微电影创作教程-教案

《微电影创作教程》课程教案课程编码：学时数：64学时（其中：理论32，实践32）学分数：4学分课程类别：专业课 开课学期：第一学适用专业：广播电视编导授课班级：广本1801先修课程：电视摄像、premiere非线性编辑系统等课程。一、课程目的和要求本课程是面向广播电视编导专业学生开设的必修课。本课程主要讲述微电影的概念和稿本写作、制作工具的使用和技术标准、拍摄和编辑的技巧、微电影创作的完整过程以及中外优秀微电影作品赏析。本课程大纲根据科技应用学院广播电视编导专业人才培养方案编写。通过本课程的学习，使学生从前期准备、实践拍摄、后期制作几个步骤中学习影视制作的全过程。结合理论知识研究影片制作技巧、拍摄技巧。能独立创作剧本并通过相应的设备使用能将剧本拍摄成完整的影视短片。教学基本内容教教学基本内容教学安排讲授讨论实验实践第一章 认识微电影4第二章 微电影创作与稿本写作4第三章 微电影制作工具及术简介22第四章 微电影画面拍摄技法22第五章 微电影画面构图22第六章 蒙太奇理论22第七章 微电影创作实践22第八章 用Adobe ProCs6编辑微电影66第九章 微电影画面拍摄专题介绍22第十章 中外优秀微电影作品66赏析微电影创作（拍摄制作）8合 计323264三、教学方法教学中积极采用与多媒体结合的开放式教学方式，力求提高教学质量，促进学生对知识点的掌握。同时，努力贯彻理论联系实际、循序渐进的原则，使学生既能熟练掌握所学理论知识，又能学会实践操作的基本技能。主要教学方法：1、讲授法2、观摩影视作品3、影视作品分析法4、讨论法5、实践操作法四、参考教材1、《微电影创作实录与教程李宇宁编，清华大学出版社，2015年版2、《微电影创作教程》，孙茜芸主编，中国传媒大学出版社，2016年版3、《微电影创作基础》，冷冶夫著，中国传媒大学出版社，2016年版五、教案1章认识微电影（4教学内容：123课时安排：理论讲授4学时授课方式：以理论讲授为主，以PPT课件为辅助手段进行教学。教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解和掌握微电影的基本概念、微电影的起源、微电影的发展历史以及微电影的分类。教学重点及难点：表现的主题分类这三种基本分类方法。本章难点：微电影的类型和分类。教学方式、方法与手段：以理论讲授为主,以PPT课件为辅，并以影视作品观摩与影视作品分析等手段进行教学。教学基本内容：第1节微电影产生的背景、概念和定义什么是微电影？为什么取名微电影而不是微视频？微电影用数字摄像机或其它数字媒体拍摄就可以，还是必须要用胶片的制作工具拍摄？微电影的诞生和发展有无其技术背景和社会背景？微电影的时间长度应该怎么界定？微电影赖以生存的传播平台是什么？这些萦绕在人们头脑中的疑惑在电影研究者那里同样是悬而未决的问题。一、微电影产生的背景传统意义上的电影是专业电影人的专利，对普通人来说，没有根植的土壤电影可以说是近在咫尺却又远在天边“大师” 和“大片“大制作“大投入”等高门槛压抑了电影爱好者强烈的自创电影的情结。提供了方便快捷的平台。无需严格审查，网络准入的低门槛为“微视频”的制作者提供了展示自创作品的机会。影院播放方式的变化也为微电影的发展创造了条件，数字媒体设备进影院，数码影视作品可以在影院播放，胶片电影可以转换为数字视频文件在网络播放，一定程度上消解了原来电影和电视制作方式和传播方式的专业性。此外，国际电影短片的开拓也影响着国人的视野，国内专业电影人制作的有明星参与的经典作品《一触即发》成为了非专业人士微电影创作的样板。同时，网站拓展视频领域成了吸引网民眼球、提高竞争力的有效手段。影视作品一路飙升的价格正慢慢把网站的利润消耗殆尽，网站就只有另辟蹊径从微电影方面寻找突破口。如今，传统意义上的电影放映银幕越来越大，微电影观看屏幕越来越小，用智能手机获取网络信息成了多数年轻人的时尚。微电影时代来临，碎片化信息接收方式形成，为微电影的传播创造了良好的契机，也为微电影的制作打开了方便之门。