唐宋文学复习提纲(打印)

/唐宋文学复习提纲（２007级）唐代部分一、初唐2、初唐有哪些著名诗人？初唐的诗歌创作，主要是以唐太宗及其群臣为中心展开,在太宗的诗里,常常壮大怀抱与华采并存，如作于贞观四年(6３0）的《经破薛举战地》诗,言“昔年怀壮气，提戈初仗节。心随朗日高，志与秋霜洁”。但诗中“浪霞穿水净，峰雾抱莲昏”一联，带着六朝雕琢辞采的痕迹,与全诗的气格颇不协调。他的一些诗,如《采芙蓉》、《咏雨》、《咏雪》等，则完全是南朝风调。杨师道和李百药是具有贞刚气质的北方文人,杨师道的《陇头水》、《奉和圣制春日望海》，李百药的《咏蝉》，都是写得较为成功的作品。在贞观诗坛的后期，介于贞观、龙朔之间，出现了一位重要诗人上官仪，形成一种诗风“上官体".初唐的一般士人中,王绩(5８9～64４）是诗风较为独特的一位，其代表作为《野望》，以平淡自然的话语表现自己的生活情感，写得相当真切,有一种不施脂粉的朴素美。在当时,真正能反映社会中、下层一般士人的精神风貌和创作追求的，是被称为“初唐四杰"的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。如卢照邻的《行路难》，气势宏大，视野开阔，写得跌荡流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。卢照邻的《长安古意》也写得很出色，借对古都长安的描写，慨世道之变迁而伤一己之湮滞.骆宾王《帝京篇》的描写内容和抒情结构亦复如此,而思路更为开阔.“四杰”的送别诗，于伤别之外,尚有一种昂扬的抱负和气概，使诗的格调变得壮大起来,如王勃的《送杜少府之任蜀川》。而到了王、杨时代，创作题材已从台阁移至江山与塞漠。如杨炯的《从军行》。杜审言、李峤与苏味道、崔融并称“文章四友”。杜审言最有名的五律,是他早年在江阴任职时写的《和晋陵陆丞早春游望》。宋之问的《度大庾岭》、《渡汉江》和沈佺期《古意呈补阙乔知之》、《遥同杜员外审言过岭》也写得出色.３、贞观诗风、上官体？1)、贞观诗风:在南、北朝文学由对立走向融合的历史进程中,初唐的贞观时期是一个重要的发展阶段，主掌贞观诗坛的，是唐太宗李世民及其身边的北方文人和南朝文士,他们对南、北文学的不同有着清醒认识，并提出“各左所短,合其两长"的文学主张。贞观诗风的新变,起子对六朝声律辞采的模仿和拾掇，太宗及其周围的一批诗人，如杨师道、李百药等早年虽有融和南北艺术技巧较为成功的作品，但后来多奉和应制之作，尽管在声律辞藻的运用方面日趋精妙，但在风格趣味方面已日益贵族化和宫廷化。2）、上官体：是以唐初宫廷诗人上官仪为代表的一种诗体。其诗多为奉和应诏之作，绮靡浮艳,是齐梁宫体诗的余风。上官仪诗工于五言，追求诗的声律之美,提出“六对”、“八对”之说，影响颇大，在初唐风行几十年。4、初唐四杰?初唐时期,出现了“以文章齐名天下"的“初唐四杰"：王勃，杨炯，卢照龄，骆宾王。他们确有文才而自负很高,才高位低.四人创作个性各不相同，所长亦异,其中卢骆长于歌行,王杨长于五律，他们有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡,提倡刚健骨气，与当时流行的上官体诗风相对，体现诗风转变，扩大诗歌体裁,推动律诗发展。简述初唐四杰在唐诗史上的贡献及地位：①在理论上力主刚健、风骨,摆脱齐梁诗风影响.②扩展了诗歌的表现题材,使诗走向江山塞漠.③初步完成了唐音的初建工作。④五律初步定型.５文章四友:杜审言、李峤、苏味道、崔融。6、沈宋对诗歌的贡献？五律的定型，是由宋之问和沈佺期最后完成的。沈、宋等人又完成了七言律诗体式的定型.沈、宋之称，也就成为律诗定型的标志。7、陈子昂诗歌理论及其代表作？陈子昂提出的文学理论主要有：一、兴寄说。陈子昂的兴寄说是指待歌要有充实的内容，言之有物,寄怀深远，因物喻志，托物寄情，如《感遇诗》三十八首。二、风骨说。陈子昂的风骨说,继承了前人的风骨论。他的风骨内涵,根据他在《修竹篇序》对齐梁诗歌“汉魏风骨，晋宋莫传”的批评，应该就是指建安风力，即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。陈子昂的《登幽州台歌》可以说正是具有这种风格的作品。陈子昂诗歌理论的贡献：在唐代诗歌发展史上，陈子昂是一位重要的诗歌理论家，而其诗歌理论主要体现在《与东方左史虬修竹篇序》中。此序言简意丰，见解深刻。如:抨击齐梁绮艳遗风，纠“四杰”矫枉过正之偏，坚持以复古为革新,，崇尚“魏晋风骨”传统,倡导“风雅”“兴寄"，追求诗歌刚健的风格等，多为诗人的真知灼见,为唐代诗歌的健康发展做出了杰出的历史贡献，故其在唐代诗歌理论发展史上有着划时代的里程碑式的重要意义。8、吴中四士：贺知章、张旭、包融、张若虚.9、《春江花月夜》的地位与影响。张若虚《春江花月夜》被前人誉为“孤篇横绝"、“压倒全唐"，闻一多也评价“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰"“宫体诗的自赎”。《春江花月夜》是初、盛唐之交诗人张若虚的代表作，被称为“以孤篇盖全唐"，历来为人们所传颂。这是一首长篇歌行,采用的是乐府旧题,但作者已赋予了它全新的内容.张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体,创造出情景交融、玲班透彻的诗境,而在明净的诗境中,又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融人美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。这是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，但作者已赋予了它全新的内容，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。二、盛唐1、王、孟诗派？王孟诗派:指盛唐时期形成的以王维、孟浩然为代表的诗歌流派,因较多地描写山水田园的闲适生活，亦称“山水田园诗派”。该派其他诗人还有储光羲、常建、祖咏等。诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣,抒写隐逸生活的闲情逸志。诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神,提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。2、孟浩然诗歌特点？孟浩然诗歌的艺术成就表现在下面几个方面：第一，孟浩然的部分山水诗描绘巴蜀吴越等地的山川风光,记叙游历旅程,表现了游子漂泊之感。如《宿桐庐江寄广陵旧游》、《宿建德江》等,都以孤舟夜泊为背景，抒写客子羁旅之思,写景抒情,用笔轻淡，意境清峭。第二，孟浩然的多数山水诗，是表现故乡襄阳的名胜风光，如鹿门山、万山、岘山、鱼梁州、当阳池等.这类诗多表现山林隐逸者的幽居情景，对幽栖生活的情趣有深切的体察和生动的描述，主观感情表露得更活跃一些。如《秋登兰山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》。第三,孟浩然的诗大部分描写山水行旅，田园诗数量并不多。但少数几首也写得真挚生动，生活气息浓厚。他的这种田园、隐逸诗是学陶的。孟浩然这类诗歌中流传较广的是《过故人庄》.第四,浩然诗多五古和五律,五绝不多，但多佳篇，亦有平淡之作。如《春晓》。第五，浩然学陶谢而更近陶风，以意境浑成为特色,不以精工刻画见长。“３、王维诗歌的绘画化特点?【唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征,自然也就体现在各个重要的创作环节上,本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。（一）结构.王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。(二）炼材。指的是选材练意,王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。（三）语言。王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。“诗中有画”是他诗歌的总体特色，具体说来表现在下面几个方面:第一,他的山水诗注重神似,力求勾勒一幅画面,表现一种意境，给人浑然一体的印象，并在山水形象中融入自己的性格.如《终南别业》：“行到水穷处,坐看云起时。”天然是一幅山水画。第二,王维善于依据主观感受从总体上捕捉形象,然后利用色彩、音响、动态等从分体上有层次地加以细致的刻画、烘托,淡淡几笔,使意境全出.