曲式与作品分析课件08第八章

奏鸣曲式主讲人：冰咖啡奏鸣曲和奏鸣曲式前者是一种体裁后者是一种曲式前者可以不包括后者没有必然联系奏鸣原则的核心出现于调性音乐中核心任务是调性布局和主题发展，尤其是前者基础呈示包含两个对比调性（奏鸣曲式里叫做主部和副部）包含一段调性扩展和调性冲突（奏鸣曲式里叫做连接部）再现部分原不在主调的段落回归主调是一个标志（副部再现）核心2——连接部副部主题和主部主题不并置采用连接部连接两个对比调性副部主题似乎从主部主题中发展出去，而不是凌空搭建古二部曲式曲式上属于二部曲式，两个大部分，反复一次第一部分包含两个对比调性，第二个调性（相当于副部，第一个相当于主部）用来作为第一大部分的结束（调性开放）第一部分没有明显的主副主题界限，更无连接部第二部分包含一个基于第一部分乐思的短小的展开，调性不断变化，但不构成展开部原来处于第二个调性的乐段或乐思回归到第一个调性，即主调陈述（相当于副部再现）没有结束部第六法国组曲大调开始，属调结束小调开始，平行调结束小展开，下属离调调性回归古奏鸣曲同样是二部结构第一大部分同样有两个对比调，但是构成了主部与副部，还有连接部和结束部第二大部分包含一个基于主部的小展开，但是没有专门的展开部第二大部分包含副部的再现，调性回归到主部所在的调性相比古二部曲式，结构更加清晰奏鸣曲奏鸣曲式的类型三部结构的奏鸣曲（呈示部，展开部，再现部）无展开部的奏鸣曲插部性中部的奏鸣曲协奏曲体裁的奏鸣曲应用范围一般用于器乐，较少用于声乐奏鸣套曲交响套曲交响诗小品独立乐曲复曲式的某一个部分奏鸣曲式的呈示部主题的第一次表述呈示部一般包含两到三个主题呈示部包含：主部——连接部（调性过渡）——副部——结束部（肯定副部调性）一般包含一个主题在歌剧舞剧的序曲中，为了综合整个戏剧的重要主题，通常会包含若干个主题所有主题都统一在主调！呈示部内的主部古典时期的主部比较短小，简洁赋予动力不需要太多的展开主部内部可以有小的对比出现在主调，结束于主调浪漫时期的主部包含基于主题的比较长的展开大量新的材料加入进行对比主部还可能在新调再现开始于主调，但不一定结束在主调展开段落可能包含对副部的暗示可用比单一部大的曲式（再现单三等）歌剧序曲中的主部呈示部的连接部第一步：补充性陈述（或另开新主题）第二步：转调和材料发展，更换织体第三步：过渡到副部的D位置要点一：完成主部到副部的调性过渡要点二：完成主部到副部的织体转换要点三：完成音乐气质，力度的过渡钢琴奏鸣曲1.采用新主题2.如何过渡调性：bA-f-bD-bB=DofbE3.如何过渡织体：采用合唱织体，类似分解和弦的动机出现在上方4.如何形成音乐气质的过渡：主题的英雄性逐步减弱（跳进减少，级进增加，力度减弱！）钢琴奏鸣曲1.不同一：没有新主题，连接部从主部反复而来2.不同二：没有长段的转调等，集中在一段进行过渡3.如何转调过渡：平行调转调，最后实现4.如何实现气质过渡：音区下降，力度减弱，织体变稀，节奏变慢（欲弱先强，欲慢先快）呈示部的副部调性对比主题对比音乐气质对比形成开放的呈示部呈示部的调性与主部对比是核心若主部是小调：

1.副部在平行大调（常见）

2.副部在属小调（少见）若主部是大调：副部在属大调需要创新时，副部调性可不局限于上调性矛盾在副部再现时解决副部的主题一般采用新主题早期奏鸣曲式，副部可与主部共享一个主题，但调性需要在副调陈述一般采用一个主题（两三个主题少有）古典时期，副部主题与主部主题速度一致，浪漫时期，速度一般不一致副部主题与主部主题需要有鲜明对比，但又要有联系！主题的扩充经常需要使用主部材料主题可采用大于单一部曲式的曲式（单三等）呈示部的结束部肯定副调调性，形成调性开放副调主音持续音综合概括前面主题与材料拥有自己的新主题规模可大可小（小的时候即为补充段落）展开部的结构不一定属于前几章的曲式有着自己的结构