这些都为微电影的产生准备了条件。二、微电影的概念和定义对于微电影的概念和定义，研究者和业内人士有较多表述，具体如下：用数字摄像机或其它数字媒体拍摄的，专门在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的微投入、微时长、微制作的作品。其内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等，可以单独成篇，也可系列成剧。第2节微电影的发展历程绝大多数艺术形式都有较漫长的酝酿期和发展期。微电影却不一样，它一出现就像十二级台风，瞬间刮遍全国，并且还有越刮越猛之势。但也不是毫无逻辑可言，它的产生和发展除了数字制作技术的普及外，还和以下因素有关：一、微博与微电影电影诞生之初都是以单本记录短片的形式出现的，不管片长多短不叫“微“微电影”;“戛纳电影节”15二、视频网站与微电影专业电影人制作的高端微电影作品需要通过视频网站传播，而草根微电影也需要大量的传播平台，原来很少的视频网站已经不够用，所以各大网站纷纷将优秀的微电影作品集中展播。一方面，众多的草根作者有了向外展示自身作品的机会；另一方面网站可以借助微电影大打贴心牌，增加人气，同时利用微电影搭载广告，获取利润。三、商业广告与微电影微电影出现之初，草根的纯娱乐性恶搞作品曾在网络上引起轰动，虽然没有赚钱效应，但这一新式的传播效果却引起了网站经营者、影视公司和商家的极大兴趣。他们参与投资扶持微电影的发展，同时也开创了一种全新的商业运作模式。微电影的小时长、小投入、小场景、小制作、短平快的制作特点不但颠覆了传统电影追求“高、大、上和鸿篇巨制”的制作理念，同时也颠覆了传统电影瞄准票房收入的营销理念。借助微电影的搭载广告，是诸多视频网站的基本影营销”的新模式。四、草根作者与微电影微电影起源——从草根恶搞视频始的，恶搞视频又是从央视开始的。央视宝为北京演艺人协会制作的年会片《大史记》在网上流传。此三片都借助经典电影的影响力说事，开剪辑、戏仿、恶搞经典电影之先河（P10细介绍。2005年年底，草根作者胡戈对电影《无极》的恶搞视频《一个馒头引发的血从而拉开了草根制作微电影的序幕。借助数字电子制作设备的低成本和网络的低准入门槛，草根作者以绝对的数量优势急速将微电影市场推向繁荣，也成为了将专业电影人制作的微电影推上象牙塔尖的巨大基石。第3节微电影的类型微电影是最近几年才发展起来的，历史比较短，相关的研究也很少，因此还没有明确的分类。不过大体上可以按照以下方法分类：一、 按制作人群分类（一）专业制作人微电影（二）自主创业者微电影（三）大学生微电影二、 按制作目的和用途分类（一）广告微电影（二）文化传播微电影（三）形象宣传微电影（四）公益微电影三、 按表现的主题分类（一）爱情微电影（二）亲情微电影（三）青春励志微电影（四）行业微电影影视作品观摩赏析：微电影《百花深处》导演，陈凯歌课后小结：本章学习了微电影的基本概念、微电影的起源、微电影的发展历史以及微电影的分类，提出了按制作人群分类、按制作目的和用途分类以及按表现的主题分类这三种基本分类方法。作业与思考题：1、你是如何定义“微电影”的？2、试提出你的微电影分类方式？3、为什么2011年会被称为“微电影元年”？4、微电影创作是否能成为一种强势的文化产业？第2章微电影创意与稿本写作（4学时）教学内容：1234第五节结构第六节微电影稿本写作的样式教学目的和要求通过本章的学习，使学生了解和掌握微电影稿本应该从构思、选材、立意到完成的写作流程。教学重点及难点：头稿本写作方法。难点：一句话故事线的提炼和故事的15个节点。教学方式、方法与手段：以理论讲授为主,以PPT课件为辅等手段进行教学。教学基本内容：第1节、选材写电影剧本遇到的第一个问题是选材。选材是值得电影剧作者重视的问题。它不仅是对编剧艺术功力的第一个考验，也是决定作品成败的第一个关口。体验生活，要想写好剧本必须体验生活或有足够的生活阅历，如著名剧作家、词作家阎肃先生，他写了很多鼓舞士气、激励战士们勇往直前，振奋人们精神力量的剧本和歌曲，他深入部队一线，与战士们打成一片体验生活，他的人口的作品。