场景设计概论及场景设计教案

PAGEPAGE1场景设计概论第一节场景设计概论一、场景设计的定义二、场景的造型风格第二节场景即“世界”一、场景设计的本体认知二、场景的设计构思与创造理念第三节组成场景的元素一、地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）二、环境生物：（植物，动物，神秘生物）三、天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）四、建筑第四节场景的空间表现及景深关系一、场景的空间表现方式二、场景的景深层次三、场景焦点透视法第五节营造场景氛围一、形态比喻二、画面构成的心理暗示三、色调与光影的情绪性第一节场景设计概论（1）场景设计的定义场景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的需要，给每一个镜头的角色提供表演活动的特定场地，概括来说，它包含全片场景的所有构成要素的具体造型，色彩及色调配合的设定。（2）场景的造型风格动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型。动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。故背场的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。动画场景的设计风格变化，一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯•恩尼•福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计，在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。优秀的动画设计家无论是角色造型设计或场景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。1）设计思想迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。因而，动画的场景设计大多仍因袭人工描绘的手段。这并不完全是因为制作技术的制约，而是由于这些经设计者亲手绘制的画面饱含着人的智慧和情感，其所传达出来的是不可重复的、独特的艺术美和人性美，与实拍景物形成完全不同的视觉心理感受，这也是动画的艺术魅力之一。2）历史演变在默动画片里最早的动画片是只有角色而无背景的，如前面例举的2O世纪初产生于美国的第一部动画片《可笑的表情的滑稽片断》，这部片子完全是在黑色的“背景”中用白色勾画出角色的轮廓。而生产于1914年的另一部动画片《恐龙杰蒂》中开始有了角色活动场景的设计，这时的背景风格基本以单色、单线表现为主体，因为此时的动画片仍处在“黑白”片时代。在1913年生产的《希萨•利阿上校在非洲》动画片的背景增加了一些剪影式的黑色块面和一部分灰色度，从而丰富了画面的层次感。1926年生产的《菲利克斯猫》动画片则以墨水笔绘制。早期的动画片背景设计风格单纯而简洁，一方面是限于动画制作技术方面的原因，另一方面是为了更突出动态化的“前景”。美国迪斯尼公司是最早生产彩色动画片的公司，彩色动画片摄制技术无疑给背景设计风格变化提供了无限的发挥空间，其中运用最广泛的是以水彩、水粉色绘制的背景。为了使前景的平面、活动的角色看起来不过于单调，这一时期的大多数背景设计都着力表现具有色彩与空间层次的“写实”风格，以使动画片的画面效果更丰富些。第二节场景即“世界”一.场景设计的本体认知（1）场景的语言特性a.“世界”的构建b.因镜头而得以展现c.作为视觉元素的一种，承载故事叙述与情感传递（2）场景在动画影片中的功能a.交代时空关系b.营造情绪氛围c.辅助角色刻画d.隐喻作用（3）场景设计的类别a.主要场景设定：主要场景是指全片中重要的角色表演的场景以及每场戏的主要场景，如《大闹天宫》动画片中的“花果山”、“蟠桃园”、“天宫”、“龙宫”等主要场景的变换给观众提示故事发生地点的变化。