《中国绘画史》第四章 全面发展的宋、辽、金绘画

五代十国的纷争割据局面，因宋朝的建立而结束。这一时期的山水画，在山石皴法、构图章法、透视比例、色彩铺陈上，都得到了进一步的发展，技法丰富，质感强烈，气势宏伟；及至南宋，马远、夏圭等人又创对角式构图，以写江南湖光山色，简率豪放，遐思不绝。花鸟画则更趋严谨精致，饶有装饰趣味（见图4-1、图4-2）。第四章全面发展的宋、辽、金绘画值得一提的是，自魏晋以来孕育的文人画，到北宋时期终于形成气候，在苏轼、米芾、李公麟等文士的推动下，注重抒发主观情志的文人墨戏画逐渐形成了新的艺术潮流，与画院写实之风相互辉映，促成了宋、辽、金时期绘画的全面发展。第四章全面发展的宋、辽、金绘画一、宏伟、壮观的北宋山水画北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂筵，坐穷泉壑”成为社会时尚，反映了自然美的山水画空前兴盛。当时水墨山水画家的杰出代表有齐鲁画派的李成、关陕画派的范宽。《读碑窠石图》（见图4-3）。第四章全面发展的宋、辽、金绘画其后之许道宁，多画平远的山川、野水、林木，以简易、率劲见长，善用“乱柴皴”，直笔而下，峰峦峭拔，林木劲硬，以突出山的骨感，奇险而峥嵘，有《渔父图》（见图4-5）传世，绘江山奇伟，绵延不绝。北宋中期郭熙的山水，以幽奇神奥、取胜，布置巧妙，变化多端，画山石形如“鬼面”，皴如“乱云”，写瘦树枯枝，状如“蟹爪”“鹿角”，深得寒林清疏之态，所作《早春图》（见图4-6）。北宋后期的水墨山水画以米芾、米友仁父子最为著名，他们擅长“墨戏”，善用多层烘染和横点子的排比（见图4-7）。第四章全面发展的宋、辽、金绘画就青绿山水而言，北宋的画风由灿烂、辉煌转向柔和温雅、含蓄深沉，气势更为宏大。如王希孟的《千里江山图》（见图4-8）第四章全面发展的宋、辽、金绘画二、“白描大师”李公麟北宋的人物画，著名者有武宗元的《朝元仙仗图》（见图4-9），清秀、娴丽，虽具有装饰性，但人物众多，飘然潇洒，场面壮观，极具恢宏气度，而构图造型技法，到北宋后期为李公麟（1049—1106年）发扬光大，线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实、稳秀而又灵动、自然，画面简洁、精练，但富有变化；他还善用“弹涡皴”，以画山石透、漏、皴、瘦之形，颇有创意。第四章全面发展的宋、辽、金绘画隋、唐、第四章全面发展的宋、辽、金绘画三、苏轼与文人画新潮北宋中期以苏轼（1037—1101年）为代表的一批著名文学家纷纷参加绘画活动，不仅大胆创新，而且还提出了许多反映文人士大夫审美情趣的美术理论，给宫廷绘画占主导地位的美术界带来了新的活力。这股新潮日益发展，及至元代竟成为绘画界的主流，人们称为“文人画”。第四章全面发展的宋、辽、金绘画学富五车、阅历广泛的苏轼，强调绘画仅有形似是不够的，还要有抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，提出“诗画本一律，天工与清新”，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，重天然，而反对过分雕饰。他是宋代文人墨戏的创导者与实践者。第四章全面发展的宋、辽、金绘画在苏轼的倡导下，绘画讲求自我表现，追求意境、“神似”的风气，得到了文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等相继而起，躬行实践，使中国绘画的精神内涵日益深厚。绘画是否有书卷气，意境是否高雅，也成为后人评价作品优劣的重要标准。第四章全面发展的宋、辽、金绘画四、宋徽宗与北宋画院花鸟画北宋末期的宫廷画院在政和、宣德年间达到鼎盛，这与酷爱艺术的宋徽宗赵佶（1082—1135年）亲自到画院指导绘事大有关系（见图4-13）。赵佶虽然在政治上是一个昏君，但在美术上却深有造诣，所创“瘦金体”，纤而不弱，端而不板，婀娜刚劲，秀丽精工，别具一格。第四章全面发展的宋、辽、金绘画第四章全面发展的宋、辽、金绘画赵佶善绘山水、人物、楼阁，尤长于花鸟，用笔挺秀、灵活，舒展自如，工意兼擅。他所绘《芙蓉锦鸡图》，既具体、精到，又典雅、堂皇，设色艳丽，充满活泼与吉祥的气氛。《听琴图》（见图4-14）。这位诗、书、画、音乐兼美的亡国皇帝，和南唐李煜一样，以“绝代才人，薄命君王”的地位，在历史的功过册上永远让人评说。