对于一个编剧，除了直接的生活体验以外，还要开拓间接的创作素材源泉，尽力扩大社交面和社会信息源。一个孤陋寡闻的人是很难成为出色的编剧的。作为编剧应当学会交朋友，学会采访。成为一个眼观六路耳听八方、三教九流无所不晓的见多识广的人。做到这一点，重要的一条是对生活充满热情、感兴趣、对社会有责任心、正义感，这是促使你去关注表现它的动力。有丰富的创作素材，为选材提供宽阔自由度。创作激情，这是很重要的一点，电影剧要以情动人，而剧作中的情要靠作者赋予。只有作者对所要讲述的事情、人物怀有强烈的爱憎，有不吐不快的倾述冲动，才有可能使作品情蕴深厚、憾人心灵。饱含激情的写作对作者来说是一种享受，缺乏激情的写作则是一种毫无意义的折磨，因此，在激情洋溢状态中，作者无论遇到什么困难，都能够坚持下去。第2节构思选定了创作题材之后，就进入了故事构思阶段。构思故事是电影剧本具体创作的开始。编剧所收集到的创作素材，需要通过故事找到凝聚点和在整体结构中的位置，编剧对生活的感受，思索以及由此而升华出来的哲理思想，通过故事产生出打动人心的艺术感染力。这就需要编剧把生活中零散的、片段式的素材，根据电影剧本要求进行艺术加工和创作。故事是由事件和情节构成，而事件和情节由人物的行动构成，并且为人物形象的塑造服务。人物是电影故事中的主体，人物的身份、关系、行为、决定着剧情的发展和故事的形态。所以在构思故事之前要先立意，以立意为灵魂统率构思工作。意在笔先是艺术创作的普遍规律。立意，作者要抓住在生活中感受最强烈的东西把它提取出来。其中包含了作者对现实生活的认识与态度，对美好生活的愿望与理想的追求，这些是一个好故事不可缺少的灵魂。作者应该具有明显的、饱含情感色彩的社会人生立场倾向，否则，写出来的是无聊的无意义的故事。有的作者对生活的感触很多，题材内容所涉及的社会生活面也较广，并且触及了多种社会问题，在这种情况下可能会出现多种主体方向，这时就需要进行对剧作主题的选择和定位。第3节故事线故事线就是贯穿整个故事的主要线索思路，即平常所说的主要内容。第4节微电影中的人物有了故事线，下一步就是确定人物，确定主角一、 确定主角二、 扩展故事线三、 表现人物的原始驱动力四、 服务于故事第5节结构以不同的轻重主次合理进行的组织安排，达到一个剧本最终想要达到的效果。在确定剧本创意、明确主角之后，结构是剧本写作和销售中最为重要的元素。剧本的结构可以确保你作为编剧的信誉。常规电影的结构为多线式的，而微电影则多为单线式的，也有多线式的微电影，不过效果不会太好，因为在短时间内叙述多线式的故事结构，并不是一件容易的事。微电影虽然重在“微”字，但也应该具有合理的结构，比如开场、主题呈现、铺垫、推动、中点、高潮和结尾等。一、开场（序幕）对于任何电影来说，开场镜头就好 像打开光影世界大门的钥匙，引领观众开启电影之旅。（一）观点要明确、主题要单纯、手法要委婉（二）主题要在典型化的人物和单纯的动作中体现（三）在结局中升华主题三、铺垫什么是铺垫：指事物发展过程中的前期准备工作，也可指写作手法中的烘托手法，为了表现主要写作对象而提前做得基础性描写，为后文埋下伏笔。四、故事的催化剂故事的发展要靠催化剂催化。如半夜响起的急促的电话铃声、着火、世界末日即将来临的消息开始流传等，都属于故事的催化剂。在铺垫部分，一名优秀的编剧会告诉我们这个世界原先是什么样的，而在催化的时候原先的世界将被粉碎。五、决策（思想斗争）无论是常规电影还是微电影，主角的决策都非常重要。六、第二幕衔接点在整个电影剧本的五分之一到四分之一处，就应该进入第二幕，也就是102331002025七、主场故事主场戏是体现故事发生的主要目的。八、戏剧元素（）的部分。戏剧元素多半会在剧本的第30九、中点105的界限。前文已经介绍了衔接幕的重要性，中点也同样重要，尤其是在早期剧本节点设计阶段。十、危机来临在影片的中点过后到四分之三处，也就是从中点到黎明前的黑暗之间的现自己所处的境况---危机来临。