因此，每一场戏中场景的设计既要有各自的特征，还要有相互的关联。即使场景有大跨度的地域变化，也必须在表现风格上达成统一，由多个视点塑造的景物置于同一画面空间之中，这种造型方式称散点透视法。如果角色活动场景较大，应先设定整个活动区域的平面图，标示一些标志性景物的所在方位，以便于在立面图的设计时位置的确定，其目的是为了保证在诸多的镜头变化时不发生方向上的错误。b.分场景及特殊镜头需要的场景：是指一组或一个镜头中角色表演的场景（小全景或近景）。这类场景设计首先要有一幅能满足镜头完全拉开所需的全景，在镜头推到某一局部时，又有具体的细节，如细节需要有特写的表现还要有另一幅表现该局部的画面以配合使用。一.场景的设计构思与创造理念1）对“世界”的描述与想象2）罗列与筛选细节3）整体规划与建构练习：为“五口之家”创造一个家园，描述他们生活的世界。第三节组成场景的元素即构成“世界“的元素：建筑，地形地貌，环境生物，天体一.地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）二.环境生物：（植物，动物，神秘生物）三.天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）四．建筑：（建筑是人类或智慧生物的痕迹。雨果说建筑是“用石头写成的史书“。歌德说建筑是”凝固的音乐“。他们分别是从时代进程的角度和人类情感及艺术审美的角度来看待建筑的。）1.类别：a.宗教（教堂，庙宇，陵墓，神像…）b.国政（城堡，国会，皇宫…）c.交通（港口，桥梁，灯塔…）d.生活（民居，生产，娱乐，交流…）2.时代：（以人类社会进程为主导，生产力的发展和文化艺术的演进。古代——近代——现代——未来）3.民族：（各民族宗教信仰的不同和文化的差异，使得各民族的建筑风格迥异，各具特色）4.地域：（不同的地域环境造成建筑在结构上的不同）作业：设计出“五口之家”中小孩的学校。第四节场景的空间表现及景深关系在动画影片中，场景以镜头的方式展现出来，这就涉及到场景在画格中的空间表现。一．场景的空间表现方式1）散点透视场景的空间表现空间表现，如中国画多运用这种透视法进行造型与空间处理，其优点是可以任意选择物象的最佳视点，表现其最理想的体面关系。自由而随意的空间组合使场景画面奇异而有趣，表现出特别的意味，并给人以轻松、畅达之感。散点透视法设计画面可以兼有立体与平面空间两种表现形式，但需要注意的是发挥它们各自的长处，做到主从关系有序、虚实空间比例恰当，才能把看似相互矛盾的透视关系统一于整体的布局之中。2）焦点透视的场景空间表现焦点透视的场景空间表现其主要意义是营造真实的空间形态，使其符合常见的真实的情形。利用这种透视原理着意表现一些写实风格动画片的场景设计，使前景的角色与场景置于同一透视点的空间之中，真实而自然。颇似通过窗户或取景框看到的现实生活中的情景，符合人们的视觉经验，较易获得大多数人的接受。二．场景的景深层次1）前景2）中景3）远景4）背景三．场景焦点透视法1）平行透视2）余角透视3）仰视和俯视a.正仰视与正俯视b.余角仰视与余角俯视（构思：一种视觉故事的演变过程。展示龙.提尼尔如何将一个简单的故事创意发展成一个完整的剧情。）练习：“五口之家”中，小宠物在一次游玩中误入了一个时空门，当它回过神时，发现自己到了一个奇特的世界，这个世界时什么样子？请大家发挥自己的想象，把这个世界描绘出来。第五节营造场景氛围场景气氛营造是通过对人的感知经验以及人对事物的普遍情绪反应进行不同节奏的激发与触动来实现的。如我们小时候有这样的体验：关在黑屋子里会感到紧张和恐惧，我们更喜欢晴朗的天气，圆滑的东西比尖锐的东西更使人亲近，流星和月亮会使我们产生美好的遐想…通过这些体验的研究，我们能很容易找到营造场景气氛的方法。场景元素的联想：即，场景中我们看到了什么。美好的，如：白云，草原，灿烂的野花，飞翔的白鸽…情绪的，如：枯萎的郁金香，似血的残阳，古老的相册…紧张的，如：幽暗的密林，残破的古堡，神秘的手印…恐惧的，如：动物的尸体，大牢的刑具，巫术中的纸人…一.形态比喻用生活中引起感情经验的事物来塑造场景中元素的形态，以此起到暗喻的作用，这是一种通感手法。