如《鸟鸣涧》表现春山月夜异常寂静的景色，诗人却巧妙地以花落、月出、鸟鸣三个富有特征性的动态描写，在动与静的对立统一中，突出烘托春山的静谧，达到“鸟鸣山更幽”(梁王籍《入若耶溪》）的境界。第三,王维诗的语言高度凝炼优美,清新朴素而又有润泽华采。他能不受格律的拘束，写是抒情自然真率，具有一种素净流动的风格.４、七绝双璧？李白与王昌龄王昌龄：“七绝圣手”、“诗家夫子王江宁"，代表作《出塞》、《从军行》。七绝圣手：指盛唐时期以写七绝著名的诗人王昌龄。王昌龄诗的内容多写边塞牛活，而诗体则多用易于入乐的七绝.其《出塞》诗被推为唐人七绝的压卷之作。胡应蹦《诗菇》中说,在唐代诗人中“七言绝,太白、江宁为最”，江宁即王昌龄。王昌龄在七绝上着力尤多，成就也最高,因而被后人誉为“七绝圣手”。５、边塞诗派？高适与岑参边塞诗之异？王昌龄边塞诗特点？1)边塞诗派?边塞诗：是盛唐诗歌中的一个重要流派。代表作家有高适、军参、王之涣等人,他们继承并发展了魏晋、隋及唐初以来边塞诗的创作传统，以深刻的边塞生活体验，多方面反映边塞生活,表现了巩固国防、为国立功的英雄主义气概和进取精神。诗歌反映了盛唐时代气息,开阔了诗歌创作题材，气势磅瞒,乐观向上，描写生动、形象，风格雄浑豪放，富有艺术感染力，促进了盛唐诗歌的繁荣.2）高适与岑参边塞诗之异?答:高适、卑参是盛唐边塞诗的杰出代表，二人都热衷于进取功名，有强烈的人世精神和相似的入幕经历。因而二人在诗中都抒写了他们的理想、抱负，表达了慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神。但具体说来,二人诗歌所关注自内容及艺术风格方面又有所不同。在诗歌内容方面,高适的诗歌在反映现实的深度上有所开拓。他的边塞诗写于蓟北之行和入河西幕府期间,是据诗人亲临边塞的实际生活体验写成的，常常从政治家的角度来看待问题。如《燕歌行》，表达的思想感情极为复杂，既有对多儿自当横行天下的英雄气概的表彰，也有对战争给征人家庭带来痛苦的深切同情“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，苦难与崇高的对照,更增添了出塞征战的伤慨悲壮。半参的诗歌则在反映生活广度方面有所开拓,他是写边塞题材最多的识人。诗中大量写军旅生活、边塞风物、异域风情，突破了以往征戍诗写边地苦寒不士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围.在艺术风格方面，高适诗歌多采用长篇咏怀式的五言古诗，将作者个人的边塞见闻，观察思考和功名志向揉为一体,苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷倡昂扬的,这往往使其诗显得壮大雄浑、骨气端翔。他的诗作不以文采华丽见长,面是以沉雄气势和浑厚骨力取胜，具有一种慷慨悲壮的美，代表作品有《燕歌行》等,此外，他的与从军边塞相关的绝句，亦气质沉雄、境界壮阔。半参借鉴了高适等人七言歌行纵横跌富、舒卷自如的体势而加以创新,形式接近乐府，但完全不用乐痢古题而自立新题，用韵十分灵活,视所写内容而定。他的诗作声韵或轻快平稳或急促劲折,音节宏亮而意调高远。这些作品将西北荒漠的奇异风光与风物人情,用惦慨豪迈的语调和奇特的艺术手法，生动地表现出来,别具一种奇伟壮丽之美，代表作品有《白雪歌送武判官归京》等。半参的边塞诗与高适同样具有“悲壮”的情感与风貌，但二人又各有自己的特点.元代陈绎曾《诗谱》：“高适诗尚质主理，卑诗尚巧主景。”就指出了二人不同朗风格.高适能以沉着、冷静的眼光，揭露边地政策和边塞生活中的弊端,因而他的诗更侧重于社会现实；举参的诗,则更多地描绘边塞生活的丰富多彩,他往往以奔放的情感和丰富的想象,来表现气势雄伟和奇情异彩的边塞风光与生活，因而他的诗更多地富有浪漫的气质。高、牟同样擅长七言歌行,但高诗的语言、对仗和声律多严整；而卑诗则杂言偶出，奇偶互见，转韵无常,表现出奔腾跳跃的、不可约束的情感。3）王昌龄边塞诗特点?从题材和内容言，王昌龄的边塞诗写得最好.他年轻时到边塞从过军，有生活的实践，所以写得有声有色.他的边塞诗内容丰富，语意新奇,用他自己的话说是“杰起险作"，即殷璠所称“惊耳骇目”.他的《从军行七首》和《出塞二首》这两组七绝是他边塞诗的代表作。由于他采用的诗体是篇制短小的绝句而不是高岑的长篇七古,因而他的边塞诗不是对战争生活和边塞风光作铺开描写,而是长于刻画征人内心的思想感情活动.6、什么是旗亭画壁？开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。歌诗之风气.７、李白诗的艺术个性？李白乐府与歌行之特色？1）简述李白诗歌的主要艺术特点。答：在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。在中国诗歌史上,他作品的艺术个性也是独一无二的。一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩,主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗,常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋,一气呵成，具有以气夺人的特点，如《上李岂》：“大鹏一日同风起,持摇直上九万里。”他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳,诗成笑傲凌沧州”.二、强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不绢的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情,形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发,就毫无节制地奔涌而出，让人直接感受到心灵的震撼.如《呜皋歌送半征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨，这种情感表达方式，完全是李白式的。三、想象变幻莫测，随意生发,离奇倘恍，意象壮美而不乏清新明丽。与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端,奇之又奇，如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。"真是想落天外,匪夷所思。他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接,随情思流动而变化万端，一个想象与紧接着的另一个想象之间,跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的.离奇俏恍．纵横夺幻,极尽才思敏捷之所能。四、壮美与优美的意象。李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。李白对体积巨大的壮观事物似乎尤为顺心,大鹏、巨鱼、长鲸,以及大江、大河、沧海、雪山等,都是他喜欢吟咏的对象,李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象,如《渡荆门送别》意象便极为阔大壮观。但是,李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象.那些由清溪、明月、白鸳、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。五、清新明快的语言风格.语言风格清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调，正所谓“清水出英蓉，天然去雕饰”。在李白诗里，用得最多的色彩字是白,其次是金、青、黄、绿、紫等,他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色，他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩,反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。【结合作品论述李白诗歌的艺术个性要点：①豪迈不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情.②变幼莫测、奇之又奇的想象力。③清新明丽的优美意象。④清水出芙蓉，天然去雕饰的明丽爽朗的语言。