十一、“暗夜”在优秀的、结构合理的剧本中“暗夜” 发生在全剧的十分之七的位置这与顶峰、低谷是相对的；因为看起来一切都是黑暗的，但只是暂时的。表面看起来，主角必须彻底失败。主角生活中的各个方面都已经一团糟了：伤痕累累、没有希望，但接下来要表现的是“柳暗花明又一村。十二、绝望时刻如果你的剧本里设置了死亡气息，那么亲历死亡气息的剧中人物有何感受55秒钟以上，但确实存在。在剧本中，这一点很重要。这是主角刚好没找到正确但在绝望时刻之前还看不到希望。十三、第三幕衔接点开放故事和中场故事中出现的人物，经过中场故事中关于主题的渲染，经历了“暗夜”，终于可以寻求并实施解决问题的方案了。方案找到即可合题!十四、结尾结尾部分是第三幕，这是剧本结束的地方，是人物形象定型的地方，是主角从开场故事和中场故事中胜出的地方，是旧世界颠覆、新世界诞生的地方。十五、终场画面影片中终场画面是开场画面的对照。你要表明确实发生过变化。如果没有那样的结尾画面，或者把握不了结尾画面的效果，回去检查一下第二幕（主场故事）中少了点什么东西。案例《调音师的15个节点》一、开场 二、主题呈现三、铺垫 四、催化剂五、决策（心理斗争） 六、第二幕衔接点七、戏剧元素 八、主场故事九、中点 十、危机来临十一、暗夜 十二、绝望时刻十三、第三幕衔接点 十四、结十五、终场画面第6节 微电影稿本写作样式微电影的创作者是草根、是大众。只有草根参与，微电影才有其本质的意义。微电影的表现形式多种多样，比常规电影具有更大的包容性。然而，对于草根来说，微电影稿本的写作是陌生的，可能多数微电影爱好者熟悉小说的写作格式，却不熟悉电影文学稿本的写作，更不熟悉分镜头稿本的写作格式。下面对这两种样式作一基本介绍。一、 微电影稿本写作的注意事项（一）列出故事梗概和主要人物的基本信息职业、性别和年龄等基本信息，帮助读者理清基本线索。这一点不是必须的，但作为初学者来说应该如此。（二）场景化设计故事发生发展的场景，把故事情节用场景来表达，尽可能表达细致两个城市改革开的时间和深度不一样，剧中人的观念或故事发展的逻辑关联也不一样。（三）动作化将故事中的心理描写尽量变成动作表述，多用肢体语言，如果是剧中人的叙述和回忆，则可采用闪回的手法，用画面呈现替代声音呈现；考虑到人们的碎片化的信息接收方式和年轻人用手机观看的习惯，应尽可能的把对话改为动作表达，以应对观看时的环境干扰和声音干扰。这是微电影和常规电影的巨大差别。（四）小景别化小景别指的是在镜头设计和拍摄过程中多用中景、中近景、近景和特写，少用远景和全景。这是微电影制作和常规电影制作的又一大区别。这也是由常规电影观看屏幕越来越大，而微电影观看屏幕越来越小的现实所决定的。常规电影多半会考虑拍些远景和全景，即便拍特写镜头，也不会太大，以考虑观众对视觉冲击力的承受能力。而微电影在手机上观看全景远景不容易看清楚，故应多拍些中景、近景、特写镜头，景别大小应在分镜头中明确表述，以便通盘考虑上下镜头的衔接和全片的基调。二、文学稿本和分镜头稿本的样式（一）文学稿本的参考样式P35---P38。（二）分镜头稿本的参考样式分镜头稿本是进入拍摄阶段所用的稿本，是经选景之后的实拍镜头指南，也是影片剪辑的蓝本。一般来说，拍摄时基本上按分镜头稿本进行的，但根据实际情况，经常会做些修改。分镜头稿本主要标明如下信息：镜号、景别、拍摄角度、2-1示。分镜头稿本是分发给剧组人员看的，是演员、摄像、灯光、剧务、场务等为镜头拍摄做准备的依据，也是场记帮助导演理清镜头完成情况的依据。参见课本P38。影视作品赏析：微电影《调音师》课后小结：立意到完成稿本的主要流程，着重强调把握住一句话故事线的提炼和故事线的15个节点。此外，还列出了文学稿本、分镜头稿本写作的基本样式，供同学们学习参考。作业与思考题：1、创作微电影剧本前，为什么应先写一句话故事梗概？2、把握住微电影创作的15个节点有什么作用？3、如何把握剧本故事的内核？第3章微电影制作工具及技术简介（4课时）教学内容：123教学重点及难点：本章重点：数字微电影制作工具的类型、机型、主要功能、特点。