如：空中的白云像小熊，小兔，小猴…山脉中的怪石像妖怪的尖牙。古老的枯树如同迎面扑来的魔爪。湖边的垂柳像淑女的长发。二.画面构成的心理暗示生活中的任何事物都有一种存在形式，而我们对这些事物的体验最终抽离成一种纯粹的形式体验，这就是为什么不同的形式会给人不同的感受的原因。（1）形式横向形式：草原辽阔纵向形式：高楼挺拔三角形形式：高山巍峨曲线形式：河水流畅波折线形式：锯齿尖锐（2）构图通过把握正负空间在画面内的比重和位置关系，以及画面内物象的整体形态和趋势，我们可以传达出不同的情绪。负空间大，显得开阔正空间大，显得厚重物象堆积画面上方，显得压抑物象占据画面较多，显得紧迫二.色调与光影的情绪性光和色极富情感，如同光明和黑暗一样在我们的体验上有着极大的反差。（1）色调a.冷色b.暖色（2）光线a.强烈b.柔和c.微弱（3）光源a.正光源：明朗b.侧光源：神秘c.背光源：诡异d.顶光源：圣洁e.底光源：邪恶练习：当小宠物在那个奇特世界旅行时，发现了两条路，它不知道这两条路通向两个完全不同的场景，一个阴森怪诞，一个宁静优美，你试着为它选择一一条路，并表现出那个场景。教师课时授课计划教师姓名：授课班级：授课课时：2课程名称：二维动画场景设计第6讲教学循环号：1-6课题二维动画场景设计图的制作教学基本内容⑴二维动画设计与制作软件工具介绍2课时⑵场景方位结构图的制作⑶场景气氛图制作教学基本要求掌握动画场景设计图的制作技法。重点场景效果图的制作。难点画出与动画剧本设定相符，与动画片整体美术风格协调的独特、恰当的场景设计图。教具多媒体资料。课型理论讲授。授课日期（校历）第1周星期2第3—4节课后小结附于教案详细教学过程附后一、教学目标掌握动画场景设计图的制作技法。二、二维动画设计与制作软件工具介绍在二维动画设计与制作中，除了传统的手绘工具之外，现在更为常用的是各种计算机辅助软件，利用各种软件工具，可以很大程度上节省动画影片制作成本，提高工作效率。当今主流的动画制作软件按大的范围分，分为图像处理软件、动画制作软件与后期合成软件。在二维动画场景的制作中，主要是利用图像处理软件进行线稿绘制、上色以及特效处理。PHOTOSHOPAdobePhotoshop是公认的最好的通用平面美术设计软件。由Adobe公司开发设计。其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop都是首选的平面工具。在动画制作行业，传统的动画制作方法，比如说手工描线，在赛璐璐片上上色等处理工序，基本上都已被电脑操作所取代，AdobePhotoshop具有很强的图形处理能力，将线稿扫描进电脑后，可在Photoshop中对线稿进行优化，然后利用强大的画笔功能与图层功能对线稿进行着色，从而完成动画场景的绘制。Photoshop的特点：·丰富多样的Brush（画笔）工具可以完全模拟现实的绘画工具·快速高效的选择工具可以快速锁定目标·Layer（图层）的应用使复杂的图像处理轻松有序·丰富的LayerStyle（图层样式）快速给字体或图形添加效果·矢量图形操作简单·完善的文字编辑功能·实用而精致的Filter（滤镜）为设计增添更多的特殊效果Photoshop界面介绍作为图形处理的专业软件之一,photoshop具有Adobe公司一贯的软件设计风格,在界面上,菜单上等都具有相当高的人性化设计在其中。而做为Adobe公司的产品之一,也保持了与其他软件交叉使用的方便及快捷。菜单栏工具信息栏控制面板工具栏文档信息栏文档窗口菜单栏：集成了在图像处理过程中所用到的各种命令，以及包含了在图形处理过程中所用到各种文件存储，打开，软件设置，面板的调换等。工具信息栏：当从工具栏里选择任何一个工具之后在此栏中都会显示相应的工具的信息以及一些操作方式工具栏：是对图形进行处理的各种工具。文档窗口：当前正在进行操作处理的文件。文档信息栏：显示当前文档的大小，视图比例，以及一些提示信息。（上图为利用photoshop进行绘制的动画场景）关于PHOTOSHOP的使用方法我们会有专门的课程进行学习，在这就不多做介绍。2、painterPainter自然绘画软件是目前世界上最为完善的电脑美术绘画软件,它在电脑上首次将传统的绘画方式和电脑设计完整地结合起来,形成了其独特的绘画和造型效果.