要求结合具体作品分析。】2)、简述李白乐府诗的特点及创新之处。答：李白有感于“大雅久不作,吾衰竞谁陈”，对“自从建安来，绚丽不足珍’’的诗坛状况提出批评。因此，继承汉魏乐府感于哀乐、缘事而发的优良传统和诗歌风骨，就成为他振起诗道的革新手段，这主要体现在他大力拟作古乐府的创作实践李白的乐府诗大量地沿用乐府古题，或用其本意，或翻案另出新意，能曲尽拟古之妙.其创新之处主要表现在两个方面：一方面是借古题写现事,具有鲜明的时代精神。如《出自蓟北门行》、《侠客行》等,均属于缘事而发之作,表达的是作者对现实生活的感受,具有深刻的寓意和寄托.再一方面,则是用古题写己怀,因旧题乐府蕴含的主题和曲名本事,在某一点引发了作者的感触和联想,用它来抒写自己的情怀。李白用古题写己怀的乐府诗,因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色，其妙处常在可解与不可解之间，既可以说它有寄托,也可以说它只是抒写感慨,想落天外，奇之又奇。如《蜀道难》的古辞寓有功业难成之意，这触动了李白初人长安追求功业未成时的悲愤,于是他用这一古题抒发自己的感慨，再三磋叹“蜀道难难于上青天”。再如《将进酒》,此诗的乐府旧题，含有以饮酒放歌为言之意，李白由此引发，抒发“天生我材必有用”的豪壮气概,具有大河奔流的气势和力量，不仅把原曲的主题发挥到淋漓尽致，还充分展示出诗人狂放自信的人格风采。李白的这一类乐府诗，虽说是拟古，却处处有“我"在，呈现出他人无法摹似的个性特色。如《行路难》，从语调到气势，都是李白式的,以第一人称的抒怀和议论表达主观感受，完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法。诗人在选择乐府旧题抒写己怀时,常根据这个题目在古辞中的寓意和情感倾向,进行创造性的生发和联想，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横您肆的文笔形成磅瞒的气势。李白将自己的浪漫气质带进乐府,从而使古题乐府获得了新的生命，把乐府诗创作推向了无与伦比的高峰。李白把自己的个性气质融人乐府诗的创作中，便形成了行云流水的抒情方式,有一种奔腾回旋的动感.这种动感，见诸于字句音节时,常表现为句式的参差错落和韵律的跌富舒展,在杂言体的乐府中尤为明显。李白乐府的代表作，如《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》等，大都是以五、七言为主的杂言体。这种杂言体乐府,在体制和格调方面，与唐代盛行的歌行体几乎没有什么实质性的差别。李白的乐府诗创作，实已完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。３）、李白歌行可以说是盛唐艺术追求浪漫个性的典型代表之一,试简要论述一下李白歌行诗的特点.答：人们一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的纵情长歌，作为其歌行的代表作，诸如《襄阳歌》、《少年行》、《江上吟》、《梁园吟》、《梦游天姥吟留别》等.在这些歌行中，抒情的意味浓厚,诗人以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合,有时顺流直下，有时大跨度跳跃,想怎么写就怎么写.如《玉壶吟》“烈士击玉壶，壮心借暮年.三杯拂剑舞秋月,忽然高咏涕泅涟”。又如《梦游天姥吟留别》中的“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山.安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”.这种独特的李白式的抒情,似暴风急雨,骤起骤落，如行云流水,一泻千里，像是从胸中直接奔涌喷吐出来.其《陪侍御叔华登楼歌》一诗，有一种难以抑制的悲愤之情如火山一样爆发出来,而那种强烈的不平和愤骸并未减弱其不可一世、自命不凡的气概，反而是“抽刀断水水更流",悲感之极而以豪逸出之，更加慷慨激昂。即使是失意的哀感也能表现得淋漓酣您,令人心醉神迷又感到振奋，这是他超于常人的不可及之处。李白的歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界，不仅感情一气直下,而且还以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度,呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌.李白独特的艺术个性，及其非凡的气魄和生命激情，在他的歌行中全都展露出来，充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美.8、杜甫诗的现实内容？艺术风格？他的诗为什么被称为史诗？１）杜甫诗的现实内容杜甫共有一千四百余首诗歌，在这些作品中表现了一种丰富而明显的现实内容。这种现实内容表现在下面几个方面:第一,深刻而大胆地反映了人民的思想、感情和意志。说出了人民的心坎上的话。杜甫始终关心人民。在三吏三别中,他反映了广大人民在残酷的兵役下所遭受的痛楚。《羌村》中也说到“儿童尽东征。”他始终与人民息息相通。在“幼子饥已卒”的情况下，想到的却是：“生常免租税，名不隶征伐……默思失业徒，因念远戍辛。”第二,揭露统治阶级的罪行和社会丑恶现实。《兵车行》抨击了玄宗的穷兵黩武，《丽人行》揭露了杨国忠兄妹“炙手可热势绝伦”的嚣张气焰。他非常憎恨“朱门酒肉臭,路有冻死骨”这种极不合理的社会现实，告诫统治者“谁能叩君门,下令减征赋?”“众僚宜洁白，万役但平均!”杜甫的这一类诗,简直可以作为政治讽谕诗来读.第三，热爱祖国，热爱生活诗人喜怒哀乐始终和祖国命运的衰兴起伏相呼应.在国家危难时，他会“感时花溅泪,恨别乌惊心”；一旦大乱戡定，听到消息会“初闻涕泪满衣裳”，会“漫卷诗收喜欲狂"。诗人热爱生活，热爱祖国的大自然。他那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗如《月夜》、《月夜忆弟》、《梦李白》等，都浸透着挚爱和无私精神。作者还对泰山、华山、衡山、陇山、剑阁、三峡、洞庭等等,都进行描绘过。在这些描绘中，融注了自己深深的爱.如“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于”(《岳麓山道林二寺行》）。这类诗蕴含着诗人热爱自然的激情.2)联系作品分析杜甫诗歌沉郁顿挫的风格特征。答:杜诗的主要风格是“沉郁顿挫”，其感情基调是悲慨。其中，“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度、浓度、深度，侧重于“意"、“思想"。“顿挫"有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏,侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系.唯感情聚集得沉郁，表达起来才不至于一泻无余，非顿挫不足以尽之；唯表达得委曲盘旋,似有不尽之意,才越发显得感情的深沉郁勃。或者说，沉郁顿挫即感情特别无沛深厚而又无法一下倾吐出来，仿佛有什么东西梗塞其间，几经反复,才终于被表现得更淋漓尽致了。杜甫沉郁顿挫的风格和他的经历、思想等方面有密切的关系，杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人,动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀,他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的.他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量,每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲伦抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。长篇如此，短章也如此。例如《自京赴奉先县咏怀五百字》，全诗共三段，每段都从不同角度抒发自己忧国忧民之情，可谓“一篇之内，三致志焉”,极具沉郁顿挫之情。先叙抱负之落空，仕既不成,隐又不遂,中间四句一转,感情起伏，待到郁勃不平之气要爆发出来，却又撇开个人的不平,转入对硼山的描写。由5Ｂ山上的奢靡生活，写到“朱门酒肉臭，路有冻死骨",不平愤超之情似乎又是要喷薄而出了，但是没有，感情回旋,变成了“荣枯咫尺异，佣帐难再述”的深沉叹息.