1.展开的引入部分（可省略）

2.展开的中心部分

3.展开的先现部分展开部的调性布局引入部分：

1.从主调（同名调）开始

2.从副调开始

3.从其他调性开始（甚至可能是远关系调）中心部分：向下属方向转调离调到达调性中心先现部分：往回走，到达主调属方向或属持续音贝多芬《钢琴奏鸣曲》引入部分：从主调c小调的同名调C大调开始中心部分：C大调-f小调-降b小调-bD大调（中心位置）先现段（再现前准备段）：返回。bD大调-降b小调-f小调-c小调-D肖邦《钢琴奏鸣曲》引入部分：从升f小调（远关系调）开始中心展开部分：

1.第一阶段：从c小调开始

2.第二阶段：g小调-降b小调-f小调-e小调等

3.第三阶段：从降C大调开始先现段：主调降b小调的属持续音F’先往降号方向再往升号方向再回降号方向的对称性展开部的材料依次展开主部，副部材料先展开结束部材料集中展开呈示部一两个材料插入新的主题材料（副部歌唱性，不利于展开）多个部分的材料对位化结合，纵向结合！贝多芬《钢琴奏鸣曲》引入部分：展开主部材料并模进中心部分：由于副部歌唱，故用副部的织体引入新的主题材料，后来为了织体再现，改变了改主题的织体再现部分：没有明确的材料，只是一系列下行肖邦《钢琴奏鸣曲》引入部分：主部材料加引子材料，横向结合，频率变化中间展开部分：第一阶段：主部材料+副部材料（纵向对位结合）；主部材料+结束部材料（纵向对位结合）第二阶段：主部材料+引子材料+结束部材料（纵向对位结合）第三阶段：主部材料+副部伴奏材料（纵向对位结合）先现段：结束部材料综上，明显主部材料占优势！再现部的使命主部和副部的材料再现一定是变化再现

1.材料的减缩，再挑选

2.调性的改变

3.动机的变形（但开始再现的时候一定是呈示性再现，是比较完全的，比较准确的）副部主题如果再现，一定是在主调（主大调或主小调）再现！再现部调性布局的变化总体的布局：从下属方向转回或迂回到主调可以直接转回：副部再现直接在主调；可以迂回：副部再现先再现在下属调等，后回主调再现（两次再现）若主调从上方五度（属调）走出到副调，则主部再现可以在下方五度（下属调）再现，副部回主调若主调从上方三度走出到副调，则主部再现可以在下方三度再现，副部回主调再现部任何一个部分均可能在下属方向离调贝多芬《钢琴奏鸣曲》主部再现：回主调c小调连接部再现：bG大调-be小调-C大调（前两个为下属方向离调，后一个因为C大调的T=F大调的D，而F大调是主调下属调，要从他迂回）副部第一次再现：F大调（迂回）副部第二次再现：c小调（主调）莫扎特K.545呈示部：主部，C大调，副部，G大调再现部：主部，F大调，副部，C大调柴可夫斯基《第四交响曲》呈示部：主部，f小调，副部，ba小调再现部：主部，d小调，副部，F大调如何利用材料主部再现被缩减（比如只再现第一部分，见贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》）主部再现被省略，在此基础上连接部也被省略（肖邦《第二钢琴奏鸣曲》）主部未完毕，即转为连接部副部边回归边发展结束部与尾声融为一体再现部往下属方向的结构扩展再现顺序的变化一般再现，先主部，后连接部，再副部倒序再现，先副部，后连接部，再主部（使得结构对称，主-副丨副-主）李斯特《交响诗》

呈示部：主部，C大调；副部，E大调再现部：副部，A大调一次，C大调一次；主部，C大调主部副部同时再现（对位结合）瓦格纳《纽伦堡的名歌手》副部不再现等副部不在主调再现，等尾声再回主调副部根本不再现副部作为变化的材料在其他调上再次呈现，但不是副部原来的面貌以上都较少使用引子的作用和任务作为主部主题的一种对照与对比