五、张择端的《清明上河图》宋徽宗时的画院待诏张择端，为山东东武（今诸城）人。他长于“界画”，尤精于舟车、市桥、人物、山水，传世有《清明上河图》（见图4-15），描绘北宋首都汴京（今河南开封）清明节这一天都市与城郊百姓的种种活动，展现了京城工商业与交通的繁华面貌，成为宋代风俗画的特异瑰宝，也是宋代民生的百科全书。第四章全面发展的宋、辽、金绘画《清明上河图》高24.8厘米，横长528厘米，现存北京故宫博物院。（见图4-16）《清明上河图》一直受到后人的重视，明人仇英、清人孙祜等皆有仿作，并增添人物、屋宇等，形成了“明仇本”“清院本”而流芳不已。第四章全面发展的宋、辽、金绘画六、“马一角、夏半边”宋室南渡，定都临安（今浙江杭州），江南秀丽的风景便成为宫廷画院画师们模写的对象。如西湖、钱塘江风光，往往是画家乐于描绘的题材《松下高士图》（见图4-17）、《射鸟图》等。第四章全面发展的宋、辽、金绘画南宋画院另一位画师夏圭，也善于以虚代实，计白当黑，将景物集中于一侧，表现浩渺的空间，辅以点景人物，增加山川的生动，后人称为“夏半边”。《松溪泛艇图》（见图4-18）。第四章全面发展的宋、辽、金绘画马远、夏圭构图多取一角半边之景，将江南山水空灵、清秀的特点展示出来，画风相同，人们并称为“马夏”。他们承袭北宋南渡画师李唐的“斧劈皴”法，融以己意，并以轻染、渍染代皴来画远山，对水墨苍劲、意境清远的南宋山水画风的形成，起到了重要的作用。第四章全面发展的宋、辽、金绘画七、南宋首都杭州的风俗画南宋首都杭州，在偏安的形势下成为经济、文化较为发达的地方。由于杭州为大运河起点，又有钱塘江，素称“江河之汇”，交通便利，商贾云集，市井繁盛，这种现实情景给画家的创作带来了不少灵感，他们除了描绘皇家的富贵生活之外，也描写民间日常生活，给这一时期的社会风貌留下了真实的写照。第四章全面发展的宋、辽、金绘画《夜月看潮图》（见图4-19）、第四章全面发展的宋、辽、金绘画《杂技戏孩图》（见图4-20）。第四章全面发展的宋、辽、金绘画南宋风俗画的写实与传神，不仅充满着艺术感染力，而且是后人研究南宋社会的重要史料。南宋首都杭州夏日炎热，人们喜欢用扇子驱热，因此扇面画应运而生，其中虚实相济的山水画、工笔精丽的花鸟画、谐趣横生的人物画，一直为人们所欢迎，扇面画的工艺性日益增强，对提升杭州的艺术氛围起到了重要作用，使这一风景如画的城市市民的审美观得到了极大的提高，后人有“艺文绍兴”之评。第四章全面发展的宋、辽、金绘画八、辽、金绘画与游牧风情与南宋画院虚旷、空灵的创新之风相比，北方辽朝、金朝的绘画显得更为沉雄、朴实。素有“马背民族”之称的契丹、女真，在绘画上也常有游牧的情趣，多写本民族之生活题材，如放牧、骑射、游猎等，粗犷、奔放；花卉鸟禽带有浓郁的装饰味，构图讲求对称，技法工细。第四章全面发展的宋、辽、金绘画《射骑图》（见图4-21）、《明妃出塞图》（见图4-22）。第四章全面发展的宋、辽、金绘画第四章全面发展的宋、辽、金绘画辽代崇尚厚葬，金代流行薄葬，因此辽代墓室壁画要远比金代发达，题材也与游牧生活多有关联。（见图4-23）第四章全面发展的宋、辽、金绘画九、云南白族的《大理国梵像图》这一时期云南大理白族政权大理国的绘画也别具一格，既与他们所崇奉的佛教有关，又与相邻的汉、吐蕃画风有关。画工张胜温所作的《大理国梵像图》（见图4-24），就是最典型的例证。第四章全面发展的宋、辽、金绘画第四章全面发展的宋、辽、金绘画十、禅宗水墨画的兴起南宋时期，理学、禅宗都有所发展，思想界十分活跃，而且理学与禅宗趋向互融，如理学大师朱熹就与禅僧往还，交流学问，沟通思想。梁楷曾任画院待诏，后不满政局，弃职为僧。他的画风以简练、迅疾出名，用线条含水墨变化之趣，多书写飞白遒劲之势，人称“折芦描”或“钉头鼠尾描”。《李白行吟图》（见图4-25）。第四章全面发展的宋、辽、金绘画牧溪的作品虽不如梁楷那么简练，但所绘大多为佛教禅思题材，寓有静心、忘物、四大皆空的思想，带有对偏安江南的南宋政权强烈的不满，而且形象刻画与写情传神俱得，《观音猿鹤图》（见图4-26）。“禅宗画”除寓以禅思、用笔简练外，大多崇尚设色淡雅，或仅用水墨而不设色。它的出现，与“马一角、夏半边”的简率画风互相呼应，墨戏情趣愈见浓郁，为元代文人画的大发展创造了必要的条件。十一、“瘦骨马”与“无根兰”南宋晚期，朝廷腐败成风，奸臣当道，百姓生活维艰，而蒙古贵族虎视眈眈，意欲南下灭宋。第四章全面发展的宋、辽、金绘画在此危难时机，许多有识之士希冀报国图治，却遭到朝廷的