而“幼子饿已卒”、“无食致天折”,悲痛欲绝的感情看来似乎要难以自制了,但又没有喷薄而出,接着便是“默思失业徒,因念远戊卒"，个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思,留下了无穷韵味.又如《蜀相》一诗，第一联充满向往之情，感情是激昂向上的；第二联充满了荒凉之感，感情突转为悲伤向下;第三联充满了景仰之情,感情再次昂扬向上；第四联充满了凭吊之悲，感情又跌人沉痛，几经反复,一颗英雄惜英雄的沉郁之心,被表达得极为顿挫有致，怕C征》、《洗兵马》、《秋兴八首》等也都是这样的例子。3）如何理解杜甫诗歌的诗史性质。答:安史之乱带来了无数的灾难，也给诗歌创作带来了变化,战乱生活题材很自然地进入诗歌创作中.杜甫用他的诗，写了这场战争中的许多重要事件,写了百姓在战争中承受的苦难,以生动深广、血肉饱满的形象,展现了战火中整个社会生活的广阔画面,因而他的诗被后人称为“诗史”。杜甫的诗被称为“诗史”，在于具有史的认识价值。常被人提到的重要的历史事件,在他的诗中都有反映。至德元年唐军陈陶斜大败，继又败于青扳,杜甫有《悲陈陶》、《悲青饭》；收复两京，杜甫有《收京三首》、《喜闻官军已临贼境二十韵》;九节度兵围邮城，看来胜利在即，杜甫写了《洗兵马》；后来九节度兵败邮城，为补充兵员而沿途征兵，杜甫有“三吏”、“三别”。杜甫的有些诗,还可补史之失载,如《三绝句》中写到的渝州、开州杀刺史的事，未见史书记载.写时事，不始于杜甫,但是到了杜甫，才从如此广阔的视野并如此频繁地写时事。他的诗,提供了史的事实，可以证史,可以补史之不足。杜诗的“诗史”性质，主要的还不在于它提供了史的事实，而是它提供比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。如在杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》中,我们才真切地感受到了玄宗沉洒声色的情景。杜甫写战争带给百姓的苦难，是从一个人、一个家庭写起的，写他们的遭遇，写他们的内心的悲酸。如《无家别》写道故乡荒凉，老母病死，归来元家，而只得再次从军,令人不忍卒读。他把战火中的人的内心世界，一一展开,令人千载之下，为之动情。他的有些诗，虽不是直接写时事，只写一己的感慨，但却与战乱灾难息息相关,从他的感伦里，我们可以感受到其时社会的某些心理状态，这一类诗也具有诗史的意义。杜诗的诗史性质，决定了它写作方法的变化，盛唐诗创造玲戏兴象以抒情，杜诗则用叙事手法写时事。可以说，大量使用叙述手法，以五、七言古体写时事，即事名篇，把叙事手法发展到一个新的高峰，是杜甫的创造。三、中唐1、大历时期有哪些诗人？诗风表现在哪些方面？１）大历诗歌的产生,主要出于两大诗人群体,一是以长安和洛阳为中心的钱起等“十才子"诗人，作品多为题赠送别之作；再就是长期在江南任职的地方官诗人，如刘长卿、韦应物、李嘉祐、戴叔伦等，作品大多描写山水风景.就题材内容而言，他们的诗歌并没有比前人提供更多的新东西，其清雅闲淡的艺术追求，则深受盛唐王、孟诗风的影响，有一脉相承的关系。在大历诗风的主流之外，这一时期还有两位独具特色的诗人：顾况和李益.2)大历诗风，指的是大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。这些诗人的大多数，青少年时期是在开元太平盛世度过的,受过盛唐文化的熏陶；可由安史之乱引发的近十年的空前战乱，使他们的心理状态产生了明显的变化。痛定思痛,蓦然感到了自己的无能和衰老，失去了盛唐士人的昂扬精神风貌。他们的诗，不再有李白那种非凡的自信和磅礴气势，也没有杜甫那种反映战乱社会现实的激愤和深广情怀,尽管有少量作品存留盛唐馀韵，也写民生疾苦，但大量作品表现出一种孤独寂寞的冷落心境,追求清雅高逸的情调。这使诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰，遂露出中唐面目.2、中唐边塞诗代表作家?在大历诗坛，以边塞诗独树一帜而艺术成就很高的诗人是李益。李益的边塞诗写得极好,尤其是七绝，常常是壮烈、慷慨之中带一点伤感和悲凉，如《夜上受降城闻笛》、《从军北征》、《夜上西城听梁州曲》、《春夜闻笛》、《扬州万里送客》。3、唐代第二次诗歌高潮是在哪个时期？唐诗经过大历年间一度中衰之后,在唐德宗至唐穆宗的四十馀年时间里又渐趋兴盛,并于唐宪宗元和年间达到高潮。这个时期，名家辈出，流派分立，诗人们着力于新途径的开辟，新技法的探寻以及诗歌理论的阐发，创作出大量极富创新韵味的各体诗歌，展示了唐诗大变于中唐的蓬勃景观。而韩孟诗派就是进行这种新变的第一诗人群体.与韩孟诗派同时稍后，中唐诗坛又崛起了以白居易、元稹为代表的元白诗派。唐诗创作的第二个高峰:中唐“韩孟诗派”，“元白诗派”。4、韩孟诗派及其主张?哪些诗表现出散文化特点?１）韩孟诗派:指的是中唐以韩愈、孟郊为代表的诗歌流派,在唐朝经过长期发展并取得极大成就后，注意更广泛地从前代诗歌中吸取营养,有意打破传统的表现手法。发掘新的形式、语言、意境，创立自己的新风格。虽有因翻新出奇而不免流于晦涩险怪，却避免了中国诗风滑向柔弱浮荡一途。除韩孟外，这一派的诗人还有贾岛、姚合、卢仝、刘叉等。韩孟诗派主张:第一，主张“不平则鸣".这首见于韩愈《送孟东野序》中：“大凡物不得其平则鸣，……人之于言亦然.”后来韩愈又在《荆潭唱和诗序》,进一步指出：“夫和平之音淡薄,而愁思之声要妙；欢愉之辞难工,而穷苦之言易好也。”指出了饱经困苦的“鸣”才有深度。“不平则鸣"还强调诗歌的抒情功能。第二、主张“笔补造化”。见于李贺《高轩过》诗所谓“笔补造化天无功”。所谓“笔补造化”既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。孟郊认为诗虽“形拘在风尘”,但可以“心放出天地"，用一己之心去牢笼乾坤，绳律“万有”(《奉报翰林张舍人见遗之诗》）。韩愈也十分重视心智、胆力和对物象的主观裁夺,他说：“雕刻文刀利，搜求智网恢”（《咏雪赠张籍》）；“规模背时利，文字觑天巧”(《答孟郊》），主张造端命意、遣词造句要力避流俗,觑寻“天巧”。第三，崇尚雄奇怪异之美。韩愈与李杜“交通”处是“百怪入我肠”。他向往的正是胆之大，力之猛、思之怪、境之奇.他说自己与孟、张等人的诗是“险语破鬼胆，高词媲皇坟”(《醉赠张秘书》）。都看出其对雄奇险怪的崇尚。此外，孟郊也声称自己为诗“孤韵耻春俗”(《奉报翰林张舍人见遗之诗》）;卢仝自谓“近来爱作诗，新奇颇烦委”(《寄赠含曦上人》),刘叉宣称“诗胆大如天"（《自问》)、“生涩有百篇”（《答孟东野》）,李贺更是倾心于幽奇冷艳的诗境。由于这些诗人因自身遭际所限，视野不够宏阔，取材偏于狭窄,大都在苦吟上下功夫,以致雄奇不足而怪异有余，诗境也多流于幽僻蹇涩。2）韩孟诗派除了追求诗歌的雄奇怪异之美外,还大胆创新,以散文化的章法、句法入诗，融叙述、议论为一体，写出了不少“既有诗之优美,复具文之流畅，韵散同体，诗文合一”(陈寅恪《金明馆丛稿初编·论韩愈》)的佳作。韩愈是这方面的突出代表。作为古文大家,他熟谙古文章法，而他的尚奇精神和豪放性格也使他不惯于诗律的束缚，所以采用表现手法上较为自由的散文笔调入诗,痛快畅达地叙事抒情，乃是其诗散文化形成的一个要因。且看他那首有名的《山石》,全诗单行顺接，不用偶句，不事雕琢，按照时间顺序,直书所历所见，诗人的游踪在有条不紊的叙述中一一展现出来。在结构安排上，一方面以浓丽的色彩来点染景物，一方面以清淡的笔触来抒发情怀，浓淡相间,自然清朗,一种摆脱尘世牢笼完全放松的自由感、一种挣开格律束缚追求诗歌原始美的主体精神充溢于字里行间，似散文，却又极富诗意。

韩愈不仅以散文的章法结构诗篇,而且还在诗中大量使用长短错落的散文句法，尽力消融诗与文的界限。五言诗如《符读书城南》之“乃一龙一猪",《泷吏》之“固罪人所徙”,《谢自然诗》之“在纺织耕耘”，《南山诗》之“时天晦大雪";七言诗如《送区弘南归》之“嗟我道不能自肥”、“子去矣时若发机”，《陆浑山火》之“溺厥邑囚之昆仑”、“虽欲悔舌不可扪",都有意拗峭句法，使语势、节奏滞涩不畅，与传统五言诗之上二下三型、七言诗之四下三型节奏迥然不同。又如《嗟哉董生行》,不受韵律、节奏、对称的约束，完全打破了诗歌圆转流利、和谐对称的特点，在形式上表现为新颖、生僻、怪奇,散文倾向也更为明显。

在以文入诗的同时,韩愈还无视古典诗歌重形象、重比兴、重趣味的传统,屡屡在诗中大发议论，直接表述对人生、社会的看法，形成了以议论入诗的特点。《荐士》、《醉赠张秘书》、《汴泗交流赠张仆射》等诗都穿插有议论,其《谢自然诗》“余闻古夏后”以下3６句,《赠侯喜》“是时候生与韩子”以下１４句几乎全是议论.