本章难点：非线编硬件、软件、摄像机白平衡调整、现场声音录制技术掌握。课程教学要求通过本章的学习，使学生了解和掌握数字微电影制作工具的类型、机型、主要功能、特点及其调节方法，数字微电影非线编工具的硬件结构、软件结构组成和实现方式，摄像机白平衡调整和现场声音录制的基本原理和方法。教学方式、方法与手段：以理论讲授为主,以PPT课件为辅，以实践操作进行教学。教学基本内容：1一、摄像机的选择（一）专业摄像机与家用摄像机（二）广播级摄像机与普通专业型摄像机（三）模拟信号摄像机与分量信号摄像机（四）数字摄像机DV摄像机（五）肩抗式摄像机和手持式摄像机（六）标清摄像机高清摄像机二、镜头的选择2一、摄像机的调节（一）寻像器的调节（二）白平衡的调节（三）焦点的调节（四）光圈的调节（五）后焦调节二、声音控制（一）用机头话筒录制声音（二）用外接话筒录制声音第3节微电影编辑工具音视频编辑工具主要有两大类：线性编辑和非线性编辑。线性编辑工具只可编辑记录于录带中的图像信号和声音信号，而非线性编辑工具不但能编辑来自于录像带的视频音频信号，还可以编辑来自于存储卡、硬盘和光盘等的几乎所有的视频音频信号。所以，非线编工具是微电影制作的主要工具。一、非线性编辑系统的基本构成二、非线性编辑系统的硬件结构三、非线性编辑系统的软件结构1、第一层次：输入/输出2、第二层次：第三方软件课后小结：本章主要讲述了数字微电影制作工具的类型、机型、主要功能、特点及其同时还着重介绍了白平衡调整和现场声音录制的基本原理和方法。作业与思考题：1、 为什么要进行白平衡调节2、拍摄时，摄像机的后焦不准将对画面产生什么样的影响？3、非线性编辑系统由什么构成？其编辑过程是任何实现的？第4章微电影画面的拍摄技法（4课时）教学内容：12第3节不同技法画面的表现技能教学重点及难点：本章重点：数字摄像机肩抗拍摄和利用三脚架拍摄的基本姿势，方法和要领。本章难点：根据电影画面的特征、主要功能和要求拍摄电影画面。课程教学要求通过本章的学习，使学生了解和掌握肩抗摄像机和利用三脚架拍摄电影画面的基本要领。教学方式、方法与手段：以理论讲授为主,以PPT课件为辅进行教学。教学基本内容：1（一）立姿拍摄（二）低机位拍摄1、拍摄固定画面2、摇摄画面二、肩抗摄像机拍摄要领（一）固定机位拍摄1、固定机位拍摄固定画面2、固定机位拍摄运动画面（1）摇摄（2）变焦拍摄（二）移动机位拍摄1、移动姿势2、移动速度3、前景遮挡第2节三脚架拍摄技法一、三脚架的基本操作二、拍摄固定画面三、拍摄变焦距镜头画面四、拍摄摇镜头画面五、拍摄移动镜头画面3一、固定画面的功用（一）固定画面有利于表现静态环境（二）固定画面对静态的人物有突出的表现作用（三）固定画面客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化（四）利用框架因素突出和强化动感（五）固定画面由于其稳定的视点和静止的框架等特点，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反映二、推镜头画面的表现功能（一）推镜头的特征（二）推镜头的作用（三）推镜头的拍摄要求1、推镜头应有明确的表现意义2、推镜头的重点是落幅3、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构的中心位置三、拉镜头画面的表现功能(一)拉镜头的基本特征1、拉镜头形成视觉后移效果2、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大（二）拉镜头的作用1、拉镜头有利于表现主体和主体所处环境的关系2、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的使得画面构图形成多结构变化3、拉镜头可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比。