1.可以是大的对比：速度，节奏，调性等完全的不同于主部

2.可以是小的对比：速度，节奏不同，但调性，气质比较接近作为主部主题的一种强调与提示，问话，提前给出主部气质引子的调性大部分从主调开始，但开放结束若主调是大调，可以采用同名小调若主调是小调，可以采用同名大调（少见）（罗西尼《塞尔维亚理发师序曲》）从其他调开始（下属方向居多）作为大的对比的例子1引子：慢速，庄严地，d小调主部：快板，舞蹈地，D大调作为小的对比的例子引子：极慢，c小调，庄严主部：快板，c小调，动力作为小的对比的例子2引子：慢板，e小调，葬礼主部：快板，b小调，悲伤作为主部提示与先现的例子引子：降b小调，慢板转快板，织体先现主部：降b小调，快板，发展而来引子的结构相对独立

1.序奏性段落

2.单独的大型曲式相对短小

1.提示作用

2.织体气氛引入作用尾声的作用与任务综合回顾前面的材料，做总结在结束部结束后进入，或直接取代之

1.比较简单的尾声：做引子，主部，副部等部分的回顾（可省略一些部分）

2.比较复杂的尾声：1，再发展，再展开；2，再再现，二次再现简单的尾声回顾引子材料回顾主部主题（主持续音）收束（DD-K46-D7-t）复杂的尾声再展开：

1.展开主部，主调

2.展开副部，回顾展开部中心调再现

3.再再现的属准备再再现：

1.再现副部，主调

2.连接部再现

3.结束部再现带有插部性的尾声开始部分采用插部主题（可以为较复杂曲式）

A：f小调

B：降A大调正式尾声

1.D-T的反复

2.主持续音无展开部的奏鸣曲式结构呈二部性结构，而不是三部性插部性奏鸣曲式不属于无展开部！需要小的连接部或连接和弦（古典时期利用副调的T=主调的D准备再现）呈示部内主部与副部均不反复再现时采用织体变化，主题装饰，配器变化等手法避免单一如何布局整体呈示部：同正常

1.主部：D大调

2.副部：A大调，属调

3.结束部：向A大调开放连接段落：无展开性手法，主要完成调性过渡

1.采用副调T=主调D2.采用副调主持续音=主调属持续音

3.迅速加入主部主题动机材料再现部：一切同正常如何变化材料呈示部：柱式和弦，静态为主，简单装饰再现部：分解和弦，动态为主，复杂装饰，加入三连音，更加强调律动两个主题的联系：调性一样，骨干音一样；纵向和弦不变，主要内声部不变无展开部的奏鸣曲式用在哪里歌剧戏剧的序曲奏鸣套曲交响套曲的慢板乐章作曲家不需要展开部（在主部，副部已经有了一定的展开）插部性中部的奏鸣曲式非戏剧性的慢板乐章中中部需要独立出来，需要稳定的时候插部一般是幻想性质的歌唱，赋予乐曲幻想性贝多芬《钢琴奏鸣曲》呈示部：主部，d小调，副部，a小调（属调）插部性中部：F大调（平行调，调性对比），4+4+6结构，后回再现部d小调属持续音A再现部：主部再现，d小调，副部再现，d小调尾声：再展开，展开主部和插部，属持续音，再再现，再现主部协奏曲中的双呈示部呈示部演奏两遍一次为全奏，一次为独奏两次不一定完全一样（早期）两次可以基本一样（贝多芬时期）双呈示部的结构特征第一呈示部：主调进入，主调离开，结束部强调主调的终止式第一呈示部：主部主题一个，副部主题一个第二呈示部：主调进入，副调离开，结束部强调副调的终止式第二个呈示部：主部主题两个，副部主题两个第二呈示部规模大于第一呈示部！莫扎特《钢琴协奏曲》第一呈示部：77小节

1.主部：d小调，乐队全奏

2.连接部：停在d小调D上

3.副部：F大调，后回d小调

4.结束部：强调d小调的D-t第二呈示部：115小节

1.主部：新主部（d小调，钢琴）+旧主部（d小调，乐队+钢琴）

2.连接部：与主部合为一体，强调d小调属持续音，停在d小调的D上

3.副部：旧副部（F大调，钢琴）+新副部（F大调，钢琴+乐队重复一次）

4.