在反对传统、锐意创新的路子上,韩愈做出了突出的贡献，也取得了应有的成就。他以文入诗、以议论入诗,开一代诗风,这些无不展示出他在中唐诗坛所具有的独特地位.清人叶燮《原诗》说得好：“韩愈为唐诗之一大变,其力大，其思雄，崛起特为鼻祖."5、比較韩愈、李贺、白居易三人的有关写音乐的诗?韩愈《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》音乐特色比较：【都综合多种比喻手法，化抽象为具体来描写音乐.韩愈《听》以形喻乐;李贺《李》以典喻乐；白《琵》以声喻乐。例句.李贺没有侧面描写,白居易、韩愈都有侧面烘托。白居易对琵琶女有形态、心理描写，有所寄托。】唐诗中有不少描写音乐的杰作，如韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》,是其中最卓绝的篇章。“摹写”一词，可用来评白、韩二人，因为他们都是对音乐形象作现实主义的描摹和比拟,如白诗：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”。又如韩愈诗把琴声比作“昵昵儿女语，恩怨相尔汝；划然变轩昂，勇士赴敌场……”二诗都是现实生活中的声音和物象来比拟乐声的。韩愈《听颖师弹琴》：弱骨柔情,销魂欲绝；舞爪张牙,可骇可愕。这其中描写琴声变化，惟妙惟肖.忽而轻柔细碎,忽而高亢雄壮,忽而婉转悠扬，忽而激越宏亮，忽而失势千丈.变化多端,曲尽其妙。韩愈用七个形象连喻,再用八句来写听后感受，显得卖力,刻意用墨，用笔极为陡健。李贺《李凭箜篌引》:李贺听李凭演奏箜篌曲后所写下的感想，是一首表现音乐美的诗。在赞美李凭的诗中,李贺这首诗是古典诗歌中以诗喻乐的又一绝唱！李诗主要是以浪漫主义来表现音乐的：表现在善于活用、暗用神话典故，并从音乐效果上表现了一种神奇的想象；更重要的是这首诗本身就是他自己独创的一篇瑰丽的音乐神话,一幅诱人的写意诗画,一曲色彩斑斓的交响音画，该诗创造了一种神奇美。诗人采用“倒叙法”，先竭力渲染气氛,然后介绍人物.造成一种先声夺人的艺术气氛，避免了平淡无味.具体描写李凭演奏技巧及其感染力，侧重于实写,又虚实结合。作者分别以听觉上、视觉上、嗅觉上乃至触觉上来描写和比拟变化多端、丰富多彩而又难以言状的音乐.这首诗艺术特色有如下几点:结构奇特,陈设迷离。这和白居易《琵琶诗》一比较就见出这一特色来。白诗是一篇有头有尾的长篇叙事诗。层次清楚，脉络清楚。李诗主要的篇幅都用来写音乐的演奏和艺术效果.作者想象丰富，陈设了一幅恍惚迷离的画面，布局围绕音乐的抑扬顿挫而贯穿。第二,活用典故；而又自铸伟辞.李贺在这诗中用典时不仅十分灵活,而且更把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独造的奇峭词句和形象之中.第三,频繁换韵，加强了音乐效果。不论选字、造句、沥韵、刷色、谋篇,都接近韩愈又不同于韩愈，其峭拔、新奇处或有过之。白居易《琵琶行》：通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。弹奏过程，用“低眉信手续续弹"、“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性，诗人用“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。这三首描写音乐的诗歌，各具特色，俱属精品，被誉为我国古典诗歌中音乐描写的三大名篇.正如清人方挟南所评价的：“白香山《江上琵琶》,韩退之《颖琴师》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音至文.韩足以惊天，李足以泣鬼,白足以移人”。，6、苦吟诗派、韩愈的险怪诗有哪些代表作？1）孟郊作诗以苦吟著称,注重造语炼字,追求构思的奇特超常.如“风叶乱辞木,雪猿清叫山”（《送殷秀才南游》)、“镜浪洗手绿，剡花入心春”(《送淡公十二首》其二）、“声翻太白云，泪洗蓝田峰"（《远愁曲》），都经过精心的锻造锤炼，所以能尽去枝叶,精当洗练,在人意中而又出人意表。《游终南山》诗前四句写山的景象是:“南山塞天地,日月石上生.高峰夜留景，深谷昼未明。”着一“塞”字,即将终南山拔山倚地、吞吐日月的雄姿展现出来.《怨诗》写思妇之怨是：“试妾与君泪,两处滴池水.看取芙蓉花，今年为谁死!”孟郊写得最多、也最引人注目的，是那些充满幽僻、清冷、苦涩意象的诗作，诸如“日短觉易老，夜长知至寒”(《商州客舍》）、“天色寒青苍，北风叫枯桑……调苦竟何言,冻吟成此章”（《苦寒吟》），以“寒”字为中心,极力突出诗人对生活的特殊感受.苏轼所谓“郊寒岛瘦”（《祭柳子玉文》)之“郊寒”一语，可以说是对孟诗特点的最好概括。在这类诗作中，组诗《秋怀十五首》堪称代表。贾岛在诗歌风格上，他“避千门万户之广衢，走羊肠鸟道之仄径”(许印芳《诗法萃编》），以瘦硬僻涩取胜。如“怪禽啼旷野,落日恐行人”(《暮过山村》),“独行潭底影，数息树边身”(《送无可上人》）等都是着意用生涩的语句刻画幽冷意境的著名例子。他甚至在“独行”二句下自注一绝:“两句三年得，一吟双泪流.知音如不赏，归卧故山秋."表明他的苦心和自负。而其中亦确有佳作,如《忆江上吴处士》，又如《寻隐者不遇》。姚合诗与贾岛齐名，人称“姚贾”。他善于摹写自然景物和萧条官况，标举“清峭”的诗风。如：“东门关客道,春色如死灰。一客失意行，十客颜色低.”（《送张宗原》）清苦似孟郊而无其险崛；“移花兼蝶至,买石得云饶"（《武功县中作》），“马嘶山稍暖,人语店初明"（《送杜立归蜀》)。他尤善于表现不得志的小官的闲情野趣,如《武功县中作》。后世多称姚合为“姚武功”,称其诗派为“武功体".２)韩愈最具独创性和代表性的作品,则是那些以雄大气势见长和怪奇意象著称的诗作。试看他的《卢郎中云夫寄示送盘谷子诗两章歌以和之》,再看他的《石鼓歌》：韩愈诗风向怪奇一路发展，大致始于贞元中后期，至元和中期已经定型。贞他在这一时期写的《宿龙宫滩》、《郴口又赠二首》、《龙移》、《岳阳楼别窦司直》、《八月十五夜赠张功曹》、《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》等诗中,使用最多的是那些激荡、惊怖、幽险、凶怪的词语,如《永贞行》、《感春四首》其四等。他与孟郊等人一起创作了不少联句诗，这些诗作以竞赛为主要目的,一联就是上百韵，各自逞奇炫怪，夸示才学,以致写出了大量“昼蝇食案緐，宵蚋肌血渥”（《纳凉联句》）、“灵麻撮狗虱，村稚啼禽猩"（《城南联句》)之类令人难以卒读的诗句。《南山》诗是这方面的代表作。全诗１０2韵，长达一千多字，连用七联叠字句和５１个带“或"字的诗句，铺写终南山的高峻,四时景象的变幻。再如那首著名的《陆浑山火一首和皇甫湜用其韵》，极写一场山火的强猛酷烈。3）韩孟诗派的追随者还有卢仝、马异、刘叉等人。卢仝曾作《月蚀歌》,长达一千八百余字,运用奇特的幻想境界和散文化语句描绘月蚀过程,寓讥时之意.《与马异结交诗》也是“怪异惊众之作"(《唐才子传》。马异生卒年不详，仅存诗四首，《答卢仝结交诗》有“长河拔作数条丝，太华磨成一拳石"之语,诗风与卢仝相似。刘叉，酷好卢仝孟郊之体，有诗集一卷，其中《冰柱》、《雪车》二诗，以奇崛之笔于写景之外，直斥时政，格调在卢马之上。他们学韩愈的雄奇而偏于险崛粗放，颇不同于孟郊贾岛之流的苦吟精炼，而尚奇避俗则是一致的。7、李贺诗歌艺术特色？答:唐代的李贺是一个苦吟诗人，他有高度的艺术才华,醉心于浪漫主义，由于刻意的苦吟而追求创新,李贺的诗以奇著称.他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：一、在构思与艺术想象上具有独创性，往往超出常人的智力和自然时空的局限，充满神秘色彩.如《梦天》诗的前半部分写瑰丽的月官仙境景色，扑朔迷离，后半部分突然转而俯览人世的沧桑,构思甚为奇特，想象力惊人。二、诗歌意象非同寻常，善于运用神话传说和怪诞华美的词汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象。强烈的主观色彩常表现为意象复合的“通感"，能够化腐朽为神奇、新鲜,化平易为惊险、瑰丽.鲜明瑰丽的意象和丰富的主观色彩，是李贺诗歌最突出的特点之一.代表作如《李凭空模引》。三、“冷艳怪丽"的风格特色。他的诗歌是冷、艳、奇、险自成‘家，表现出一种悲哀的美。字词上浓妆重墨，经常选择感情强烈或生新勘折的字眼，使用比较特殊的修辞方法，如喜用“啼”、“泣”、“腥”、“酸”、“冷”、“鬼”、“死”等字,使诗歌充满幽冷哀伤的色彩.四、唯美倾向.他的诗是苦闷的象征,其直观幻想和描写，在艺术修辞技巧上达到了很高的境地。李贺诗在构思、意象、遣词、设色等方面都表现出新奇独创的特色，形成瑰丽、冷艳的浪漫风格，在整个中国诗歌史上都独树一帜。8、柳宗元诗的艺术风格？与刘禹锡诗相比，柳宗元诗又别具风貌。简言之，刘诗昂扬,柳诗沉重；刘诗外扩,柳诗内敛；刘诗气雄，柳诗骨峭;刘诗风情朗丽，柳诗淡泊简古。柳诗的这些特点，首先缘于他独特的心性气质。从本质上说,柳宗元是位性格激切、甚至有些偏狭的执着型诗人。他思想深刻,有着极敏锐的哲学洞察力,但却不具备解决自身困境的能力，如《南涧中题》。柳诗的特色还缘于诗人自觉的美学追求.在《答韦中立论师道书》中，柳宗元明确提出了“奥”、“节”、“清”、“幽”、“洁"诸点写作标准,其内在指向都与清冷峭拔有关。这种特征,在那着被誉为唐人五言绝句最佳者的《江雪》中，得到了集中表现.