反衬或比喻等效果4、拉镜头从不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测5、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现时空的完整和连贯6、拉镜头内部节奏由紧到松，与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩7、拉镜头常被用作结束性或结论性的镜头8、将拉镜头作为转场镜头四、摇镜头画面的表现功能（一）摇镜头的依据1、主观视点2、客观视点（二）摇镜头的作用1、展示空间，扩大视野2、介绍、交代同一场景中两个物体的内在联系3、用追摇的方式表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹4、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成积累的效果5、用摇镜头摇出意外之物，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏6、利用非水平的倾斜摇、旋转摇、表现一种特定的情绪和气氛五、移动镜头画面的表现功能（一）移动镜头的特征1、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中2、摄像机的运动直接调动了观众对运动画面的视觉感受3、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的（二）移动镜头的作用1、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果2、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果3、移动拍摄可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头，表现出更为自然生动的真实感和现场感（三）移动镜头的总体拍摄要求无论采取哪种移动拍摄形式，都应力求画面平稳，除非特殊的表现，除此之外，还应反复多次练习。本章小结：本章主要讲授了数字摄像机肩抗拍摄和利用三脚架拍摄的基本姿势，方法和要领；运用不同拍摄技法拍摄电影画面的特征、主要功能和拍摄要求。作业与思考题：1、 肩抗摄像机的拍摄应遵循的操作要领是什么？2、 详述一个完整三脚架的结构及个部分的功能特点。3、 如何调整三脚架的水平以保证所摄画面不歪斜？4、 在拍摄变焦距镜头画面和摇镜头画面时，为什么要使云台螺丝处半紧固状态？第5章微电影画面构图（4课时）教学内容：第1节画面构图的审美要求23教学重点及难点：本章重点：摄像画面构图的基本审美要求、画面构图的基本形式和画面构图的一般规律。本章难点：电影摄像中动态构图与图片摄影中的静态构图的联系与区别，画面构图所产生的韵律对影视作品的影响等。课程教学要求：通过本章的学习，使学生了解和掌握摄像构图的基本形式和画面构图的一般规律，电影摄像中动态构图与图片摄影中的静态构图的联系与区别，画面构图的韵律对影视作品的影响等。教学方式、方法与手段：以理论讲授为主,以PPT课件为辅进行教学。教学基本内容：1一、对称与平衡二、黄金分割三、对比四、多样统一五、变化和谐第2节电影构图的基本形一、 静态构图静态构图的作用如下（1）有利于展示对象性质、形状、体积、规模、空间位置（静止对象；（2）展示人和生物的神志、情绪、心态；（3）象征停滞不前；（4）展示空间距离感，通过距离的改变体现情感关系的变化；（5）体现静止的看视方式（主观视线。静态构图结合具体内容可以产生如下视觉感受：（1）宁静、抒情；（2）庄重、稳定；（3）沉重、压抑；（4）呆板、沉闷。二、动态构图第一种情况，摄像机不动，被摄对象在动。第二种情况，对象静止，摄像机在动。