除了作为世界上首屈一指的自然绘画软件外,Painter在影像编辑,特技制作和二维动画等方面,也有突出的表现.对于专业设计师,出版社美编,摄影师,动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者,Painter都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。Painter与photoshop相比，一个最为突出的优点在于它能模拟传统的绘画方法，模拟各种画笔效果，这种绘画风格不仅克服了电脑矢量图形艺术所难以避免的"失真"现像,更通过各种仿真笔触的结合,使画家们能够在电脑上直接"挥洒笔墨,淋漓尽致"地发挥自己的长项.这种不加修饰的"电脑绘画"几乎和传统绘画表现完全一样,特别是由随意笔触流动产生的笔墨"神韵"更可跃然"纸"上,使画面生动活泼,栩栩如生.电脑和传统艺术浑然一体,相得益彰.因此,可以说Painter是目前世界上真正"绘画"意义的电脑美术软件。（上图为利用Painter绘制的场景）注：在讲解本章节中，结合上述软件工具的基本操作进行讲解。三、场景方位结构图的制作动画场景设计图是场景设计思想的体现，也是学习的重点。设计图包括很多方面，比如效果图、平面图、立面图、鸟瞰图等等，都需要花大量精力去进行学习、训练。方位结构图也就是我们经常说的平面图、立面图、鸟瞰图等，绘制这些图的目的就是要明确、清晰地将场景结构、方位表述出来。场景设计者应该用准确细致的图样，使组里的其他创作者了解场景的具体空间形态、结构特点，为未来影片的场面调度提供可靠的环境、支点的依据，为镜头设计提供更方便快捷的思考空间。所以在进行场景设计之前，就必须对这一场景进行整体的、详细的规划。(一)、平面图、立面图的基本画法制图中线的种类和用法

制图中各种图形都是用粗细,形状不同的线段来表示的。（见下图）制图中的通用符号

制图中有些特定的物体,需要特定的符号表示。（见下图）绘制平面图,立面图

运用这些制图的符号,就可以按照比例,完成一个场景的平面图,立面图。（见下图）（二）、鸟瞰图的基本画法鸟瞰图是一种立体示意的辅助图，在一个图面上展现三个面以上的结构。可以帮助了解结构复杂的场景空间。鸟瞰图有两种：1、透视鸟瞰图

可以任意确定结构线的灭点,画出有一定透视效果的鸟瞰图.但并不是严格的透视。（下图为不同风格与透视效果的鸟瞰图）2、无透视鸟瞰图

根据平面图直接画出鸟瞰图.方法很简单,就是以45度水平斜轴做出鸟瞰效果。见下图。（三）、方位结构图在影片创作中的应用下图为《怪物公司》的平面示意。这场戏中，方位结构图在影片中的主要作用就是对场面调度的准确描述。四、场景气氛图的制作（一）、画幅规格人眼的生理特殊性，从正常的平视角度讲，以视觉为中心，水平40度角以内，垂直30度以内，形成左右大于上下的椭圆形范围是人眼的有效范围。所以我们的影视屏幕才会被设计为左右大于上下的长方形。动画场景最终是要通过屏幕表现出来的，所以我们在绘制动画场景效果图之前，应要了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。电视屏幕宽高比:普通电视屏幕是4:3,高清晰电视屏幕是16:9。电影银屏高宽比:普通银幕1:1.38,遮幅银幕1:1.66或1:1.85,宽银幕1:2.35。（二）、场景图的绘制方法绘制步骤首先绘制线描草图，这是场景结构的蓝图，然后描绘出素描层次，接着就是描述光影效果，画出哪儿是亮的，哪儿是暗的地方，因为要准确指出光源，所以光线的设计增加了图层的复杂性。草图的色调显示出它的亮度和对比度。这些不同图层的综合决定了场景的情绪气氛。场景设计草图阶段草图探索对于一个相对复杂的场景设计，有许多问题需要逐步解决，设计者得统观全局进行一系列的思考。比如对于场景的特定时空与特定地域的定位，场景特定世界观的定位，对现实资料的借鉴与变化等。在思考的同时，用笔记录一些图像化的东西。这个阶段是使构思逐步清晰、逐步合理，并且是构思从一个想法到图形呈现的重要阶段。