当然,柳宗元的诗风还有淡泊纡徐的一面，前人多将柳诗与陶渊明、韦应物的诗风联系在一起，认为:“柳子厚诗在陶渊明下,韦苏州上……所贵乎枯淡者，谓之外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚是也。"（《东坡题跋·评韩柳诗》)从风格之淡泊古雅一点上看，部分柳诗与陶、韦诗确有近似之处，亦即都能以其接近自然、不事藻绘的风貌给人以清新淡雅之感,如柳宗元的《渔翁》一诗。9、刘禹锡咏史诗的成就？刘禹锡最为人称道的是咏史怀古的诗作。这些诗语言平易简洁，意象精当新颖，在古今相接的大跨度时空中，缓缓注入诗人源于苦难而又沉潜凝聚了的悲情,使得作品具有一种沉思历史和人生的沧桑感、隽永感，在中唐诗坛胜境独标。如《西塞山怀古》、《荆州道怀古》、《金陵怀古》、《姑苏台》、《金陵五题》等作品，无不沉着痛快，雄浑老苍。1０、元白诗派?郊寒岛瘦元轻白俗?元白诗派:指中唐元稹、白居易和新乐府运动的参加者张籍、王健、李绅等人所形成的诗派.此派继承了从《诗经》汉乐府到建安文学、杜甫诗歌等现实主义传统，主张诗歌为政治服务，强调诗歌的讽喻性、教育作用和社会功能.总的特点是明白朴实、通俗晓畅，但不够含蓄精练、失之浅切。郊寒岛瘦元轻白俗：苏轼正式提出此评语:“元轻白俗，郊寒岛瘦。”(《祭柳子玉文》）郊寒岛瘦,指中唐诗人孟郊和贾岛的诗风。寒指清寒枯槁,瘦指孤峭瘦硬，两者含义相似。元轻白俗，是对唐代诗人元稹和白居易诗风的一种评语,谓前者轻佻，后者俚俗.11、白居易的诗歌理论主张和艺术特色?１）．论述白居易的文学理论。答：白居易是中唐著名的诗人，在诗歌创作理论上也有自己独特的观点,他最著名的诗论著作是《与元九书》.一、诗歌创作主张“为时”、“为事"而作。白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作，不为艺术而艺术。他在《新乐府序》中说过：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作,不为文而作也。”他对诗歌的抒情本质是有深刻认识的，说“感人心者,莫先乎情,莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”,不过他强调的重点是“义”，有强烈的现实功利性。他在《与元九书》说:“：…。·文章合为时而著，歌诗合为事而作”，提出了“为时”、“为事”而作的观点，明显继承传统儒家的诗文论思想。二、强调诗歌要讽渝现实.将诗歌与现实政治和人民生活密切结合，是白居易诗论的核心。白居易强调诗歌的“刺”的一面,不主张“美”，他说：“欲开蛮塞达人情，先向歌诗求讽刺。”他主张讽刺诗要写得激切、直率，不要《毛诗序》提出的所谓“发乎情,止乎礼义”，不要“主文而厢谏",要大声疾乎揭露弊政,为民请命.这种观点主张文学创作要干预现实，批判黑暗社会，加强了我国古典诗歌的现实主义传统，对后代有极大影响.三、关于诗歌内容与形式的关系。他强调内容与形式的统一，主张形式为内容服务，反对脱离内容而徒事形式。《与元九书》说:“诗者：根情，苗言，华声,实义。”他以果木成长过程为喻，形象地、系统地提出了诗的四要素。”情"和“义”是内容,“言”和“声”是形式，其中尤以“实义”即内容,为最重要.四、在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是“辞质而径”、“言直而切”、“事核而实”、“体顺而肆"，即强调语言须质朴通俗，议论须直白显露,写事须绝假纯真，形式须流利畅达.也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，便于入乐歌唱,才算达到了极致。白居易的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现,在中国诗史上占有重要的地位.其重写实、尚通俗、强调讽渝，到提倡为君为民而作的理论,是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫的写时事的创作道路的进——步发展。但白居易诗论也有其弊病，主要表现在过分强调了诗歌的针砭时弊的实用功能,而忽视甚或有意排斥和否定审美娱乐功能，否定诗歌的艺术性。他要求诗歌创作要用“实录"的方法，否定了诗歌要用想象、夸张的艺术手法，这样,诗歌岂能不枯涩干瘪，缺乏丰满的艺术形象.在艺术表现上，忽视艺术要含蓄蕴藉，主张“其言直而切",“首句标其目，卒章显其志”，诗歌必然直白浅露，他的少数诗歌就正有这种缺憾,不能不说这与他的诗歌理论有关。2)白氏诗歌的最显著的特色是语言浅显平易，他走着与韩愈孟郊等人奇险的不同道路。白氏之所以“不求宫律高，不务文字奇",追求平易浅切,除了适应他的为君为臣为民的政治需要外，作家在主观也想不因袭前人旧法,另辟一条新路来,因此他觑定了杜甫的平易这一点，执着地追求发扬光大。他想把诗做到妇孺皆晓的地步。12、熟读《长恨歌》、《琵琶行》？四、晚唐1、晚唐有哪些作家？杜牧、李商隐、皮日休、聂夷中、杜荀鹤等五人为杰出代表.其次还有温庭筠、韩偓等人。2、小李杜?指晚唐诗人李商隐和杜牧。清代吴锡膜《杜樊川集注序》:“义山、牧之，世亦以‘李杜'并称。"为了和盛唐李杜相区别，人们习惯地称李白、杜甫为“李杜”，而将李商隐、杜牧称为“小李杜”。《新唐书·杜牧传》说:“牧于诗，情致豪迈，人号为小杜,以别杜甫云.”二人并称,主要因为他们当时的诗名大致相当,其实二者诗歌风格并不一致.清代刘熙裁在《艺概》中就用“杜樊川诗雄姿英发，李樊南诗深情绵题”两句来概括区别二人诗风。3、李商隐诗歌的内容与风格?内容:李商隐诗大体分为四类：第一类是政治诗。《曲江》第二类是爱情诗。这类诗大多保存在《无题诗》中。第三类是咏物诗,《蝉》第四类是咏史诗，《贾生》,第五类是无题诗风格:①李商隐诗词意表现婉曲,意境含蓄.他的优秀的政治讽刺诗，对腐朽统治阶级揭露嘲讽往往尖锐辛辣，不留余地,但在艺术上却表现得很含蓄蕴藉、委婉不露。②用典工巧、灵活。如七律《隋宫》颔、尾二联以假设推想之辞活用故典，不仅突出了炀帝纵欲妄行、至死不悟的淫昏性格，而且淋漓尽致地表达了诗人对这个亡国之君的揶揄嘲弄,讽刺对象和讽刺者的形象跃然纸上。③语言清丽，情致缠绵。诗人有一些以白描见长的作品,用清新明丽的语言成功地抒情状物，渲染气氛，创造出含蕴丰富的艺术意境，如《夜雨寄北》等,是显例。但他的多数作品还是辞藻华美、色彩绚丽，以典丽精工为其特色。④深于寄托，工于比兴.最能体现这一特点的是他的咏史、无题诸作一部分咏物诗。在这类诗中，他把以此喻彼、言在此而意在彼的比兴寄托手法从个别诗句扩展用于全篇。如《贾生》一反传统看法,借汉文帝宣室夜召贾谊一事，揭露封建统治者表面上求贤、敬贤，实际上不能识贤、任贤。“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”二语，寓警策透辟的议论于唱叹有致的笔调中，寄托了对当时现实中迷信神仙、不顾民生、不任贤才的封建统治者的不满。4、晚唐的隐士情怀与讽世诗风？隐士情怀:环境险恶,把功名看淡,平安闲放，终老烟霞，成为生活上的追求目标。精神上则尽量做到不受外界干扰，一切淡然处之，努力保持内心的闲适、恬静.陆龟蒙、皮日休、司空图、罗隐等人的诗歌,突出地表现了这种避世心态与淡泊情思。讽世诗风：皮日休表现对统治者的强烈不满和叛逆情绪。陆龟蒙现实针对性强,议论也颇精切.罗隐好谐谑,遇感则发，其文多取寓言形式，一针见血，或寓言托意或借古讽今,无不文笔犀利，情绪愤激,给人留下广泛的回味余地，堪称小品佳作。５、杜牧的咏史诗？在晚唐诗人中,杜牧第一个大量采用七绝形式写作咏史诗，用鲜明的史论笔法，通过追忆昔日辉煌以抒发末世的感伤，或寻找前人的覆辙以警戒当今，能从时代的变迁中参悟人生的哲理，寓褒贬议论于含蓄蕴藉的诗味之中。他极大地发挥了绝句诗体的妙用创作了许多优秀作品.如《赤壁》、《泊秦淮》、《过华清宫绝句三首》等脍炙人口的七言绝句。五、晚唐五代及其它文学1、词的起源？婉约派、花间派?词的起源:词最早起源于民间,后来,文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此,词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。始于唐,定型于五代,盛于宋.婉约派：指花间词以下，以温庭筠，李永，李清照,周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意，一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了“专主情致”的特点.修辞委婉，表情柔腻的词作.婉约词在取材方面,多写儿女之情,离别之绪,在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达,其风格是绮丽的。花间派：晚唐五代时期形成的流派，得名于后蜀赵崇祚所选编的词集《花间集》。花间词把视野完全转向游冶宴乐,相思相恋,离愁别绪，语言秾艳华丽，格调绮靡柔弱,溢着脂香腻粉的气味。