第三种情况，被摄对象和摄像机都在动三、 综合构图四、封闭式构图和开放式构图五、封闭式与开放式构图相结合的构图形式第3节画面构图的一般规律一、画面构图的一般规律二、均衡画面构图的方法（一）主体在画幅位置的安排（二）利用前景和后景平衡画面（三）利用相继效应平衡画面（四）利用画外音平衡画面三、构图应注意的几大关系（一）注意动与静的关系（二）注意画面层次感（三）注意均衡（四）注意运用对比（五）注意发挥线条的作用（六）注意采用造型艺术本章小结：本章主要围绕影视画面构图展开讨论，主要包括摄像画面构图的基本审美要求、画面构图的基本形式和画面构图的一般规律等三个方面。强调了电影摄像中的动态构图与图片摄影中的静态构图的联系与区别、画面构图所产生的韵律对影视作品的影响等。作业与思考题：1、 黄金分割具有什么样的审美价值？2、 试分析静态构图与动态构图的异同。3、 试分析不均衡构图的表意作用。第6章蒙太奇理论（4课时）教学内容：12教学重点及难点：本章重点：重点介绍了蒙太奇的由来；蒙太奇的发展历史。本章难点：蒙太奇的各种表现手法及其分类。课程教学要求：手法及其分类。教学方式、方法与手段：以理论讲授为主,以PPT课件为辅进行教学。教学基本内容：第1节：蒙太奇的概念一、 蒙太奇的由二、蒙太奇的发展历史与表现功能（一）创造运动（二）创作节奏（三）创造思想2一、 叙事蒙太奇（一）平行蒙太奇（二）交叉蒙太奇（三）颠倒蒙太奇（四）连续蒙太奇二、表现蒙太奇（一）抒情蒙太奇（二）心理蒙太奇（三）隐喻蒙太奇（四）三、理性蒙太奇（一）杂耍蒙太奇（二）反射蒙太奇（三）思想蒙太奇本章小结：本章主要阐述了蒙太奇的由来、蒙太奇的发展历史、蒙太奇理论的核心内容、蒙太奇理论和长镜头理论的碰撞，以及历史上著名电影导演、理论家们对蒙太奇理论的发展所做出的贡献，重点介绍了蒙太奇的各种表现手法及其分类。作业与思考题：1、 蒙太奇理论的核心内容是什么？2、 你如何理解蒙太奇表意手法的基本特点？3、 什么是虚实蒙太奇？4、 隐喻蒙太奇的主要画面构成是什么？第7章微电影创作实践（4课时）教学内容：123教学重点及难点：本章重点：微电影前期拍摄与后期编辑制作。本章难点：微电影拍摄与编辑制作的原则和方法。课程教学要求：通过本章的学习，使学生了解和掌握微电影拍摄与制作实务。掌握微电影后期编辑制作的一般原则和方法。教学方式、方法与手段：以理论讲授为主,以PPT课件为辅进行教学。教学基本内容：第1节：微电影拍摄前的准备1、 稿本的征集、选择和再加工2、 组建制作团队3、 选景4、 准备拍摄器第2节微电影前期拍摄一、制片的运作技巧二、导演的运作技巧（一）先拍外景，再拍内景（二）先易后难（三）外景拍摄（四）空镜头（五）偷拍（六）内景拍摄（七）分镜头剧本与现场分镜头方法1、现场分镜法2、即兴创作的拍摄三、现场拍摄第3节微电影后期编一、 素材采集（一）采集格式的设置（二）单采集和批采集二、画面编辑（一）编辑前的准备1、重读编本2、读镜（二）粗编（三）精编三、制作定稿（一）为对白配音（二）添加音乐、音效（三）添加对白字幕（四）制作片头（五）合成与输出本章小结：本章主要介绍的是微电影创作实务。介绍了组建微电影制作团队、前期拍摄到后期编辑的整个过程。在组建团队方面，强调的是招聘的方法和主要人员的职责；前期拍摄部分着重讲述了导演的职责和一般的操作流程；后期制作部分则着重讲述了编辑的一般原则和方法。作业与思考题：1、 如果你打算拍摄微电影，该如何组建制作团队？2、 如何理解微电影创作中的“小场景“小制作”？3、 制作微电影为什么要注意现场录音？4、 在素材采集中，什么是单采集方式？什么是批采集方式？8AdobePremiereProCS6（12教学内容：1AdobePremiereProCS62AdobePremiereProCS634567教学重点及难点：本章重点：AdobePremiereProCS6；AdobeProCS6AdobePremiereProCS6本章难点：在AdobePremiereProCS6进行视频编辑。课程教学要求：AdobePremiereProCS6PremiereProCS6AdobePremiereProCS6编辑制作。