这个过程要勤于把思考的东西用图形记录下来，所谓的灵感在这个阶段总是偏爱那些勤于思考者。草图阶段大致也可以分成两个过程。首先，在明确场景设计的要求后，查找相关的图形资料。比方设计要求中的历史定在战国时代，地点定在秦国，这就需要通过大量的图形资料、文字资料先对这个时期的建筑特点、民俗民风，都有个深入的了解，也可以避免一些常识性的错误。在设计思路基本明确后，就可以进入场景构思，图形化探索了。包括主次空间的分类与分布，空间与空间的整合，空间的平面单元构成图，设计一些场景的主要角度，逐步的使设计从初步成形到深入细致。草图阶段可以尝试不同的表现方法，一般以能快速表现设计意图为宜。色彩光影的探索利用小的色彩稿进行探索，对于迅速、准确地把握场景整体的色彩、光线气氛非常有帮助。色彩小稿的制作手段也是十分多样的，一般可以用水彩、水粉、彩色铅笔等方便、易用的传统绘画材料。现在，利用photoshop、painter等软件，可以很方便地绘出色彩小稿，特别是进行局部修改和整体色彩调整时，更能显示其方便性。色彩小稿的用途在于分析问题，提供解决问题的方案，提醒我们一些制作时应注意的地方。首先，它适合于小尺寸、有利于整体色彩的把握。其次，要注重大关系的塑造调整，舍弃细节的刻画。最后，色彩小稿不同于绘画作品，绘画考虑的是单幅画面的完整与成立，而场景设计的色彩小稿应该考虑色调、光线与场景设计要求的关系，前后场景的风格统一，看设计意图有没有得到很好的体现，是以找到最佳方案为目标的。（宫崎峻《天空之城》场景，色彩小稿与完成稿）（《千与千寻》场景色彩小稿与完成稿）场景设计正稿阶段色彩稿的创作把铅笔线稿进行扫描，然后导入photoshop中。原始的扫描图一般比较灰暗，还有一些污损的地方，所以要对扫描图进行一些处理。调整图的亮度与对比度，使铅笔线饱和而富有层次，再用橡皮擦清除污损的地方，得到一张整洁的线稿。（这一步，也可以直接用数位板在电脑里绘制完成）Photoshop的图层在色彩稿的绘制过程中非常重要，合理的分层可以大大加快绘制的速度，方便修改。先把线稿放置到层的顶端，并设置成正片叠底，这一层可以固定在最上层，再加几层，作为绘制色彩的层，层的多少视图的复杂程度而定，分别命名以方便管理。在铺设大基调时，用比较大的笔触轻松涂抹，在有些地方可以考虑先铺一些对比色作为底色，这样在后面的刻画中不经意间可以透出一点，使得颜色比较透明和有生气。再加几层分别铺设前景、中景、远景。大致画出形体的基本颜色和明暗关系，注意色彩空间的架设，不要太在意边线、轮廓，这些形体将在后面的绘制过程中得到修正。在这个过程中，尽量保持新鲜的感觉和旺盛的表现欲，同时保持用笔的轻松。在深入描绘阶段可以运用丰富的笔触进行局部的描绘，photoshop中内置了多种笔触效果，可以根据具体情况酌情选择，并调整笔的大小，有时也可以调节笔的透明度，半透明的罩染可以使颜色的表现比较滋润。用比较细腻的笔法具体刻画形体，使形象渐渐如照片显影般浮现。制作上要稳打稳扎，时时注意画面的整体性。随着刻画的深入，形象越来越具体，这个阶段要注意在细碎的局部只能感分冲层次，寻找大块形与小块形的对比，冷色与暖色的的对比。这是整个绘画过程中最耗时间的部分，也是造型能力最大体现的部分。进行最后的局部刻画，注意各种材质的表现，调节画面整体气氛，可适当添加光影、雾气等，对色彩进行调整。分层处理场景分层处理，就是将场景的前景、中景、后景和背景等若干景次分别按照预先设定的比例绘制在不同的平面上，然后在动画制作的时候依次叠加在一起，在镜头里依次注意推近和拉远的效果，制作中个景次之间依次出画或入画，以及运动速度的不同、虚实变化的不同、大小比例的不同，从而模拟出镜头推拉移动的视觉效果。（下图在场景绘制中将内景与房屋外景进行分别绘制，最后再叠加在一起）将室内室外图结合起来，最终上色完成稿项目1《平安行天下系列》之场景制作11、根据剧本，分镜的要求，用数位板先画第一张大概的草图线稿。这张场景是表现在群山环绕中的一座带有科幻感觉的大厦，在起线稿的时候注意画面的视觉中心在于大厦表现，采取稳定构图的方法，描绘出大概的空间关系。大概的线稿现在已经差不多了，接下来我们开始上色，首先我们先给上一个大体色调。这幅图想表现出夜晚的感觉，所以整个画面