花间派词人有温庭筠,皇甫松，韦庄等。2、花间派鼻祖指谁——温庭筠3、南唐词人有哪些代表作家与作品？元老冯延巳《谒金门》,中主李璟《浣溪沙》，后主李煜《玉楼春》《虞美人》4、温庭筠词的成就与影响？温庭筠是文人中第一个大量写词的人，是“花间派"词的先导，对词的发展有很大影响。他的词多写妇女生活,除常见的闺阁、歌伎题材外，还有写戍妇思念征夫、女道士、祠庙赛神、采莲女子的爱情和商妇的相思等。温词的风格以秾丽绵密为主，多用比兴,以景寓情。温庭筠在创造词的意境上表现了杰出的才能，他善于选择富有特征的景物构成艺术境界，表现人物的情思。他的词乍看似乎堆垛晦涩，仔细玩味便觉情挚韵远，余味犹存。代表作有[菩萨蛮]“小山重叠金明灭”、[更漏子］“柳丝长”等。其词在写景、述事中含蓄着主人公深沉的感情,与李煜词的多用赋体、直抒胸臆不同。这一艺术特点，对宋代词人周邦彦、吴文英等有影响。温庭筠加强了词的文采和声情,其句法的参差，叶韵的繁变，情景的交融，有助于词的艺术特征的形成。温庭筠在词艺术方面的探索,对词的发展起了推动作用。5、温、韦词不同特色①.温是晚唐第一大词人,是“词为艳科”的创始者。温是词人之词，摒去浅易而进入深美闳约之境。如著名的《菩萨蛮》,利用词体轻柔的特点，成功地把形象鲜明的物语景语和情语融合在一起，以实写虚、以虚带实，用虚实相称的艺术手法，使所要表现的难以言传的心绪,转化为可感的优美物象，而且常以静态的描绘代替抒情.②韦庄与温庭筠并称为“温韦"，但韦的词疏朗、显直，主导风格与温不一样。如果说温开创了词为艳科的传统，注重藻饰，以绮艳见长，那么韦则是对民间抒情词给以艺术的加工和提高，多兴会酣畅之作,以疏淡为美，他的词以抒情为主,深入浅出、心曲毕露。故不着力于藻饰,其秀气行处，自然沁人心脾。他是词史上第一位大力用白描手法作词的作家，对情事多做直接而且分明的叙述。③韦庄和温庭筠各有所长，各自开辟了新的词风，反应了词由仅供歌舞演唱“伶工之词”到抒情写怀的“士大夫之词"的渐变过程，为了适应歌席舞宴的实用需要，温词中所触目皆为精丽字面和绮丽意象的组合，以及花间酒前的香软词境，具有悦目乐耳的娱人价值，这对五代词的兴趣具决定性意义。而韦庄词相对漠视词体佐欢酬宾的实用功能,直接抒写情怀意绪，开创了文人词自抒情怀的传统,亦为词内容之一大转变。6、西蜀词坛主要有哪些代表作家？7、韩、柳的古文理论?唐宋古文八大家？1)简述韩愈、柳宗元的古文理论的主要观点及其影响。答:韩愈、柳宗元在继承前人的基础上,提出了更为明确、更具有现实针对性的古文理论。概括来讲，主要有如下内容：一、文以明道。“文以载道”是支配中国古代散文发展的基本理念。唐代古文运动之所以至韩愈、柳宗元始成，主要是因为韩、柳在批判继承古文运动先驱之文论的基础上对儒道进行全面的清理,提出了许多反传统观念的新解，以文章内容的变革带动形式的变革,使“文以载道”说产生了实践意义,并在理论上趋于完善.他们在倡导“文以明道”的同时,也充分意识到“文”的作用，为写好文章而博采前人遗产。韩愈多次提到“愈之志在古道，又甚好其言辞”，采取重道亦重文的态度。二、陈言务去。韩愈提出“唯陈言之务去"和“词必己出”的主张。韩愈认为学习古文辞应“师其意不师其辞”，在文章体式上，他主张写“古文”,但在具体写法上,却坚决反对模仿因袭，他指出“惟古于词必己出，降而不能乃剽贼"。可以认为，倡导复古而能变古，反对因袭而志在创新，乃是韩愈古文理论超越前人的一大关键.柳宗元提倡创新的力度虽不及韩愈，但也一再反对“渔猎前作，戏贼文史".三、文从字顺.韩愈提出“文从字顺”要求文字的表达要流利,在“言”与“文”的接近与统一上进了一大步，使语言的革新获得成功。赵翼也在《颐北诗话》说：“其实昌黎自有本色,仍在文从字顺中自然雄浑博大,不可捉摸，不专以奇险见长.四、韩愈论文非常重视作家的道德修养和文章的情感力量,认为这是写好文章的关键。韩愈还发展了孟子的“养气说”和梁肃的“文气说”，提出了一条为文的普遍原则，即“气盛则言之长短与声之高下者皆宜"。由此出发，韩愈进一步强调“郁于中而泄于外”的“不平之鸣”。与韩愈相同，柳宗元也主张人的气质“独要谨充之",情感要“引笔行墨,快意累累”地尽兴抒发.上述古文理论,在韩、柳的创作实践中得到了充分的体现，他们除写政治、哲学方面的议论文外,还将真性情的穷苦愁思之声写入文章中,变“笔”为“文”，在应用文章中感怀言志，使之产生抒情文学的艺术魅力。创造出上继三代两汉古文、以奇句单行为主的新文体，以及与这种文体相适应的多种艺术表现方法，从而使散文在文学价值上压倒了骈文,是我国散文发展史上的一个转折点,开创了中国古典散文的新时代，奠定了此后散文发展的方向和规模,对后世的影响是极为深远的。韩柳的古文理论:①“以文明道”②.重视“文”的作用，为写好文章而博彩前人遗产。③。为文宜“自树立，不因循"，贵在创新.④．重视作家的道德修养和文章的情感力量,认为这是写好文章的关键。八大家:苏轼，苏洵，苏辙，曾巩，王安石，柳宗元，韩愈，欧阳修8、晚唐小品文代表作家与作品？晚唐小品文代表作家作品：皮日休《皮子文数》之《读司马法原谤》、陆龟蒙《笠泽丛书》、罗隐《馋书》９韩愈古文特色?柳宗元寓言有哪些代表作？有什么寓意?永州八记指哪八记?古文的特色：（1)韩愈文兼众体，而且众体兼善，为各种文体的发展开辟了广阔的前景。如，碑志、祭文、书启、赠序、杂著杂议、疏奏表状、传记、辞赋、小说、寓言,。(２）理直气壮,感情真挚。韩愈主张“气盛言宜”，故其为文颇重气势.如《祭十二郎文》,抒写自己对亡侄的无限哀痛之情，委曲抒写，长歌当哭,字字句句流自肺腑。其他如大鸣不平的《送孟东野序》等，都是忧愤深广的抒情之作.气盛，情真，是韩文的最突出特点。（3）深于立意,巧于构思。如：《进学解》《毛颖传》（4)长于描绘，形象生动。韩愈的一些传记文成功地勾画和描绘出一系列人物的生动形象。如《张中丞传后叙》中写南霁云乞师一段，几个场面，几个动作，几句话,就把一个忠勇义烈、肝胆照人的英雄形象活画了出来，栩栩如生,呼之欲出。（5）准确精练、新奇自然的语言。韩愈的文章均为散体，其语言以秦汉式散文语言为基础，力求结合当时的口语，并吸收骈体文中有表现力的东西，形成文从字顺、自然流畅的新的散文语言。《进学解》中的文句有骈有散，骈散相间，文气自然流畅，而又具有强烈的节奏感和整齐的形式美。韩文还善于提炼古人有生命力的语言，重铸新词,大大增强了韩文的生动性和表现力。代表作：《三戒》：《黔之驴》、《永某氏之鼠》、《临江之麋》寓意：这三篇寓言其意在于讽刺那些“不知推己之本，而乘物以逞,或依势以干非其类，出技以怒强，窃时以肆暴,然卒殆于祸。”八记：《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》《钴鉧潭西小丘记》《至小丘西小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》10、什么是传奇?有哪些重要作家及作品？唐传奇：指唐氏流行的文言短篇小说，最早见于晚唐裴铏的《传奇》,是在六朝志怪小说的基础上，融合历史传说小说的辞赋和民间说唱艺术而形成的新的小说文本。作者大多以记传名篇，以史家笔法传奇闻异事。代表作是元稹《莺莺传》。唐传奇的出现标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段.作家及作品:白行简《李娃传》，元稹《莺莺传》蒋防《霍小玉传》11、什么是俗讲与变文?俗讲与变文：①．俗讲又称经文，取材全为佛经，思想内容不外宣扬佛教教义,将艰深的不为“俗人"所懂得经文，加以通俗的演绎后，变得人人都能明白知晓。②．“变文”是唐代民间创作的新文体,其体裁是有说有唱，后来为佛教俗讲所借用。所谓“变”,当指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意,但当“变文”成了一个专称后,便不限定是敷衍佛经的故事。１2、现存唐代最早的一篇小说——《古镜记》宋代部分一、北宋1、宋代文学的爱国主义主题?深沉的忧患意识,又造成宋代文学中爱国主题的高扬。北宋和南宋却亡于外族入侵。这样，宋代的作家就势必对爱国主题给予格外的重视。

北宋时期,辽和西夏经常侵扰边境,宋王朝无力制止,就以每年供给巨额财物的条件求得妥协.这种屈辱的处境成为士大夫心头的重负,也成为诗文中经常出现的题材。从王禹偁的《唐河店妪传》、苏舜钦的《庆州败》到王安石的《阴山画虎图》、黄庭坚的《送范德孺知庆州》,以爱国为主题的佳作层出不穷。即使在婉约风格尚占统治地位的词坛上,也出现了苏轼的“会挽雕弓如满月，西北望,射天狼”(《江神子·密州出猎》）和贺铸的“不请长缨,系取天骄种。剑吼西风“(《六州歌头》那样的雄豪之音。