教学方式、方法与手段：以理论讲授为主,PPTPremiereProCS6教学基本内容：第1节AdobePremiereProCS6启动与基本设置AdobePremiereProCS6Pr所有程序—Pr（P1228-1）Pr，Pr（见8--2。Pr之间存在着链接关系。其中存储了序列和素材的一些相关信息和编辑操作的数据。第2节AdobePremiereProCS6的工作界一、 项目窗口二、监视器窗口（一）素材源监视器（二）监视器工具功能（三）三、时间线窗口(一)时间显示区（二）轨道区（三）工具箱1、选择工具2、轨道选择工具3、波纹编辑工具4、滚动编辑工具5、速率伸缩工具6、剃刀工具7、错落工具8、滑动工具9、钢笔工具10、手型工具11六、效果面板七、特效控制台面板第3节视频编辑一、 视频编辑的基本方法（一）在项目面板中粗剪（二）在源面板视窗中进行剪辑（三）在时间线窗口中进行剪辑二、视频切换类特技（一）在项目窗口中打开（二）点击“叠化”（三）视频切换特效的调整1、调整切换区域2、设置切换3、编辑中的其它事项（1）选择合适的编辑点（2）妥善处理同期声（3）保持影片色调一致（4）养成随时保存的良好习惯（5）多层画面叠加要突出主体（6）特技转换时间不易过短（7）慎用特技转换1、视频特效类型（1）变换（2）图像控制（3）实用（4）扭曲（5）时间（6）杂波与颗粒（7）模糊与锐化（8）生成（9）色彩校正（10）视频（11）调整（12）过渡（13）透视（14）通道（15）键控（16）风格化Alpha（[ˈælfə]第一个、开端、最初的含意）辉光：复制：材质：浮雕：闪光灯：马赛克：2、制作视频滤镜特技实例一：色彩校正。3、预置特效第4节音频制作一、 调音台面板（一）（二）主音频控制器（三）播放控制器二、音频特效三、拆分和联结视音频第5节抠像与图像遮罩一、抠像（一）抠像前准备（二）色键抠像（1）将背景素材拖放到时间线窗口视频轨1，将抠像层素材拖放到视频轨2，并于背景素材上下重叠。（2）选择好抠像素材后，在项目窗口的特效选项卡中打开“视频特效”文件夹，点击“键控”子文件夹，展开其所有的抠像特效。（3）在展开的抠像特效中点击鼠标左键并按住“蓝屏键”项（如果抠像层素材背景是绿色，应选择“绿屏键”项2的抠像素材上释放。这时可在节目视窗中看到蓝色（或绿色）的背景已被吸取，只留下了人物与底层合成的画面。（4）按下回车键，即可在节目监视器视窗中看到合成的画面效果。二、图像遮罩第6节字幕制作一、字幕制作窗口简介二、字幕设置（一）文字输入（二）文字属性设置1、基本设置2、填充设置3、描边设置4、阴影设置5、使用字幕模板三、保存、调用与修改字幕（一）字幕保存（二）调用字幕（三）修改字幕四、绘制图形五、字幕制作实例（一）静态字幕（二）滚动字幕（三）游动字幕第7节影片输出点击菜单栏的“文件” “导出” “媒体，会出现“导出设置”窗口。完成了一部微电影作品的编辑，并将其输出为一个完整的文件了。AVI、MPRG、MOV等。这些格式各有优势与劣势。本章小结：AdobePremiereProCS6Adobe2012编辑设备的视音频编辑软件，也是最适合非专业微电影制作者编辑微电影的软件之一。本章主要从操作技术的层面对该软件做了较系统的介绍，内容包括视音频基本剪辑、特技制作和字幕制作等。作业与思考题：1、 用AdobePremiereProCS6编辑微电影素材时，为什么要进行项目预设？2、 时间线窗口有哪些功能和作用？3、 简述AdobePremiereProCS6工具箱中所列工具的功能和作用4、 视频切换类特技和视频滤波类特技有何区别？5、音频电平设置过高会对影片声音产生什么样的影响？第9章微电影画面拍摄专题介绍（4课时）教学内容：123教学重点及难点：内容的画面拍摄。本章难点：不同天气情况下的拍摄技法，如日出日落、雨雪天气等；不同人物场景的拍摄技法，如二人对话和多人对话等；其它一些特殊画面的拍摄，如水下画面、显微画面、航拍画面等。课程教学要求：通过本章的学习，使学生了解和掌握不同天气条件下的自然景观拍摄，不同人物