（第一幕）。而且跟《优哩婆湿》中国王补卢罗婆娑一样，豆扇陀在钟情于沙恭达罗时，意识中也不无玩弄女性的成分，他把女主人公身上所具有的美容、美德，看做供自己享受的对象。一旦他的欲望得到了满足，就将她遗弃，这是一般国王的行径，不足为怪。在这些地方，剧作家侧重地运用写实手法，揭露了统治者荒淫无道的面目。另外，作者叉把自己对爱情和婚姻的理想，寄托到国王豆扇陀身上，写他始终对沙恭达罗一往情深，而把国王对沙恭达罗的遗弃处理成受了大仙人达罗婆娑诅咒的结果，引起诅咒的原因则是由于沙恭达罗自己过分沉溺于爱情，因而得罪了这位大仙人。这样，迦梨陀娑终于使剧中人物和读者相信，国王对沙恭达罗的爱情始终是忠贞不渝、可以信赖的，他的行动也是真实感人的。迦梨陀娑在第五、第六两幕中表现了豆扇陀失去和恢复记忆前后对待沙恭达罗的态度。失去记忆的国王，仍为沙恭达罗的美貌所倾倒，但他无愧于心，庄重自持，举止得体。恢复记忆后，他的追悔和自我谴责之情，又如“毒箭穿心”，表达了他对沙恭达罗深沉、真挚的感情。这样，就从这个侧面寄托了作家的理想。顺便指出，由于作者成功地运用了仙人诅咒应验这个关节，使它成了这种恋爱婚变一般以悲剧收场，变为以喜剧终结的转折点，从而紧扣了表现纯贞爱情这一主题，使全剧融会在浪漫抒情的艺术氛围之中。仙人诅咒应验是否可信，当以作品的神话传说成分和浪漫主义特色来看待，何况古代印度人是相信有仙人诅咒的。5．分析诗剧《沙恭达罗》的艺术特色《沙恭达罗》的语言丰富多彩，清新优美，富于抒情性，充满了诗意，构成一部优美的抒情诗剧。特别是第四幕沙恭达罗离别净修林的场面，充满了离情别绪，抒情浓郁，烘托了沙恭达罗的内在性格特点。沙恭达罗在宫廷遭遗弃时对护送她的亲人说：“我已经给这个骗子骗过了，你们也丢弃了我。”一字一泪，表达出她的险恶处境和悲痛心情。在戏剧结构方面，情节线索既单纯又曲折，且富有戏剧性。戏中男女主人公从一见钟情开始，经过三次急剧转折（结合、婚变、重圆），有虚有实、波澜起伏。诗剧各幕之间，衔接自然，波平浪起，引人人胜。第一幕，沙恭达罗始终未与豆扇陀交谈，却用一种所谓“心理推进法”，通过人物之间在心理上的互相揣摩，展示各自的内心世界，从而把剧情推向前进。第二和第六两幕，沙恭达罗不曾出场，观众不仅不会感到沉闷，而且从国王对沙恭达罗一往情深的追求或怀恋中，更使我们步步加深对女主人公命运的关注。人物形象鲜明、生动、感人。作者以优美、细腻的笔触刻画了沙恭达罗的无以比拟的美。剧中还创造不同的环境去衬托和表现不同的人物的性格特点，剧中比较典型的环境有三个，即净修林、宫廷和仙界，不同的环境中，各个人物与环境浑然一体。人物语言的充分个性化，富于戏剧性，形象生动，切合人物身份，又饱含哲理性，也是诗剧的特色之一。例如，写国王的侍从自感已经衰老，就在人物的自白中加进了一条“杖”作为他虚度了几十年光阴的见证：“我执著这条杖保卫国王的后宫。我心里想，这只是形式上的制度。许许多多的时光已经消逝过去了。我行路蹒跚，它却成了我的支柱。”通过这段独白，这位侍从飘零的身世，凄怆的内心，就落到了实处，并被刻画得淋漓尽致。6．为什么说《一千零一夜》具有很强的人民性？《一千零一夜》多侧面地、广泛地反映了古代阿拉伯及其周围地区国家的社会现实，被称为中古阿拉伯社会的一面“一尘不染的明镜”。其人民性表现为如下几点。第一，它深刻地反映了当时社会中尖锐的阶级矛盾和社会矛盾，讽喻、揭露了统治者的残暴与罪恶。中古时期的哈里发，对内残酷地剥削劳动人民，对外推行扩张侵略政策，使广大人民处于水深火热之中，国内阶级矛盾十分激烈。《渔翁的故事》《死神的故事》《驼背的故事》等，都表现了劳动人民对封建专制统治和剥削的反抗精神。《渔