从北宋末年开始,更强大的金、元相继崛起,铁马胡笳不但骚扰边境，而且长驱南下,直至倾覆了宋室江山，在中国建立了非汉族统治的新朝。在长达一个半世纪的抗金、抗元斗争中,爱国主题成为整个文坛的主导倾向。山河破碎的形势、和战之争的政局,是任何作家都无法回避的现实。即使是以婉约为主要词风的姜夔、吴文英，也在词中诉说了对中原沦亡的哀愁.而崇尚隐逸的“四灵”和行谒谋生的江湖诗人，也写过不少忧国的篇章.这些作品虽然情调不免低沉，但同样属于爱国之作.当然，最能体现时代精神的是陆游、辛弃疾等英雄志士的激昂呼声。正是他们的作品，把爱国主题弘扬到前所未有的高度,从而为宋代文学注入了英雄主义和阳刚之气。以陆诗、辛词为代表的南宋文学，不仅反映了当时的社会现实和人民心声，而且维护了中华民族的自信和尊严。从那以后，每当中华民族处于生死存亡的关头,人们总是会从岳飞的《满江红》、文天祥的《正气歌》等作品中汲取精神力量。这是宋代文学最值得称扬的历史性贡献。2、宋代文学与唐代文学相比整体体现出哪些不同特色？唐主情宋主理.宋文有阴柔之美,唐文有豪迈大气。宋文重议论，唐文重形象。宋文题材小,唐文题材广泛。宋文重个人表达，唐文表达时代的上进精神.3、宋诗的整体时代特色？宋诗的特点，一般认为最主要的是议论化、散文化。严羽:“以文字为诗,以才学为诗，以议论为诗”。宋诗议论化还有另一个特点:理趣。所谓理趣,指寄寓在诗歌形象中的人生哲理。此外,两宋诗坛还有两个前所未有的特点，一是诗歌派别的出现和形成风气,一是“诗话”作为一种诗歌批评方式的产生和流行。（唐宋诗的差异是多方面的。南宋严羽推崇唐诗，批评宋代的诗人“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”(《沧浪诗话·诗辨》），实即总结了宋诗异于唐诗的一些特征。但这种归纳，主要着眼于艺术手法和功能，尚停留于浅表的层面。到了近代，学者对唐宋诗的差异有了更深刻的阐述。如说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能,而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨,故瘦劲。”或谓：“唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜。”这种着眼于美学风格的论述,揭示了唐唐宋诗内在本质的差异.相对而言,宋诗中的情感内蕴经过理性的节制,比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬;宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理。它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。唐宋诗在美学风格上,既各树一帜,又互相补充。它们是古典诗歌美学的两大范式,对后代诗歌具有深远的影响。）４、宋人最早提出复古主张的作家是谁——柳开５、白体诗人?晚唐体诗人、西昆体诗人“白体"诗人，是宋初效法白居易作诗的一批诗人,代表作家有李昉、徐铉等人。他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活,风格浅切清雅.显然,这种诗风仅仅是模仿了白居易诗风的一个方面,而且与五代诗风一脉相承。“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人,所以名之为“晚唐体”.“晚唐体”诗人大多都以遁世隐逸为乐,大力描写山水景物及闲静的生活,艺术上苦力求工,较少艰涩苦瘦之病，多用白描的手法,不用典故，风格平淡高远,闲逸孤峭。代表是潘阆、魏野、林逋等隐逸之士，其中林逋最为有名。西昆体诗人，宋初诗坛上声势最盛的一派是西昆体.西昆体是以《西昆酬唱集》而得名的。宋初馆阁文臣的唱和风气到真宗朝而臻于极盛,《西昆酬唱集》就是这种风气下的产物，主要是歌咏宫廷生活，表现男女爱情,以及咏物之作，艺术上以李商隐为师，追求辞藻华丽，对仗工整。杨亿、刘筠、钱惟演为代表,缺乏真实感受。６、大小晏—-晏殊,晏几道、张三中、张三影？张先“心中事,眼中泪，意中人”--张三中；“云破月来花弄影，帘压卷花影,堕絮飞无影“—-张三影晏殊：作品分类:①反映士大夫宴游嘉会的生活②对良时易逝、欢事无多的感慨.《浣溪沙》一曲新词酒一杯７、柳永词的贡献?艺术特色？贡献：第一、大量创作慢词。第二、多用赋体，创造了层层铺叙、恣意渲染的艺术手法。(吸收了六朝小赋特点)第三，雅俗并陈。以俗为主，大量吸收俗语入词，使词更接近下层民众，从而具有广泛的群众性,同时，俗不伤雅,雅俗并施第四，对题材和内容的拓展.①描叙帝都的壮丽,城市的繁华。②抒写“羁旅行役"、山川风物,自然景色。③描写狭邪的生涯和放浪的心绪.其中一部分专门描写歌妓的舞姿歌喉的小词.艺术特色:北宋词至柳永而一变。柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。（1）、词的题材范围广

第一,在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼,具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息.ﻫ第二，工于羁旅行役,他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中,用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。

第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的.

（2）、词的长调体制的发展

柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气,倡导之功不能不归于柳永。ﻫ(３）、词的表现手法丰富

柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法,写景状物备足无余,叙事抒情淋漓尽致;与铺叙相配合，他还长于白描,不加藻饰而又生动传神;此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。ﻫ（４）、词的语言表达方式的革新

柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词.他一扫晚唐五代词人的雕琢习气,充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞.正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。

作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他,柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。8、六一居士?欧阳修散文成就？欧阳修晚年号六一居士。成就：1。欧阳修的散文内容充实,形式多样,感情色彩强烈,他的政论文慷慨陈词，感情激越;史论文则低回往复,感慨淋漓；其他散文更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至,他的散文叙事、议论、抒情三种功能得到了高度地有机融合。2.欧阳修对散文文体的发展也作出了很大的贡献，首先，欧阳修对前代的骈赋、律赋进行了改造去除了排偶、限韵的两重规定,改以单笔散体作赋,创造了文赋。其次，欧阳修对四六体也进行了革新。他参用散体单行之古文笔法,且少用故事成语，不求对偶公切，从而给四六体注入了新的活力.3.欧阳修的创作使散文的体裁更加丰富功能更加完备.4。欧文的语言简洁流畅文气纡徐委婉，创造了一种平易自然的新风格。9、苏、梅与北宋诗风？——梅尧臣、苏舜钦开北宋诗风。10、荆公体（半山体)半山体:王安石晚年隐居在南京城东钟山,又称半山，这期间他的诗以七绝形式描写自然风光,以丰神远韵的风格体现出向唐诗的复旧,注重炼字炼意，如“春风又绿江南岸”受到历代诗论家的赞赏。世称半山体，又称“王荆公体”，半山绝句,半山诗。11、苏轼散文的成就？艺术特点试述苏拭散文的艺术成就。答：苏拭的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌,他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然您肆的行文风格。苏拭各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。一、他的议论文气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达,长于形象的说理，颇具文学价值。如他早年写的史论、政论文《贾谊论》、《范增论》。但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏拭的文学成就，这些文章形式更为活泼,议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。二、他的记叙文以山水游记和亭台楼阁记为代表。苏拭善于凭借议论为文章辟出新的境界,善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。如前后《赤壁赋》、《喜雨亭记》。三、苏拭的小品文最能反映作者的真性情、真思想